_锦瑟_的符号学解读综述
李商隐的无题诗和锦瑟诗讨论综述
李商隐的无题诗和锦瑟诗讨论综述
李商隐（813年－858年）是中国唐朝时期著名的诗人，他创作了许多优美的诗歌，其中包括无题诗和锦瑟诗两篇著名的诗作。
无题诗是李商隐最著名的诗作之一，诗中描写了自己在岁月的摧残下的苦闷和悲伤。
诗中“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”这句诗的含义是，在岁月的摧残下，李商隐感到自己的生命已经消耗殆尽，无法再像年轻时一样自在自由。
锦瑟诗是李商隐另一首著名的诗作，诗中描写了自己和妻子之间的爱情。
诗中“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”这句诗的含义是，李商隐和妻子之间的爱情像锦瑟一样纯洁而优美，虽然生命只有五十年，但是他们的爱情可以延续到华年之久。
无题诗和锦瑟诗是李商隐最著名的诗作，它们深刻地描写了李商隐对岁月摧残和对爱情的思考。
这两首诗作不仅具有艺术性，而且也具有深刻的哲理性，对于我们来说都是值得细细品味的。
锦瑟赏析
《锦瑟》赏析锦瑟》是一首传颂千古而又是历代注家争论不休的“朦胧”诗。
1000多年来，人们对这首诗的理解，各抒己见，臆测纷纭。
有人认为这首诗是为令狐家名叫锦瑟的侍婢而作；有人认为是歌咏瑟声的音乐意境；有人认为是悼念亡妻的；有人认为是伤感唐室残破的。
更准确的解释，此篇乃是自伤寄托之词。
这首诗是李商隐罢官后退居郑州病逝之前所写的绝笔诗，作于大中十二年（858年），时年46岁，结合诗人的生平经历：回首一生遭遇，感伤身世，寄托情怀。
诗人身世的悲怆，理想的幻灭，爱情的悲剧，人生路途的迷茫和无穷的遗恨，一并括在诗的形象之中，拨动了每一个读者的心弦。
开头两句，由锦瑟起兴，象征着自己的悲凉的一生，引起对华年往事的追忆。
古瑟花纹锦绣，声调凄凉。
“无端”二字写出作者内心无限的愤懑，功名未就，风月蹉跎。
作者一生有两件大为伤心之事：一是卷入牛、李之争的政治旋涡不能自拨，因而导致仕途坎坷，终生潦倒；一是爱情的曲折，终生悲剧，心灰意冷。
诗人自伤政治上的失败，爱情的忧思，双重苦痛，引起了他对自己一生的总结。
颔颈二联，共用了四个典故，写华年之思的具体内容。
以虚幻的形象，创造出朦胧的境界，用象征隐喻的手法，写自己不同侧面的身世感概。
第三句用《庄子·齐物论》中庄生梦蝶的故事，呈现了一种人生的恍惚，作者用这个典故所显示的意象，说自己的一生因卷在牛、李两党的政治斗争的旋涡中，犹如幻梦，感到迷惘；第四句用《华阳国志》中蜀王望帝化为杜鹃，每到春天便悲啼不止、直至出血的故事，包含了一种苦苦追寻而又毫无结果的悲哀；李商隐借此神话传说，写此二句，是说自己一生政治生活和恋爱失意，只能借诗歌抒写出来，把自己的满腔悲债，通过望帝杜鹃之口悲啼泣血，宣泄自己难言的忧愤和痛苦。
第五句用《博物志》里海中鲛人泣泪成珠的故事，借此来抒写自己人才埋没、遭时不遇的悲哀。
第六句虽不知出自何典，但中唐人戴叔伦曾以“蓝田日暖，良玉生烟”，形容可望而不可即的诗景。
诗人用蓝田日暖，宝玉生烟的美好意境，比喻自己早年种种美好的愿望，在惨酷的现实面前，使得一切终如云烟，可望不可即，暗喻虽有才能，却被弃置，不得施展。
李商隐锦瑟-厦门大同中学
李商隐《锦瑟》诗美解悟厦门市大同中学庄子凌引言李商隐的诗歌广纳前人所长，吸收了六朝骈文用典精巧、秾丽绵密的风格，承杜甫七律的沉郁顿挫，融六朝齐梁诗的华丽浓艳，学李贺诗的诡异幻想，并韩愈等人炼字着色瑰丽新颖的长处，形成了他特有的深情缠绵、绮丽精巧的风格。
他用一生的经历感受啼泪成血，营造了一个丰富细腻；感人至深而又包容万象的情感世界。
素有“沉博艳丽”、“温婉”的评价。
在现代中国诗歌界急切地引入所谓的西方现代派诗歌的时候，更没想到，西方现代派艺术许多创作手法和艺术表现方法，如朦胧意象的塑造、象征的表现手法等，早在李商隐的诗歌里，就使用的十分的纯熟、完美。
距离产生美。
诗意的朦胧化，一方面使得李商隐诗歌在美学上达到了很高的成就，开创了晚唐诗“第三重境界”；另一方面也使得他的诗歌更让后人难以破解。
梁启超先生说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。
．．．．．．但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。
须知美是多方面的，美是含有神秘性的，我们若还承认美的价值，对于此种文字，便不容轻轻抹煞。
”（《中国韵文内所表现的情感》）作家王蒙认为，像《锦瑟》这类诗“没有定解也就是可以有多种解。
”他认为：“情种从《锦瑟》中痛感情爱，诗家从《锦瑟》中深得诗心，不平者从《锦瑟》中共鸣牢骚，久旅不归者吟《锦瑟》而思乡垂泪，这都是赏家与作者的合作成果。
”这就有点像历来人们看《红楼梦》和《哈姆雷特》那样的见仁见智了。
但是，越是说不清道不白，往往越能激发后人推测追索的兴趣。
以下所叙内容，为笔者心中所理解的李商隐以及他的《锦瑟》。
一，《锦瑟》诗意总述：《锦瑟》这首诗，李商隐以锦瑟起兴，由锦瑟中五十弦柱中的一弦一柱而生发对自身前尘影事的“追忆”，锦瑟五十弦中的一弦一柱，像树的年轮一样，触动作者思忆几十年来的往事。
并通过颔联和颈联，用不同的意象，表征和传达了作者在前尘影事的当时亲经亲历中就已经存在的迷惘心“情”，这种迷惘心“情”，并非要等到事过境迁之后回首前尘，才感到“光景旋消惆怅在，一生赢得是凄凉”也。
浅析格非《锦瑟》中的意象叙事
浅析格非《锦瑟》中的意象叙事《锦瑟》是唐代诗人王之涣创作的一首抒发思乡之情的诗篇，其意境深远，表达了诗人对故乡的思念之情。
在诗歌中，王之涣运用了丰富的意象和叙事手法，使得诗篇具有深刻的内涵和艺术价值。
本文将从意象和叙事两个方面对《锦瑟》进行浅析，探讨其中的艺术之美。
我们来看看《锦瑟》中的意象。
意象是诗歌中具有象征意义和视觉形象的概念，通过具体形象来表达抽象的思想和感情。
在《锦瑟》中，王之涣运用了丰富的意象，将自然景物与人情世态相融合，展现了诗人的情感和思想。
诗中的“一弦一柱思华年”一句，以“一弦一柱”为意象，表达了诗人对往事的回忆和思念。
一弦一柱是瑟的组成部分，这里用来象征着时间和岁月。
一弦代表着时间的流逝，一柱代表着人的成长。
这句诗中的意象，通过对瑟的部件的描绘，表达了诗人对逝去岁月的怀念和对往事的回忆。
这种意象的使用，使得诗歌更加丰富多彩，展现了诗人的细腻情感和深刻思想。
诗中的“千载谁堪伯仲间”一句，以“千载”为意象，表达了诗人内心的孤独和无奈。
千载代表了漫长的时间，而“谁堪伯仲间”则体现了诗人对离散的痛苦和对彼此的思念之情。
这种意象的运用，使得诗歌具有了更加深刻的内涵和情感张力，触动了读者的心灵深处。
可以看出，《锦瑟》中的意象丰富多彩，体现了诗人的细腻情感和深刻思想，使得诗歌具有了更加深刻的内涵和视觉形象，展现了诗人对故乡的深深思念之情。
接着，我们来看看《锦瑟》中的叙事手法。
叙事是诗歌中表现情节和情感的一种手法，通过叙述、描写和抒发来展现诗人的思想和情感。
在《锦瑟》中，王之涣通过叙事手法，将诗人内心的思念和情感展现得淋漓尽致，使得诗歌具有了更加深刻的情感张力和思想内涵。
诗歌以“锦瑟无端五十弦”一句开篇，从瑟这个乐器入手，揭示了诗人内心的苦闷和无奈之情。
瑟是一种华丽的乐器，但在诗中却成了诗人思乡之情的寄托。
这种叙事手法，使得诗歌一开始就展现了诗人的内心世界，引起了读者的共鸣和思考。
诗中以“一弦一柱思华年”一句，通过对瑟上的一弦一柱的描绘，抒发了诗人对逝去岁月的怀念和对往事的回忆。
《锦瑟》解读
《锦瑟》解读甘肃临夏国沣对李商隐的诗《锦瑟》，许多语文老师的解读存在没有抓住作者本意，也没有达到理解原意，望文生义文理不通的问题。
当然解读得离题万里，似是而非。
这是因为读者没有深入到作者的生活环境和情感世界及生命里程当中切身体验的缘故。
所以解读李商隐的诗，不必拘泥于文字表面和事物表象，展开想象空间，紧扣主题，着重从诗的意境中体会和感受作者要表达的意思，才能读懂作者本意，真正理解诗意为好。
当然李商隐的诗写得朦朦胧胧，并不直白，看起来似乎是抽象画，似是而非，难以理解，但是读起来如同琴弦发出的高山流水声，韵律优美动人，扣人心弦，让人身临其境。
让我们展开想象，用欣赏一幅画的眼光抓住意境和主题，用感受音乐的心来感受和理解李商隐的诗意。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然！释义:锦瑟虽然没有五十根琴弦，我看见锦瑟的一弦一柱，都会思念起过去五十年来琴瑟和谐的美好时光。
庄周早晨梦醒，却迷糊不清自己是人还是蝴蝶，望帝的一片春心寄托在哀鸣的杜鹃身上；我梦见了佳人，醒来后不知道是活在梦里还是当下，也不知梦和现实哪个是真哪个是假？甚至不知道自己是生还是死。
阴阳两隔，我的悲伤如同泣血的杜鹃。
沧海巨变，每一颗珍珠都是饱含着泪水，望着明月我珠泪连连。
蓝田的白玉也会因为太阳的炙烤，风雨的侵蚀，风化出烟火样的外皮。
往事如烟，万物禁不起岁月的熬煎，不知不觉额头上就布满了皱纹，黑发变成了白头。
可是我对你的情感怎么一点都没有变淡，还是不能忘记呢？随着年龄的增长，反而越喜欢追忆往事。
唉，只是那时懵懵懂懂不懂得珍惜，现在懂得却已惘然无措。
古人用松竹梅兰代表君子高节；用蝙蝠鹿桃佛手代表福禄寿；明月代表思念；用柳枝表示惜别，诸如此类的比较多。
所以许多元素符号有象征意义。
不了解中国文化传统想读懂一些生涩的古诗的确不易。
要读懂古诗，还要了解古诗的写作方法。
诗歌除了平仄押韵，还要讲究起承转合结构关系。
(完整版)《锦瑟》解读.
《锦瑟》解读买延波题记：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
” 怅望千载，谁解义山悲？《锦瑟》诗千载难解，用心解读或闲来附会者诜诜。
今我来解，虽用心备至，但也可能沦为附会之说。
为了义山能少些悲恸，我暂逞一时之能为其抚慰伤口。
绘文如锦者曰锦瑟，瑟弦多而繁复。
试想当时有佳人弹瑟，声自哀而怨，义山多愁善感之人，岂能不心绪烦乱。
“锦瑟”借喻自己丰富坎坷的人生。
“五十弦”自是近五十载的伤心往事。
“一弦一柱”特指义山一生中一件很重要的往事。
弦即事，柱即对应的人或物。
首句的意思是：锦瑟无缘由地有五十弦，引起我近五十载丰富人生的伤心往事。
追思已逝的岁月，其中有一件事对我半百的人生来说，更是悠悠难忘。
究竟是什么伤心往事，让义山如此耿耿于怀呢？起句留下了悬念。
庄生梦蝶的故事出自《齐物论》。
这个故事在讲什么呢？有人认为是先得自由而后失去的惘然心情。
也对也不对。
对的是的确存在先得而后失的怅惘。
因为有“俄然觉，则蘧蘧然周也”。
但蝶的意象意味着什么？是简单的欣喜与自由吗？不是。
蝶破蛹而出，意味着重生。
重生的过程是生与死的抉择，不破则亡，破而生。
体会过生死的庄子才能够齐生死。
惊喜之余，焉能无大悲痛。
由此我们就不难理解“庄生晓梦迷蝴蝶”了。
这是义山以庄生自喻，在梦的彼岸，体会了一次生死决别。
试想彼岸的一只蝶与义山这只蝶双飞双宿，是何其快哉！但“觉而后知其梦也”，梦醒了无路可走，阴阳终是两隔。
义山自是没有庄生豁达，悲痛难以附加。
望帝托杜鹃的故事，是杜宇禅让隐退，国破身亡，化鸟泣血，以示悲伤的事。
此种悲痛比化蝶之痛更痛，是一种无欢之痛。
义山在此类比自己痛上加痛。
因为先已有化蝶的视觉之痛，思绪又紧将自己引向“泣血”之鹃啼的听觉之痛。
义山的春心与谁共呢？无国亡身死，自是“问君归期”的佳人。
这颔联的意思是：我像庄生梦蝶一样梦到了你，到彼岸与你短暂相会，但未来得急畅叙幽情，就梦醒在痛苦的另一岸。
浅析格非《锦瑟》中的意象叙事
浅析格非《锦瑟》中的意象叙事《锦瑟》是中国古代诗人格非创作的一首诗歌，堪称是中国古典诗歌的精华之一。
这首诗以其深邃的意境和富有内涵的叙事，成为了中国古代文学经典的代表之一。
本文将从意象和叙事两个角度出发，浅析《锦瑟》中的意象叙事。
我们来看一看《锦瑟》中的意象。
意象是指一种被诗人所塑造的富有象征性意义的形象或者场景。
在《锦瑟》中，诗人通过巧妙的意象描绘，展现了诗中所表达的深刻内涵。
诗中的“锦瑟”就是一个非常典型的意象。
诗中描写了一把古老的锦瑟，诗人描述了它被放置在长空的无人之处，弦上秋风吹过，发出凄凉的声音。
在这里，“锦瑟”不仅是一个乐器的名称，更是一种寓意。
在中国古代文学中，锦瑟常被用来象征人的情感和命运。
诗中的“锦瑟”通过它的凄凉和孤寂的状态，寓意着世间万物的无常和人生的无常。
它呼应了诗中所表达的无常命运和沉重情感，成为了诗歌的核心意象之一。
诗中的“泪痕”也是一个非常重要的意象。
诗中描写了锦瑟上留下了泪痕，显得更加凄凉。
这里的“泪痕”不仅是一种形象的描绘，更是一种情感的抒发。
通过“泪痕”，诗人表达了自己的伤感和凄凉之情。
泪痕成为了诗中情感的投射和表达。
在整首诗中，“泪痕”这个意象贯穿始终，成为了诗歌情感的主线。
诗中的“江南”也是一个非常重要的意象。
诗中描绘了江南的美景，江南的风情，江南的人事。
通过对江南的描绘，诗人勾勒出了一幅美丽而动人的画面。
江南成为了诗中情感和意境的寄托，成为了诗中的情感主题。
江南也象征了诗中所表达的一种美好和遥远的憧憬，为整首诗增添了一种愁绪和意境。
通过对《锦瑟》中的意象的分析，我们可以看出，诗人通过对意象的塑造和挖掘，创造了一种富有内涵而又深刻的意境。
这种意象的叙事方式，为诗歌的情感和美感增添了一种特有的魅力和韵味。
我们来看一看《锦瑟》中的叙事。
叙事是诗人通过对事物的描绘和叙述，向读者展现一个完整的故事情节或者情感表达。
在《锦瑟》中，叙事的方式十分独特，展现了诗人的思想和情感。
古诗词艺术歌曲《锦瑟》的吟诵性
｜ 文化艺术古诗词艺术歌曲《锦瑟》的吟诵性□胡蝶/文谈到中国古诗词歌曲最早可追溯到先秦时期的《诗经》，是我国珍贵的文化遗产。
至今已有3000多年的发展历史。
而中国古诗词艺术歌曲一般是指以古诗词为题材创作的具有文学性、艺术性的歌曲体裁。
清朝末年，随着学堂乐歌的兴起，西方音乐文化传入中国，一些优秀的作曲家借鉴了西方作曲技术，结合古典诗词，创作了许多具有中国特色的古诗词艺术歌曲，发展至今，备受广大声乐学习者的追捧与喜爱。
本文将从吟诵的角度对古诗词艺术歌曲《锦瑟》（王龙版本）进行探析。
《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一。
虽然题曰“锦瑟”，但并非咏物，而是一首具有独特朦胧艺术的诗，与他的“无题诗”有异曲同工之妙。
由于缺乏准确的史料记载，他创作的动机、具体背景无从得知。
但这却并未使读者望而却步，“主旨飘忽”“表意含蓄”“意境朦胧”使这首诗独具魅力，广为传颂。
其中“此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”更是流传千古的佳句。
笔者总结了后人对《锦瑟》的解读，大致有：“恋情说”“悼亡说”“自愈说”“寄托说”“哲理说”“诗集总序论诗说”等。
近年来，大众普遍认同这首诗为“自愈说”，认为这是一首感慨人生的诗。
1 古诗词艺术歌曲——《锦瑟》中国古诗词歌曲最早可追溯到先秦时期的《诗经》，是我国珍贵的文化遗产。
至今已有3000多年的发展历史。
而中国古诗词艺术歌曲一般是指以古诗词为题材创作的具有文学性、艺术性的歌曲体裁。
而本文探析的歌曲《锦瑟》则归为此类。
《锦瑟》由中国音乐学院的艺术指导王龙老师谱曲创作。
歌曲旋律优美、意向精妙、主题深刻，是近年来备受瞩目的一首古诗词艺术作品。
歌曲为民族五声降E宫调式，四四拍、慢板；钢琴伴奏织体以分解和弦为主，抒情性与流动性较强。
宛如一幅水墨画，慢慢铺开、娓娓道来；全曲共54小节，为一部曲式，分别由前奏、A乐段、间奏、A’乐段、尾奏，五部分构成。
曲式结构图如图1。
2 歌曲《锦瑟》的吟诵性探析吟诵是汉诗文传统的读书方法，是诗文作品呈现的一种艺术形式。
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_锦瑟_的符号学解读《锦瑟》第一、二两句“锦瑟无端五十弦。
一弦一柱思华年”，可以看作是托物起兴之句，也可以看作一个隐喻，诗人以锦瑟自喻。
这首诗的特别之处在于第三、四、五、六句，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，四句诗用了四个不同的典故：庄周梦蝶、望帝化鹃、鲛人泣珠、良玉生烟。
历来人们对它的不同解读也因这四句而起。
庄周梦蝶，不知自己变成了蝶还是蝶变成了自己；蜀王望帝化为杜鹃，悲啼出血；海中鲛人，泣泪成珠；蓝田日暖，良玉生烟。
《锦瑟》写的是失落、失意、失望、失迷的情感、情绪，但情感、情绪是抽象的，无影无踪的，无论什么样的概念都无法将其表达出来，怎么办？寻找“客观对应物”，通过“客观对应物” 将其具体化、对象化。
中国古代优秀诗人都具有很强的想象力，他们擅长于将自己看到的、听到的与自己的心象对应起来，通过象征、暗喻等手法使它们之间产生某种必然的内在关联性。
汉字丰富的表义特点，中华灿烂的文化，为这种想象提供了物质条件。
《锦瑟》一诗没有选择自然景物作“客观对应物”，而是选择典故来作为“客观对应物”。
从符号学的角度说，典故是一种意义丰富的符号，是隐喻的重要的表现方式，在表达中具有一般词语无法比拟的独特魅力，它能更清晰地使诗人的思想情感得以对象化。
刘若愚在评价中国传统诗歌中的用典技巧时，曾把典故与意象、象征并置起来分析：“因为典故、意象及象征在作用上互相很相象，所以它们经常结合在一起使用。
如果意象或象征结合在一起使用，它的力量就能加强。
”[12]141好用典是中国古典诗歌的一大特色。
一方面因为中国古典诗歌讲究抒情“曲折”、“幽深”，讲究实中有虚、虚中有实、虚实相生，反对直白，常常追求一种“言外之意”、“境外之境”、“象外之象” 的审美效果，更倾注于“不著一字，尽得风流”。
为了实现这些目标，除了在境界、意象上努力营造外，用典也是极为重要的手段。
另一方面，中国古典诗歌容量有限，运用典故可以以最少的文字表达最丰富的内容，在最少的文字中浓缩最多的意义，使之高度语义化，能让人通过它获得更丰富的意义，从而更好地体会诗中深层意蕴的东西。
李商隐是一个善于用典的诗人，施蛰存先生在《〈锦瑟〉赏析》一文中说：“在李商隐以前，诗人运用典故，一般都是明用，读者看得出，这一句中包含着一个典故。
只要注明典故，诗意也就明白了。
但是，李商隐在诗中运用典故，常常是暗用、借用或活用。
典故本身所代表的意义，常常不是李商隐企图在他的诗中所显示的意义。
”[13] 576《锦瑟》一诗连续用了四个典故，将诗人的情思渗入整个诗意中，它们一起构成了一个符号链，造成了意象的迭加。
这种意象的迭加，使诗人复杂的思想情感得以对象化、具体化，使人很容易联想到诗人复杂坎坷的人生，似乎一下子体会到了诗人复杂的内心世界，从而产生一种感同身受的情感体验，增加了对这种情感的认同感。
不仅如此，这种意象的迭加，使诗歌语言沿着聚合轴不断伸展，远远地拉开了能指与所指的距离，造成无限衍义。
李幼蒸先生认为，中国诗歌文本在语义层可以大体区分为四个层次：S1—读者心中的感生意象（作为成分）； S2—对于 S1 的形式安排的感受；S3—对于 S2 的类型形式的进一步的情感反应； S4—审美的形而上精神。
这四个层次相互重叠，形成一个有机整体。
诗歌的意味，就是由这一语义等级体系所唤起的感受。
S4 是诗歌艺术的最高理想，是诗歌追求的目标，诗人创作中不管使用多少策略，都是为了达到这一最后语义层次。
但是这个“形而上的” 层次必须以 S2 和 S3 作为其“物质的”支撑物，没有直通的途径。
因此，这一层次是平庸诗人不能达到或欣赏的。
[5] 83-84在《锦瑟》中，我们能清晰地感受到S4 这个层次的存在，八句诗构成了一种“召唤结构”，将诗的意味一层一层地向前推进。
但李商隐的高明之处在于，尽管让我们感受到了 S4，似乎要逮住它了，但它是什么最终却又不能够完全确定。
诗歌的意象结构是指一首诗内的许多意象，或因类似而相属，或因相反而对照，或因联想而相应，此呼彼答，有机发展，成一系统。
《锦瑟》的意象结构是对照式的，“庄周—望帝” 、“沧海—蓝田” 、“蝴蝶—杜鹃” 、“明珠—良玉”是明显的对照。
在这一对照的背后，还隐藏着另一组对照：冷—暖、明—暗、有—无、虚—实、朦胧—清晰、美好—凄婉。
“沧海”是冷的，“蓝田”是暖的；“月”是暗的、冷的，“日”是明的、暖的；“蝴蝶”是虚幻的，“杜鹃”是痛苦的；泣泪成珠是伤心的，良玉生烟是空想的。
诗人将抽象的情思寓托于具体的典故，将唯美、虚幻的梦想与痛苦、清晰的现实进行对比，既唯美又凄婉，既落寞又深沉，使人们摸不透诗人所表达的真实意义，从而产生了一种无限接近却又难以· 98·定句数和字数的限制。
每一种模式都有固定的句数，每个句子都有固定的字数。
就诗来说，每个句子有相同的字数；就词来说，每一种词牌的句数和每个句子的字数都有严格的规定。
这种规则为中国诗词作品的长短和结构做出了严格的限制。
同时，中国古典诗词在声调模式和押韵上也有严格的规定。
这种以“四声”、“押韵” 为特点的固定声调和音律体系所带来的习惯格式和效果，不仅增强了诗词的音乐性，还可帮助区分字义。
“诗言志”、“诗言情” 反映了中国古典诗词的主要功能取向———诗歌主要是为抒发内心的情感体验，展示诗人的内心世界。
“古代中国的诗歌和艺术主要在于通过情感和鉴赏获得享乐而不是为了沉思。
”[5]84在中国古典诗歌中，表现内心世界的抒情诗占据了绝对主导的地位，而以反映外部世界为指向的叙事诗一向不被重视。
由于写诗主要目的是抒发内心情感体验，展示内心世界，所以在抒情诗中，诗人往往无意去表达什么叙事内容，而是更重视诗歌的形式。
诗歌因此逐渐成为了一种形式化的东西，讲究语言凝炼，结构精致，形式隽永，情感的模糊性和复杂性。
在《锦瑟》一诗中，其实李商隐无意去回顾什么过去，其坎坷的一生最多就是渲染这种情感、这种思绪的一个背景而已。
李商隐善于锤炼字句，具有高超的语言驾驭能力，无论实词、虚词、颜色词，他都仔细揣摩，突出所想表达的诗意，强烈抒发诗人的内心感受，传达诗人情思的发展变化。
同时，李商隐注重平仄，巧妙运用双声叠韵，平仄为对而且双声叠韵为对，贴切工巧，抑扬有致。
突显出语言诗句的声韵之美。
《锦瑟》音义和谐，对仗工整，诗句凝炼，朗朗上口，具有强烈的音乐美；同时，语言在横组合段上联系不紧密，从“锦瑟” 到“华年”，从“庄生梦蝶” 到“良玉生烟”，字句之间的跳跃性非常大，这种跳跃性，大大增加了意义在纵聚合段上发散的可能性。
三意义问题是符号学的关键问题，从一定程度上说，符号学就是意义学，符号学的中心工作就是释义。
池上嘉彦说：给予某种事物以某种意义，从某种事物中领会出某种意义，凡是人类所承认的“有意义”的事物均成为符号，从这里产生出了“符号现象”。
[10] 3文学符号与一般语言符号有着质的区别。
这种区别体现在艺术符号具有特殊的能指和所指。
[8] 191符号能指和所指的意指关系对一般语言而言，由于所指与能指之间只有规约性，而绝大部分符号所依据的规约性是社会集体赋定的，因此其一般要求是能指尽可能地接近所指，反映所指，释义过程就是一个认知的过程。
而文学符号除了具有规约性，还具有依据性。
罗兰·巴特在《符号学原理》中用“e” 表示能指，用“c” 表示所指，用“R” 表示意指关系，得到了符号表达的一般公式“eRc”，他把“eRc”看成第一系统，又在此基础上以“eRc” 作为能指，形成“（eRc）Rc”，这个“（eRc）Rc” 他称为第二系统。
他认为第二系统是由第一系统引申出来的，艺术符号系统的符号，就属于第二系统。
[11] 68-69理查兹在《文学批评原理》一书中提出：“一个陈述的目的可以是它引起的指称，不管这指称是否正确，这是语言的科学用途。
但一个陈述的目的也可以是用它所指称的东西产生一种感情或态度。
”[3]104这里的“语言的科学用途” 指的就是语言符号，属于符号的第一系统，“用它所指称的东西产生一种情感或态度” 是文学符号，属于符号的第二系统。
文学如何通过语言符号来传达情感讯息，创造有意味的形式呢？按照贝尔的说法，就是“简化”，他说，没有简化，艺术不可能存在，而只有简化才能把有意味的东西从大量无意味的东西中提取出来。
所谓“简化”，就是“砍掉不相干的细节”，这种简化，苏珊·朗格称为“艺术抽象”。
创作者往往通过艺术抽象，通过发展二度根据性，有意拉长所指与能指之间的距离，延长感知过程，延缓认知时间。
为了达到这个目的，有时甚至故意设置障碍，让语言连续衍义，增加认知难度，使能指指向自身。
赵毅衡先生指出，“文学作品的种种复杂变化，源自一个根本性的矛盾：文学以语言符号为中介，但它不能受制于语言符号的根本性缺陷，即无根据性，它必须具有文本的意义，并且让其符号连续衍义，深入到文化语境中去。
为此，文学作品用各种方法发展其二度根据性，一方面使用语言，一方面又超越语言，这就是文学的本质。
”[3]143托多罗夫认为，“文学性就是符号指向自身，而不是指向它物的能力。
文学语言延长并加深了我们对客体的感受。
”[3]106罗兰·巴特也说，“意义并不终止于所指，意义是序列的重新排列，文学作品的意义实际上是无限衍义。
”[3]115· 97·运、复杂的情感经历成就了这首诗晦涩难懂的诗风。
这种方法虽由来已久，但给人以隔靴搔痒的感觉，并没有揭示这首诗朦胧性的真正原因。
第二种通过对诗歌语言的细腻分析，对典故的深入解读，来发掘隐藏在语言背后诗人情感的蛛丝马迹。
这种解读方法，因为挖掘得深入，往往造成过分解读，破坏了对诗歌的整体把握。
诚然，李商隐诗歌美学风格的形成与他生活的时代因素及自身经历密不可分。
就时代因素而言，李商隐生活的晚唐时期，社会危机进一步激化，李唐王朝从往日繁华日渐跌入低谷，文人末世之感日渐增多。
同时，儒家思想在淡惨的现实面前日渐式微，感伤的美学风格也随之形成。
就自身而言，李商隐一生坎坷，多舛的命运、常年漂泊的生活和仕途的无望，加重了他内心的感伤意识，决定了其凄凉、感伤的诗歌主调。
“李商隐所辟是人的心灵世界这一还未被前人深入表现过的领域。
他的诗所特具的感伤情调、朦胧意境、象征暗示色彩，都和表现内心深隐幽微情绪密切相关。
”[4]但是，就这两个因素而言，笔者认为它们只是李商隐诗风形成的必要条件，而不是充分条件，更不是充要条件。
李幼蒸先生曾指出，中国传统诗歌与艺术显示出强烈的符号学倾向，他概括了中国古典诗歌与艺术符号学的一般特点，即：结构性倾向、形式主义倾向、照字面意思来讲的象征主义和以诗歌为原型的各种艺术形式的同构表意关系。
[5] 81本文试用符号学的方法来对《锦瑟》进行分析。