电影与文学的关系

一、电影与文学的关系
文学是一切影视作品创作的基础,文学作品深刻的内涵与丰富的表现形式,为电影镜头语言的表达提供了参照。

中外电影史上,根据文学经典名著改编的电影几乎也成了电影的精品之作。

文学与电影的关系是辩证统一的关系,既有趋同性,也有差异性。

电影来源于文学，文学造就电影。

文学与电影有密切的联系，文学表达的是文字的、静态的美；而电影是感官结合的体验，动态的美。

作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。

文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。

（一）电影与文学的联姻，文学是电影的根基，是优秀电影的创作源泉。

电影已经成为了继文学、音乐、美术、舞蹈、建筑、雕塑之后的第七艺术。

在电影的发展历程当中，文学起着不容忽视的作用。

大量的影视作品都由文学作品改编成的。

在电影拍摄过程中，电影导演最初接触到的文学剧本是由编剧用文学语言创作的。

一方面电影是空间艺术而文学是时间艺术，一方面文学的隐喻需要修饰语可是电影记录的精确性和具体性取消了形容词，再一方面，电影语言是通过感知直觉到达观众，而文学则是一种概括性的语气来传达。

（二）电影是文学的延续。

电影以科技为基础，从戏剧脱胎。

集成音乐美术，符合现代人直观、轻松的审美需求，诞生至今早已获得人们的宠爱。

（三）电影语言可以通过多媒体传达信息而文学语言只能通过文字表达。

电影通过多种媒体传播信息，电影语言是一种和文学语言完全不同的语言。

电影语言可以借助蒙太奇镜头组接来充分的调动时间空间，而不会破坏它的真实性。

与文学语言相比，电影语言更具直观性。

在文学作品中能够感染读者的语句，如果放在银幕上就可能会很难表现。

但是文学语言不具备电影语言的直观和感性。

（四）与影视的直观相比，文学原作具有的独特的内蕴和魅力。

虽然电影可以通过多媒体直观地传达信息，但却无法表达文学原作那种独特的内蕴和魅力。

（五）电影踩着文学的肩膀。

作为20世纪最为重要的艺术样式年轻的电影与古老的文学之间一直存在着亲密的姻缘关系，这种关系在电影发展的最初阶段以及此后相当长的一段时间里更多表现为电影对于文学的借鉴，这种借鉴通常呈现为这样两个层面：一方面，文学的一整套反映生活、表达生活的方法，比如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的抒情，散文的意境，都为电影创作提供了丰富的可供借鉴的营养：另一方面，世界电影史上的许多作品都是根据文学作品改编的，这些文学作品中既包括了经典作品，也包括了当代的畅销作品，而被改编的主体则更多是叙事性的小说和戏剧
（六）电影轰动之后再来带动文学产业的发展。

电影踩着文学的肩膀，成为一种重要的艺术样式后，也带动了文学产业的发展。

总之，一门艺术的出现和发展不是孤立的，不可能摆脱其它艺术的渗透和支撑。

总之，无论是文学原作，还是银幕艺术均各有千秋，而二者巧妙结合，则堪称是“视听艺术”与“语言艺术”的巧妙结合，由此构成文学、影视的双赢。

电影的出现和发展不是孤立的，不可能摆脱文学的渗透和支撑。

二者巧妙结合，为观众带来了饕餮盛宴。

由此带来了文学、影视的双赢。

二、电影与戏曲的关系
戏曲电影是中国电影的独特类型，对中国电影的发展做出了巨大贡献，同时也对戏曲的发展产生了一定影响。

电影成为戏曲新的传播媒介，作为信息载体保存下戏曲表演声像资料，并影响到了传统的“唱、念、做、打”的表演方式和舞台道具等各个方面。

戏曲是中国传统文化的瑰宝，电影是依靠现代工业技术而形成的大众娱乐形式，戏曲电影把现代科技展示手段与中国的传统文化以一个最佳的融汇方式结合起来，成为独立的娱乐艺术形式，同时，它的出现，也使中国传统的戏曲文化在二十世纪这样一个多媒体时代，在更为广泛的受众层面得到前所未有的传播。

戏曲电影对中国电影的贡献是巨大的，同样，它对中国传统戏曲文化的保留、传承所起到的作用也是空前的、无可替代的。

（一）、戏曲电影扩大了传统戏曲的传播影响力。

戏剧是通过舞台表演的形式来反映生活的。

舞台对于戏剧就是一种限制。

因此，戏剧必须解决如何利用舞台的空间和时间的问题。

戏剧家要求反映的生活是无限的，而舞台的空间总是有限的。

戏剧情节时间跨度往往很大，但一台戏实际演出的时间只能持续三小时左右。

舞台演出的时空限制、即时性、不可重复性等自身局限，在一定程度上影响了戏曲的发展和传播。

而二十世纪戏曲电影的诞生和发展，对戏曲艺术来说，实际上是找到了一种新的传播媒介，有效地扩大了戏曲的传播范围和传播影响力。

可以说中国戏曲以电影为媒介走向了世界。

（二）、戏曲电影保存了珍贵的戏曲表演声像资料。

传统戏曲在漫长的历史发展中逐渐形成了精美的表演艺术，无论元杂剧、明清传奇，还是昆曲、京剧，在各个时期都出现了大批的优秀演员，但是由于技术条件的限制，戏曲表演并没有留下直观的表演资料，我们对前代戏曲的了解主要通过剧本阅读来了解内容，对于表演艺术中的“唱、念、做、打”的工夫，我们只能从前人的描述、绘画中去追想。

但是二十世纪的戏曲电影胶片的可留存性为传统戏曲保留了珍贵的声像资料，为我们解决了这个难题。

（三）、戏曲电影在一定程度上促进了戏曲传统表演方法的革新。

戏曲艺术片首要的是保持戏曲感觉。

既要尊重戏曲艺术特性，又要尊重观众欣赏戏曲的习惯，但是，电影毕竟是一种新的传播媒介，在作为信息的载体传播戏曲的过程中，不可避免的会对戏曲传统的表演体系产生影响，这种影响涉及了传统表演中的“唱、念、做、打”以及布景、道具、服装等各个方面，其结果又反过来影响了戏曲的舞台表演。

电影对戏曲表演的影响在戏曲电影产生之际便出现了。

据说谭鑫培为了拍好《定军山》，对京剧作了不少的改革，首先从唱腔上他没有墨守成规，而是根据自己的嗓音条件使腔调变得更加柔和，不再像以前那样直腔直调。

同时，他还在剧本、服装、头盔上根据导演的建议和自己的体型、头型做了调整。

即使被看成是对舞台演出纪录的那些电影，也并非纯粹的纪录，在摄制的过程现代电影艺术的拍摄观念和电影表现技巧对戏曲的表演艺术产生了一定的影响。

总之，戏曲电影具有电影的物质载体，以镜头为叙事的基本单位，按照电影的制作方式进行创作，按照电影的方式发行和放映，观看的方式也是按照电影
的方式在电影院里完成的，与在剧场里欣赏舞台演出时的现场感和观众和演员、观众与观众之间的互动感完全不同。

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