《暗恋桃花源》话剧观后感范文5篇
暗恋桃花源观后感
暗恋桃花源观后感先说说这剧的结构吧，就像一个神奇的拼图。
“暗恋”和“桃花源”两个故事交叉进行，就像是两条原本不相干的河流，突然在某个地方交汇了。
一边是那种暗恋的苦涩和遗憾，一边是寻找桃花源的荒诞与诙谐，这俩搁一块儿演，一开始我还真有点懵，就像吃火锅的时候同时吃到了超辣的毛肚和甜甜的冰淇淋，那感觉很奇特。
“暗恋”这个故事啊，真的是满溢着那种爱而不得的悲伤。
江滨柳和云之凡的爱情，被时代的洪流冲得七零八落。
他们在上海的那一段回忆，就像老照片一样，透着一种泛黄的、美好的忧伤。
特别是江滨柳在病床上还念念不忘云之凡的时候，我都感觉自己的心被揪起来了。
这种暗恋就像是心里藏着一个小秘密，这个秘密随着时间的推移越来越沉重，到最后变成了一辈子的遗憾。
就像我们很多人可能都有过的经历，偷偷喜欢一个人，却始终没有勇气说出口，然后就只能看着对方渐行渐远，那种感觉真的是太扎心了。
再看“桃花源”，这部分可就有趣多了，又带着一种黑色幽默。
老陶、春花和袁老板之间的故事，那简直就是一出闹剧。
老陶在自己的婚姻里受尽委屈，想去桃花源寻找一个美好的世界，结果他找到的桃花源又有点似是而非。
演员们在舞台上的表演特别夸张，一会儿这个挤眉弄眼，一会儿那个上蹿下跳的，把那种荒诞感演绎得淋漓尽致。
可是笑过之后呢，又觉得有点心酸。
老陶以为自己能逃离那个糟糕的生活，却发现根本无处可逃，桃花源也不是他想象中的那个样子。
这就像我们在生活中，总是幻想着有一个完美的地方或者状态，可真正到了的时候才发现，理想和现实之间有着巨大的鸿沟。
还有那些不断出现的找刘子骥的女人，她就像一个神秘的符号，时不时地冒出来，打乱节奏又像是在提醒着什么。
这个角色看似很突兀，但仔细想想又觉得很有深意，好像在这出戏里，她是一个局外人，却又和整个故事有着千丝万缕的联系。
整个剧的舞台布置也很有特色。
简单的道具却能营造出不同的场景，一会儿是那个上海的小角落，一会儿又变成了桃花源的仙境，这种转换很自然又很巧妙。
暗恋桃花源话剧观后感
暗恋桃花源话剧观后感暗恋桃花源，一出令人心驰神往的话剧。
我有幸观看了这部作品，并在观后感中感受到了许多深沉的情感和启发。
首先，暗恋桃花源这个话剧通过独特的艺术形式展现了人们对于理想乡土的向往。
在舞台设计上，恰到好处地运用了投影技术和音乐，给观众创造了一个梦幻的桃花源世界。
整个舞台布景仿佛是水墨画中的山水，栩栩如生，让人流连忘返。
此外，演员们的精湛表演更是让人对剧中场景感到震撼。
他们可以在有限的舞台上，通过充满力量和感染力的动作和表情，把桃花源的美景展示得淋漓尽致。
我被这些精彩的艺术表现所深深吸引，仿佛自己也来到了桃花源。
其次，暗恋桃花源这个话剧在情感上深入人心。
剧中人物的命运纠葛、爱情的喜悲、对乡土和亲情的思考，都引起了我内心深处的共鸣。
剧中的主人公苏小梅，她的一生都在暗恋自己的青梅竹马刘志勇，他们经历了相守相思、喜怒哀乐。
这种纯净、坚定的爱情，使我感到心中有股火，仿佛我也在他们身上经历了一遍。
而在融合了一种彷徨和追寻的过程中，剧中人物对乡土和亲情的思考也触动了我内心隐藏的那份感情。
我陷入了对自己家乡的怀念中，在似乎遥不可及的记忆中挖掘出了许多珍贵的回忆，这种情感让我更加珍惜现在拥有的一切。
此外，暗恋桃花源这个话剧还通过人物的成长与成熟，传递了一种人生的真谛。
在剧中，苏小梅经历了种种考验和磨难，从一个天真烂漫的少女成长为一个坚强、成熟的女性。
她以自己的努力和坚持，实现了对桃花源的向往，找到了自己的幸福。
这个过程不仅是一个个体的成长，也是整个人生的抉择和选择。
我在观看这个过程的同时，也感受到了自己在人生中的成长和追求的重要性。
综上所述，暗恋桃花源这个话剧给我留下了深刻的印象。
它通过独特的艺术形式展现了人们对于理想乡土的向往，通过深入人心的情感描绘引发了观众的共鸣，通过人物的成长与成熟传递了人生的真谛。
我相信，这部话剧会让更多的观众感受到内心深处的触动，也期待着未来有更多的艺术作品能够唤起我们对幸福乡土的向往，引发我们对人生的思考和追求。
话剧《暗恋桃花源》观后感
话剧《暗恋桃花源》观后感《暗恋桃花源》其实可以理解为是两场戏的融合。
《暗恋》说的是二战结束后的一对恋人在上海分别，约好来日再见。
不料内战爆发，男的去了台湾，就此断了联系。
最后，垂垂老矣，在台北的医院里临死前登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。
终于旧情人相见，诸多旧日情怀历历在目，怎一个“你那冰凉的小手”了得！《桃花源》说的是渔人老陶的老婆偷汉子，遂大怒出走，来到了桃花源。
在那里遇见了一对夫妇，刚好和自己老婆及老婆奸夫长得一样。
日子虽然快乐，但是总还是想回家。
等回了家，发现奸夫淫妇过着并不快乐的生活。
失望之余，再返桃花源，却找不到来时路。
两出戏挤在一个台上演，高潮处连台词都能相互接上，让人对导演的水准叹为观止！而这两出戏又相互映射，中间由一位神秘女子连接起来，讲述“找寻”这个主题，谈梦想和现实之间的关系。
观众在剧场里，看戏中戏，不知不觉之间自己也成为这戏剧的一部分，舞台无限扩大开来。
形式上看，有话剧、相声、小品甚至日本的谐剧的成分，全部能在一个舞台上展现开来。
四、五样道具，六、七个演员，居然也成就那么一出复杂的戏剧。
《暗恋桃花源》在设计上就很先锋了，舞台上是两套班子。
两波演员在台上演演员，分别在排练两部戏《暗恋》和《桃花源》。
你这儿正看得入戏，突然一个导演模样的人跳将出来，把演员大骂一顿，说这里演得不好，那里演得不对。
一出一入之间，让人觉得非常有意思。
理论家能够从中分析出很多东西来，我是一个粗人，不懂得什么理论。
但是感受最深的一点是赖声川的戏剧打破了舞台的限制，他有意识地提醒观众这是一台戏剧，不断地把观众的情感从剧情中移出来。
但是，观众反而忘记了舞台上道具的简陋，情节的不连贯，自觉主动地投身于表演之中，在自己的脑海里完善整个剧情，最终依然能被深深打动。
《暗恋桃花源》里，其实《暗恋》的内容很少，一头一尾而已，中间的铺垫过场都没有。
相反是《桃花源》非常详尽，穷究人生的荒谬之处，表现了人的梦想与现实之间的疏离。
暗恋桃花源观后感范文
暗恋桃花源观后感范文暗恋与桃花源，一古一今，一悲一喜。
交错在一起的两部剧，像是牛奶与咖啡，一个甜一个苦，下面就是小编给大家带来的暗恋桃花源观后感范文，希望大家喜欢!暗恋桃花源观后感范文1从来没有看过话剧，但早就听过赖声川导演的大名以及他执导的《暗恋桃花源》，因此7月15日《暗恋桃花源》第四次来到广州，我便与好友雷童一起去看。
雷童第二天便写出了一篇观后感，并问我为何观看演出后明明感触颇深却没有写些什么。
其实我只是太忙，关于《暗恋桃花源》，尤其是其中的《暗恋》部分，我有太多的话要说，如今在这里补上。
云之凡和江滨柳的爱情，正如《暗恋桃花源》节目介绍册上所说，因为处在这样的纷争时代而注定不能有结果。
而最后即使重逢，却因为双方都已有了各自的伴侣，只能用最含蓄的方式来表达自己的情意。
听着那一句句略带生涩的“你身体还好吗?”“你过得怎么样?”，心总会感觉到被这两人的悲剧一层一层剥开似的疼痛。
云之凡临走时，江滨柳难以抑制自己的情绪，本以为他终于会一诉衷肠，他却只能惆怅地问了一句：“这些年你想过我吗?”实际上，他在最后和云之凡握手的那一刻也是压抑着的;他很明显地努力克制着自己，想把自己的悲伤控制在哽咽状态，避免哭泣。
然而，就是这一连串的情绪上的压抑把《暗恋》的悲剧效果推上了高潮。
江滨柳和云之凡没有释放出的泪水，绝大部分最后都挂在了观众的面颊上。
我必须承认，我也流下了眼泪，但我的流泪还有另外的原因：我被江太太的伟大感动了。
江太太也是一个悲情的人物。
按照剧情，她在江滨柳心目中的地位永远无法与云之凡相比。
这一点，从江滨柳多年以来经常听他和云之凡曾经分享过的歌曲并陷入沉思可以看出。
江太太凭着女性特有的敏感，不可能察觉不到江滨柳心中最爱的女性不是他。
然而她对江滨柳的情感是真挚的。
第一个证据就是她对小护士讲述和江滨柳初识时的事情那种如数家珍的语调和幸福略带羞涩的表情。
第二个证据就是江太太急着帮江滨柳交住院费用的细节。
中年妇女本来最让人厌烦的就是唠叨，啰嗦还有斤斤计较。
暗恋桃花源话剧观后感
暗恋桃花源话剧观后感暗恋桃花源话剧让我感受到了浓郁的文艺氛围和深深的情感冲击。
整个演出过程中，我仿佛被引入了一个充满诗意的桃花源，沉浸在梦幻般的情节之中。
下面，我将从演员表演、剧情设置和舞美布景三个方面来展开我的观后感。
首先，暗恋桃花源话剧中的演员们给我留下了深刻的印象。
他们用精湛的演技将角色形象栩栩如生地展现在观众面前。
主演们的表演几乎是无可挑剔的，他们不仅娴熟地掌握了角色的情感和形象，而且通过精准的表演技巧将观众带入了剧情的世界。
在整个演出中，我尤其喜欢女主角的表演，她将角色的内心矛盾与感情纠葛展现得淋漓尽致。
她用微妙的面部表情和动作展示了角色的成长和变化，让我感受到了角色的喜怒哀乐。
此外，配角们的演技也不可忽视，他们各自扮演的角色形象鲜明，给整个剧情增添了丰富的层次感。
其次，剧情设置也是暗恋桃花源话剧的一大亮点。
整个剧情紧凑有趣，情节跌宕起伏，引人入胜。
故事以一个暗恋关系为主线，透露出年轻人内心的矛盾与挣扎。
角色之间的情感纠葛、友谊与爱情的选择让人动容。
尤其是在剧中的高潮部分，我仿佛跟随着角色的心情起伏，经历了他们的痛苦与成长。
整个剧情的设计让我不禁思考起自己的生活，内心的矛盾与挣扎在这样的情节中得到了释放。
最后，舞美布景也是暗恋桃花源话剧的一大亮点。
由于我无法出现具体的图片或链接，请允许我通过文字形容。
舞台布景简约而不简单，符合桃花源的神秘和诗意。
背景墙上的绘画以淡雅的色调和精致的线条勾勒出一个童话般的桃花世界。
而且，背景墙上的投影技术也给整个舞台增添了神奇的色彩。
演员们在灯光的照射下，仿佛置身于桃花丛中，真实感与虚幻感交织在一起。
此外，舞台上的道具和服装设计也同样精心考究，为剧情的展开添砖加瓦。
无论是服装的设计还是道具的运用，都让我感受到了制作团队的用心和精益求精的态度。
总的来说，暗恋桃花源话剧给我留下了深刻的印象。
它通过精湛的演员表演、紧凑有趣的剧情设置和精心布置的舞美元素，将观众带入了一个充满诗意和情感冲击的世界。
《暗恋桃花源》电影观后感精选范文5篇
《暗恋桃花源》电影观后感精选范文5篇大家有没有去观看过电影暗恋桃花源，有没有写过关于暗恋桃花源的观后感。
以下是我整理的观后感范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。
暗恋桃花源观后感范文(一)看完这个电影版话剧，我们跟随着镜头，感受到了不一样的《暗恋桃花源》。
矛盾的冲突和协调，现实与梦想的差距。
从矛盾的冲突和协调方面来说。
不论是作品本身的音乐与布景还是人物的性格。
首先，从作品本身来看，暗恋与桃花源两个不一样的剧组，一个“杯具”，一个“喜剧”，两种截然不一样的舞台效果，可是作品本身将其音乐处理的很好，在两个剧组换场的衔接处，音乐的轻重缓急处理的十分好，既不会让人感觉突兀也不会太平淡而显得乏味。
并且在开始的时候暗恋剧组的音乐节奏缓慢，桃花源剧组节奏则明显欢快，转而到后半场则恰恰相反，变成暗恋剧组节奏激进，而桃花源节奏趋缓。
这也在剧情上给人一种带动。
之后，在人物性格上，也有体现出矛盾的冲突与协调。
作品的前半段，老陶是一个处于焦躁中的人物形象，而春花和袁老板则是爱意浓浓，人物表现力比较平缓。
然而，老陶在经历了桃花源之后，像是受到了某种熏陶，或是被桃花源的气氛所感染，人物性格便变得舒缓，给人心平气和的感觉。
而相比较下，春花和袁老板生活在一齐，经历了相处的磨合，不仅仅没有过上想象中的生活，反而是变得落魄潦倒，从而人物的性格爆发，十分具有表现力。
这也是体现了矛盾的冲突与协调。
从梦想与现实的差距方面来看《暗恋桃花源》。
暗恋剧组，江滨柳和云之凡的感情。
桃花源剧组，春花和袁老板的最初梦想，甚至是那个一向在寻找刘子骥的疯女人。
首先，从暗恋剧组来说，开头，江滨柳将一切都计划好了，那些信，那些爱意。
在他的梦想中，他和云之凡在一齐只是时光的问题。
然而，现实是残酷的，云之凡没有回来，而他也没有联系上云之凡，过往的一切都成了过眼云烟。
在他重病之时，最终，他见到了云之凡，可是，不仅仅是他，我们也都同样意识到了，一切都不一样了。
话剧《暗恋桃花源》观后感
赏析课中话剧艺术对当代大学生的审美影响这学期，我选修了中外艺术经典剧目赏析这门课，一开始我只是抱着好修学分的心态去上课，但是上了一两节以后，我却深深地被这门课吸引了，以前，对于话剧，舞蹈，歌剧等表演我只知道看，也曾觉得其很美，但从不知美从何来，也不知道从这些表演上可以得到什么，因此，这些表演对我来说，只是精神上的一个消遣品，但是，上了这门课以后，我不再把它只当做一种表演，一种消遣，我懂得了如何去欣赏，如何去学习。
上了近一学期的课，看了许多的作品，我最喜欢的还是表演工作坊的话剧表演，在赖声川的部分舞台作品中，多少都掺杂有较为明显的政治隐喻或是敏感话题。
初看的时候总觉得是赖声川先生刻意想要借助这些“噱头”来吸引观众的视线，形成探讨的热点。
但是越深入分析他的作品之后，越发现那些所谓的“噱头”其实在整个故事的发展中一直都担当着相当重要的角色。
在课堂上，我看了许多表演工作坊的作品，对我影响很深，课后，在同学的建议下，我看了表演工作坊的经典之作《暗恋桃花源》，这部经典之作对我的影响很深，从头到尾，我哭哭笑笑，宿舍的人还以为我犯神经了，现在我就讲一下我看完这部话剧后的感想吧。
《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。
由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
“暗恋”是一出现代悲剧。
青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳已濒临病终。
“桃花源”则是一出古装喜剧。
武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走偶遇桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。
此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑，然后在相互协商下大家又分开将彩排进行下去…..赖声川先生所拿手的对于空间碎片的拼贴取舍和对情感真实以及虚幻的巧妙串联能力，在这部话剧中发挥的淋漓尽致，其高明之处在于它“一台两戏”的调度运用，将这部作品编制成为一张无比复杂的大网，让观众在时间和空间的整合撕裂之中感受到岁月流逝和心灵变化所产生的强大戏剧张力。
暗恋桃花源观后感
暗恋桃花源观后感暗恋桃花源观后感当看完一部影视作品后，能够给我们不少启示，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。
那么你真的懂得怎么写观后感吗？以下是小编为大家收集的暗恋桃花源观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
暗恋桃花源观后感1江滨柳与云之凡，抗战胜利后相识在上海的一对恋人，随着内战的爆发天各一方却彼此不曾忘记。
直到江滨柳在台北病卧床榻时登报寻找云之凡，二人再得以重见，而此时江滨柳已是行将就木。
这个故事叫《暗恋》。
老陶因老婆春花跟袁老板关系暧昧，愤而出走却误入仙境桃花源。
在桃花源里与两个与春花和袁老板长得一模一样的人过着纯真完美的生活。
老陶难忘旧情，想重返武陵带春花去桃花源。
却发现袁老板与春花已经成了一对怨偶，恰如自我当年与春花的关系。
老陶想再返桃花源，却不已找不到仙境入口。
这个故事叫《桃花源》。
《暗恋》听起来像一个俗套小说的主线。
《桃花源》明显就是由陶渊明的作品改编而来。
这两个故事实在看不出有什么吸引人的看点，而二者之间，更似乎是风马牛不相及。
然而赖声川就有本事化腐朽为神奇，不但把两个故事讲得有滋有味，而且愣是用神裁妙剪把两个故事拼到一齐而不觉穿凿。
《暗恋桃花源》讲的是两个剧组预定了同一时光的同一个舞台分别排演《暗恋》与《桃花源》，在争执不下的状况下共用舞台，各自排演。
除了这两个话剧外，里面还隐含着不少其它故事：一个女人在不停寻找一个叫刘子冀的男人;《暗恋》的导演其实是在导自我的故事;《桃花源》剧组的老板与员工顺子之间啼笑皆非的交流。
不到两个小时里包含着如此丰富的资料：混乱与秩序，现实与荒诞，欢乐与悲伤，严肃与颓废，而所有的一切，又指向同一个主题：期望、等待与寻找。
记得《基督山伯爵》是以这样一句话结尾的：人生最大的智慧都集中在两个词里：期望与等待。
这样的主题当然比较贴合当今的主流文化与宣传，也激励了不少个人在艰辛时给自我打气鼓劲，以期有朝一日鲤鱼能修成正果，跃过龙门。
而裴多非却说：期望是娼妓，她对谁都蛊惑，将一切都献给;待你牺牲了极多的宝贝，你的青春——她就弃掉你。
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《暗恋桃花源》话剧观后感范文5篇《暗恋桃花源》是现实生活中两种时光与空间的巧合，该剧故事很简单：“暗恋”和“桃花源”，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。
这里给大家分享一些《暗恋桃花源》观后感，希望对大家有所帮助。
《暗恋桃花源》观后感1看完这个电影版话剧，我们跟随着镜头，感受到了不一样的《暗恋桃花源》。
矛盾的冲突和协调，现实与理想的差距。
从矛盾的冲突和协调方面来说。
不论是作品本身的音乐与布景还是人物的性格。
首先，从作品本身来看，暗恋与桃花源两个不一样的剧组，一个“杯具”，一个“喜剧”，两种截然不一样的舞台效果，但是作品本身将其音乐处理的很好，在两个剧组换场的衔接处，音乐的轻重缓急处理的十分好，既不会让人感觉突兀也不会太平淡而显得乏味。
而且在开始的时候暗恋剧组的音乐节奏缓慢，桃花源剧组节奏则明显欢快，转而到后半场则恰恰相反，变成暗恋剧组节奏激进，而桃花源节奏趋缓。
这也在剧情上给人一种带动。
之后，在人物性格上，也有体现出矛盾的冲突与协调。
作品的前半段，老陶是一个处于焦躁中的人物形象，而春花和袁老板则是爱意浓浓，人物表现力比较平缓。
然而，老陶在经历了桃花源之后，像是受到了某种熏陶，或是被桃花源的气氛所感染，人物性格便变得舒缓，给人心平气和的感觉。
而相比较下，春花和袁老板生活在一齐，经历了相处的磨合，不仅仅没有过上想象中的生活，反而是变得落魄潦倒，从而人物的性格爆发，十分具有表现力。
这也是体现了矛盾的冲突与协调。
从理想与现实的差距方面来看《暗恋桃花源》。
暗恋剧组，江滨柳和云之凡的感情。
桃花源剧组，春花和袁老板的最初梦想，甚至是那个一向在寻找刘子骥的疯女人。
首先，从暗恋剧组来说，开头，江滨柳将一切都计划好了，那些信，那些爱意。
在他的理想中，他和云之凡在一齐只是时光的问题。
然而，现实是残酷的，云之凡没有回来，而他也没有联系上云之凡，过往的一切都成了过眼云烟。
在他重病之时，最后，他见到了云之凡，但是，不仅仅是他，我们也都同样意识到了，一切都不一样了。
他有了妻子，而云之凡也嫁人了，他们都有了各自的家庭，各自的孩子甚至子孙。
我们都不是当事人，不明白江滨柳的心理，但是，设想一下自我在当时的情境中，那些感情或许我们也能体会一二。
云之凡在江滨柳的心目中，可能不单纯只是年少时的爱恋那般简单，那是他的青春，是他的冲动，是他年少时的梦想与憧憬，那是一些比简单的感情更重要的东西。
另外，我觉得江滨柳对于他此刻的妻子也不见得是没有感情的，或许那是比感情更让那个人割舍不断的，比如亲情，比如职责。
之后，再看桃花源剧组，春花和袁老板之前对未来有着多么完美的向往，有孩子，有欢笑，只是现实让他们变得穷困，堕落，所有的所有都不是当初设想的那个样貌。
而老陶去了桃花源，他才是最后真正的胜者，他经历了比现实完美的桃花源，被现实逼迫的看清了现实，这才是我们的社会想要让我们学会的。
而疯女人，她一向在寻找刘子骥，但是刘子骥却从没有出现过，刘子骥好像就是那理想一般，让人不断的寻找，而往往就是以找不到这个结局收场。
导演在此处想要告诉我们的大概就是这样一种心境吧。
最后，我想要说，作品和现实还是不一样的，现实往往比作品表达的更复杂，更残酷，但是我们不得不应对。
艺术，来源于生活，但更高于生活。
这就是艺术的魅力。
以上就是我对于《暗恋桃花源》的一些理解和想法，谨代表个人观点。
《暗恋桃花源》观后感2赖声川的话剧《暗恋桃花源》真是一出奇特的话剧。
它奇妙的结构，悲中却喜、喜终为悲的超悲喜剧的形态，博大而深远的内涵，无一不让人惊叹。
我喜欢舞台剧就是因为它精致的结构、演员演出的临场性和观众对演员对全剧最真实最及时的集体反馈。
而电影、电视剧无法满足这些需求，所以我一直醉心于舞台剧的观看。
对《暗恋桃花源》最初产生观看欲是想欣赏袁泉黄磊的表演，当然也想看看何炅谢娜是怎样演话剧的。
再有一个原因就是这出戏是二十年前的戏剧，而我对二十年前有种永远也难以割舍的奇怪情结。
我感觉这应该是部好戏。
从表象上看，本剧是以一个二流悲剧团和一个三流喜剧团为了即将的演出你争我夺排练场地进行最后一次排练为基本线索，以穿插排练和同台排练的两出戏为重要双线索，陌生女子苦苦寻找据说是约好了的刘子骥应该算作一条副线，几条线索交织在一起，构成剧组与剧组的抢夺场地、剧组内部的种种矛盾(悲剧团导演和演员、导演和助理;喜剧团演员和美工、布景)、两个剧组与陌生女子的不解与误会、两个剧组与场地管理员的争辩、陌生女子和场地管理员之间莫名纠缠的大大小小的戏剧冲突。
正是这些莫名其妙的大小冲突使整部戏生机盎然。
悲剧团排练的是《暗恋》，喜剧团排练的是《桃花源》。
《暗恋》似乎应该是出悲剧。
由于躲避战争，东北的江滨柳(黄磊饰)和西南的云之凡(袁泉饰)在上海邂逅而相恋，战争结束后，云之凡回昆明和家人团聚，黄浦江边，秋千索下，他的歌声，她的身影永远留在那里。
他们憧憬新生活，以为相爱就一定能够重逢。
临别云之凡送给江滨柳一条围巾算是定了终身。
从此两人失去联络。
四十多年后，一直生活在初恋回忆里的江滨柳在台北生命垂危，他瞒着妻子托人在大陆四处打听云之凡而未果，毅然在报纸上登了一则寻人启事，终日等待云之凡的到来，他系着那条围巾，时时刻刻想着他们离别的场面。
老天有情，启事登出的第五天，满头白发、驼了背的云之凡出现在他的面前。
原来这么多年他们竟然同在台北而不知情。
他们都以为对方仍在大陆的昆明和上海。
在苦苦的寻找和等待中无奈才各自组建了家庭。
魂萦旧梦牵挂一生终是一场没有结果的暗恋!叹时代人生飘忽不定!战乱让人意外相逢相恋，战后的时局又让恋人终生相隔。
真是有缘千里来相会、无缘对面不相逢!诺大的大陆尚能使二人有缘相聚，小小的台北却把恋人淹没在茫茫人海!所幸的是四十年后、人生暮年还能见上一面!所幸的是那份情意永远留在彼此心间!这出悲剧该悲该喜?我哑口无言。
《暗恋》仅仅三个场面，但的的确确能够摄人魂魄。
那个静夜、那索秋千、那个穿着白旗袍的留着两条长辫子的美丽少女云之凡、那唱着情歌忧郁的思念家乡的江滨柳;那一生的暗恋和相聚时的无言;临别那一句“这些年，有没有想过我”以及再度牵手的辛酸。
这些场面，哪位观众能够忘记呢?那清清纯纯的山茶花般的云之凡、那孤独忧郁的世纪孤儿江滨柳的爱情和命运被袁泉黄磊演绎地十分动人。
尽管有了家庭有了子孙，可那美好的初恋、刻骨的相思，他们谁能挥得去、忘得掉?也许正是这种温馨支撑着他们的精神世界吧?《桃花源》似乎应该是出喜剧。
喻恩泰、谢娜、何炅演得太好了!我从没看过这么热闹的“喜剧”，三个人自始至终的“呵呵”声、那捶胸顿足的夸张动作、“那个那个”的观众明白剧中人永远说不明白的语言、春花的凶悍和妩媚、袁老板的理想及其破灭、陶的懦弱和永远的表达不清......这一切仍在我的眼前活灵活现。
武陵人渔夫陶总是捕不到大鱼，明明觉得妻子春花和有着远大理想又有点钱的房东袁老板有了私情，但也只能私下里自己发泄发泄。
他的房租由袁老板“照顾着”、他打的小鱼还得由袁老板收购，他本来就表达不清楚，又打不到大鱼，深受春花袁老板的羞辱，又生不了孩子，整天受春花的气。
后中了春花袁老板的激将法计策，他真的冒着生命危险、划着他的小船驶向有湍急水流和旋涡的上游去打大鱼了。
大鱼没打到，但是却意外的闯进陶渊明描写的陶花源。
桃花绚烂，落英缤纷。
人们穿着白袍素衣，那里的一切纯净友好幸福和谐。
陶还遇到酷似春花袁老板的一对夫妻，他们使他忘了烦恼、心灵平静。
但他始终惦念着家里的春花。
满怀希望的回到家里准备把春花接到桃花源过崭新的日子。
他甚至想把袁老板也带过去。
当他兴冲冲回到家中才发现在他离家的这些年，春花和袁老板早已做了夫妻。
而且有了孩子。
但是两人打打吵吵，日子过得还不如他们以前好。
他们还把他当成鬼魂和精神病人。
陶只能一声长叹潸然离开。
热热闹闹的喜剧顷刻间变成了彻头彻尾的悲剧。
情也好，爱也罢，只不过是行云流水，终究成灰。
醉也好，梦也好，终归是一声长叹——无奈!《暗恋》悲也喜，《桃花源》喜更悲!爱情是什么?婚姻是什么?是遥远的梦境?是美丽的桃花源?是不断的重复?《暗恋桃花源》难道寓示着人生就是永远在暗恋着落英缤纷的桃花源?人生就是暗恋一个永远走不进的梦的世界?就像那个陌生女子痴痴傻傻的一直在追寻那个谁也不知道下落的刘子骥?现实如此絮乱，恋人的离别，婚姻的失落，挪来摆去的道具，张冠李戴的错位的布景，互相干扰的排练，走乱场的演员，说串了的台词，无奈的退让，愤怒的争吵.......这一切的一切就是现实，就是人生?但最后还是在容忍中完成了排练，并且学会了理解、学会了相互欣赏。
是啊，和谐才能共存。
纵然生活有太多的无奈，也该珍惜今生的缘分。
生活应该学会“放轻松、放轻松”!《暗恋桃花源》观后感3-我回昆明之后，你会做些什么? -等你回来。
-然后呢? -等你回来。
不得不说，这是整部戏除了老陶的船工号子，让我印象最深的几句-我回昆明之后，你会做些什么?-等你回来。
-然后呢?-等你回来。
不得不说，这是整部戏除了老陶的船工号子，让我印象最深的几句台词，从第一次看本，到今天下午，一直没忘过。
第一次看的是电影版，林青霞李立群，以及表坊一干人众。
说实话没完全看懂，电影版的切换比较杂乱。
第二次看的是话剧版，表坊全体人马，没大腕，但是个个都是实力派，能导能编能演。
这是一部最初没有剧本的戏，每一句词都是表坊排练时的即兴发挥，知道了之后才慢慢感觉这帮人的功力不浅。
后来大二J1拍暗恋桃花源，地利人和，年初赖声川带着黄磊袁泉何炅谢娜一干人等，来澳门演过，影响力犹在。
J1当时的人马也非常适合排这出戏，几乎每个角色都能找到比较合适的人选。
排起练来才感觉到台下看着的嬉笑怒骂，放到台上都是一个个技术活。
江滨柳的伤和老，云之凡的美和悲，春花的泼辣和风骚，袁老板的流氓和焦头烂额。
也是演过之后才知道, 台下看着的窝囊废老陶在台上蹦蹦跳跳一惊一乍是有多辛苦，最后那一声船夫号子是要喊得多凄怆才能喊得出桃花源的悲剧性。
也是排过之后才明白，江滨柳最后在自己不爱的女人怀里痛哭的不是自己心爱的人的老，而是四十年光阴在自己的阴郁中白白溜走。
可这是两出悲剧拼契出的一出喜剧，除了疯女人，每个人都能满意。
当时觉得人生如戏，生活若舞台。
悲喜交加，然终是悲从中来，喜形于色。
可能只有自己有过模仿或者(我暂且不要脸的称为)再创作，才有真正自己理解的过程，就好像最后场中央的疯女人和台上啜泣的江滨柳，旁观者和身处其中的人，感受永远是不同的。
说说今天的这版。
赖声川还是面子大，黄磊两口子，何炅谢娜，绝对的06版明星阵容，加上陈明昊的助阵，一个一个说。
江滨柳黄磊，虽然这两年不演戏，一演就容易演烂片。
但是上台之后，北影老师牛逼的功底还是摆在那儿的。
这场的江滨柳只用了三成力，不知道是不是因为晚上还有一场，还是因为是电影演员出身从大银屏上大舞台终究不习惯。