高中美术教案
高中美术陶器教案3篇
高中美术陶器教案3篇高中美术陶器教案3篇高中美术陶器教案1 教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生理解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。
学会运用正确的方法去欣赏陶器，客观地评价古代艺术作品。
培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
教学重点：1.不同文化类型陶器的造型特点。
2.彩陶纹饰的艺术特征。
教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)教学过程：一.组织教学：(常规)二.引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质消费程度;作为精神产品，它的视觉形象又表达了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和欣赏工艺美术两大类。
实用的工艺美术是其主流。
为什么实用物品也属于工艺美术品呢?因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。
当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗?谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神相貌。
人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须按照适用的尺度和美的规律设计消费，使其既有实用性、又具美观性。
因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。
我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。
(出示课题)1.陶器的产生：陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。
高中美术教案中国画(精选5篇
高中美术教案中国画(精选5篇一、教学内容本节课选自高中美术教材《美术鉴赏》第四章《绘画艺术》第二节《中国画》。
主要内容包括中国画的起源、发展、分类、技法、意境等方面。
具体涉及教材的第三十五页至第三十八页，详细内容为：1. 中国画的起源与发展2. 中国画的分类与特点3. 中国画的基本技法与表现形式4. 中国画的意境与审美二、教学目标1. 让学生了解中国画的起源、发展、分类、技法、意境等基本知识，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生对中国画艺术的热爱和兴趣，增强民族自豪感。
3. 通过实践，让学生掌握中国画的基本技法，提高绘画技能。
三、教学难点与重点教学难点：中国画的技法和意境表现。
教学重点：中国画的分类、特点、基本技法及审美。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、实物投影仪、中国画作品、绘画工具等。
2. 学具：宣纸、毛笔、墨、颜料、绘画工具等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组中国画作品，引导学生感受中国画的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解：（1）中国画的起源与发展（2）中国画的分类与特点（3）中国画的基本技法与表现形式（4）中国画的意境与审美3. 实践操作：（1）教师示范中国画的基本技法，如勾勒、皴擦、点染等。
（2）学生跟随教师练习，掌握基本技法。
（3）学生独立创作一幅中国画作品。
4. 课堂互动：学生展示自己的作品，教师点评并给予建议。
六、板书设计1. 中国画的起源与发展2. 中国画的分类与特点3. 中国画的基本技法与表现形式4. 中国画的意境与审美七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的风景”为主题，创作一幅中国画作品。
2. 答案要求：（1）作品要求构图合理，技法熟练。
（2）能够体现中国画的意境和审美。
（3）作品尺寸：A3纸大小。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）组织学生参观中国画展览，提高美术鉴赏能力。
（2）鼓励学生参加中国画比赛，提升绘画技能。
（3）开展课外活动，如中国画讲座、研讨会等，拓宽学生视野。
高中美术教案设计三篇
高中美术教案设计三篇通过教学,使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等),以及根据图象的特点而划分的三大类别：具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。
理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.二、教学重点与难点重点：了解美术语言;突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类;理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
难点：如何使用逻辑语言讲授艺术语言。
根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术);从形象人手来理解三种美术形态的特点。
三、教材分析：本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路：1、以图象与眼睛的关系(视觉艺术)的理解导入,然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天,是否强调语言特色。
其实不懂“美术语言”,就难看懂图象的三种分类(具象美术、意象美术、抽象美术)的内涵。
所以先以弄懂美术语言为先导,再了解图象的三种分类;教师能够自己现场表演某一分类,增加教学氛围,提升学生的兴趣。
五、课时：一课时六、新课教学：1、导入：对比：委拉斯开支(1650)《宫女》毕加索(1957)《宫女》因两幅画所用美术语言等不同,所以我们对毕加索的画难以看懂。
揭题第二课图象与眼睛A、美术语言——特殊语言“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵(旗语)哑巴(哑语)比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧艺术语言的分类：形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体：点线面体,表现轮廓结构。
例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》②明暗：受光部等。
表现体积。
例：《侧椅的人体》、③色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩;体现色彩表现力(感染力);色彩具有象征性。
例：《果熟来篱图》《草垛》④空间：实体空间、虚拟空间;创造或再现空间关系。
焦点透视、散点透视。
例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》⑤材质、肌理：材质、质地、表面纹理;体现材质美感、增强表现效果。
高中美术教案三篇
高中美术教案三篇【导语】教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。
无忧考网准备了《高中美术教案三篇》，供大家参考!幽冥世界的奢华──古代墓室壁画教学目的1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。
2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。
3、了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。
墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。
教学重点和难点1、讲清中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立大中国画的观念。
2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。
3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展，可以作为教学的参照。
教学过程：一、导入：二、新课教师提问：什么是壁画？学生回答。
教师讲述中国壁画的地位。
2、汉代墓室壁画：（1）分布：（2）内容：（3）欣赏代表性墓室壁画。
3、南北朝时期墓室壁画：（1）概述：（2）具体赏析墓壁画。
（3）学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。
4、鉴赏区别画像石画像砖画像石：中国汉代的石刻画。
主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。
它产生于西汉，盛于东汉故又称汉画像石。
画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。
内容画像石的主要内容可分为以下6类：1、庄园经济条件下的生产劳动。
2、体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。
有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。
3、墓主生活。
有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。
④历史故事和历史人物像。
⑤神话故事、祥瑞物象与天象图。
⑥各种以植物为母题的花纹和图案画像石内容因地而异。
高中美术《中国民间美术》教案
新课标高中美术《中国民间美术》教案课业类别：欣赏课课时：四课时教材分析：中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。
欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。
民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。
教学目的：1．使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
３．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
教学重点：1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
教学准备：１、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。
2、搜集整理各部分的材料。
（图片、实物、网络资料、制作课件）3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。
4、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。
教学过程：一、导入曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。
广西高中美术教案(专业22篇)
广西高中美术教案（专业22篇）教师通过编写教案可以有针对性地指导学生，在课堂上实现目标，提高教学效果。
下面是一些经过实践验证的高中教案实例，供教师们参考，在实际教学中灵活运用。
高中美术教案知道我国四大石窟、掌握雕塑的材质以及分类、初步掌握云冈石窟的艺术特色。
通过欣赏，分组探讨理解在宗教盛行的历史时期，宗教对人的精神影响和作用。
通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设，爱民族传统文化艺术，具有保护古建筑意识。
二、教学重、难点。
四大石窟、云冈石窟的艺术特色。
能够简单评析云冈石窟的雕塑作品。
三、教学方法。
欣赏教学法、情境法、体验感悟法、讨论法。
四、教学准备。
教材、多媒体课件等。
五、教学过程。
(一)创设情境，导入新课。
教师提问：a、世界上三大主流宗教是哪三个?b、中国的主流宗教是什么?(佛教)。
c、一提到佛教同学们首先想到什么?(西游记、敦煌壁画、佛像等)。
(接下来看影片《飞天舞蹈》提升学生兴趣，引入新课。
(二)直观感知。
1.佛教的'产生。
(播放ppt诞生图)。
佛教产生于公元前6—5世纪时古印度的.一个小国。
释迦摩尼的母亲一天晚上梦见一头通体发光的六齿白象飞进了她体内，因此受孕。
而后在腋下诞生一个婴儿，就是后来的释迦摩尼，佛教的创始人。
佛教的教义讲求转世轮回说，教化人们一心行善，默默的接受人世间一切苦难，来世便会有好的结果，过上好的生活。
2、佛教传入中国。
提问：佛教什么时候传入中国的?学生讨论，教师小结佛教是经过古代的丝绸之路逐渐传入到中国的。
人间众生的苦难是多种多样的，众生的愿望和需求也是多种多样的，佛能够看到并且帮助众多受苦受难的人，并且满足不同人的愿望。
(三)具体分析。
1、提问：中国四大佛教石窟?通过ppt分别播放四大石窟图片。
敦煌莫高窟。
麦积山石窟。
洛阳龙门石窟。
大同云冈石窟。
2、讨论佛像的一般造型特点?学生讨论后，教师总结：肉髻，螺发，白毫，耳垂。
石窟造像，高达宽博，造型平稳厚实。
体现了当时高潮的雕塑技术。
高中美术教案模板三篇
【导语】教案能够展现出教师在备课中的思维过程，并且显⽰出教师对课标、教材、学⽣的理解和把握的⽔平以及运⽤有关教育理论和教学原则组织教学活动的能⼒。
准备了以下内容，供⼤家参考!西⽅现代艺术 教材分析： 《西⽅现代艺术》是普通⾼级中学《美术鉴赏》（⼈美版）第13课的内容，从教材内容上来讲，学⽣对各种类型美术作品的鉴赏知识有了⼤致了解。
因此，本课的⽬的是围绕“个⼈主义与形式主义的汇合”这个主题，对西⽅现代艺术作⼀个概括的历史性梳理，使学⽣对西⽅现代艺术有⼀个整体的了解和把握。
课中我采⽤“欣赏与实践结合”“⾳乐与美术结合”的设计⽅案。
课中既有美术鉴赏部分⼜有设计活动制作展⽰部分。
只是在教学设计⾥各⾃侧重点、所占⽐例不同。
“教学⽬标”符合《⾼中美术课程标准》的指导精神：“提⾼学⽣的美术素养、涵养、美感，丰富⽣活情趣和终⾝爱好美术的情感，培养⼈⽂精神，完善⼈格”。
内容结构： 本课分引⼊、讲授、讨论，体验四部分，为更好地了解它们各⾃的特点。
所选作品都是在美术发展有代表性的，包括⼀些有影响的西⽅前卫艺术。
但是，对于它们的价值和作⽤，则要具体分析，不可⼀概⽽论。
本节课以西⽅现代绘画的⼏个主要流派为主要内容，领会西⽅现代艺术的特点。
学情分析： 根据⾼中学⽣年龄的特点，求知欲强，独⽴思考能⼒争强，很有分析评论的能⼒，同时，他们⼜不仅满⾜与现在教学内容，喜欢创新，喜欢刺激，喜欢独具匠⼼，喜欢博览群书，更喜欢在络上收索他们喜欢且易接受的信息。
另⼀⽅⾯，他们的艺术基础不是很扎实，艺术素质⾼低差别⼤，接受艺术的能⼒不均衡。
根据这些我考虑在本课教学中，加些互动以调动学⽣的积极性。
教学⽬标： （1）知识⽬标：对西⽅现代前卫艺术及其思潮有⼀定的分辨能⼒,学会鉴赏与评述的基本⽅法。
并敢于⼤胆的在实践中运⽤。
（2）能⼒⽬标：培养与提⾼学⽣观察、鉴赏、评述、创新、实践等能⼒。
（3）情感⽬标：培养学⽣热爱⾃然、热爱⽣活、热爱艺术，培养其积极向上的⽣活态度。
高中美术教案(优秀2篇)
高中美术教案（优秀2篇）高中美术教案1教材分析：1.使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；2.通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；3.通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育教学重点：1.了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；2.初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。
教学过程：导入：让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。
我国园林有哪些主要类型？皇家园林、私家园林、风景园林我国的四大名园是什么？拙政园、留园、颐和园、避暑山庄对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。
（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）新授：中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。
）至今已有三千年的历史。
随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。
它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。
由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。
为达到这一目的。
造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。
我们再来看一些有关园林的图片。
（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。
它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的。
柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。
高中高一美术鉴赏教案5篇
高中高一美术鉴赏教案教案一：线条的表现力•目标：通过本节课的学习，学生能够理解线条在美术作品中的表现力，能够运用不同类型的线条表达主题和情感。
•内容：–引入：通过呈现不同类型的线条的美术作品，引起学生的兴趣和好奇心，展示线条在艺术中的重要性。
–分析：讲解不同类型的线条，如直线、曲线、斜线等，并解释线条在作品中的功能和意义。
–实践：让学生观察和分析一幅线条丰富的作品，然后要求他们自己用线条表达一个主题或情感。
–总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践线条的应用。
•活动设计：–欣赏线条作品：展示一些线条丰富的艺术作品，让学生观察并讨论作品中的线条表达。
–线条实验：提供一些线条素材和主题，让学生自由组合线条，表达特定的主题或情感。
–美术作品分享：学生互相分享自己创作的线条作品，并接受同学和老师的评价和建议。
教案二：色彩的运用•目标：通过本节课的学习，学生能够理解色彩在美术作品中的表现力，能够选择适合主题和情感的色彩。
•内容：–引入：通过呈现不同色彩的艺术作品，引起学生对色彩的兴趣和好奇心，了解色彩在艺术中的重要性。
–分析：讲解色彩的基本知识，如色轮、原色、辅色等，并解释色彩在作品中的功能和意义。
–实践：让学生观察和分析一幅色彩丰富的作品，然后要求他们自己选择适合主题和情感的色彩。
–总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践色彩的运用。
•活动设计：–欣赏色彩作品：展示一些色彩丰富的艺术作品，让学生观察并讨论作品中的色彩运用。
–色彩实验：提供一些色彩素材和主题，让学生选择适合的色彩进行表达。
–美术作品分享：学生互相分享自己创作的色彩作品，并接受同学和老师的评价和建议。
教案三：形状与空间•目标：通过本节课的学习，学生能够理解形状和空间在美术作品中的表现力，能够运用不同形状和空间构建具有主题和情感的作品。
•内容：–引入：通过呈现不同形状和空间的艺术作品，引起学生对形状和空间在艺术中的重要性的兴趣和好奇心。
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高中美术鉴赏
课题：托物寄情
湖南版高中美术教材《美术鉴赏》
第三单元 第三课（第63页）
美术学科教师：周鸿
授课时数：1课时
一、教材分析
该课以赏析文人画家中国画作品为主，体会“四君子”等题材兴盛不
衰的原因，引发探究对中国画艺术及传统文化意蕴的理解。
二、设计理念
研究教材后感觉内容和形式丰富新颖，课题论述具延续性和深度，涉
及内容广泛，美术知识与现实生活联系紧密。教学中通过赏析不同类型作品，学会将绘画、
音乐、诗词等学科知识整合，并尝试用中国画、抒情诗词等不同艺术语言创作表现有象征意
义的作品形象，深入理解中国画中深邃的象征意义和文化内涵；增强热爱民族艺术文化的感
情。
三、学情分析
高中生已具有欣赏艺术作品的基本能力，但对进一步鉴赏理解艺术作
品意蕴的能力还略显不足，表现力也相应较弱。
四、教学目标
1．知识与能力
（1）了解中国画作品“四君子”的笔墨情趣，理解其艺术形象包含的
意蕴及文化内涵。
（2）探究中国画作品“四君子”创作技法及体现的寓意、象征性。
2.过程与方法
（1）收集与本课有关的中国画理论知识及“四君子”等有象征意义的
图片资料。
（2）开展探究性学习，了解典型造型形象所蕴含的文化寓意，并尝试
创作具有象征意义的中国画作品。
3.情感、态度与价值观
（1）通过学习，理解感悟中国画艺术形象所体现的意蕴及文化内涵，
培养学生热爱中国传统绘画艺术的感情。
（2）通过中国画、诗歌等方式尝试创作出具有传统文化寓意的作品，
以增强民族自豪感。
五、教学重点与难点
1.重点：领悟中国画造型形象的象征意义，探究其文化意蕴，了解寄
情寓志的载体。
2.难点：对中国画艺术以及中国传统文化的理解。
六、教学方式
本课采用设疑引思、讨论交流、创造表现、反思评价、教师重点讲解
及归纳总结等方法。
七、学习方式
自主学习、合作学习、探究学习、接受学习、基于问题学习、基于实
践学习。
八、网络、媒体、教学用具
多媒体、课件、图片、音乐等。
九、教学过程
1、导入新课 （稳定情绪，激发兴趣）
设问:当我们走进五彩缤纷的大自然、植物园、公园就会发现有很多
的奇花异草，芳香足以使我们陶醉。假如让你选择自己喜欢的植物，
你会选择什么呢？说说原因？（学生回答：略）
教师：依据学生作答，课件展示生活中的“梅、兰、竹、菊”照片。
同时展示两件中国画作品：
《墨兰图》 郑思肖（元）
《风竹图》 李方膺（清）
设问：绘画中的“梅、兰、竹、菊”和照片中的有什么不同？为什么
被称之为“四君子”？你知道“岁寒三友”指的是什么吗？ 明确：
照片中再现的是具体事物，真实的；而花鸟画以实物为基础，
是艺术化的再现，画家在描绘时，托物言志，借物抒情。寄托了个人
的情感和理想，表达了画家的主观感受。“岁寒三友”指“梅、松、竹 ”。
（通过生活中花卉和绘画花卉的比较，使学生明确绘画的表
现性高于生活，形成初步认识。引导学生自主学习，探讨中国画作品
为主，了解“四君子”所蕴涵的寓意，激发学习兴趣，加深对“四君子”作品的了解。）
2、讲授新课
课件展示课题：《寄情寓志》
⑴．教师：我们今天共同研究和了解画家是怎样在绘画中抒情寄性、
状物言志。
展示作品：《墨竹》 文同 北宋
设问：说说该作品有什么特点？结合所查资料，谈谈什么是文人画？
学生：作品造型真实，画风严谨而潇洒自然。
明确肯定并补充：文人画的产生是中国古代哲学、文学、书法等多种
文化形态孕育出的一种特殊艺术，与中国文人士大夫阶层有着极其密切的关系。北宋中后期
形成独特体系。绘画不拘泥于形似格法，题材多为山水、花鸟。追求诗情画意，讲究绘画的
深邃意境；强调表现主观情感和事物神韵，多以水墨写意，诗、书、画、印展现其特有的魅
力，以表现高洁人品（概念由苏轼、米芾等人提出）。
（感知与体验）鼓励学生自主学习，深入探究，提高对中国画艺术的
感悟能力。
课件展示播放：中国古曲《梅花三弄》、汪士慎的《梅花图》、王冕的
诗《白梅》。
教师：（分三组同学）认真倾听古曲《梅花三弄》、分析作品《梅花
图》、朗读《白梅》。每组选出代表发言，说说各自欣赏艺术表现形式
的体会，总结出特点。（梅花的生长习性及特征）
白梅
王冕 （元）
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，三做乾坤万里春。
学生甲组：诗词是用语言塑造梅花形象，以虚构的方式，想象感受梅
花的存在。以表达梅花的傲骨和气节。
学生乙组：音乐用委婉的乐曲，诸如声音、节奏、速度、强弱、旋律
等塑造形象，触动人的听觉感官来用艺术联想的方式体会理解梅花所
表现的内涵。
学生丙组：绘画是用造型形式、色彩、构图、明暗等将形象直观的展
示在眼前，给人以真实的空间美感来触动人们的视觉感官，可直接感
受，也看得具体。
学生：梅花颜色多样，有红、淡黄、纯白等，树干强而有力，花瓣有
五瓣，分别象征顺利、快乐、和平、幸运和长寿。耐旱、喜阳，先开
花后发叶。
教师总结：三种艺术形式在塑造艺术形象手法上的异同：
⑴．文学作品是以语言、时间、动态、想象形象为艺术形象。 ⑵．音
乐作品是以听觉、时间、动态、音响形象为艺术形象。 ⑶．美术作品是以视觉、空间、静态、
造型形象为艺术形象。 （通过音乐、诗词、绘画作品对比，锻炼学生分析、判断能力，让学
生发现几种艺术之间的异同，及包含的象征意义。加深对“四君子”具有的象征性、寓意性
进一步理解。）
设问：刚才我们了解了文人画；并通过赏析不同艺术形式表现同一题
材的内容，各具特色。想想古代还有哪些画家多用“梅、兰、竹、菊”抒情达意？就你所了
解画派举例说明。（学生反应）
探察学生感知力，以便控制授课深度。（启上承下）
明确：肯定并主讲扬州八怪比较多用“四君子”题材抒发个人情感，
八怪大体可分为三个类型，一是因宦途失意丢官后来扬州的文
人，其中以郑板桥、李方膺为代表；二是厌弃官场的文人画家，以金
农、汪士慎为代表；三是有文人修养的职业画家，以黄慎、罗聘等为代表。艺术上共同的特
点是：师造化、抒个性、重神视、端人品和博修养。
⑵．课件展示欣赏：郑燮的《兰竹石图》和郑思肖的《墨兰图》
①． 体会笔墨意趣的同时，引导学生用白描勾线练习，注意线条的流畅
性，要表现出兰花的素洁高雅。
聆听古曲《梅花三弄》为音乐背景点画梅花。
②．让一组同学用形体动作表现“四君子”的特征。其余同学是