古典舞身韵教案
《中国古典舞身韵》教案
中国古典舞身韵教案《舞姿组合》【学情分析】根据学生的学习能力状况，本节课针对高二舞蹈特长选修的学生来设计的。
作为舞蹈特长的学生，学习古典身韵组合是为学习古典舞剧目打下一个扎实的基础。
通过舞姿组合，使学生接触古典舞，学生感受古典舞身韵当中气息的流动，掌握组合当中气息运用的方法和规律。
提升学生对古典舞动作认识。
【课时】2课时【教学用具】多功能蓝牙音箱【教学目标】1.明确气息在身古典身韵组合当中的作用。
掌握古典舞的韵律：欲前先后、欲左先右、欲上先下、逢开必合、逢冲必靠。
2.让学生在舞蹈的过程中动作协调，并掌握节奏。
3.让学生相互交流合作，让学生在学习的过程中体验、感受、认识、享受到古典舞的美。
【教学重难点】重点：掌握中国古典舞的基本手型、手位、脚位。
强调手与脚的配合协调统一，注重动作的准确性与规范性。
难点：1．感受气息、掌握规律并初步控制气息；2．将气息初步运用到所学动作中，使动作灵活舒展灵活运用气息引领动作，使动作流畅自然。
【教授内容】古典舞身韵组合——舞姿【教学过程与设计】一、师生问好二、导入1.提问：老师所跳的舞蹈是什么类型的舞蹈?2.教师展示古典舞展示——《凉凉》三、引出课题1.请同学们回答刚刚的问题：老师所跳的舞蹈是什么类型的舞蹈?（古典舞）2.展示课题--中国古典身韵组合训练----舞姿的训练四、教授古典身韵组合——舞姿组合（一）教师简诉:1.古典舞:中国古典舞是起源于古代。
它借鉴了我国民间传统艺术戏曲，融入了许多武术、芭蕾等成分。
身韵是中国舞的精髓，身韵课产生与二十世纪八十年代初，由北京舞蹈学院李正一和唐满成两位古典舞教授创立。
“身”即身法——中国古典舞的外部表现技法。
“韵”即韵律——中国古典舞的内在气韵。
2.古典舞的重要表现手段——形、神、劲、律“形、神、劲、律”是身韵的核心，高度概括了身韵的动作特征与审美规范。
形——外在的动作神——神韵劲——力律——动作中自身的律动和依循的规律。
它也是古典舞身韵最主要的表现风格。
《中国古典舞身韵》教案
《中国古典舞身韵》教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点，理解身韵在舞蹈中的重要性。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和审美情感，提高学生的舞蹈素养。
3. 训练学生的舞蹈基本功，提升学生的身体协调性和表现力。
二、教学内容：1. 中国古典舞的基本概念和特点2. 身韵在舞蹈中的作用和表现3. 舞蹈基本功的训练方法三、教学重点与难点：1. 教学重点：中国古典舞的基本动作和身韵表现。
2. 教学难点：舞蹈动作的准确性和身体的协调性。
四、教学准备：1. 教学场地：宽敞的教室或舞蹈房2. 教学器材：镜子、音响设备、舞蹈服装和道具五、教学过程：1. 热身活动（5分钟）：带领学生做简单的舞蹈动作，活动全身关节，提高身体的灵活性。
2. 基本动作教学（10分钟）：教授中国古典舞的基本动作，如提、沉、冲、靠等，强调动作的准确性和身体的协调性。
3. 身韵教学（10分钟）：通过示范和练习，让学生理解身韵在舞蹈中的作用，培养学生的舞蹈表现力。
4. 组合教学（10分钟）：将基本动作和身韵结合起来，教授简单的舞蹈组合，让学生进行练习。
5. 总结与展示（5分钟）：对学生的学习情况进行总结，鼓励学生展示自己的舞蹈作品。
六、教学策略：1. 采用讲解、示范、练习、展示的教学方法，让学生在实践中学习、体验和提高。
2. 分组教学，让学生互相观摩、借鉴和鼓励，增强团队协作能力。
3. 设置分层教学目标，针对不同学生的舞蹈水平进行有针对性的指导。
七、教学评价：1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的态度、努力程度和进步情况。
2. 终结性评价：在学习结束后，对学生的舞蹈动作、身韵表现和组合掌握情况进行评价。
3. 学生自评、互评和他评：鼓励学生积极参与评价，提高学生的评价能力。
八、教学拓展：1. 组织学生参加舞蹈比赛或表演，提高学生的舞台表现力。
2. 邀请专业舞蹈演员或教师进行guest teaching，丰富学生的舞蹈视野。
3. 引导学生观看经典舞蹈作品，分析身韵在舞蹈中的运用，提高学生的舞蹈鉴赏能力。
古典舞身韵教案
古典舞身韵教案教案标题：古典舞身韵教案教案目标:1.使学生了解古典舞的基本概念和技巧。
2.通过学习古典舞的舞姿和动作，培养学生的舞蹈表达能力和艺术鉴赏能力。
3.通过培养学生对音乐的感知和理解，提高学生的音乐节奏感和配合能力。
4.锻炼学生的体魄，增强学生的协调性和柔韧性。
教学步骤：引入活动：（10分钟）介绍古典舞的起源和特点，通过展示一段古典舞的视频激发学生对古典舞的兴趣。
主体活动：（30分钟）1. 热身活动：以音乐为背景，进行简单的身体热身运动，如慢跑、伸展、转身等，为学生准备进行舞蹈训练做好身体准备。
2. 基本姿势练习：学生学习和练习古典舞的基本姿势，如站姿、坐姿、手臂、头部等姿势的正确展示和调整。
3. 基本步伐练习：学生学习和练习古典舞的基本步伐，如步行、跑动、转身、侧走等，加强学生的身体协调能力。
4. 舞蹈动作练习：将舞蹈动作拆分为单个动作进行练习，如手臂挥动、舞步配合、体态转变等，逐渐提高学生对舞蹈动作的掌握和展示能力。
5. 整合练习：将之前学习的基本姿势、步伐和舞蹈动作进行整合，根据音乐的节奏进行舞蹈表演，培养学生对音乐的感知和配合能力。
总结活动：（10分钟）让学生集体进行舞蹈表演，自我评价和互相夸奖，总结今天的学习内容和表演成果。
教学资源：1.古典舞的视频展示。
2.音乐播放设备和适合古典舞的音乐。
3.场地和舒适的服装和鞋子。
4.教学用具：练习服、镜子、椅子等。
评估方法：1.观察学生的姿势是否正确、动作是否协调准确。
2.评价学生对音乐节奏和整体表达的感知和理解。
3.通过舞蹈表演的整体效果，评估学生对舞蹈的掌握程度。
注意事项：1.确保学生进行足够的热身运动，避免运动伤害的发生。
2.根据学生的年龄和能力调整教案的难度和内容。
3.鼓励学生在表演中展示个性和自信，营造积极的学习氛围。
通过以上教案的指导和实施，学生将能够充分了解古典舞的基本概念和技巧，并通过练习和表演提高自己的舞蹈表达能力和艺术鉴赏能力，同时也能够培养学生对音乐的感知和理解，提高学生的音乐节奏感和配合能力。
中国古典舞身韵教案
中国古典舞身韵组合教案授课教师：莫百灵洗洛中学教学内容：古典舞身韵地面元素部分——提沉，身韵组合教学目标：通过身韵组合的学习，使学生感受到气息的存在，感受到气息的流动，以及气息对动作所产生的影响，同时掌握气息运用的方法及规律，提升学生的审美能力。
（一）知识目标 1．明确气息在舞蹈中的重要作用。
2．掌握气息起承转合的韵律: 欲下先上、欲左先右、欲前先后。
（二）能力目标 1．训练肢体动作的协调能力，以及对音乐节奏的感知能力。
2．使学生具备将气息运用到舞蹈表演中去，使动作舒展、流畅、优美且传情达意的能力。
3．通过对气息的掌握，增强今后在工作中作为一名幼儿教师的肢体示范能力。
（三）情感目标发挥学生在学的过程中的主体作用，主动参与活动，提高自信心，感受学习舞蹈的愉悦心情并学会与他人交流合作；引导学生去追求真、善、美；同时在学习中培养学生的创新能力、表现力以及审美能力。
重点与难点：重点：感受气息、掌握规律并初步控制气息；将气息初步运用到所学动作中，使动作灵活舒展，传情达意。
难点：灵活运用气息引领动作，使动作流畅自然、传情达意。
情景教学法：通过不同情景的设定启发引导学生掌握气息的运用方法；在情景中讲解示范动作；在情景中练习表演；在情景中感受气息对动作产生的影响。
教学设备：多媒体音响主要内容：一,地面元素部分二 ,中间训练部分沉时身体正直向下沉,提时一节一节起,把气息调整好,体会呼吸在动作中的重要性.感觉气没丹田,以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含,反之相反,注意呼吸气息.教学反思这节课不仅体现了运用信息化教学手段努力提高学生专业技能的教学理念。
学生搜集处理信息的能力得到了加强。
处理好资源浏览与本节训练内容的关系，让学生体会感悟动作及气息处理要点。
拓展学生的认知与运用范围，增强学生的技能。
学会合作与分享。
课后作业将重点知识点课下认真复习记住,将课上所讲组合反复练习.仔细体会要领.。
《中国古典舞身韵》教案
《中国古典舞身韵》教案教案类型：中学高年级舞蹈课教案教学目标：1.了解中国古典舞的起源、特点和发展。
2.掌握基本的古典舞动作技巧和表演要求。
3.增强学生的身体协调性和表达能力，培养舞蹈技巧。
4.培养学生对中国传统文化的认知和审美能力。
教学准备：1.教师准备：中国古典舞的相关知识资料、音乐和视频素材。
2.学生准备：穿着适合舞蹈的服装和舞蹈鞋。
教学内容和步骤：步骤一：导入（10分钟）1.教师向学生介绍中国古典舞的起源和发展。
2.播放一段中国古典舞的表演视频，让学生感受古典舞的雅致和独特韵味。
步骤二：基本动作练习（20分钟）1.教师向学生示范古典舞的基本动作，如扇子动作、手臂动作和旋转动作等。
2.让学生一起跟随教师的示范进行动作练习，重点培养学生的身体协调性和手脚的灵活性。
3.向学生强调舞蹈要求的身体姿势和舞台表演的形式。
步骤三：舞蹈学习（30分钟）1.教师选择一段适合学生水平的中国古典舞，向学生进行教学。
2.分段进行学习，先教授舞蹈的基本步伐和动作，再逐渐加入转身、转体等高难度动作。
3.强调学生在舞蹈学习中要掌握舞蹈的整体节奏和节奏变化。
步骤四：舞蹈表演和评价（30分钟）1.学生分组进行舞蹈表演，每组可以演示一段学习过的古典舞。
2.教师和学生互动评价，鼓励学生对自己和同伴的表演进行评价和分享。
3.教师总结课程内容，并强调学生在学习舞蹈过程中的进步和经验。
步骤五：作业布置（10分钟）1.让学生回顾整堂课的内容，并写一篇学习心得体会。
2.提醒学生下节课需要准备一首中国古典舞的音乐，可以是自己喜欢的一首。
教学评价：1.学生的课堂参与度和表演能力。
2.学生的学习心得体会和自我评价。
3.学生的课后作业完成情况。
教学延伸：1.鼓励学生参加学校或社区的舞蹈比赛和演出，展示自己的舞蹈才华。
2.组织学生观看更多优秀的中国古典舞表演，拓展学生的舞蹈视野和艺术修养。
3.开设中国古典舞社团，培养学生对古典舞的兴趣和才华。
古典舞身韵大学教案
课时：2课时年级：大学一年级教材来源：《中国古典舞教材》，李云珍，人民音乐出版社，2001年教学目标：1. 让学生了解中国古典舞身韵的基本概念和艺术特点。
2. 培养学生对中国古典舞身韵的审美能力和表演技巧。
3. 提高学生的身体协调性、节奏感和表现力。
教学内容：一、中国古典舞身韵概述1. 中国古典舞的历史渊源2. 中国古典舞身韵的艺术特点3. 中国古典舞身韵的元素二、身韵训练方法1. 基本功训练：坐、跪、立、行2. 元素训练：基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线3. 短句组合训练4. 表现性训练教学步骤：第一课时一、导入1. 教师简要介绍中国古典舞身韵的基本概念和艺术特点。
2. 引导学生观看中国古典舞身韵表演视频，激发学生学习兴趣。
二、基本功训练1. 坐、跪、立、行训练，让学生熟悉基本动作要领。
2. 强调身体各部位协调配合的重要性。
三、元素训练1. 讲解基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等元素。
2. 通过示范和练习，让学生掌握元素运用方法。
第二课时一、短句组合训练1. 教师示范短句组合，讲解动作要领和节奏感。
2. 学生跟随教师练习，注意动作的连贯性和节奏感。
二、表现性训练1. 教师讲解表现性训练的方法，强调舞台表现力的重要性。
2. 学生进行分组练习，展示自己的舞蹈作品。
三、总结与反馈1. 教师对学生的表现进行点评，指出优点和不足。
2. 学生分享学习心得，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对古典舞身韵的基本概念和艺术特点的掌握程度。
2. 学生在基本功、元素、短句组合和表现性训练中的表现。
3. 学生对舞蹈作品的理解和表现力。
教学资源：1. 中国古典舞身韵表演视频2. 《中国古典舞教材》3. 音乐设备教学注意事项：1. 教师在教学中要注重学生的个体差异，因材施教。
2. 加强对学生的身体素质和舞蹈技巧的培养。
3. 注重学生的审美能力和表现力的培养。
古典舞身韵 提沉教案
古典舞身韵提沉教案教案标题：古典舞身韵提沉教案教案目标：1. 了解古典舞的基本动作和技巧。
2. 培养学生对古典舞的兴趣和热爱。
3. 提高学生的舞蹈表现力和身体协调性。
教学重点：1. 学习古典舞的身体姿势和动作。
2. 理解古典舞的舞蹈基本要素。
3. 提高学生的舞蹈表现力。
教学准备：1. 古典舞音乐。
2. 教学录像或图片资料。
3. 舞蹈教学道具，如练功鞋、舞蹈带等。
教学过程：引入：1. 利用音乐和图片资料，向学生展示一段古典舞表演，引发学生对古典舞的兴趣。
导入：1. 与学生讨论古典舞的特点和起源，了解古典舞的历史背景。
主体：1. 分解古典舞的基本动作，如转体、展臂、挺胸等，通过示范和学生模仿的方式进行教学。
2. 强调身体的提沉感，教导学生如何通过身体的重心转移来表达舞蹈的韵律感。
3. 组织学生进行基本动作的练习和组合，逐渐提高学生的舞蹈技巧和表现力。
4. 引导学生进行自由创作，鼓励他们根据所学动作和技巧进行编舞，展示个人的舞蹈才华。
总结：1. 回顾学习的内容，强调古典舞的身体韵律和提沉感。
2. 鼓励学生继续学习和探索古典舞，培养他们对舞蹈的热爱和追求。
拓展活动：1. 邀请专业古典舞演员或老师进行示范和指导，让学生有机会接触到更高水平的古典舞表演。
2. 组织学生观看古典舞演出或参加相关比赛，提供展示舞蹈才华的机会。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和学习成果。
2. 对学生的舞蹈表现进行评价和指导。
3. 通过小测验或舞蹈演示等形式，对学生对古典舞基本动作的掌握程度进行评估。
教学反思：1. 总结教学过程中的优点和不足，为今后的教学改进提供参考。
2. 针对学生的不同水平和兴趣，调整教学内容和方法，提高教学效果。
中国古典舞身韵教案
中国古典舞身韵教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本身韵和动作特点。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和审美情感。
3. 提高学生的舞蹈表现力和协调能力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本身韵和动作。
2. 教学难点：动作的准确性和舞姿的优美性。
三、教学准备1. 教学场所：舞蹈教室2. 教学设备：音响、镜子、把杆3. 教学材料：舞蹈服装、舞蹈鞋四、教学过程1. 热身活动（5分钟）：带领学生做简单的拉伸和热身动作，准备身体状态。
2. 基本身韵学习（10分钟）：教授中国古典舞的基本身韵，如提、沉、冲、靠等，并进行练习。
3. 动作组合学习（10分钟）：教授简单的舞蹈动作组合，如手势、步伐等，并进行练习。
4. 舞段学习（10分钟）：教授一段简单的舞蹈舞段，要求学生跟随音乐进行练习。
5. 总结与展示（5分钟）：学生进行舞蹈展示，教师进行点评和总结。
五、教学评价1. 学生能够准确地完成基本身韵和动作组合。
2. 学生能够跟随音乐进行舞段的表演。
3. 学生对中国古典舞的表现力和审美情感有所提升。
六、教学策略1. 采用直观教学法，通过教师的示范和学生的模仿来学习舞蹈动作。
2. 使用分组教学法，让学生在小组合作中互相学习和交流。
3. 利用音乐教学法，让学生通过音乐来感受舞蹈的节奏和情感。
七、教学内容1. 身韵学习：继续深入学习中国古典舞的身韵，如含、展、移、顿等，并练习相关动作。
2. 动作组合：学习较为复杂的舞蹈动作组合，包括手势、眼神、步伐等，并进行组合练习。
3. 舞段学习：学习一段中等难度的舞蹈舞段，要求学生能够独立完成并理解舞段的意义。
八、教学过程1. 热身活动（5分钟）：带领学生进行全身的拉伸和热身，为舞蹈练习做好准备。
2. 身韵学习（10分钟）：教师示范并讲解身韵的要点，学生跟随练习，加强身体的感觉和控制能力。
3. 动作组合学习（10分钟）：教师教授动作组合，学生分组练习，互相观摩和指导。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
古典舞身韵教案
【教案名称】古典舞身韵教案
【教学目标】
1. 了解古典舞的起源和发展历程；
2. 学习古典舞的基本姿势和基本功；
3. 培养学生对古典舞艺术的欣赏和表演能力。
【教学重点】
1. 古典舞基本姿势的掌握；
2. 古典舞的基本步法和技巧；
3. 古典舞的优美表演。
【教学难点】
1. 融合身体和音乐的表演技巧；
2. 掌握古典舞的优雅和曲线感。
【教学过程】
一、导入（10分钟）
通过图片和视频展示古典舞的魅力，激发学生对古典舞的兴趣，并简要讲解古典舞的起源和发展历程。
二、基本姿势和基本功（20分钟）
1. 身体准备：自然站立，放松身体，收腹挺胸，保持优雅的站姿。
2. 手部动作：展示古典舞中常见的手部动作，如花鸟手、莲花手等，并让学生模仿进行练习。
3. 腿部动作：教授古典舞的基本腿部动作，如垂直抬腿、踮起脚尖等，并进行练习。
三、基本步法和技巧（30分钟）
1. 典型步法：介绍古典舞中的典型步法，如行走步、转体步等，并
进行示范。
2. 身体协调：教导学生如何通过身体的转动和平衡来完成舞蹈动作，并分段进行演练。
3. 轻灵起舞：引导学生在基本步法的基础上，加入身体的扭动和调动，使舞姿更加灵动和优雅。
四、曲线感和表演技巧（40分钟）
1. 走线练习：通过走线练习，让学生理解舞蹈的曲线感，并培养他
们的敏感度和动作连贯性。
2. 表演练习：安排学生分组进行简单的舞蹈编排，让他们在团队中
相互配合，体验古典舞的整体表演效果。
3. 总结回顾：对学生的表现给予肯定，并总结今天的教学内容，激
发学生对古典舞的进一步学习兴趣。
【教学反思】
通过本次教案的设计，学生在教学过程中，不仅对古典舞的基本姿势和基本功有了初步的了解，更感受到了古典舞艺术的魅力。
通过练习和表演的环节，学生在团队合作中培养了协调能力和团队精神，提高了自信与表达能力。
在今后的学习中，学生将能够进一步探索古典舞的深层魅力，并逐步提高自身的舞蹈技巧和表演能力。