中国手风琴艺术思索
音乐社会学是以受到社会制约的诸种音乐现象、形态为研究对象, 着重研究社会与音乐之间的相互关系的科学，统称音乐社会学。
它是在社会学向专科方向发展的过程中形成， 既是社会学的也是 音乐学的一个门类。
这门科学，目前仍在不断发展演变之中，其研究方向及重点也各 有不同的理解。
韦贝尔认为音乐是构成社会的一个要素，在一定意义上还可以看 作是社会的雏型。
他从音乐构造的基本要素音体系乐制着手分析， 运用比较音乐学 已取得的成果，从东方和西方的音体系相异的事实出发， 结合记谱法 和乐器制作的演变过程，探讨音乐与社会各种条件的联系。
他认为，整个历史发展中，音乐材料有要求越来越合理的趋势，
例如十二平均律的形成及其被广泛运用，就是一种理性化的结果。
这种把焦点放在探讨音体系理性化与社会关系的研究方向， 被称
为音体系的社会学。
作为一种西洋键盘式和声乐器，从诞生至今，手风琴已经走过了 多年的历史。
二十世纪初，手风琴这种乐器作为外国友人馈赠的礼品进入中国， 而后由于受东北一带俄国人的影响，逐渐被中国人民所接受和喜爱。
新中国成立多年来，手风琴事业经过了年代的孕育，年代的萌芽， 年代的发展，年代的壮大和年代的逐步成熟。
经过老一辈手风琴艺术家们的不懈努力，今天，手风琴艺术这一 外来文化逐渐成为我国广大群众喜闻乐见的一种艺术表演形式， 手风 琴在中国已成为了一门专业，遍及中国大地各个地方。
德国音乐学家西尔伯曼则以政治、 经济、文化等意识形态和音乐 的相互关系作为主要研究对象， 著有《音乐社会学入门》 1955 和《音 乐依靠什么生存 --------- 音乐社会学的原理》1957。
他认为音乐是一种社会活动， 音乐社会学的课题在于阐明什么是 音乐活动的本质性的各种形态， 围绕这些研究课题便能探明音乐的各 种机能，同时能了解音乐发展过程即音乐的进化的性质。
西尔伯曼提出的具体课题有①研究影响人类社会生活的音乐效
果。
② 探讨音乐如何对某个社会集体的形成起影响， 以及音乐在不同 集体相互接触，或相互产生矛盾时所造成的影响。
③ 研究通过音乐所形成的不同社会制度、 社会模式的发展及其多 种形态。
④ 研究在音乐生活中各种社会制度的形成、发展及消亡。
⑤ 找出影响音乐的一切社会组织的特点及其各种形态，等等。
他的焦点主要放在分析音乐的社会集体生产者性质的社会集体 和消费者性质的社会集体的结构和机能方面。
在音乐社会学的发展过程中还出现了多种研究动向。
其中包括从音乐生活的社会结构中探求其社会关系的； 从社会心 理学的角度将人类的音乐行为作为主要研究对象的； 从音乐的象征性 特性中探求其社会价值的各种流派等。
以马克思主义的反映论为指导、 以历史唯物主义为基础的科学的 音乐社会学，其主要阵地在苏联及东欧诸国，苏联的 BB阿萨菲耶
夫与德意志民主共和国的艾斯勒，都曾对音乐社会学作出贡献。
中国近年也作了不少属于音乐社会学方面的调查研究工作。
如 50 年代中叶以来所进行的民歌调查， 1958 年由国家民族事务 委员会主持下所进行的少数民族社会历史调查， 这些工作都有许多与 音乐社会学有关的内容。
近年来，对轻音乐的社会功能、 社会形成等等也开始有所调查研 究。
这些都预示着中国的音乐社会学已进入有条件建立并发展这门 学科的阶段。
手风琴在传入中国的最初阶段， 主要用于少数在华外国人自娱自 乐，仅出现在领馆或租界的社交文化中， 这对后来形成的中国手风琴 音乐基本上没有产生什么重大影响。
另一方面在我国的东北地区， 一些俄罗斯人来到这里， 但由于生 活所迫在东北多以卖艺为生， 由于受俄国传统文化的熏陶， 这些俄罗 斯人拥有较高的艺术素养。
同时因为手风琴演奏在俄罗斯是非常普及的一种民间演奏方式， 所以只要有俄罗斯人的演出，人们就能听到手风琴优美的声音。
由于他们在中国多年高水平的巡回演出， 使广大中国人在了解俄 罗斯文化的同时， 也更多地了解和认识了手风琴， 同时对手风琴也产 生了极其浓厚的兴趣， 这种兴趣促使着一部分中国人也开始学习练习
手风琴。
就一种艺术形式的传播而言，这些俄罗斯人的演出为手风琴艺术 在中国的普及和发展播洒了艺术的种子。
音乐是声音的艺术，也是人们表达情感的一种方式。
音乐传播活动虽然很普遍也很平凡，但它却具有深刻的文化内涵。 其研究需要借助于社会学、历史学、人类学、经济学等多种学科 的理论知识，从不同的角度更为全面而广泛地分析说明传播现象。
音乐传播方式的变化与整个社会文明的进步是分不开的。
随着科学技术的不断发展，音乐传播的手段和方式也体现出多元 化的特点，从早期的以听觉为主到后来的声画结合， 从过去的电台与 收音机到今天的互联网，音乐传播正以全新的面貌影响着我们的生活。
音乐传播活动虽然很普遍也很平凡，但它却具有深刻的文化内涵。 其研究需要借助于社会学、历史学、人类学、经济学等多种学科 的理论知识，从不同的角度更为全面而广泛地分析说明传播现象。
在广阔无垠的时空领域中，音乐传播深化了人们的艺术思维，并 使音乐成为人类最宝贵的精神财富之一。
音乐传播，对过去、对当代和对未来已产生和即将产生极其深刻 的影响。
手风琴这一艺术形式在新中国起步晚、 基础差的条件下走过了曲 折的道路，经过了五十年代的孕育，六十年代的萌芽，七十年代的发 展，八十年代的壮大和九十年代的逐步成熟阶段。
我们应该承认，这些年无论在整体的演奏技艺方面还是在曲目创
领域找到了自己的位置。
然而喜悦之余，我们必须清醒地看到，相对于同一时期的国外手 风琴音乐，我们无论是在演奏技法、创作技法还是在内涵表现等其他 方面还大有所缺。
中国手风琴事业有值得我们欣慰的过去，同时我们也应该清醒地 认识到它所面临的困难与危机。
我们只有踏实地工作，吸取国外优秀手风琴艺术的精华，立足本 土民族音乐，让二者融会贯通起来。
我想只要本着中华民族那种执着追求的精神， 中国手风琴艺术的 幼苗一定能够茁壮成长，结出丰硕的果实。
与西方国家相比，我们的手风琴艺术还太年轻，与世界先进水平 相比，我们还存在着一定的差距，在手风琴基础理论研究上我们还是 空白，专业手风琴音乐创作也才刚刚起步， 高等手风琴专业教学体系 还未形成，完整系统的教材建设更是急待解决的问题。
我们相信，在我国广大手风琴专业工作者和爱好者的继续合作努 力下，具有中华民族风格特色的手风琴艺术之花， 必将在我们社会主 义百花园地里，开放得更加芬芳艳丽，手风琴所具有的作用，也必将 在发展我国音乐事业、开展群众文化娱乐活动和加强社会主义精神文 明建设中得到充分的发挥
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重症肺炎
【概述】肺炎是严重危害人类健康的一种疾病，占感染性疾病中死亡率之首， 在人类总 死亡率中排第 5~6 位。重症肺炎除具有肺炎常见呼吸系统症状外 , 尚有呼吸衰竭和其他系统 明显受累的表现 ,
既可发生于社区获得性肺炎 （community -acquired pneumonia, CAP）, 亦可发 生于医院获得性肺炎 作的数量方面，都较以前有了很大的进步, 手风琴已在中国音乐艺术 （hospital acquired pneumonia, HAP）。在HAP中以重症监护病房（intensive care unit ,ICU）内获得的肺炎、 呼吸机相关肺炎（ventilator associated pneumonia ,VAP）和健康护 理（医疗）相关性肺炎（health care -associated pneumonia ,HCAP）更为常见。免疫抑制宿主发 生的肺炎亦常包括其中。 重症肺炎死亡率高，在过去的几十年中已成为一个独立的临床综合 征，在流行病学、风险因素和结局方面有其独特的特征， 需要一个独特的临床处理路径和初 始的抗生素治疗。重症肺炎患者可从ICU综合治疗中获益。临床各科都可能会遇到重症肺炎 患者。在急诊科门诊最常遇到的是社区获得性重症肺炎。 本章重点介绍重症社区获得性肺炎。 对重症院内获得性肺炎只做简要介绍。
【诊断】首先需明确肺炎的诊断。 CAP 是指在医院外罹患的感染性肺实质 （含肺泡壁即
广义上的肺间质 ） 炎症 ,包括具有明确潜伏期的病原体感染而在入院后平均潜伏期内发病的 肺炎。简单地讲 ,是住院 48 小时以内及住院前出现的肺部炎症。 CAP 临床诊断依据包括 : ① 新近出现的咳嗽、咳痰,或原有呼吸道疾病症状加重，并出现脓性痰；伴或不伴胸痛。② 发热。 ③ 肺实变体征和（或）湿性啰音。④WBC ＞ 10
99 X 10 / L或 重症肺炎通常被认为是需要收入 ICU的肺炎。关于重症肺炎尚未有公
认的定义。在中华医学会呼吸病学分会公布的 CAP 诊断和治疗指南中将下列症征列为重症 肺炎的表现：①意识障碍；②呼吸频率＞30次/min③PaO25d、机械通气＞4d）和存在高危因 素者 , 即使不完全符合重症肺炎规定标准 , 亦视为重症。
美国胸科学会 （ATS） 2001 年对重症肺炎的诊断标准：主要诊断标准 ①需要机械通气 ； ②
入院48h内肺部病变扩大 ＞ 50%;《少尿（每日177卩mol/L（ 2mg/dl）。次要标准：①呼吸 频率＞30次/min;②
PaO2/FiO2 2007年ATS和美国感染病学会（IDSA）制订了新的《社区获得性肺炎治 疗指南》，对重症社区获得性肺炎的诊断标准进行了新的修正。主要标准： ① 需要创伤性
机械通气 ② 需要应用升压药物的脓毒性血症休克。 次要标准包括：①呼吸频
率＞30次/min;② 氧合指数（PaO2/FiO2） 20 mg/dL）⑥ 白细胞减少症（WBC计数v 4X 109
/L）⑦ 血小板减少症（血小板计数v 100 X 10gL）⑧ 体温降低（中心体温v 36 C）⑨ 低血
压需要液体复苏。符合 1 条主要标准，或至少 3项次要标准可诊断。
重症医院获得性肺炎（SHAF）的定义与SCAP相近。2005年ATS和美国感染病学会（IDSA）
制订了《成人HAR VAP HCAP处理指南》。指南中界定了 HCAP的病人范围：在90d内因急 性感染曾住院＞2d;居住在医疗护理机构；最近接受过静脉抗生素治疗、化疗或者 30d内有
感染伤口治疗；住过一家医院或进行过透析治疗。因为 HCAP患者往往需要应用针对多重耐
药（MDR）病原菌的抗菌药物治疗，故将其列入 HAP和VAP的范畴内。
【临床表现】重症肺炎可急性起病，部分病人除了发热、咳嗽、咳痰、呼吸困难等呼 吸系统症状外，可在短时间内出现意识障碍、 休克、肾功能不全、肝功能不全等其他系统表 现。少部分病人甚至可没有典型的呼吸系统症状， 容易引起误诊。也可起病时较轻，病情逐 步恶化，最终达到重症肺炎的标准。在急诊门诊遇到的主要是重症 CAP患者，部分是HCAP
患者。重症 CAP 的最常见的致病病原体有：肺炎链球菌、金黄色葡萄球菌、军团菌、革兰
氏阴性杆菌、流感嗜血杆菌等，其临床表现简述如下：
⑴肺炎链球菌为重症 CAP最常见的病原体，占30%~70%。呼吸系统防御功能损伤（酒 精中毒、 抽搐和昏迷） 可是咽喉部大量含有肺炎链球菌的分泌物吸入到下呼吸道。 病毒感染 和吸烟可造成纤毛运动受损， 导致局部防御功能下降。 充血性心衰也为细菌性肺炎的先兆因 素。脾切除或脾功能亢进的病人可发生暴发性的肺炎链球菌肺炎。 多发性骨髓瘤、 低丙种球
手风琴伴奏新论
28 黄河之声 2019年第2期 总第527期◎ 音乐表演 龚易男 （武汉外国语学校，湖北 武汉 430022）摘 要：为避免手风琴伴奏因其较为单调的传统形式而逐步被边缘化，需要业内人士创新手风琴伴奏艺术，发挥其自身特点、以作品为中心、契合演唱形式、重视舞台表演。关键词：手风琴伴奏；以作品为中心；重视舞台表演手风琴伴奏新论新中国成立以来很长一段时间手风琴都以“旋律加和弦”为主的伴奏红遍了祖国大地。然而改革开放以来钢琴、乐队伴奏越来越主流化，传统的形式较简单的手风琴伴奏逐步被边缘化。如何让手风琴伴奏焕发出新的艺术生命，需要从以下方面创新：一、发挥手风琴自身特点当前手风琴伴奏要么“右手旋律左手节奏”，要么照原版钢琴伴奏谱演奏。殊不知钢琴与手风琴的音响效果大不一样：钢琴是一种击弦乐器，其点状声音较空灵，而手风琴是一种管乐器，线状声音极为饱满。手风琴演奏钢琴伴奏谱很可能因为音响的过于饱满而压制了主唱。因此手风琴在伴奏时需要特别注意发挥自身特点。例如《时间去哪儿了》是一首节奏舒缓，优美动听的歌曲。如果用手风琴演奏钢琴伴奏谱的左手低音加右手柱式和弦，就显得比较呆板。可用左手轻按和弦，用右手断奏省略了强拍音的分解和弦。这样不仅恰到好处的弱化了伴奏，而且营造出一种荡气回肠的感觉，升华了歌曲的主题意境。又如《我的祖国》钢琴伴奏谱的左手部分是分解和弦十六分音符快速跑动，而手风琴左手低音过于厚实，演奏快速跑动会“嗡嗡嗡”的响成一片。因此可将左手改为低音加和弦的大切分音型伴奏，使得整个作品的音响更为清晰。再如《童话镇》可发挥手风琴“管乐器”的优势，用单音复调旋律伴奏与人声“管乐”相映成趣。这样音响更为灵动而自然，效果远好于钢琴伴奏谱上柱式和弦伴奏的沉重、呆板。二、以作品为中心手风琴伴奏属于对歌曲进行二度创作，因此一定要以作品为中心。比如《共青团员之歌》的手风琴伴奏编配，为表现出歌曲大无畏的神韵，可以在前奏中用右手的八度加上左手重低音的单音跳音，演奏小军鼓节奏型；同时在和声方面用“属——重属”进行，以加强音乐的紧张感。此时手风琴仿佛化身为冲锋的战鼓，将作品的神韵体现得淋漓尽致。其主歌的伴奏可发挥手风琴管乐器的优势，增加一个高声部的主音持续音，仿佛是吹响了冲锋号，激励青年团员们不断前进。又如歌曲《我爱祖国的蓝天》中，主歌伴奏可以用连续十六分音符的紧拉慢唱的伴奏方法，映衬歌词“我爱祖国的蓝天……春雷为我敲战鼓，红日照我把敌歼”这样能够突出伴奏的具体性，使之具象化。在具象化的伴奏衬托下，歌词的“神韵”得到升华和超越，精神力量的光华更为璀璨。而其副歌的伴奏，则可用《草原上升起不落的太阳》、《军港之夜》两首歌曲改编的旋律来进行复调性伴奏，让音乐与歌词“水兵爱大海，骑兵爱草原”的意蕴交相辉应，将绮丽壮阔、海天一色的画面带到观众面前，展现意象之美，使听众在歌曲的情境下升华精神境界。三、契合演唱形式声乐演唱分为独唱、重唱、合唱等多种形式。因此哪怕同一首歌曲，也要注意用不同的伴奏来配合不同的演唱形式。仍以《弹起我心爱的土琵琶》合唱版为例。第二遍主歌的演唱形式由男高音独唱变为男声合唱，声乐的音响变得更为厚实。此时要将伴奏的右手部分从单音轮指改为有固定低音的分解和弦形式，相应的增加音响的厚度，以配合演唱形式的改变，达到了伴奏与演唱交相辉映的完美效果。又如合唱《游击队歌》第一遍是男声合唱，可采用低音与和弦齐奏的程式节奏型伴奏，突出了进行曲特点。第二遍演唱时女声加入且音量增大，歌曲变为声部更为宽广、内涵更为丰富的混声合唱形式。此时可在第一遍节奏和弦伴奏的基础上，加上一个分解和弦声部，以进一步烘托歌曲的音响。第三遍演唱时音量减小，改为半声演唱，以表现游击队“越行越远，渐渐消失在密林中”的氛围。此时可用“口琴变音器”使得音色变得更为飘渺，同时把和弦变为以单音为主，减小音响的厚度。第三遍副歌出现女高音领唱，可用延迟两拍的八度卡农复调来伴奏，增添了诙谐幽默的趣味，升华作品的革命乐观主义精神。四、重视舞台表演手风琴伴奏作为声乐作品的重要组成部分，为了作品表演整体效果的有效展现与进一步提升，需要重视伴奏的舞台表演。手风琴伴奏与声乐演唱之间具有辩证关系，二者之间具有有机而不可分割的联系，而不是简单的主次、从属关系。手风琴家应该把伴奏进行全面而恰到好处的表演，从而和歌唱家建立起在充分默契基础上的和谐共鸣与完美表演。手风琴伴奏不仅要通过音色、力度与速度的表演和变化，起到烘托、铺垫作品内容与情感的目的，也要通过对节奏、段落和情感基调的表演和控制，对歌唱家起到积极的引导作用。更重要的是，要特别重视积极与歌唱家展开交流和沟通，要具有特别强烈的合作意识。要通过积极、灵活运用手风琴的音乐表现力，帮助歌唱家对音乐作品和表现技巧进行深入的理解与分析，以达到更好的舞台表演效果，发挥出作品的整体美感。为了与歌唱家的配合更为默契，应尽量摈弃坐姿伴奏的传统形式，去跟歌唱家站到一起。在表演的过程中，用更为丰富的眼神和表情交流，来实现伴奏和歌唱的每一个气口、每一个节拍、每一个表情处理都配合得天衣无缝。进一步还要配合歌唱家一起运用肢体语言，使得伴奏完全融入到舞台表演的整体当中。伴奏需要有效帮助歌唱家更充分的发挥，能衬托歌唱家的潜力与长处，还要在歌唱家出现失误时通过适当配合来及时补救，真正发挥手风琴伴奏与歌唱密不可分、缺一不可、相辅相成的特点。五、结语手风琴伴奏不能拘泥于传统的“旋律加和弦”的较为单调的表现形式。我们应发挥手风琴自身的特点，以作品为中心，契合演唱形式、重视舞台表演的，从而让手风琴伴奏得到更多观众的喜爱，从而使得手风琴伴奏艺术历久弥新，获得更加长远的发展。■[参考文献][1] 巴雅尔,龚易男.论中国手风琴民族音乐作品的创作[J].内蒙古大学艺术学院学报,2008,03:62-64.[2] 龚易男.让手风琴走进音乐课堂的EEPO教学法[J].黄河之声,2017, 14:17-18.作者简介：龚易男（1983-），男，湖南长沙人，硕士，武汉外国语学校艺术教育中心主任，中学高级教师，副高职称，主要研究方向：声乐艺术。
手风琴独奏曲《望春风》的创作特征与演奏技法分析
152音乐表演
手风琴独奏曲《望春风》的创作特征与演奏技法分析
韦鑫莹
摘 要：近些年来，流行手风琴音乐深受大众的喜爱，其中法国流行手风琴音乐在世界上最为著名，而近几年我国也逐渐涌现出一大批优秀的手风琴演奏家、作曲家，他们以民族音乐为素材，再融入西方的爵士乐等元素，改编创作出既具有民族风味，又蕴含爵士风格的作品，其中手风琴改编曲《望春风》是最具代表性的作品之一。这首作品是万一钟根据台湾歌曲《望春风》所改编创作的，改编后的《望春风》充分发挥了手风琴的乐器特色，运用了流行手风琴的编曲使作品焕然一新且更具感染力。全文将从作品的创作背景、创作特点以及演奏分析等方面进行分析，着重对传统与流行的融合、变音器的使用、演奏体会等方面详尽阐述，希望能够为各位手风琴爱好者提供一定的借鉴和帮助。关键词：《望春风》；手风琴；创作特征；演奏分析中图分类号：J624.3 文献标识码：A
作者简介：韦鑫莹（1997-），男，聊城大学音乐与舞蹈学院硕士研究生。一、台湾歌曲《望春风》及手风琴独奏曲的创作背景
（一）台湾歌曲《望春风》的创作背景
《望春风》原曲是一首台湾歌谣，由我国台湾作曲
家邓雨贤、词作者李临秋于1933年创作。在日据时期，
由于日本的殖民统治加上多重外来文化的影响，原有的
歌曲已经不能满足人民日益增长的需求。因此，自20
世纪三十年代起，随着台湾电影与广播时期蓬勃发展，
台湾流行歌曲与唱片业也随之出现。在这样的大背景下，
《望春风》随之诞生，这首歌曲采用F大调，运用五声
音阶“宫”调式，呈现出明朗欢快的风格。在曲式方面，
这首歌曲仍然沿用传统的起承转合一段曲式，歌曲旋律
通过呈示、巩固、发展再到结束，丰富了歌曲的艺术性，
以直抒胸臆的创作方式，向人们诉说着少女渴望爱情又
羞于表达的情感。
（二）手风琴独奏曲《望春风》的创作背景
手风琴改编曲《望春风》是由中国福利会少年宫
手风琴教师万一钟在研究生毕业之际根据台湾同名歌曲
《望春风》改编创作的。一次偶然的机会，他听到了邓
手风琴曲《牧民之歌》的蒙古音乐风格分析
手风琴曲《牧民之歌》的蒙古音乐风格分析
手风琴曲《牧民之歌》是一首典型的蒙古音乐作品，充满了蒙古族传统音乐的特色和风格。这首曲子用手风琴演奏，表现了蒙古草原上牧民们的生活和情感，虽然没有歌词，却通过音乐表达了深沉的情感和丰富的内涵。在这篇文章中，将对手风琴曲《牧民之歌》的蒙古音乐风格进行分析，探究其独特的魅力和表现形式。
蒙古音乐是蒙古族的传统音乐，具有浓厚的民族特色和独特的表现形式。其音乐风格受到了草原生活、民族传统、神话传说等多方面的影响，表现出雄伟壮观、激昂慷慨的特点。手风琴曲《牧民之歌》就是典型的蒙古音乐作品，具有以下几个方面的特点。
蒙古音乐以舞蹈音乐和歌唱音乐为主要形式，其音乐风格充满了草原的生机和活力。手风琴曲《牧民之歌》利用手风琴的独特音色和表现手法，表现了草原上牧民们快乐、激情和豪迈的生活状态。曲调优美，旋律动人，让人仿佛能够感受到草原上风吹草低见牛羊的情景，感受到蒙古族人民勇敢、豪迈的性格。通过音乐，牧民的生活状态和情感得到了淋漓尽致的展现，赋予了这首曲子深刻的内涵和强烈的感染力。
蒙古音乐注重旋律的跌宕起伏和节奏的变化，给人以强烈的音乐冲击力。手风琴曲《牧民之歌》的曲调富有变化，以快速的音符和跳跃的音程为主，使得整个曲子充满了活力和激情。曲中穿插着各种音乐段落，有高亢的部分，也有悠扬的部分，节奏明快，富有变化，给人以耳目一新的感觉。这种音乐形式展现了蒙古族人民的豪迈和激情，使得这首曲子在表现力和感染力上都具有独特的魅力。
蒙古音乐在乐器运用上有其独特的特点，手风琴曲《牧民之歌》就是一个很好的例证。手风琴是一种西方乐器，但在蒙古音乐中得到了广泛的运用，成为了蒙古音乐中一种不可或缺的乐器。手风琴的音色独特，音域广阔，能够表现出丰富的情感和多样的音乐效果。在手风琴曲《牧民之歌》中，手风琴的运用非常精彩，将蒙古音乐的特点和手风琴的表现力完美地结合在一起，使得这首曲子具有非常高的艺术价值和观赏性。手风琴通过其独特的音色和表现手法，真实地再现了牧民的生活场景和情感体验，让人仿佛置身于草原之中。
中国手风琴现状分析
◎苜水论坛
中国手风琴现状分析
■王刚
【摘要１手风琴自诞生至今近２００年的历史。从上世纪２０年代进入中国后。虽在乐器家族中比较年 轻。却经历了多次的变 。最终形成了今天多种结构并存的局面。 【关键词】中固手风琴；现状
手风琴自诞生至今近２００年的历史。从 上世纪２０年代进入中国后，虽在乐器家族中
比较年轻，却经历了多次的变革，最终形成
了今天多种结构并存的局面。
今天的手风琴作品涉及从巴洛克时期
至近现代的各种风格。当然较钢琴、小提琴
等乐器，手风琴的原创作品依然显的匮乏。 自上世纪９Ｏ年代开始，手风琴在演奏水
平和制造水平上都有了翻天覆地的变化。大
型国际性手风琴盛会在中国频频举行；北
京、天津、上海轮流开办着高档次、高规格
的大师班，艺术节以及专业性的国际比赛； 尤其是２０ １ １年在上海成功举办了“国际手风
琴世界杯”。这些观摩交流活动对手风琴各
方面的发展与提高都起到了质变的作用，对
全国的手风琴演奏者也同样是一次次的检 阅。这些变化使中国不断向手风琴的核心地
带迈入，中国的许多优秀演奏家走出国门学
习，又带着精湛的技艺回到祖国投入到手风
琴的教学与演奏之中，使中国的手风琴音乐
水平不断提高。在这一次次的手风琴音乐活 动之中，使手风琴极富个性的音色，丰满的
音响效果，得到了淋漓尽致的发挥。 自中国改革开放至今，在祖国日新月
益的发展下，人民的生活水平不断的提高，
艺术欣赏的视角更为开阔。在当今信息社会
中，人们对音质，声部旋律以及形式的多样
化都有了更为广泛的需求。传统的民族音乐 经过新的出新不断呈现在人们的视线中，而
电子音乐及管乐也不断地冲击着人们的视听
感觉，这同样也给了手风琴展示更多广阔的 空间。许多影视音乐也采用了手风琴音乐表
现，许多的流行歌曲的伴奏华彩乐旬也使用
手风琴音色来表现。但就在这样一个宽松
的，多选择，多样化的环境中，手风琴似乎
逐渐地淡出了人们生活的视线，有人说手风 琴已被社会所淘汰，手风琴爱好者已经消失
技术与艺术的完美结合——从世界著名手风琴演奏大师尤里·希什金独奏音乐会看其演奏特点
天津音乐学院学报（天籁）２００６年第１期 ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＴＩＡＮＪＩＮ ＣＯＮＳＥＲＶＡＴＯＲＹ ＯＦ ＭＵＳＩＣ（ＳＯＵＮＤＳ ＯＦ ＮＡＴＵＲＥ）
王学庆 ＷＡＮＧ Ｘｕｅ——ｑｉｎｇ
内容提要：
关键词： 技术与艺术的完美结合
——从世界著名手风琴演奏大师尤里・希什金 独奏音乐会看其演奏特点
作为世界著名的手风琴演奏大师，尤里・希什金运用手风琴这一乐器演奏出技术与 艺术完荑结合的音乐，他是世界手风琴界的一面旗帜。本文力求从高超的技术、完 荑的艺术表现、非凡的风箱控制运用能力、优秀的舞台表演风度、演奏曲目的广泛 性、深刻的音乐内涵表达等六个方面阐述他的演奏特点，希什金的演奏使中国手风 琴同行们看到了世界最高水准的手风琴表演，这必将引起中国手风琴同行们对于手 风琴这一乐器发展的进一步思索，也必将促进中国手风琴事业向着正确的方向健 康、快速的发展下去。 技术 音色 层次 气息 风箱 表演 音乐内涵 尤里・希什金（Ｙｕｒｙ Ｓｈｉｓｈｋｉｎ ［１９６３一］）是世界著名手风琴演奏大师，同 时他也是当代世界手风琴演奏乐坛中最耀 眼的明星。在手风琴演奏生涯中，他获得 了多个世界重大手风琴比赛第一名。例 如：１９８８年德国克林根塔尔国际手风琴比 赛第１名、１９９０年美国堪萨斯国际手风琴 比赛第１名、１９９１年意大利卡斯费达尔多 国际手风琴比赛第１名等等，他举办的独 奏音乐会遍及世界许多国家，他在手风琴 演奏上具有非凡的才能与天赋，他的演奏 可以用“炉火纯青”四个字概括。希什金的 每一场音乐会都具有极高的艺术水准，“娴 熟的技艺和深刻的内涵并举”是希什金运 用手风琴这件乐器诠释音乐的具体体现。
９２ ２００５年６月４日，希什金应邀在北京金帆 音乐厅举办了一场精彩的独奏音乐会，此 前，笔者曾有幸于１９９１年、１９９９年、２００４ 年三次观摩聆听希什金的个人专场手风琴 独奏音乐会，四场极高水准的音乐会使笔 者感触颇深，本文试图从以下几个方面阐 述希什金的手风琴演奏特点和丰富的表现 魅力： 一、高超的技术性 希什金的手风琴演奏具有极为高超的 演奏技巧，“炫技性”是在他的每场音乐会 中要表现的一个侧重点。他在６月４日的 音乐会中，大部分乐曲都是具有极高难度 的音乐作品。例如：李斯特的《音乐会练习 曲》、门德尔松的《纺车》、霍罗维茨改编李 收稿日期：２００５—０９ ２０中图分类号：Ｊ６２４．３ 文献标识码：Ａ 文章编号：ｌＯＯ８—２５３０（２００６）Ｏ１—００９２ ０４ 作者简介：王学庆（１９７７一）男．河北人，天津音乐学院手风琴讲师．硕士（天津，３００１７１）。
浅谈手风琴歌曲即兴伴奏
龙源期刊网
浅谈手风琴歌曲即兴伴奏
作者：刘国强
来源：《学校教育研究》2018年第04期
手风琴即可作为主奏乐器，也可以作为伴奏乐器。它具有小型轻便，和声丰富，伴奏编配方法富于效果而又不太复杂的等优点，适合即兴伴奏。“即”有立即，马上之意，“兴”指兴致，兴趣，即兴伴奏指不用伴奏正谱的情况下，为歌曲或乐曲随兴编排的伴奏，可见即兴伴奏并不是“随意”拉奏而是有章法、有规律的，是融歌曲分析，和声理论与伴奏编配知识为一体的快速综合应运能力的体现。
既然即兴伴奏课如此重要，那么如何运用手风琴即兴伴奏教学呢？小面我将从即兴伴奏的基本训练教学和实践性教学两方面谈一下自己浅薄的认识。
一、手风琴即兴伴奏基本技巧及各种伴奏方法的教学
1.结合科学规范的演奏方法、进行专门的即兴伴奏基本技巧的训练，为其做准备
应对学生进行针对性专门的基本技巧训练，练习时寻找规范演奏的感觉，我们常用的基本演奏技巧在伴奏教学中应得到强调，它是伴奏教学的基础，一般伴奏的形式必然用到基本技巧。要求学生练习的时候手指、碗、手臂要相对松弛，保持正确的手型，手指要轻贴琴键，触键用力轻，下键立即放松，动作幅度小，尽量减少牵扯部位。
常规基本伴奏技巧的训练，他们以训练琶音、分解和旋、各调音节及左手各种节奏的奏法为主。
2.和声基础及和声的实际应用是即兴伴奏训练的重要前提
即兴伴奏属于多声部范畴因此，和声从基础非常重要，它是整个伴奏的主心骨。
左手选择和弦时，和声起支配作用，即兴伴奏的学习过程，也是和声应用能力的发展过程。在这一过程中，主要应依据传统和声理论对学生进行和声思维训练，刚开始应选择结构简单的曲目，如：规范的二部、三部曲式。让学生熟悉各大小调正三和弦的原位及转位，伴奏选用的和弦不宜过分复杂，这样既能使调性明确，演奏起来也方便，快捷。教学中训练一些常用的和弦简单和弦的进行为即兴伴奏做准备。如：可以选用较简单的Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ7-Ⅰ的和声进行，然后逐步加入到副三和弦以及重属和弦。
手风琴演奏中的风箱和触键技巧分析
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手风琴演奏中的风箱和触键技巧分析
作者：王鹏
来源：《北方音乐》2016年第03期
【摘要】手风琴乐器属于键盘音乐，在风箱使用，发声原理，触键上有着很多运作技巧，论述在演奏中风箱及触键技巧的重要性以及风箱与触键相结合的运用。
【关键词】手风琴；演奏；风箱；触键技巧
手风琴的风箱和触键方法是学习手风琴的基础。也是手风琴演奏的重要技术，在以后手风琴演奏生涯中占有不可估量的地位和作用。
一、手风琴的风箱演奏要点：
风箱的运用是手风琴演奏的灵魂。对风箱的运用掌握在手风琴演奏中至关重要。它分为：平、顿、震、揉四种方法：
（一）平风箱保持平稳，不可摇晃，震荡风力均匀、连续、动作自然协调、不能忽强忽弱。尽量采用中、小张幅保证发音连贯性。掌握音响的平衡需要在弱或稍弱的音量下练习。风箱的转换要快无音响拉伸。风箱转换要在乐句和乐句之间或连线和连线之间，不在连线内转换，不把一音切成两半，尽可能将每首乐曲的转换位置固定。平风箱的运用需要长期严格的操练，才能达到优美乐感的效果。
（二）顿风箱的运用从左手突击力，用在一点上，不是用在一线上发出的声音饱满而有弹性的。以突发力启动风箱。
（三）震风箱的运用在短距离内不断快速的往返开折风箱，这样能演奏美妙的旋音。它有四种方法单脚依托，双脚依托，五角依托，箱角碰撞。前三种方法运用应注意：第一，右手可稍用力将音键按下，使琴身紧贴胸部，以保持琴体，在震颤中的相对稳定；第二，左腿稍向上抬，托住风箱，以尽量减少或消除风箱在开折往返中往下坠落的倾向；第三，震风箱震颤动作与左右手的下键，必须密切配合，选准时机，如有不当，按下音键也会不发音；第四，由于震风箱的震速较快，即使方法正确，练习时间过长，也易使人感觉疲劳。因此，开始的练习时间可短一些，每次几分钟，每天两三次就行了，逐步增加练习。
手风琴重奏教学与训练说明书
┃2011年3月第2期
①陈一鸣主编《手风琴手册》，上海音乐出版
社2005年版，第57页。在当代乐坛，无论是专业音乐领域还是
大众文化生活中，各类乐器的重奏形式均占
据一定的位置，这也是器乐艺术塑造艺术形
象、展现自我魅力的重要形式。但在各类专业艺术院校，尤其是综合性或师范类的艺术
院系中，关于器乐的重奏教学与训练则是薄
弱环节，大家多将目光投向专业独奏艺术的发挥和人才培养方面，某种程度上造成了器
乐演奏人才的能力“盲区”。如何在高等艺术
院校的器乐教学中体现并培养学生的重奏意
识和专业技艺呢？笔者结合自身多年的手风
琴教学和演奏实践，并以之为例谈些浅陋见解，供业界同仁批评指正。
我国的手风琴重奏训练现状
提及手风琴的重奏艺术，我们可以大致
将其归纳为两种演奏形式：一种是以手风琴乐器本身的重奏，即两个或两个以上演奏者
演奏两个或两个以上手风琴的不同声部，可
分为二重奏、三重奏、四重奏等形式；另一种
形式则是指以手风琴为主，与其他乐器以重
奏形式合作进行的演奏。①手风琴的重奏艺术在国外已经积累了较
为丰富的经验，也产生了许多优秀的作品。一
些作曲家发挥手风琴所独具的持续音、变音器、和声及抖风箱等技巧，来表现各类情感。
如赛伯（MatyasSeiber,1905—1960）为大提琴
与手风琴而写的《序曲与快板》（1955）、谢苗
诺夫（AnadolievyqSemyonov,1946—）为手风
琴二重奏而写的《顿河狂想曲》（1977）；特别值得一提的还有皮亚佐拉（AstorPiazzolla,
1921—1992）为手风琴二重奏而写的三首探
戈作品：《遗忘》（1982）、《自由探戈》（1973）、
《天使米隆加》（1965），为班冬纽（手风琴的一
种）与弦乐四重奏而写的《五首柔情探戈》（1991）等作品，都已成为手风琴重奏领域的
经典之作。
相比较而言，我国的手风琴演奏艺术起
步较晚，基本上是在新中国成立之后才开始
兴起和发展的。从20世纪50年代初期至70年代，手风琴在我国经历了一个较为漫长的
储望华改编的手风琴曲《白毛女组曲》的诞生与音乐分析
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储望华改编的手风琴曲《白毛女组曲》的诞生与音乐分析
作者：马骊骊
来源：《艺术评鉴》2016年第19期
摘要：本文就储望华几乎唯一也且成为经典的手风琴作品《白毛女组曲》进行研究。鉴于国内有关这方面的研究欠缺得很，本文重点对这一作品的诞生做了调查考证，进而对作品作一些形式分析。
关键词：储望华 手风琴 《白毛女组曲》
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）19-0016-04
储望华，公众熟知的钢琴家、作曲家，因此大家一般都把视线放在其钢琴曲创作方面。尤其钢琴协奏曲《黄河》，作为其创作者之一，这首知名“国乐”得到了反复研究。其实他有更广泛的创作领域，其创作的《白毛女组曲》是一首手风琴作品，是我国六十年代那个特殊时期罕见的至今还活跃在音乐厅舞台上的艺术作品，也是中国音协原手风琴考级教材八级手风琴考级的常规曲目。遗憾的是，这首乐曲至今还少有人研究，尤其结合储望华特殊的经历去研究的还没有。因此，本文对这一作品作一专题考证。
一、《白毛女组曲》诞生始末的考证
储望华，1941年生，湖南蓝田人，父亲叫储安平，是著名的文化界名人，母亲端木露茜也是女性知识分子中的佼佼者，是解放前女性解放运动的风云人物。此外，还有两个哥哥一个姐姐。遗憾的是，储望华两岁左右时父母因故离婚。尽管没有缺少母爱，但生活的坎坷由此拉开了序幕。1949年，随着一声炮响，上海在南京解放后也随之解放。储望华考取中央音乐学院少年班，开始钢琴学习，但却越来越对音乐创作感兴趣，1956年竟然因业余创作的《村歌》参加全国音乐周而获得“带红领巾的作曲者”称号。然而，天不遂人愿，1958年考中央院本科时，原本已经被录取进作曲系的储望华因家庭出生不好而不得不改学钢琴专业。但学钢琴的同时其创作之心不改，今天我们仍然还熟知的钢琴作品《江南情景》《筝箫吟》《蝶恋花》《解放区的天》《翻身的日子》等都是在那之后直至60年代中期创作的。有的乐曲当年就被收录进钢琴教材，相反，钢琴演奏本身那时倒是没有什么重大成就。这样的成才之路着实奇怪，也造就了一个很奇怪的人才。由于创作的“业余”，所以，创作起来也可能就无拘无束，在那时要想踏入多个领域的创作是很难的。他不仅创作钢琴曲，还涉足小乐队、室内乐、协奏曲、声乐独唱、合唱、民乐、电影电视配乐等多个领域。创作手风琴乐曲更是那个时代的产物。 龙源期刊网
手风琴曲名曲赏析
手风琴曲名曲赏析
手风琴是一种古老而优美的乐器，它的音色清脆悦耳，能够表达出丰富的情感和情绪。手风琴曲作为一种独特的音乐形式，具有独特的魅力和韵味。在世界各地，有许多优秀的手风琴曲作品，它们以其独特的音乐语言和精湛的演奏技巧，深受广大音乐爱好者的喜爱和赞赏。本文将对几首经典的手风琴曲进行赏析，带领读者领略手风琴曲的魅力。
首先，我们来欣赏一首来自俄罗斯的经典手风琴曲《莫斯科郊外的晚上》。这首曲子是由著名的俄罗斯作曲家瓦西里·索洛维约夫-塞德伊切夫创作的，它以其悠扬的旋律和富有感染力的节奏，展现了莫斯科郊外的美丽景色和夜晚的宁静。演奏者在演奏这首曲子时，可以通过手指的灵活运动和呼吸的控制，将曲子中的情感和意境表现得淋漓尽致，给人以美妙的听觉享受。这首曲子不仅在俄罗斯国内广受欢迎，也在世界范围内得到了广泛的传播和演奏，成为了手风琴曲中的经典之作。
接下来，让我们来欣赏一首来自意大利的经典手风琴曲《塞维利亚的理发师序曲》。这首曲子是由意大利作曲家乔凡尼·罗西尼创作的，它以其欢快轻快的旋律和富有活力的节奏，展现了塞维利亚的热情和欢乐。演奏者在演奏这首曲子时，需要具备出色的演奏技巧和灵活的手指，才能够将曲子中的情感和意境表现得淋漓尽致。这首曲子在意大利乃至全世界范围内都备受喜爱和推崇，成为了手风琴曲中的又一经典之作。
除了上述两首经典的手风琴曲之外，还有许多其他优秀的手风琴曲作品，如《莫斯科郊外的夜晚》、《花之祭》、《阿根廷探戈》等等。这些曲子以其独特的音乐语言和精湛的演奏技巧，吸引了无数音乐爱好者的目光和耳朵，成为了手风琴曲中的经典之作。
总之，手风琴曲作为一种独特的音乐形式，具有独特的魅力和韵味。经典的手风琴曲作品以其悠扬的旋律和富有感染力的节奏，展现了丰富的情感和情绪，深受广大音乐爱好者的喜爱和赞赏。希望通过本文的赏析，读者能够更加深入地了解手风琴曲的魅力，进而更加热爱和欣赏这种优美的音乐形式。