图形创意
图形创意八种方法
图形创意八种方法随着读图时代的到来，图形逐渐成为人们沟通交流的一种视觉语言形式。
图形从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的组织构成关系。
图形设计为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式必须简洁、明快、富有感染力。
图形创意表现有其自身的构成语言和组织特点，我们可以从图形的形态特征出发，探讨图形创意的表现形式，从中了解图形的创意方法。
图形创意的目的是产生新颖的、前所未有的视觉形象，带给人们全新的视觉震撼和视觉享受。
一、同构嫁接。
植物嫁接就能产生新品种，这是一种组合创新的方式，现代图形设计也可以像科学实验一样，将图形进行再组合，即将表面上毫不相干却有着内在联系的不同元素进行组合，创造出富有新意的新形象，这就是同构嫁接图形。
①异形。
将表面上看似不合逻辑的形象，通过其造型的相近性，联系组合成一个整体，传达出某种特定的信息和不同形态之间的关系，从而创造出新的意义和价值。
不同元素间存在着某种潜在的形态联系，才能进行异形同构。
②置换。
将构成某物质的某一特定元素与另一种不属于此物质的相应元素进行互换，进行超现实的组合，构成非真实的新的视觉形象，因异物介入的组合方法导致了逻辑上的“张冠李戴”，具有浓厚的趣味性，极易让观者产生共鸣和联想。
③异质。
就是将一种物质的特有材质肌理转换到另一种完全不同的物体上，从而使两种本不相干的物体元素发生某种关系，使原本平淡无奇的形象，因材质的改变而成为新奇的视觉形象。
二、共生相生。
通过创造性的表现形式，利用共用空间、共用轮廓、共用线条等设计手法，使两个或两个以上的形象元素，共同享用同一空间、同一边缘轮廓，互为条件，构成完整的统一体。
利用了形的相似性，互借互生、共用相生、异中求同，使一个形象巧妙地融入对方形态结构中。
共生利用了形体中正形与负形之间的交替变化，使观者产生双关的感受，就如同语言中的双关语一句话说出两个意思，一条轮廓线同时界定两个紧密相连、相互依存的形象，使两者造型之间的轮廓线可以相互转换借用，从而表达两个或两个以上含义的效果。
图形创意实践报告实践内容
图形创意实践报告实践内容引言图形创意是一种将艺术和设计融入到图形设计中的创作方式。
通过运用创意和想象力，利用各种图形元素和设计原理，可以创造出独特、有吸引力的图像作品。
在本次实践中，我借助了各种工具和资源，开展了一系列图形创意实践，并在此报告中分享我的实践内容和心得体会。
实践内容实践一：使用Adobe Photoshop创建图形合成作品在这个实践中，我利用Adobe Photoshop这一强大的图像处理软件，使用图层、蒙版、修复工具等功能，创作了一幅图形合成作品。
我首先收集了多张图片素材，并根据自己的创意构图，将这些图片进行组合和调整，使它们融合在一起，形成一个有趣的场景。
我还运用了颜色调整和滤镜效果，增强了整体的视觉效果。
通过这个实践，我不仅熟悉了Photoshop 软件的操作，还掌握了图形合成的一些技巧和方法。
实践二：绘制线条画线条画是一种用简洁的线条表现对象形态和结构的绘画形式。
我通过使用铅笔、钢笔等绘图工具，勾勒出各种物体的轮廓和细节。
我还运用了线条的变粗、变细、交叉等技巧，使画面更具层次感和动态感。
在绘制线条画的过程中，我不断观察和思考，锻炼了对物体形态的观察能力和创造力。
实践三：创作数字艺术作品数字艺术是利用计算机和数字技术进行创作的一种艺术形式。
我通过使用图像处理软件和图形设计工具，结合手绘或摄影等创作元素，创作了一系列数字艺术作品。
在这个过程中，我运用了各种修饰、滤镜、图层混合等功能，创造出了丰富多样的视觉效果。
数字艺术创作不仅扩展了我的创作思路，还提高了我对数字工具和技术的运用能力。
实践四：设计平面广告平面广告是一种利用视觉和文字等元素，向公众传递信息或推销产品的一种宣传方式。
在这个实践中，我以一款手机产品为例，设计了一份平面广告。
我运用了色彩学和排版规则，选择了合适的配色方案和字体风格，以及具有吸引力的图片和图形元素，使广告更加生动、醒目。
通过设计平面广告，我不仅提高了对品牌形象和宣传策略的理解，还提升了自己的平面设计能力。
图形创意设计——第一部分
的信息，是个人的作品，也是面对社会和市场的产品。因为 社会需要的客观存在，所以图形的作用才为人所认识，也使 图形设计活动具有了意义。
（3）图形特有的视觉语言定位了图形价，它是任何形式的视
一、图形
人类要交流思想，互通信息；设计师要表达计划和设 想，与受众沟通，这一切都离不开视觉形象和由视觉 形象表述的视觉语言。这就是图形。
图形是视觉传达设计表现的基础，或者说图形是构成 视觉传达设计系统中最基本的因素。
1、概念
图形（Graphic）:是所有能够利用来产生视觉图像并转为信 息传达的视觉符号，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、 摄影及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。
其三，它是一种象征表现的语言。不管图形是直接表现还是间接 表现对象，都是以人的视觉经验为基础，来传达出人的思想观念 和精神观念的变化，体现图形的情感、意义。象征表现方式正适 合传达这样特定的信息和意念
二、现代图形设计
现代图形设计负有视觉设计的任务，以传播信息为目 的。社会的进步和发展促进了现代图形设计观念的更 新，也使其成为视觉传达的中心内容。
3、影响创意的因素
（2）学科专业的融合
现代图形设计集造型、语言、传播、社会、市场、心理、生理、 符号、美学、哲学等诸学科为一体，已不仅限于平面设计师所专 有。无论画家、雕塑家、室内设计师、工业设计师或者建筑师， 都以不同的方式介入现代图形设计。因为他们虽都有各自明确的 设计目标，但同有以意念和材料的关系为基础的共同源泉。
为第一个阶段 第二个阶段为由一部分图画式符号演
变而形成文字 第三个阶段为文字产生后带来的图形
小学美术《图形创意》教案
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《图形创意》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在生活中是否注意过周围的图形创意设计？”比如，衣服上的图案、广告标志等。这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索图形创意的奥秘。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了图形创意的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对图形创意的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活和美术创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
其次，在实践活动环节，我发现学生们在运用联想、组合等手法进行图形创意设计时，创新思维还不够活跃。针对这一点，我计划在接下来的课程中，增加一些创意思维训练，如头脑风暴、创意接龙等，激发学生的创新意识。
此外，学生在实践操作中，对图形的细节处理和颜色搭配方面存在一定的困难。在今后的教学中，我会加强对这些方面的指导，让学生在实践过程中逐步提高自己的美术表现力。
小学美术《图形创意》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材四年级下册《图形创意》章节。主要内容如下：
1.图形创意的基本概念：介绍图形创意的定义，引导学生们了解创意图形的特点及表现形式。
2.常见创意图形：讲解并展示三角形、圆形、方形等基本图形的创意变形，如将三角形变成屋顶、山峰等；圆形变成太阳、花朵等；方形变成窗户、书本等。
图形创意——悖论图形
1945年的胜利
2）非理性图形
长期的生活经验告诉了我们事物在现实中呈现了何种状态，作为 艺术的创造，我们逆情悖理，将不现实的想象转化为艺术创作，打乱 事物存在和运动的秩序。凭借想象，挖掘图形创造表现的可能性并由 此而产生的新意义。
2.什么叫悖论图形？ 悖论图形，又叫无理图形，用非自然的构成方法；将客观
世界人们所熟悉的、合理的和固定的秩序，移置于逻辑混乱的 荒诞反常的图像世界之中。目的在于打破真实与虚幻、主观与 客观世界之间的物理障碍和心理障碍，在显现不合理、违规和 重新认识的物形中，把隐藏在物形深处的含义表露出来。
3.悖论图形
一、激励
先来玩一个游戏： 纸上有9个点，要把这9个点用直线全部串联起来， 最少用连续的几条折线能办到？
图形创意—— 悖论图形（Paradox graphic）
学习目的 通过学习训练，激发同学对生活中常态呈现 的事物展开逆向思维想象，发现生活的另一 种美。
二、理解
1.什么叫悖论？
悖论指在逻辑上可以推导出互相矛盾之结论，但表面上 又能自圆其说的命题或理论体系。
三、练习
试想一下，人与影子的关系，想出尽量多、又有一定悖论含义的例子。
四、应用（课后作业）
1. 分析杯子的常态、常理、常规下的呈现，在进行解构的基础上大 胆想象其变化。 2.用逆序、非理性等手法打破杯子的原有状态，进行大胆的想象变 化。 2、先画10张以上草图，选５张好的精细完成。
《图形创意》课程教学大纲
《图形创意》课程教学大纲
二、课程目标（集中实践环节课程填写）
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标：
通过本课程学习，学生能够掌握系统的图形设计基础理论知识，把握图形设计发展的历史脉络以及与设计应用的关系。
通过本课程学习，学生掌握图形设计的设计方法与流程，掌握通过理性的市场调研进行系统的图形设计的思路，培养学生灵活的图形设计思维，了解图形与文案、图形与心理等相关学科基础知识。
通过本课程学习，学生掌握图形设计的新技术及新形式，培养学生图形设计的创新思考设计能力。
4.通过本课程学习，学生能够全面提高对于图形设计的审美水平。
5.通过本课程学习，学生结合专题图形设计实践，培养自主学习、合作意识及综合创新设计能力，具备关注图形设计的前沿动向，进行创新概念图形设计的视觉表现力。
6.通过本课程学习，学生能够在图形设计专题实践中提高图形的组织能力、应用表达能力及语言表达能力和团队协作能力。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1
1.建议教材
顾媛媛.《图形创意一一现代创意图形的设计》.南京师范大学出版社，2009年2.主要参考资料
1刘境奇.《图形创意》.上海交通大学出版社，2015
2.（美）吉姆克劳斯.《创意设计指南》.上海人民美术出版社，2009.
3.王安霞.《包装形象视觉设计》.东南大学出版社，2006.
4.陈青.《包装设计教程》.上海人民美术出版社，2009.
5.（美）斯考特珀尔斯顿.《非凡的设计-案例与版式》，上海人民美术出版社，2003。
图形创意的特点与创意形式分析-广告设计论文-计算机论文
图形创意的特点与创意形式分析-广告设计论文-计算机论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——图形创意是平面广告的表现形式之一，是广告作品中最能引起人们关注的部分，也是最具吸引力的部分，是经过设计者的精心设计和巧妙加工后形成的具有创新意味；并能够准确清晰表达设计主题的图形。
在当前的读图时代，一幅有创意的广告画面带给受众的视觉冲击力要远远大于一篇广告文案。
因此，图形创意在广告设计中有着核心和灵魂的作用。
一方面，图形创意是受众没有见过的图形，需要观者根据图形展开联想和想象，了解隐藏在其背后的含义；另一方面，设计者运用多种手法对传统图形进行了突破和创新的表现，并使其蕴含新的意义，在带给受众视觉上的新鲜感的同时，也使他们突破了传统的思维方式，进而满足了他们的审美需求。
一、图形创意的特点1.新奇性新奇性是广告设计个性化的表现，图形创意的新奇性不仅指设计者创意和想法的新颖、奇特，还指表现手法的新奇，既要突破人们的传统思维和认知习惯，又要通过巧妙的构思、独特的造型吸引受众，向他们传达广告作品的设计理念，同时满足受众求新、求异的心理。
2.形象性形象性是图形创意最基本的要求和特点，前面我们已经提到一篇优美的广告文案远不如一幅广告画面带来的视觉冲击力大。
人们往往通过一幅画面就能了解需长篇大论才能阐述清楚的信息，尤其是富有创意的广告画面，可以使信息的传递更加清晰、准确、生动、形象，比文字陈述更具说服力，更能引起受众的共鸣和深思。
3.简约性图形创意虽然要在瞬间以其强烈的视觉冲击力和震撼力来吸引受众的眼球，但是，奇、怪、异并不是设计者追求的目标，其最终目的是要迅速、准确、清晰地传达信息。
因此，图形创意要具有简洁明快、通俗易懂的特点，要把纷繁的信息和深刻的主题转化为形象简约、容易识别的意象。
4.象征性图形创意的象征性是指设计者通过一种或一组形象使受众体验到隐含其中的主题和内涵，是利用图形的颜色、图形的象征意义，及其与客观事物的内在联系来引起观者的认同。
图形联想图形创意图形创意ppt课件
•图形联想与创意概述•图形元素提取与运用•图形组合与变化技巧•创意表现手法探讨目录•案例分析与欣赏•总结回顾与拓展延伸图形联想定义及作用定义激发创新思维增强记忆效果促进沟通交流图形创意内涵与特点内涵图形创意是指运用创造性思维和设计技巧，将图形元素进行组合、变换和重构，创造出具有独特视觉效果和内涵的新图形。
创新性图形创意强调打破常规，追求新颖、独特的视觉效果。
艺术性图形创意注重审美和艺术性，通过色彩、形状、构图等视觉元素表现美感。
传达性图形创意需要准确地传达信息或表达主题，使观众能够快速理解并产生共鸣。
图形联想与创意关系相互促进共同构建视觉语言在设计中的应用植物元素动物元素景观元素030201自然界元素提取抽象元素运用点、线、面元素色彩元素肌理元素文化符号元素融合传统图案将传统图案进行提炼和再设计，如祥云、龙凤、剪纸等，体现图形的文化底蕴和民族特色。
文字符号运用汉字或字母的形态和笔画特点，进行创意组合和变化，创造独特的图形符号。
象征符号借鉴具有象征意义的符号或标志，如和平鸽、橄榄枝等，表达图形的主题和情感。
基本组合方式重叠组合并列组合将图形部分重叠，产生层次感和空间感。
透叠组合调和原则采用相似或相近的色彩，营造和谐统一的氛围。
对比原则利用色彩的明暗、冷暖、饱和度等对比，突出主题和重点。
色彩心理原则根据色彩心理学原理，选择与主题和情感相符的色彩。
色彩搭配原则空间感营造方法通过不同大小图形的对比，形成远近、前后的空间感。
运用透视画法，表现物体的立体感和空间深度。
添加阴影和高光，增强物体的立体感和质感。
利用色彩、形状、线条等因素，表现图形的层次感。
大小对比透视原理阴影与高光层次感表现夸张变形手法夸大特征01变形处理02抽象表现03拟人化手法赋予人格将非人类的事物赋予人的特征、情感和性格，使其更具亲和力，易于观众理解和接受。
创造情节通过拟人化手法创造有趣的情节和故事，增强图形的叙事性和趣味性。
夸张表演运用夸张的表演手法来表现拟人化角色的特点，加深观众对图形的印象。
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第一章 形及图形心理 图形的开拓研究，应当说源于格式塔心理学的开创与研究。 格式塔心理学[l912年发源于德国的心理学派]可以说是形的心理学。铁钦则称之为“完形主义”。 格式塔的重点在于研究完整感觉。印象总是一个整体，人或一切事物表现出的模式，体现为一种有意义的结构形式。整体的特征是突现新生物。整体不是简单的各部分总和，往往多于或大于各部分的总和。 例如:元素合成整体时物质特性不是简单的元素、原子特性相加，又增加了原子问关系所表现出的特性。 人们对形的理解广义上有如下几种划分: 1、有限形与无限形 例:空气无限无形，但在太空中看也是有限形的。宇宙空间是最终的无限形。 2、基本形与派生形 由于适应生存，一切物质及生命体均趋向于圆形。如树木是圆的，一经加大抵变方形。圆形是太朴，“太朴一散，则发立器生”，也就是现代设计中的打散构成，没有打散不可能有新的构成，一块布只有裁剪成碎片，才能产生出新装。 基本形趋向一致，派生形趋向于多极。 3、定形与不定形 方、圆、三角为定形，自由形为不定形。除了水、火、空气、云、雾，一切运动中的物质均构成不定形。 寻找最美好的瞬间定形或定格就是艺术与设计的一种动力，由此构成魅力。如达·芬奇定格蒙娜丽莎于将笑未笑的瞬问，而关良的戏曲人物定格于亮相瞬问的前一刻。 4、原生形与再生形 可以理解为正形与负形。正形与负形的研究在图形研究中作了许多实验，在平面设计、广告设计中也多有体现。 5、静止形与运动形 静止是相对的、暂时的，一切形均在运动与变化中。永远不要忽略形的生命力与本质是运动的，那样才能创造出生生不息的艺术与设计作品。 6、平面形与空间形 在平面上体现三维空间，有极大的发展表现空间。 7、单一形与复合形 全字塔最早改变了一切原生形、自然形的圆浑与自由，而且是规正的、明显 区别于自然环境特征的、带有标识性的三角形，单纯、明确而伟大。 8、显形与隐形 显形为可见形，隐形为不可见形或不可辨的形，是心理的形，记忆的梦幻的形，可以想像的形。张储写雪中西湖是"雾湘沉踢，天与云与山与水，上下一白，湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中两三粒而已。"写的是点、线、面，感觉中是湖、堤、人变成了点、线、面。抽象的形是具象形的基本要素，两者可以不断转化的。 9、意识形与无意识形 这是一种形的高层次归纳，包涵着抽象与具象，涉及宏观形与微观形。无论何种形态，形皆是有物质构成的，或有条件构成的(点、线及心理因素)，有内容内涵的，表现为材质及肌理的。 基本形如"—"“-”构成了复合形八卦以至八八六十四卦。形的组合产生了形式，带来了情感模式，在空间产生一个向量(心理的力感)，向量使人产生节奏、平衡与运动感。 格式塔心理学重现事物的形式，强调人心理固有的组织特征。用物理学的力学、电学等来研究心理学。格式塔心理学提出“图形论”即当外物与艺术形式中体现的力的式样与某种人类感情生活包含的式样达到同构对应(异质同构)时，事物与艺术形式就具备了人类情感的性质。阿恩海姆认为对事物、艺术形式审美知觉本质上是对其中力的式样的知觉。也就是说，如果某一特定事物(或艺术形式)与另一事物(或艺术形式)在大脑中激起的力的式样在结构上相似时，即使这两事物(或艺术形式)的外表和种类都不相同，它们引起的情感经验或本身具有的情感表现性也会相同; 同理如果某种外部事物或艺术形式在大脑中激起的力的式样与某种情感生活所具有的力的式样同形，那么，就可以用这种可见的艺术形式或外部事物去再现或表现那种内在的和不可见的情感生活。 因某先生的牙齿长得雪白整齐而想起钢琴，杨柳依依而拟 作少女啊娜
第二章 设计基本元素和形的视觉训练 ■基本元素训练 从点开始 在纸上点了一个黑点，问这是什么? 一定会有十个，甚至一百个不同的想像。视觉设计师的工作所产生的任何符号都会引人联想。视觉语言的内涵是其它语言所无法替代的。 以点、线、面作为基木元素训练，是十分必要的。 点、线、面是绘画、设计的基木元素，西方谚语:“一粒沙中见天国”，禅语:“一花一世界，一木一菩提”，石涛的“一画(划)论”都是说基木元素中包含了根本性，犹如一粒种子。现代设计师手下一点一线都是一个生命体，充满了生生不息的活力与动力。对基本元素作深化的认识与感知能使每一个设计师有一个坚实的正确的起步。 使基本元素具备无限的生发力，追求丰谐变幻，复合是人的基本心理与需求。寻求创意性的变化，是我们从事设计的基础。世间一切均在变。
▲一、课题名称:基本元素训练一点、圆、三角 ▲课题内容[时间:1学时] 1、点的联想 2、圆的连续 3、三角的连续 ▲教学方式:以黑白形式，徒手绘画。作业第5梷6页要求图意过渡连续，要求图的首尾连接自然。 ▲教学要求:1、寻找生活中最常见的、最简洁的元素。 2、工作业量及尺寸: 点的联想，A4幅面，不少于10个图形。 ▲训练目的:激发学生灵感，提高视觉表现能力。训练思维想像的速度与创意表现能力。培养学生对事物的观察力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯思维的能力。 ▲作业评价: ▲二、课题名称:基本元素训练一三元素:△□○ ▲课题内容：三元素的联想 ▲课题时间：1课时 ▲教学方式：作业辅导 ▲ 教学要求 1、要求各元素形似或意象。 2、作业量及尺寸:方形的联想，A4纸，至少10个相关图形。 ▲训练目的： 以三元素为依据，联想捕捉生活中的相似视觉形象，引导学生对周边的事物、物体发生兴趣，并加以观察，再用艺术的手法加以表现。 ▲ 作业评价
▲三、课题名称:基本元素训练一一眼球 ▲课题内容：眼的联想 ▲课题时问：2课时 ▲教学方式： 通过提问的方式，使学生明白 眼的功能是 什么?除了动物有眼外，物体是否也有眼 睛?(与眼球同形、同质的东西)。启发学 生拟人化的思考能力。 ▲教学要求 1、寻找与眼球相似的物形并将之取代，要求视觉上的合理与感觉上的幽默。 2、作业量及尺寸： 要求在A4纸上作出5个图形。 ▲ 训练目的 通过最能激发学生灵性的元素--眼的训练，培养学生元素替换的能力，以及对物进行概括、刻画的能力。 ▲作业评价
■ 第三章 单形元素的的视觉想像 单一形题材简单易于集中学生思路进行思索，但易于重复而导致“撞车”。因此，简而难，通过这样的训练使得学生面对简单的问题能养成深入地、富有创建性的思考与表达习惯。单一形虽然简单，而引发的思维可以是三维立体多角度的。 物质元素(铅笔、别针、灯管、刀片)的可塑性，是通过达利(Dali)的超现实主义思想对转换的相互借用，引发学生转换思考角度、改变思维方式，将理性的思考和感性的认识相结合。
1. 一、课题名称：单形元素的视觉想像及想像 --灯管、刀片、螺钉、鼠标的可塑性 ▲课题内容:物体形及其可塑性表达 ▲课题时间:3课时 ▲教学方式:提示:从视觉设计角度看，任何物体都有重构的可能性，但有些在实际生活中却不合平情理，但可变成视觉上合理的画面。物体都是由若于个形构成，这些基木形体是方、圆、三角。每一形体都有其各自的特征，如 火柴杆是由圆球和长方体构成的。为保持其基木特征，耍确立不可变和可变形部分，也就是说，圆球和方形特征不变，杆子的四条线是可塑的。根据这个原理，我们同样可以对类似的物体进行可塑性研究。如:笔、灯管、刀片等。 ▲教学要求:1、首先，找出元素构成的基本要素，然后进行变形想像，要求基本骨架不变。 2、选择其一，在A4纸上画出10个以上不同的变体[其中至少一个细化] ▲训练目的:写实主义、超现实主义已不能满足人们视觉的需要，因此产生了本世纪上半叶的超现实主义错视觉艺术。通过对物体的想像，同构、重构或对某一形的改变，达到新的视觉效果，产生新的视觉含义。物体元素可塑性研究正是训练学生在这方面的表达能力。 ▲作业评价:
▲二、课题名称:单形元素的视觉想像一一走、游、飞 ▲课题内容:从走、游、飞引发出与之含义有关的图形 ▲课题时间:1课时 ▲教学方式 1、请一同学描述一下“走”、“游”、“飞”三个动词的相同点和不同点。 2、请一同学描述一下三者最慢和最快的运行形式。启发学生的思维，捕捉平时不经意的现象，用形象化的方式表现出来。经上述分析，让学生在课堂上进行构思，两课时后再用15分钟进行小组交流，然后完成整个作业。 ▲教学要求:1、寻找“走”、“游”、“飞”的汉字同义字，并在此基础上想像并予以表现。 2、作业量及尺寸: 选择其一，在A4纸上画出10个以上不同的变体[其中至少一个细化] ▲训练目的:区别相似动词或动作之间的同点和不同点，从事物的两极为导向，同时注重中间环节的表述，从多角度寻找某一动词的表述的可能性。以此丰富视觉语言的表达能力。 ▲作业评价 第四章 特定元素的视觉想象 ■手的视觉想像和构成 手是人独具的，其它动物皆称为爪。 “具有决定意义的一步完成了，手变得自由了……”，手的进化意味着人类的诞生与趋向完善。 我们生活在一个充满手的世界，需要对手进行再认识、再创造与再设计。设计领域，是向人们热忱伸出双手的世界。 手的符号意义 各个民族都有用手的形式表示数序的习惯,以手指示数，手的符号意义首先得以确立，这是人类抽象思维的进化。表示招呼、友好、否定或抗衡的手势符号也早就为群体所约定俗成。 手势有“模仿手势”、“象征手势”、“形式手势”。 “手语”不仅仅是哑语，在某些部落中迄今盛行以“手语”交谈。警察指挥交通是公共性手语。裁判以手示意，是专业性手语。教师上课，也必须以手语。音乐指挥是最值得研究的手请，此时手的形式符号意义，不仅是指挥，且具备了形式心理与美学性质，远远超越了音乐的范畴。 手势的符号性质离不开一定的习俗与文化背景。 手的表情 社会生活塑造了社会的人，投射到手上，于是手就具备表情了。 绘画中"蒙娜·丽莎"那双丰韵、恬适而表情微妙的手，雕塑“娼妇”那双干涸、枯萎而表情痛苦的手，所以能感人，正因为具备了表情。 舞蹈的基本形式是手舞足蹈，舞蹈语言一大半在于手，因此印度舞中手语有单静态式、双静态式、动态式，其中如“半圆明月式”有五十一种，“鹿首式”三十一种等。 佛像雕塑中注重手式，有说法式、禅定式、施无畏式等等。 手的视觉设计 可分基础设计与应用设计两部分。 基础设计可不以实用为目的，仅为表现而表现，作为基本训练，可以: 一、从不同角度、不同层次表现手的形态。这不同角度与层次可以是超乎常规的，例如:X光照射下的手，它的表皮肌理、肌肉结构、骨骼结构、血脉结构、断层结构等。 二、以不同媒介来表现手的形象。以可以应用的各种材料来表现其结构，如纸质的、线质的(包括棉线、尼龙丝、铜丝、铁丝等)，另外可以用手本身来组合，最早期的手影即是一种方式。 三、以不同表情来体现手的特质。可通过手的结构、动作、组合来体现肯定或否定的情结，如团结、联合、友爱、情爱、爱护、指责、反对、指示、抗议、抗击、粉碎、力量、阻挡、召唤、欢迎等具体的表情性质。 四、以不同的手势来体现不同的哲理意味的内涵。政治、宗教、国际性活动，诸如反对核扩散，圣经的宗旨，禅的观念，国际儿童年、国际和平年，禁烟运动等