传统民俗元素的解构与重塑
解构与重塑：文化类综艺节目的发展路径
解构与重塑：文化类综艺节目的发展路径摘要：文化类综艺节目兼具文化的严肃性和综艺的娱乐性。
本文以中央广播电视总台文化类综艺节目《典籍里的中国》《诗画中国》《故事里的中国》为例，从灵韵复现、符码承载、诗性启悟等方面出发，分析如何通过多种艺术形态融合创新，在解构中华传统文化、重塑集体文化记忆的同时，开创以戏剧为核心的文化类综艺节目新样态，拓展并强化电视媒介的社会功能，对实现价值引领、增强文化自信、讲好中国故事具有深刻的创新和示范意义。
关键词：文化类综艺节目《典籍里的中国》《诗画中国》《故事里的中国》发展路径前言正如习近平总书记所说，“中华文明源远流长、博大精深，是中华民族独特的精神标识，是当代中国文化的根基，是维系全世界华人的精神纽带，也是中国文化创新的宝藏。
”[1]近年来，中央广播电视总台通过精心设计和制作，推出了诸多具有典型特征的文化类综艺节目，例如《典籍里的中国》《诗画中国》《故事里的中国》将文化共鸣、情感共鸣上升到精神共鸣的高度，搭建起了文化类综艺节目与受众进行情感交流的桥梁。
一、灵韵复现：经典文本的编织与诠释（一）经典回归，丹心妙笔绘就文化底色在新时代背景下的文化传播和发扬中，文艺作品逐渐开始注重深耕中国本土的经典文化IP，选择独具中国特色的故事进行创作。
这些作品用丹心妙笔绘制着属于中华文明的独特文化底色，并成为“讲好中国故事”的典型案例。
《典籍里的中国》通过借助典籍故事和文人圣贤的形象，生动地展现了中华儿女不断追求的“中国梦”，并成为振奋民族精神、坚定文化自信的纽带。
在该节目中，我们欣赏了宋应星“天下富足，禾下乘凉”的理想追求；品味了老子“上善若水”的哲学思想；目睹了徐霞客“大丈夫当朝碧海而暮苍梧”的豪情壮志……通过对经典文本的加工与创造，节目传达了不同时期、不同层面具有代表性的文化内涵，为身陷迷惘的受众提供了指引。
（二）美学滋养，匠心独运活化文物认知当前，虚拟现实技术的成熟给社会发展带来了质量上的改变。
民俗的解构、建构与重建——《中国民俗》述评
作者： 夏一鸣
作者机构： 华东师范大学中文系
出版物刊名： 民俗研究
页码： 102-103页
主题词： 中国民俗;民俗学研究;民俗事象;民俗文化;社会学;建构;解构;文化传统;民族文化;酒文化
摘要： <正> 民俗学近几年来逐渐成为我国学术界的一门显学。
自从文化由热趋冷、慢慢沉寂以后,许多研究语言的、心理的、历史学的、社会学的都纷纷把目光转注于斯,试图合力揭开中国的历史文化和民族文化——心理结构之谜。
而且,一些传播媒介形如影视、电台、报刊等皆把“民俗文化”作为热门话题,乐此不休,甚至还有以民俗为招贴进行经贸活动,一时间酒文化、食文化、茶文化,一个个你方唱罢我登场。
是进亦忧,退亦忧,民俗学研究。
民俗文化元素与产品包装设计的融合
民俗文化元素与产品包装设计的融合随着全球化的加速，产品包装在市场营销中扮演着至关重要的角色，而民俗文化元素也是包装设计中不可或缺的因素之一。
将民俗文化元素融入产品包装设计中，不仅能够增加产品的文化内涵和文化价值，还能够吸引消费者的眼球、提高产品的竞争力。
本文主要探讨了民俗文化元素与产品包装设计的融合问题。
民俗文化元素是指反映不同民族文化传统、风俗习惯、人生态度、道德伦理等方面的范畴性文化现象。
民俗文化元素在产品包装设计中的融合，可以通过以下几种方式实现：1. 图案元素的融合图案元素是产品包装设计中重要的视觉元素之一，也是民俗文化元素与产品包装设计融合的重要手段之一。
图案元素的融合可以通过对传统图案的改编、重构、再创造等方式实现，以达到符合产品的功能和品牌形象的目的。
例如，对于茶叶包装设计，可以采用中国传统的纹饰元素，增强产品的文化标识。
色彩元素是民俗文化元素的重要组成部分，也是产品包装设计中的主要视觉元素之一。
不同的民族文化有不同的颜色象征意义，通过选用民族文化所代表的色彩元素，可以有效地传递民族文化信息。
例如，红色在中国文化中代表着吉祥、热情、喜庆等意义，可以在产品包装设计中加以运用。
文字元素是品牌标识和文化氛围的重要体现，也可以被运用到产品包装设计中。
通过运用文字元素，可以进一步加强产品的文化内涵和文化价值，满足消费者对文化品位的需求。
例如，将书法艺术融入红酒包装设计中，可以让消费者从产品包装中感受到中华文化的浪漫与优美。
将民俗文化元素运用到产品包装设计中，可以带来以下优势：1. 提高品牌知名度和认知度通过运用民俗文化元素，可以让品牌形象更加传神，提升消费者的记忆度和品牌的知名度，增强消费者对这个品牌的认知。
2. 加强产品文化内涵和意义将民俗文化元素融入品牌设计中，可以提高产品文化内涵和文化意义，吸引消费者的注意力，达到更好的宣传效果，并提升消费者对产品的感受和信任度。
3. 提高产品的附加值将民俗文化元素运用到产品包装设计中，可以赋予产品更高的附加值，从而提高产品的竞争力，增加消费者的购买决策。
民俗文化的抽象化表现在包装设计中的运用
民俗文化的抽象化表现在包装设计中的运用【摘要】民俗文化是一个民族的文化传统和习俗的体现，包括节日、风俗、传说等多种元素。
在包装设计中，民俗文化元素的抽象化运用可以为产品赋予独特的情感与故事性。
民俗文化符号的抽象化运用，例如汉字、民间故事中的人物和动物等，能够传达出产品的文化内涵。
在包装设计中，民俗故事的表现可以激发消费者的情感共鸣，增加产品的吸引力。
民俗文化艺术形式的应用，如中国传统绘画、剪纸艺术等，可以为包装设计增添艺术氛围。
在包装设计中融入民俗节日主题，能够让产品与节日氛围相融合，增强产品的节庆气氛。
民俗文化对包装设计带来了启示与创新，同时也促进了民俗文化在包装设计中的传承与发展。
【关键词】民俗文化、抽象化、包装设计、元素、符号、故事、艺术形式、节日主题、启示、创新、传承1. 引言1.1 民俗文化的抽象化表现在包装设计中的运用民俗文化是一种传承千年的文化遗产，它反映了一个民族的历史、传统和生活方式。
在包装设计中，民俗文化的抽象化表现是一种独特的设计手法，通过将民俗文化元素进行简化和艺术化处理，使得包装设计更具有吸引力和独特性。
这种抽象化表现可以是对民俗文化图案、符号、故事和艺术形式的重新演绎和再创作，以及对民俗节日主题的诠释和表现。
通过将民俗文化与包装设计相结合，不仅可以传承和弘扬民俗文化，也能够为产品注入更多的文化内涵和情感价值。
在当今文化多元化的社会环境下，民俗文化的抽象化表现在包装设计中的运用不仅具有重要的文化意义，还能够带动包装设计行业的创新发展，为消费者带来更丰富、更有趣的消费体验。
2. 正文2.1 民俗文化元素在包装设计中的运用民俗文化元素在包装设计中的运用，是一种独特而具有传统韵味的设计手法。
在包装设计中融入民俗文化元素，可以使产品更具特色和民族风情，也能引起消费者对产品的情感共鸣。
在包装设计中，常见的民俗文化元素包括传统的图案、色彩、服饰、建筑等。
这些元素经过设计师的巧妙运用和抽象化处理，可以被赋予新的生命和意义，呈现出现代感和创新性。
传统吉祥装饰纹样的审美与再设计
传统吉祥装饰纹样的审美与再设计传统吉祥装饰纹样的审美源于古代的审美理念和美学观念。
在古代中国，人们将自然界的万物视为一种生命力，因此山水、花草、鸟兽等元素常常出现在各种吉祥纹样中。
同时，传统纹样注重对称与和谐，追求整体的平衡与和谐，不论是色彩的搭配还是形态的布局，都在追求一种对称美和平衡美。
然而，随着时代的发展和人们对美的审美观念的变化，传统吉祥装饰纹样也需要进行再设计以适应新的审美需求。
再设计可以保留传统纹样的基本元素和概念，但在形态、色彩和意义上进行创新和变化。
首先，在形态上，再设计可以运用更简化和抽象的方式来表达传统吉祥纹样的意义。
传统纹样常常以具体的形象来表达吉祥的寓意，而再设计可以将这些形象进行简化，使之更加抽象化，以符合现代审美观念的要求。
其次，在色彩上，再设计可以运用更现代化和多样化的色彩搭配。
传统纹样常常以红色、金黄色等喜庆的色彩为主，而再设计可以采用更多元化的色彩组合，如淡雅的蓝色、清新的绿色等，以创造出更多样化的视觉效果。
最后，在意义上，再设计可以注入更多的现代价值观念和文化内涵。
传统纹样常常表达祝福和吉祥的寓意，而再设计可以在传统的基础上加入更多的现代价值观念，如环保、和谐等，以体现现代社会的需求和思考。
总之，传统吉祥装饰纹样的审美是在古代审美观念和美学理念的基础上形成的，它代表了中华民族的智慧和美学追求。
然而，随着时代的进步和审美观念的变化，再设计成为了必要的手段，使传统吉祥纹样能够适应现代社会的需求。
再设计可以在形态、色彩和意义上进行创新和变革，以创造出更符合现代审美观念的吉祥纹样。
民族文化元素的解构应用探析——以三江侗族建筑为例
工艺广角文 王春伟民族文化元素的解构应用探析一、民族文化的瑰宝——三江侗族建筑三江侗族自治县隶属于柳州市，位于广西的北部，以山地地形为主，在崇山峻岭间，侗族人民劳动智慧的结晶——侗族建筑点缀其间，侗族建筑独具特色，质朴、自然，与周围的群山有机融合，契合“天人合一”的传统文化思想。
在侗族建筑中，最具有代表性的是鼓楼、风雨桥及干栏式民居建筑。
鼓楼一般位于村寨的中央，是侗族人民集议事、祭祀、待客、娱乐等功能为一体的场所。
如图1所示鼓楼属于多层塔式亭型结构，外形平面均为偶数，外形立面均为奇数重檐。
鼓楼具有极高的艺术价值，在工艺制作上采用中国传统的榫卯结构，不用一钉一铆，结构严谨，注重数理尺度，却又纵横交错；在外观形式上，楼檐从下到上，由大到小，变化极富规律性，檐角微翘，鼓楼的下部像亭阁，上部像宝塔，装饰细致，色彩质朴。
风雨桥一般建于村寨前的溪河上，具有交通、休憩、躲避风雨的功用，故名风雨桥。
侗族风雨桥由桥、廊、阁、亭等组成，用木料筑成，底部由青石块垒砌成桥墩，中部桥面铺板，两旁设栏杆，形成长廊式走道，上部桥顶盖瓦，亭有多层，每层檐角翘起，三大部分各具特色却又和谐统一，整体造型壮观、优美。
风雨桥通过轴线形成的线型空间，亭在其中有规律地重复出现，使风雨桥具有一种节奏感和韵律感。
一幢幢干栏式民居建筑，层峦叠嶂般构成了整个侗族村落。
干栏式的侗族民居，统一采用杉木建造，一般是两层或三层，由于侗族村寨木楼稠密，鳞次栉比，远远看过去，只见层次丰富、密密麻麻的青瓦屋顶，整体感非常强。
近看，却又形态各异，楼梯的布置、屋檐结构、屋顶形式各不相同，极具个性。
二、将三江侗族建筑元素运用于设计中存在的问题侗族建筑因其与自然和谐统一，回应着现代生态环保［摘 要］ 研究以优秀民族文化——三江侗族建筑在设计实践中的应用，分析应用民族文化元素在设计中容易出现的问题，归纳出民族文化元素应用于设计中应注意：民族文化元素与现代产品的精神契合度、民族文化元素的形态解构、民族文化元素的形态重构应重点考虑产品功能实现的问题，并通过设计实践检验。
民俗文化的抽象化表现在包装设计中的运用
民俗文化的抽象化表现在包装设计中的运用民俗文化是一个国家或地区特有的传统文化，它包括了宗教、节日、风俗、民间艺术等多个方面，而这些都是人们在日常生活中所遵循和传承的。
包装设计是商品文化的一部分，而民俗文化的抽象化表现在包装设计中的运用，是通过设计师对传统文化元素的提取、整合和创新，将其融入到产品包装设计中，给予产品以独特的文化内涵和情感体验。
本文将从中国传统民俗文化的角度出发，探讨其在包装设计中的运用。
作为中国传统民俗文化的一部分，节日文化对于包装设计的影响是不可忽视的。
中国的传统节日有春节、端午节、中秋节等，而这些节日都有其独特的习俗和文化内涵。
比如春节的红色、福字、鞭炮，端午节的粽子、赛龙舟，中秋节的月饼、烟火等。
在产品包装设计中，设计师可以通过运用这些传统节日元素，以及与之相关的民俗故事和传说，来打造独具民俗文化氛围的包装设计，从而赋予产品节日气息和文化意蕴。
民俗文化中的传统手工艺也是包装设计的重要来源之一。
中国的传统手工艺有刺绣、剪纸、陶瓷、扎染等，这些传统手工艺都蕴含着丰富的文化底蕴和民间传说，其图案和图腾经常成为包装设计的灵感来源。
在茶叶包装设计中，可以运用中国传统的刺绣花纹，以及与茶文化相关的传统手工艺图案，将产品包装与中华民族的传统文化联系起来，提升产品的文化价值和艺术性。
传统民俗文化中的民间故事也为包装设计提供了丰富的创作资源。
民间故事是中国民俗文化的重要组成部分，如《白蛇传》、《牛郎织女》等传统故事广为流传。
设计师可以通过对这些经典故事的解构和重构，将其故事情节、人物形象等元素融入到包装设计中，创造出具有文化韵味和情感共鸣的包装作品，从而为产品赋予独特的人文关怀。
民俗文化中的传统民俗表演艺术也为包装设计提供了创意的灵感。
中国的传统民俗表演艺术有京剧、昆曲、评书等，这些艺术形式蕴含着丰富的文化内涵和审美特色。
设计师可以通过对传统民俗表演艺术的元素进行提取和延伸，将其运用到产品包装设计中，使得包装作品具有独特的舞台效果和戏剧感，为产品增添一份传统艺术的底蕴和人文情怀。
中国传统元素在现代设计中的重塑
艺术教育126字，像两只鸟并列，等等。
因为江永女书文化区正处于具有浓烈鸟图腾崇拜的文化背景之中。
每年春天，江永一带的农民都有过朱鸟节、赶鸟节的习俗。
人们用糯米和乌梨叶捣碎，揉成小糍粑，放在门窗或田埂上，用以祭祀鸟神。
无论学者的结论是否正确，我们在造型上都看到女书具有一种像鸟一样飞腾的美。
其斜长菱形的结体，昂首向上，看起来就像鸟儿要冲出纸外，体态轻盈，十分优美。
三、章法美传统原生态女书的篇幅都不大，适合在手中把玩、吟唱，而且原始作品多为硬笔所书，故不像当今传统书法发展成大幅面巨作，张挂于整面墙。
女书这种小巧工致的作品，装裱成册页、扇面，内面还饰以各种纹饰，更显作者的精心与创意，每幅作品都是心血的结晶。
现存原生态女书，特别是那些写在小本上的女书，如阳焕宜老人的女书，工整秀丽，一点一画，一丝不苟。
字字独立，行距字距都拉得较开，行距稍大于字距，整个章法透出一种空灵之气。
在这种娟秀、文雅而空灵的布局中似乎渗透着一种禅的境界。
文字内容是近乎凄苦的诉说，但我们可以从字里行间看出其内心的宁静。
江永女性对女书创作就像面对着神圣的祭祀活动，内心那种虔诚让我们心生感动，她们在书写女书时已然忘却了忧伤和悲痛，她们已将这种忧伤和悲痛融入了女书的书写创作中，内心想的是与姊妹们赏玩、吟唱时的快乐，达到的是一种近乎庄周梦蝶般的隐几与坐忘的境界。
中国古人称书法为书道，是因为人们可以从这书写中看出许多象外之象，韵外之致。
例如我们从王羲之的《兰亭序》里能看到一个向往仁智之乐的智者漫步于魏晋的江南烟雨中而心醉神迷；我们也能从颜真卿的《祭侄季明文稿》中感受到颜氏的串串清泪；从张旭的《古诗四贴》中看到一个书法狂人在醉酒后的随性挥洒；我们还可以从郑板桥的整整斜斜的“七分半书”中体会出失意文人的流韵清芳……这便是书法中所表现出来的“道”的清辉与光芒，“禅”的灵动与宁静。
女书，作为一种古文字孑遗，一种在若干年前只由极少数不认识中国汉字的女性在文化禁锢的阴云冷雨里，为了向同胞姐妹诉说交流而派生出来的文字符号。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
传统民俗元素的解构与重塑——主题性茶社（酒吧）室内设计
1.民俗元素：瓦;砖，陶，竹编，泥人，风筝，龙狮舞，地方舞蹈器材，剪纸……等。
2.运用民俗元素，将其解构，打散，通过插入，分解，附加，贯穿，重合，变形，重叠，
错位等手法进行重组，以满足现代商业空间装饰，构造的需要。
装饰中的重塑不仅是平面的，更重要的是立体的，具空间特征的。
3.每人独立完成前期资料收集，解构重塑草案，主题性方向的工作。
待确定3个优秀方案
后。
分3组各自集体深化设计。
4.资料收集
A．每人收集20种民俗元素，同时将每种元素画出多个解构重塑的可行性草案。
同时收集10个主题性商业空间资料。
（二周）
B．确定主题性，主题需要与民俗元素有文化内含的联系，同时需符合商业空间的营运需求。
（一周）
C．确定主题与基本元素，画出各种可能使用的构造草图。
（二周）
D．选择场地，平面，具室内外环境规划特征。
（三周）
E．平面设计，空间设计阶段。
F．效果图制作阶段。
G．设计论文阶段。