传统的解构与重塑-精选文档
论文创产品设计中的解构与重组

论文创产品设计中的解构与重组摘要:随着科技的不断发展和社会的不断进步,创新成为推动企业发展的关键因素。
在产品设计领域,解构和重组是一种常用的创新方法。
本文将从解构和重组的概念入手,探讨其在创产品设计中的应用,分析其优势和挑战,并借助实例展示其在实际应用中的效果。
提出一些在解构与重组中应该注意的问题和思考。
关键词:解构;重组;创新;产品设计;应用1.引言2. 解构与重组的概念2.1 解构的定义解构,即将复杂的系统或结构分解成为简单的部分,以便更好地了解其构成和功能。
在产品设计中,解构是指将一个产品的功能、结构、材料等进行分解,从中找到可供创新的元素和灵感。
通过解构,设计师可以更深入地了解产品的内在逻辑和特点,从而为重组提供素材和灵感。
重组,是指在解构的基础上,重新组合和设计出一个新的结构或系统。
在产品设计中,重组是指在解构产品的基础上,重新组合产品的功能、结构、材料等要素,以创造出新的产品形态和价值。
3. 解构与重组在创产品设计中的应用解构和重组是一个相互联系的过程,其流程通常包括以下几个步骤:(1)明确要解构和重组的产品或系统;(2)对产品进行解构,分析其功能、结构、材料等要素;(3)找到解构中可能存在的问题与挑战;(4)基于解构的结果,进行重组设计,尝试将产品的要素重新组合,并创造出新的产品形态和价值。
3.2.1 iPhone的设计iPhone的设计是一个常被引用的成功案例。
iPhone在外观设计上,解构了传统手机的按键和旋钮,重新设计出了一款全触摸屏的智能手机,打破了传统手机的形态,引领了手机设计的新潮流。
3.2.2 蓝牙耳机的设计传统的有线耳机在使用过程中存在线缆容易打结的问题,设计师通过解构有线耳机,重新组合了蓝牙传输技术和无线耳机的设计思路,成功地解决了有线耳机的缺陷,为人们带来了更加方便的使用体验。
3.3.1 优势(1)创新灵感:解构和重组可以帮助设计师找到新的设计视角和灵感,拓展设计思路,有助于创造出更多的创新设计。
知识解构与思维重构

知识解构与思维重构在当今快速发展的信息时代,知识的重要性愈发凸显。
然而,传统的知识获取并不能完全满足人们对于多样化的知识需求。
在这个背景下,知识解构与思维重构成为了一个新的热门话题。
知识解构指通过将知识进行拆解,发现其中的潜在规律和本质,以及重新组织知识的过程。
思维重构则是基于解构后的知识,对原有的思考方式和思维框架进行重构,从而使得思维更加灵活、独立和富有创造性。
本文将探讨知识解构与思维重构的意义、方法和应用。
知识解构对于我们理解知识的本质和结构非常重要。
传统的知识获取方式往往在封闭的学科框架内运作,难以跨界进行综合性思考。
而知识解构通过将知识进行拆解,揭示出其中的关联与异同,帮助我们建立起更为系统和立体的知识结构。
例如,在学习历史的过程中,我们可以通过解构历史事件的背景、原因和结果,来发现历史的脉络和规律。
这使得我们能够更深入地理解历史事件,而不仅仅停留于表面的描述。
知识解构还可以帮助我们寻找到问题的本质和关键点,从而更加高效地解决问题。
因此,知识解构是一种思维方式,它能够拓宽我们的思维边界,使我们能够从更广阔和综合的视角出发来思考问题。
知识解构的方法有多种形式,例如概念分解、逻辑推理和因果关系分析等。
概念分解是一种将概念进行逐步分解和分类的分析方法。
通过概念分解,我们可以将复杂的问题或者概念进行简化,进而更好地理解和掌握它们。
逻辑推理是一种基于推理规则和逻辑关系的分析方法。
它通过运用逻辑规则和关联关系,对问题进行逻辑上的推断和分析。
因果关系分析是一种通过分析事物之间的因果关系来解构知识的方法。
通过找出事物之间的因果关系,我们可以揭示事态的发展规律和趋势。
这些方法可以互相结合,帮助我们更好地解构知识。
在知识解构的基础上,思维重构扮演着关键的角色。
思维重构是基于解构后的知识,对原有的思考方式和思维框架进行重构的过程。
思维重构可以帮助我们挑战传统思维模式的局限,拓展思维的边界。
通过思维重构,我们可以更加深入地思考问题,提出新的观点和解决方案。
“解构”与“重构”

“解构”与“重构”作者:李玉平来源:《美与时代·美术学刊》2015年第03期摘要:随着视觉艺术的不断发展,现代社会对视觉传达设计中的文字设计也有了新的要求,文字设计进入了新的视觉空间。
视觉艺术作品中的文字设计日益成为设计中的主要元素,更多的人开始利用文字的视觉传达功能,在二维空间中寻找与创造更为丰富多彩的视觉语言形式。
文字设计的地位日益加重,因此,寻找新颖的构思和富有创新性的设计理念成为视觉设计的重要话题。
本文主要从“解构”与“重构”的角度分析文字设计的创新方法。
关键词:文字设计解构重构创新方法21世纪的今天,视觉艺术正以其独特的形式和前所未有的方式影响着人类社会和人们的日常生活,而文字设计作为视觉传达设计中一个重要组成部分,影响并改变着视觉艺术的表现形式。
一、文字设计在视觉传达设计中的重要性文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的设计安排。
文字设计的本质就是字体语言化、字体图形化的过程,将文字与语言、图像相结合,以提高文字的视觉传达功能,为人们构建新的文化思想、为信息沟通提供新的平台。
文字作为视觉传达设计的重要元素之一,易被受众识别、理解,视觉的表现力仅次于图形部分。
通过对文字的加工和编排,如对文字点、线、面的布局编排,对个体文字面积大小的改变以形成文字大小不等的组合等,产生具有形式美法则的和视觉美感的画面。
在完成传递和交流信息任务的同时,给人视觉上以美的感受。
在视觉传达设计中,文字设计起着非常重要的作用。
东西方的字体虽然有着极大的差异,但是在进行字体设计时所遵循的美的规律和设计方法是相通的。
文字的设计在很大程度上决定了一幅作品的好坏,好的字形设计和文字的编排,在感官上给人美的享受,在无形中吸引了人的注意力,增加了观者阅读的空间,间接促进了信息的传递。
二、视觉传达设计中文字设计的传统理念传统文字设计遵循设计形式美法则及传统美学规律,在设计中更重视文字的基本功能,即传递信息的功能,认为文字设计的根本目的是为了更好地传递信息,其次才是满足人们审美的需求。
论文创产品设计中的解构与重组

论文创产品设计中的解构与重组引言一、解构在论文创产品设计中的应用解构是一种抽象的思维方式,通过将事物进行逐步析解,从而找到事物内在的构成因素和规律。
在论文创产品设计中,解构常常被用来分析和理解产品的结构、功能、形态等方面,为产品设计提供新的思路和灵感。
1. 解构的方法在论文创产品设计中,解构可以采用多种方法。
最常用的方法包括:功能解构、结构解构和形态解构。
功能解构是指将产品的功能进行逐步分解,找出各个功能之间的联系和影响,为产品功能的再组合提供参考;结构解构是指将产品的结构进行逐步分解,找出各个组成部分之间的关联和作用,为产品结构的再设计提供依据;形态解构是指将产品的外观形态进行逐步分解,找出各个形态元素之间的关系和规律,为产品外观的再塑造提供方向。
解构在论文创产品设计中的应用范围十分广泛。
以家用电器设计为例,设计师可以通过对电热水壶的功能进行解构,发现传统电热水壶只具备加热功能,无法实现多功能的设计;通过对电热水壶的结构进行解构,发现传统电热水壶的内部结构复杂,难以清洗和维护;通过对电热水壶的形态进行解构,发现传统电热水壶的外观呆板,缺乏个性化的设计。
通过解构分析,设计师可以重新组合电热水壶的功能、结构和形态,设计出更加符合用户需求的新型电热水壶产品。
重组是指将解构后的各种元素进行重新组合,形成全新的产品设计方案。
在论文创产品设计中,重组是设计师将解构后的各种元素进行重新组合的过程,通过灵活运用各种元素,实现新产品设计的创新与突破。
在论文创产品设计中,重组方法主要包括:功能重组、结构重组和形态重组。
功能重组是指将解构后的各种产品功能进行重新组合,形成新的产品功能设计方案;结构重组是指将解构后的各种产品结构进行重新组合,形成新的产品结构设计方案;形态重组是指将解构后的各种产品形态进行重新组合,形成新的产品外观设计方案。
2. 重组的应用重组在论文创产品设计中具有重要的实践价值。
以智能手表设计为例,设计师可以将手表的时间显示、运动监测、社交互动和支付功能进行功能重组,形成一款功能多元的智能手表产品;将手表的表带、表盘、表壳和表扣进行结构重组,形成一款外形新颖的智能手表设计方案;将手表的线条、材质、颜色和工艺进行形态重组,形成一款符合时尚潮流的智能手表外观设计方案。
创新思考解构与重组

创新思考解构与重组创新思考是指在解决问题或面对挑战时,通过打破传统思维定式,寻找新颖的解决方案或创意的过程。
解构与重组则是创新思考的两个重要步骤,通过解构问题或事物的本质,再将其重新组合,从而达到创新的目的。
本文将探讨创新思考中的解构与重组过程,并探讨其在实际生活和工作中的应用。
一、解构解构是指将问题或事物分解为更小的部分,以便更好地理解其构成要素和内在关系。
在创新思考中,解构是打破传统思维模式的第一步,通过深入分析和拆解,找出问题的关键点和症结所在。
解构可以帮助我们看清问题的本质,发现隐藏的机会和挑战,为后续的重组提供基础和支持。
在解构过程中,我们可以采取多种方法和工具,如头脑风暴、分解分析、逻辑推理等。
通过不同的角度和思维方式,我们可以将问题从不同维度进行解构,找出其中的规律和联系。
解构还可以帮助我们发现问题中的局限性和盲点,引导我们寻找更有效的解决方案。
二、重组重组是指在解构的基础上,将问题的各个部分重新组合,创造出新的结构和模式。
通过重组,我们可以将不同的元素和观念进行重新组合,产生新的想法和创意。
重组是创新思考的关键环节,是将解构得到的信息和洞察力转化为实际行动和成果的过程。
在重组过程中,我们需要灵活运用联想、概念转移、模拟等方法,将不同领域的知识和经验进行整合和融合。
通过跨界思维和跨学科合作,我们可以打破思维的局限,创造出更具有创新性和前瞻性的解决方案。
重组还可以帮助我们发现新的商机和市场需求,引领行业的发展和变革。
三、创新思考的应用创新思考的应用范围非常广泛,涵盖了生活的方方面面。
在工作中,创新思考可以帮助我们解决复杂问题、提升工作效率、创造更大的价值。
通过解构和重组,我们可以找到更有效的工作方法和管理模式,激发团队的创造力和合作精神,推动企业的持续发展和创新升级。
在生活中,创新思考可以帮助我们发现美好生活的可能性,创造更丰富多彩的生活体验。
通过解构和重组,我们可以打破生活的单调和枯燥,探索新的兴趣爱好和生活方式,提升个人的幸福感和生活品质。
现代建筑中传统建筑语汇的艺术解构

现代建筑中传统建筑语汇的艺术解构【摘要】现代建筑中传统建筑语汇的艺术解构是当代建筑领域一个备受关注的话题。
传统建筑元素在现代建筑中得到了重新诠释,传统建筑语汇通过现代表达方式展现出新的魅力。
在现代建筑设计中,传统建筑文化得以传承并融合创新,呈现出丰富多彩的形式。
这种重塑和重新理解带给人们全新的审美价值。
现代建筑对传统建筑语汇的重新思考也为建筑设计带来了新的启发。
通过对现代建筑中传统建筑语汇的艺术价值、传统建筑元素在当代建筑设计中的重要性以及现代建筑与传统建筑在文化传承中的联系等方面的探讨,不仅促进了建筑领域的创新发展,也让人们重新认识和审视传统建筑在现代社会中的价值与意义。
【关键词】传统建筑元素、现代建筑、艺术解构、现代表达方式、传承与创新、审美价值、重新理解、艺术价值、重要性、文化传承、联系。
1. 引言1.1 现代建筑中传统建筑语汇的艺术解构现代建筑作为当代艺术的一种表现形式,通常融合了各种建筑风格和元素,其中传统建筑语汇在现代建筑中得到了重新的诠释和发展。
传统建筑元素是建筑文化的重要组成部分,它们承载着历史、文化和民族的记忆,是传统价值观念和审美情感的体现。
而现代建筑则在传统建筑基础上进行了创新和发展,通过对传统建筑语汇的艺术解构,使其呈现出新的审美表达和内涵。
在现代建筑中,传统建筑元素如檐口、斗拱、莲花柱等被重新演绎和运用,传统建筑的造型、结构和装饰等被赋予了新的意义和功能。
传统建筑文化在现代建筑中得到了传承和发展,同时也为现代建筑注入了更多的历史文化内涵和情感共鸣。
现代建筑对传统建筑语汇的重新理解,不仅是对历史传统的尊重和延续,也是对创新和变革的探索和表达。
2. 正文2.1 传统建筑元素在现代建筑中的重新诠释传统建筑元素在现代建筑中的重新诠释是建筑设计中常见的一种现象。
随着社会的发展和文化的变迁,传统建筑语汇在现代建筑中得到了新的演绎和重新诠释。
传统建筑元素在现代建筑中被赋予了新的功能和意义。
传统元素的解与构

国 内的设计大 多在国际 风格 的影 响下跟从模 仿,传统 的
断层 存在已久 ,系统更 是在全面西 化的过程 中无法立 足。
相 比之下, 日本 的设计 师做 的很好 ,他们传 统的系统 力 量 支撑着设计 的未来并 很好的融合 了社会 的多元需 求, 解构 传统元素也 许是 中国设计 的长 久之计 ,并在深入 理
类似贴 图的方法 来设计 。他 们认 为但凡是 美的 、装饰 化 的元素一 定能传 达这个原本 的认识 ,贴 图可 以贴得很像
统是传 统与生活 接轨,过 去与未来相 连的基础 。没有 系
统的建 立,也可 能在传统 中找到新 元素,形 成新设计 ,
传统 ,甚 至有古意 的仿真 ,但毕竟拿 来是 消化 不 良, 显
沉重思 考,传统元 素像一群 群沉睡 多年的宝藏 ,于认知 的狂喜 以及不可 多得的心情 由此而生 ,但传统 元素对于 现 代人又 意味着更 多艰难 的探求,也有 无可下手之 感 。 有人说一个 文 明越是 博大越难 以超越, 前人的 智慧与创 造力发挥 到了极点 ,以至后 人只有兴 叹,于是 有很多东
维普资讯
传统元素的解与构
李鹏 程
上海交通大 学媒 体与设计 学院
中 国文化博大精 深, 五千年文 明造就一个 丰富 的视
觉形 态群,从彩 陶到青瓷 ,从瓦 当到泥塑,许 多时期 的 视觉文 化都达到登 峰造极 的程度 。正 因 为我们 有着这样
得过于 生硬 。在 没有认真思 考前任何 拿来都不 可取,设
何谓解 构 ?
“ ”有分 解的意思 ,在元 素原来 的形态色彩基 础 解 பைடு நூலகம் 的分解, 把完整的事 物拆开打散 ,分别认 识,传统 元
素 的解是针 对形态 、空间 、色彩 、结构 的分解 以及 意念
解构和重塑

解构和重塑作者:周玲岚来源:《新教育时代·学生版》2019年第45期摘要:通过国画大师和动画大师的课程总结读懂大师智慧,挖掘大师共同的精神。
解构大师精神,寻找精神本源,重塑培育方法,挖掘持久内驱力。
关键词:精神内驱力创新自信一、体验大师课程,挖掘大师精神吴山明——情理之中意料之外。
吴山明老先生满头白发80有余,精神抖擞地讲着水墨人物画,谁能想到他是延迟手术特意过来上课的,非常感谢吴老先生。
在讲解中他处处表现出了真爱——爱国之情,爱画之情。
民族性和国际性是他多次提及的,动画家和水墨家可以共同合作,动画要体现造型的趣味和笔墨的趣味,在创作中需有新的思考,情理之中,意料之外是创新的关键点。
吴山明老先生创新了水墨绘画材料松墨,改变了传统绘画的常规方式,创作了自己的风格,完美了自己的风格。
吴老先生对水墨画的高度完美要求让我们非常敬佩,他虽然已经满头白发但仍然对创新提出了较高的要求。
吴老先生有强烈的爱国之情和主人翁精神,不被旧观念束缚,热衷于对新事物的不断尝试和创新,处处体现出对艺术的高度热爱之情。
卓鹤君——表现当下不断学习。
卓鹤君老先生来上课的那天精心地挑选了自己近期创作的作品让我们观摩学习,让我对水墨动画又有新的认识。
卓老先生仔细讲了制作《山水情》的过程,根据特伟导演提供的剧本绘制了80幅的场景。
他认为把中国文化发扬光大是我们的责任,水墨动画有中国的民族性,需要发扬光大。
他认为《山水情》得奖的原因就是因为中国文化的魅力,所以我们需要继承、推广和发扬。
每个人都有时间规定,努力寻找当下的美,你认为的美,属于你这个时间的美,对中国文化的美,时尚也是当下的审美,发挥个人的审美,表现更好的作品。
他讲到要体验生活,读万卷书,行万里路,体会大自然各类水墨效果,大自然是有语言的。
卓老先生希望我们保持永远打基础,永远学习的态度,因为绘画永远是没有底的,最好的方式就是表现当下,不断学习,从自己的年代、自己的审美来创作。
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传统的解构与重塑
门在我们日常生活中是普普通通的,它与我们的生活息息相关,在我们的生活中占据了极主要的位置。
它具有进与出的功能:开门意味着接纳或出行,关门意味着拒绝或独处。
因此,门在人们日常生活中显得尤为重要。
一、门的构造
什么是门?似乎是常识,何须考问,其实不然。
《辞源》解释门为“建筑物的出入口”,没有说明是否有开合设置;而《辞海》的解释是:“建筑物的出入口上用作开关的设备”似乎说门是门扇、门板之类的物件。
两种解释似乎人们都能够领会:不管是否有门扇,有出入口之洞口者,皆可曰“门”也。
① 随着建筑样式的不断发展,传统建筑的“门”,其性质和功能都有所不同,有多种多样的表现形式,它不仅仅是作为建筑的出入口,而且有着更多的、深层次的含义和作用。
门的构造可分为:门框、门槛、门扇、铺首(门环)、门钉、门闩等构件,使单一的门在建筑上扮演了其重要的角色,使门的造型各具特色。
门扇是门本身最为重要的部分,门扇可以是一扇或者两扇和多扇,可以开启。
通常用木板制成,普通民居的住宅门扇的宽度在60左右,寺庙和宫殿的门扇大约在一以上。
从门扇尺寸的大小、制作样式的不同,体现了传统建筑在门上有严格的等级制度。
门钉,在中国古代俗称“浮泡钉”,是传统建筑在门上的一种特殊的装饰,也是表现等级制度的一种象征和标志,如皇宫中的宫殿建筑大门,朱门金钉尤其气派。
一排排金光闪闪硕大的门钉,横九排、竖九行,共计八十一颗门钉,整齐地排列在厚重、宽大、结实的红门上。
坚固威严,呈现出一种辉煌雄伟的气势,增添了建筑的壮观之美。
王府大门的门钉,不能与宫殿建筑的大门相比,要减少两排,是九行七列共六十三颗,其次是公主府大门的门钉,比王府大门的门钉又减少两排,为四十五颗。
门钉的装饰与排列的多少,体现了传统建筑在门上的等级制度是十分严格的,平民百姓的建筑宅门是不可以使用门钉来装饰的。
铺首是固定在门扇上的,过去的功能是用来扣门用的,随着时代的发展,将这一种实用功能逐渐演变成为一种作为门上的装饰,是显示身份和地位的象征,门上的铺首有多种样式。
如:狮子、老虎等兽头形象,其造型凶猛,露齿衔环,把威猛的气势显示在大门上,起到了一种驱邪和辟邪的作用。
铺首另一种简单的样式――门钹,与兽面铺首相类似,通常见到的有花瓣形、圆形、六边形、八角形,中间的部分凸起如球状形,上面扣有门环。
这种门钹多用于普通民居的宅门上,其造型简洁具有装饰美的作用。
在门两侧作为装饰的“抱鼓石”,它起到点缀和烘托的作用,“抱鼓石”有各种雕刻的形式和各种纹样的装饰,如:花草、狮子、石鼓的造型等。
“抱鼓石”的雕刻与装饰越讲究,越能显
示主人的身份和地位。
门槛,也是体现身份的一种标志,它的功能是能挡住门扇底部,人出入大门时需抬腿迈过以别内外,门槛使用的材料有木质材料和石质材料雕刻的,门槛的高度与装饰是体现家族的富有和身份地位的一种象征。
所以,门在历朝历代的建筑中,都十分重视和讲究门的造型、门的装饰、门的功能和作用。
我们从徽派的建筑中可以清楚地看到,对门的设计与装饰在整体建筑中作为最为重要的部分来刻画。
突出门的造型与华丽,它是显赫家族地位等级和身份的一种标志。
二、门的造型与种类
门在传统的历史长河中,在长期的文化演进中,经过历史的积淀形成了各种类型的门,如城门、宫门、殿门、庙门、院门、宅门等,由此构成了门是建筑出入口的功能性质和视觉形式,故而在建筑中占有极其重要的地位。
长期以来被视为等级和身份的象征,门既是一组建筑的出入口,它的位置自然就处于建筑的明显地位,它的形式也自然比较讲究。
中国古代将一个家庭的家风称为“门风”,将一个家族的资望称为“门望”,一个家庭的儿女长大要完婚,自然遵从父母之命,听信媒妁之言。
而其中很重要的条件,就是要选择对方的家庭与自己家庭在地位、财富方面相当者,称其为“门当户对”;古代在朝官员犯了王法,不但自身被判死罪,而且还会株连九族,满门杀戮,称为“门株”。
由此可见,一个家庭住屋的大门,不单纯是一个出入口,它已经成为一个家庭的代表,一个家族的象征了。
②所以,门在建筑文化
中是一个很重要的部分。
设计或者建造一座建筑时,放在首要位置的往往是建筑的出入口――门,这样门的造型、门的装饰,都应体现出它的功能性和艺术性。
门在传统文化中具有标志性和象征性的作用,也是统治阶级等级制度的外部造型的标志。
北京的紫禁城分为外城和内城。
外城为七个城门、内城为九个城门。
从门的设置与布局可以看出,古代建筑专家对门的重视程度。
除了内外城门外,故宫内外也设置了许多门,如:承天门(天安门)、午门、太和门、乾清门、宁寿门、垂花门等,并且每一个大门都有其各自的特点及造型。
高耸的朱红大门,气势雄伟、威严、浑厚,门扇上装饰着金钉、金铺首以及琉璃瓦和彩绘装饰,充分显示出皇家建筑的最高等级标志。
传统民居中,大型住宅的主门,是设在主庭中轴上,大量应用彩画、雕刻等华丽的装饰,大门左右、门前及门内都设有彩壁,门两侧有上马石或石狮摆设,进入大门后前院与主庭之间都设有二门,二门一般都做成重花门形式,以此体现大户人家的身份及地位。
佛寺的布局,也是把门放在首位,在主轴的最前方是山门――整个寺院的入口,扇门内左右两侧分设钟楼和鼓楼……。
总之,不论是皇家大院或居民宅院及佛门寺院,都是把门放在首要的位置上。
门是建筑中不可缺少的重要组成部分之一,在各个历史时期的建筑中,门的造型与装饰充分地反映了中国传统的审
美标准与等级制度,体现了不同地区、不同民族和不同民俗及宗教在门上的各种装饰,充分地反映了不同历史时期传统建筑对门的造型与装饰的追求理念。
至于现代的建筑也是如此,如:政府大院的门、大专院校的门、宾馆酒店门、影剧院的门、住宅楼的门、公园的门等,都把门放在首要位置来设计,对门的造型与装饰要体现现代建筑的性质和不同的使用功能,突出门的造型与气派,从中可以看出古今建筑对门的塑造与装饰是极其重视的。
三、门的启迪与解构
然而,长期以来,门在日常生活中,并未引起人们的关注,但它透射出的文化内涵与哲理是很深的。
门不单展示其自身的形式及装饰,更深的是揭示了中国传统建筑门文化的内涵,因此,历代统治阶级对门特别重视,使它在传统建筑文化中占据了极重要的地位。
只要我们稍加注意,就不难发现,汉语中许多与审美以至道德规范有关的词汇。
正是来源于建筑中的这些重点的装饰部位,如:门面、门第、门风等等。
于此,人们更不难理解这些装饰与文化的直接联系。
正是在对传统建筑门的认识过程中,在大量建筑拆迁中看到这普普通通的门即将从我们的生活中消失。
可是,由这种自然的形态传达出的一种强烈的传统文化信息,却使笔者有所悟得,有借旧出新的创作冲动。
于是,笔者把传统建筑的门从形态上解构出来,将其文化的内涵注入到自己的创作中。
在门系列的创作和制作过程中,笔者着重从造型上和传统文化的内涵上,把这些普
普通通的门重新组合,构成新颖的雕塑造型。
如《福寿门》系列作品之一,采用一种组合构造的形式,在三个部件的组合构成中,两侧是古老陈旧的方门,中间是两个重叠在一起的半圆红门。
以此在造型和色彩上形成强烈的对比,赋予了门新颖的造型。
《福寿门》系列的另一个门,其组合构造,则强调虚与实的对比,注重组合的构成形式,把红色方块从门中间穿过,向门的两边延伸。
红色方块与门组合成一个整体,使单一的红门拓宽了展示的空间,门的造塑由此更加突出。
《福寿门》中的第三件,在造型上强调方与圆的组合构造,在材质的运用和色彩的对比上,突出圆中有方,方中有圆的文化内涵,两则半圆形的古朴陈旧的老门,衬托出红漆、金钉的方门,一新一旧、一方一圆,既传统又现代。
此外,在材料的运用和形式的处理上,还尝试了多种材料的艺术表现形式,如《太阳门》完全使用汉白玉石质材料,图形为二分合一的太阳状,前后两面的造型为一凸一凹、一阴一阳,粗犷的放射状和凹凸光滑精致的球面形成强烈的对比,造型简洁,形体单纯,体现出汉白玉材质的质地美;如《红门》以废弃的各种铁质材料,如:齿轮、铁轮,各种大小的铁管、钢板等组合构成一个高2.8米,宽2.4米的方形红门。
在形的处理上强调单纯而富有变化,残缺的部分依靠各种废弃的工业零件与光滑平整的面形成质感上的强烈对比,残缺的部分锈迹斑斑与平整光亮的大红漆在色彩上形成鲜明的对比,使其门的造型既有现代感极强的雕塑形式,又有传统形式的造型意味。
这样既丰富了传统门的艺术表
现力,又突出了门的形式感和文化内涵。
总之,笔者试图通过对门的诠释及艺术表现形式,展现这些普普通通的即将被人们遗忘的门,并赋予其新的造型和艺术的生命力,在传统文化与现代艺术之间去体味和感受门文化的内涵。
注释:
① 彭才年等著.中国传统建筑.门窗.黑龙江出版社,2005年12月.
② 楼庆西著.中国建筑的门文化.艺术家出版社,2000年1月.。