诗词为主题的画名字

1、南鸢离梦。

2、北柒陌人。

3、眉目成诗。

4、南风过熙。

5、盏茶作酒。

6、酒笙清栀。

7、素年凉音。

8、沐兮陌墨。

9、离歌倾城。

10、稳坐江山。

11、各生欢喜。

12、不念过往。

13、花开浅夏。

14、北城南笙。

15、南熙寒笙。

16、北染陌人。

17、浮生未歇。

题许道宁画诗歌鉴赏题目、翻译及赏析

《题许道宁画》试题、翻译及赏析 [ 注 ] 题许道宁画陈与义满眼长江水，苍然何郡山？向来万里意，今在一窗间。众木俱含晚，孤云遂不还。 [ 注] 许道宁：北宋画家 14．下面对这首诗的赏析，不正确的一项是（ 3 分） A．这首题画诗写景兼抒情，并未刻意进行雕琢，却能够于简淡中见新奇。 B．山水是这幅画的主要元素，特别是江水，占据了画面上大部分的篇幅。 C．诗人透过一扇小窗远距离欣赏这幅画作，领略其表现的辽阔万里之势。 D．颈联具体写到苍茫暮色中的树木与浮云，也蕴含了欣赏者的主观感受。15．诗的尾联有什么含意？从中可以看出诗人对这幅画有什么样的评价？（6分）答案： 14.C 15.第一问：画中蕴含着诗意，但无法用语言准确表达。第二问：这幅画意境深远，韵致悠长，令人玩味不已。题许道宁画[注]陈与义满眼长江水，苍然何郡山？向来万里意，今在一窗间。众木俱含晚，孤云遂不还。此中有佳句，吟断不相关。词句注释

1.许道宁：宋河间人，一作长安人，善画，自成一家。 2. “向来”二句：山谷《以椰子茶瓶寄德孺》：“往时万里物，今在篱落间。”此用其句式。一窗间，指画幅不大。 3.晚：晚照或晚气。 [1] 4. “此中”句：陶渊明《饮酒》：“此中有真意。” 白话译文满眼都是浩浩荡荡的山水，苍苍茫茫的是哪一个郡的山。一向都是万里无边的意境，今却画在尺幅不大的一窗间。树木映照在夕阳的余晖中，孤零零的云朵还没有落下去。这幅画中含有不寻常诗句，吟咏不断也体会不出其意境。[3] 文学赏析 “满眼长江水，苍然何郡山”起笔两句，就使画中山水呼之欲出，跃然纸上。尤妙在以“满眼”强调水之浩浩荡荡，用“何郡”把对“苍然”的赞叹隐在一片疑问之中。起笔十字，独造其妙，意境全出。三、四句“向来万里意，今在一窗间”承接上二句意脉，作一小结：万里的山水，万里的意境，竟被作者凝固在尺幅画间，仍将掩饰不住的赞叹溢于诗表，不同的是前之赞叹是对山水而发，此之赞叹是对画的意境而发。及至第五、六句“众木俱含晚，孤云遂不还”，其物与心之互相感发的关系，至此已脱颖而出。末两句作一种总结式的感叹，“此中有佳句，吟断不相关。”颇有“此中有真意，欲辩已忘言”之风，同时也是对深一层意境之引发。全诗到此戛然而止，只觉余韵袅袅，又都在不言之中，真所谓“尽而不尽”。全诗写景兼抒情，通篇未用一典，却于简谈中见新奇。古人认为“天下事有意为之，辄不能尽妙，而文章尤然，文章之间，诗尤然”，简斋此诗，可证此论。全诗自然至极，淡泊至板。然而这淡泊却是“豪华落尽见真淳”之淡，是“淡极始知花更艳”之淡。绝非索然寡味，深远就寓在这淡泊之中。无限的绚烂，也融于淡泊之中，真乃淡而有致，淡而有味。昔人谓陈与义“天分即高。用心亦苦，意不拔俗，语不惊人，不轻出也。”看来此论是公道的。[6] 名家点评东南大学教授、美学家孔寿山《中国题画诗大观》：诗人从大处着眼，略去细小景物，写晚秋的高山危石，野水远岚，展示这幅名画的气势和艺术境界。尾联颇有陶渊明的“此中有真意，欲辨已忘言”之意境。[5]

题画抒怀诗——诗堪入画方称妙,画可融诗乃为奇

题(咏)画抒怀诗——诗堪入画方称妙，画可融诗乃为奇题画诗，是指画家本人或鉴赏者根据绘画的内容所感而作之诗，即赏画者对绘画题材、内容、思想的评定，是对作品格调的艺术总结。狭义的题画诗就是把诗题在画面上，是绘画章法的一部分；广义的题画诗，是品评画作之诗(咏画诗)和题于画面之诗的统称。 [规律总结] [链接高考] 1．(2019·北京高考)阅读下面两首诗，完成(1)～(3)题。(共12分) 和张规臣水墨梅五绝① 陈与义其一

巧画无盐②丑不除，此花风韵更清姝。从教③变白能为黑，桃李依然是仆奴。其四含章④檐下春风面，造化功成秋兔毫。意足不求颜色似，前身相马九方皋⑤。 [注]①五首绝句题咏同一幅墨梅图。②无盐：战国时齐国丑女钟离春。③从教：任凭。④含章：即含章殿，传说南朝时宋武帝寿阳公主卧于含章殿檐下，梅花落在额头形成美妆。⑤九方皋：春秋时相马名手。 (1)下列对两首诗的理解，不正确的一项是(3分)() A．第一首前两句认为，不论怎样描画无盐也无法变丑为美，墨梅图却能尽显梅花之美。 B．第二首前两句认为，墨梅图中的梅花犹如佳人容颜般美妙，展现出堪比造化的画技。 C．两首诗所题咏的墨梅图，不但描绘了梅花，还描绘了桃花、李花，对比鲜明。 D．两首诗所题咏的墨梅图，没有描绘含章殿和九方皋，诗人提及二者是在用典。解析：选C“还描绘了桃花、李花，对比鲜明”分析错误。第一首诗提及桃李是为了衬托出梅花的风韵之美，不是“对比”；且第二首诗并未提及桃花、李花。 (2)题画诗往往包含“画外音”。下列分析，正确的一项是(3分)() A．第一首反映了诗人爱好清姝、不喜浓艳的审美追求。 B．第一首讽刺了现实生活中颠倒黑白、奴颜婢膝之人。 C．第二首联想到古代公主的梅花妆，表现梅花的富贵气质。 D．第二首比较画梅和相马的相似点，说明艺术来源于生活。解析：选A B项，选项对应的是第一首诗的后两句。意思是纵使将纯白的梅花画成黑色，也无损梅的风姿，它的格调依然远在桃李之上。这是夸赞梅花的气质和风韵，而不是讽刺现实生活中的某类人。C 项，选项对应的是第二首诗的前两句。前一句把美人之面与高洁的梅花融合在一起，衬出梅花的意态。后一句说原来这巧夺天工之画，出自画师生花之笔。这是突出画师画技的高超，而不是“表现梅花的富贵气质”。D项，选项对应的是第二首诗的后两句。这两句说画师追求的是梅花的意态之美，而不求颜色一致。正如善于相马的九方皋，在其内而忘其外，取其意而遗其形。总体而言，第二首诗是通过赞美画师的高超

诗中有画,画中有诗 ----走近中国山水画《诗情画意》教案

诗中有画，画中有诗 ----走近中国山水画《诗情画意》教案诗中有画，画中有诗 ----走近中国山水画教材分析：初中美术课本第十三册中，学生已经接触了中国画的学习，通过鸟语花香这一单元对花鸟画的学习，学生们已经初步掌握了中国画注重笔墨以及以物言志的特点，为本单元诗情画意的山水画的学习奠定了基础。所以在这一课中，我侧重于培养学生对中国山水画意境美的体会。以山水风光为切入点，引导学生去深入探究古人寄情山水的情怀。体会中国山水画“诗中有画”，“画中有诗”的意境。一、教学目标： 1、学习并掌握山水画在涵义、历史发展和构成上的基本知识。 2、通过对课堂情境的创设，使学生理解中国画“诗中有画”，“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。二、教学重、难点设计： 1、重点：本课以欣赏分析为主，让学生了解中国山水画的意境美，体会“诗中有画”，“画中有诗”的艺术氛围，所以，我把山水画的意境感知作为本课的重点。 2、难点：课堂教学过程中，学生个体在思维灵动上的取向与难以把握，是本课在意境感知与深入教学上的难点所在。三、教具准备：学生：国画工具。教师：多媒体课件，国画作品等。四、课时安排：本单元总课时为四课时，此课为第一课时。五、教学设计：一、导入谈话导入：经过一上午紧张的学习,大家都有些疲劳,很多同学也饥肠辘辘了,现在让我们放松心情,到大自然中去走走,我们中国有一句话说"秀色可餐”,希望我们看到的风景可以让大家暂时吃饱肚子。黄山位于安徽省黄山市，黄山集名山之长。泰山之雄伟，华山之险峻，衡山之烟云，庐山之瀑，雁荡山之巧石，峨眉山之秀丽，黄山无不兼而有之。明代旅行家、地理学家，徐霞客两游黄山，赞叹说：“登黄山天下无山，观止矣！”又留“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的美誉。更有“天下第一奇山”之称。可以说无峰不石，无石不松，无松不奇，并以奇松、怪石、云海、温泉黄山四绝著称于世。最有趣的是，一景多变，移步换形。可以在其中体会诗情画意的山水之美。

古诗配画

《古诗配画》教案设计兴化市实验小学美术组仇越教学目的： 1、通过欣赏古典诗歌启发学生语言文字的形象思维能力。激发学生队民族传统文化遗产的热爱情感。 2、通过制作诗配画的造型过程，培养学生的形象思维能力、想象力和创造力。作业要求：为自己喜欢的古诗词配画（也可临摹自己喜欢的诗意画），要求能以绘画形象初步表达自己对诗境的理解。教学重点：理解诗境，将它变成视觉形象意境。了解诗配画的相关知识，学会用画面表达诗意。教学难点：通过画面内容的选择、事物的组织、合理的安排构图达到“诗中有画、画中有诗”的最佳效果。教具准备：学生的诗配画作业、示范作品、有关参考资料。学具准备：纸、笔、颜色。教学过程：一、组织教学：师生问好！二、猜谜引入新课：师：可爱的同学们！老师知道你们喜欢都猜谜吗？生：喜欢！师：老师这里有两张图片，看看谁最聪明，能根据图片的内容猜出古诗名并背诵出古诗内容？师出示课件图片（《咏鹅》《游子吟》）生：…… 师：你为什么能很快猜出古诗名及内容呢？生：因为画面很形象的表现出了古诗的内容。师：今天我们就来尝试并完成这样一幅漂亮的画面好吗？生：好！师：我们今天就来学习“古诗配画”（师粘贴课题）三、新课部分： 1、创设情景，激发兴趣：师：古诗短小精悍，简洁抒情，字里行间饱含着诗人的胸怀志向及他们对大自然、生活的热爱，它犹如一杯醇香的老酒，只有耐心品读、背诵，才能品出其中的甘醇。老师这里有一首古诗的诗名，请同学们看一下。（课件出示“小池”两个字。）师：老师要看一下，那一个同学最聪明，知道这首古诗的作者及内容呢？

生：小池作者杨万里，泉眼无声惜细流，树荫照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。师：如果老师让你给《小池》这首古诗配上一幅画的话，你首先要知道什么内容？生：首先要知道这首古诗的大意是什么！ 2、学习古诗大意：师领学生分析翻译古诗《小池》，并出示古诗大意。（1）、泉眼无声惜细流，---- 泉眼：泉的出水口。无声：没有声音。惜：爱惜。细流：细细的水流。泉水悄无声息，像是珍惜细细的水流（2）、树荫照水爱晴柔。---- （3）、小荷才露尖尖角，---- （4）、早有蜻蜓立上头。---- 师：现在我们知道了《小池》这首古诗的诗意，（师出示后两句古诗“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”）如果现在老师让你给古诗的后两句配上一幅画的话，你认为哪几个词最关键，最重要？生：小荷、尖尖角、蜻蜓、立上头。师：课件提示。 3、精美图片欣赏：师：大家找的既快有准，为了更好的完成作业，老师给你们准备了一组精美的图片，我们一起来欣赏吧！欣赏图片前老师要提两个要求。（师出示欣赏图片要求）要求：（1）、注意观察荷花各部分的形状；（2）、注意观察蜻蜓身体的各部分形状。播放图片，师生一起欣赏图片。 4、传授荷花蜻蜓的绘画方法：师：我们刚刚欣赏了漂亮的荷花和蜻蜓图片。师：现在谁能说一说，荷花的各部分形状呢？（1）、师：近处、远处的荷叶分别是什么样子的？又是什么颜色的？生：……（师讲解并绘画）（2）、师：全开、半开、没有开的花骨朵分别是什么样子？又是什么颜色的？生：……（师讲解并绘画）（3）、师：花茎是什么样子的？又是什么颜色的？生：……（师讲解并绘画）（4）、师：你了解蜻蜓吗？给大家介绍一下？蜻蜓的身体是什么样子的？又是什么颜色的？生：……（师讲解并绘画）通过学生的回答，教师的讲解，最后在黑板上构成一幅完整的画。 5、教师范作欣赏，激发学生的创作热情：学生欣赏教师古诗《小池》配画范作。四、活动内容：师：我们知道了古诗的大意，也欣赏了精美漂亮的图片，还了解到了荷花各部分的形状和蜻蜓身体各部分的形状。下面我们看一下作业内容吧！师出示课件“活动内容”指名学生读。 1、活动内容：为古诗《小池》的后两句“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”配一幅

诗情画意的名字

诗情画意的名字诗情画意的名字诗情画意的名字（一）： 1、香凝(吴文英《风人松》“香有当时纤手相凝”) 2、梅妆(欧阳修《蝶恋花》“呵手试梅妆”) 3、香凝（吴文英《风人松》“香有当时纤手相凝”） 4、梅妆（欧阳修《蝶恋花》“呵手试梅妆”） 5、知之（《大学》“此谓知本，此谓知之至也”） 6、至诚(《中庸》“唯天下至诚为能尽其性”) 7、芳菲（陈亮《水龙吟》“恨芳菲世界，游人末赏，都付与莺和燕” 8、兰舟(柳永《雨霖铃》“兰舟催发”“晓风残月”) 9、如斯(“逝者如斯夫”) 10、芳菲(陈亮《水龙吟》“恨芳菲世界，游人末赏，都付与莺和燕”) 11、嫣然(姜夔《念奴娇》“嫣然摇动，冷香飞上诗句”) 12、民川（国语“防民之口，甚于防川”） 13、鸿飞(苏轼《十算子》“鸿飞何复计东西”)

14、月桐（苏轼《十算子》“缺月桂疏桐”） 15、月桐(苏轼《十算子》“缺月桂疏桐”) 16、张道(“人能弘道，非道弘人”) 17、如水(李白《天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”》) 18、国祥(《中庸》“国家将兴，必有福祥”) 19、嫣然（姜夔《念奴娇》“嫣然摇动，冷香飞上诗句”） 20、学思(《论语》“学而不思则罔，思而不学则殓“) 21、香韵(崔道融《梅花》“香中别有韵”) 22、丹青(文天祥《过零汀洋》“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”) 23、盈克（《左传》“彼竭我盈，故克之”） 24、鸿飞（苏轼《十算子》“鸿飞何复计东西”） 25、博文(“夫子循循善诱人，博我以文，得我以礼”) 26、如梦(苏轼《也郊寻春》“享如春梦了无痕”) 27、石玉(“他山之石，能够攻玉”) 28、自成(《中庸》“诚者，自成也，而道自道也”)

文人画以诗入画特点的认识

文人画以诗入画特点的认识文人画以诗入画是中国古代绘画的一种特有形式，是文人士大夫们在艺术创作中将自身的才情与学养融入画作中的重要表现手段。文人画以诗词为灵感，以画为表现形式，形成了独特的审美风格和创作特点。本文将从古代文人画的起源，画诗结合的方式和效果，以及文人画与日常生活的关系等方面对文人画以诗入画的特点进行探讨。古代文人画起源于北宋，该时期文人士大夫常以会友之间的雅事为乐，他们相互邀约聚会，以赏识他们的才情和艺术作品，这也为后来的文人画奠定了基础。文人士大夫不仅是诗人，也是画家，他们擅长吟诵诗词，喜欢画画，将自己的才情与学养融入绘画中。绘画被他们视为一种雅集的娱乐方式，不仅有艺术审美的追求，更有审美趣味的交流。文人画以诗入画的方式多种多样，有诗画并茂、互为表里的融合方式；也有以画作为诗词的配图、对应的方式；还有将诗词的意境转化为画面的创作方式。诗画并茂的方式要求画家在作品中同时表现出诗中的意境和画的技艺，形成诗画互补的效果。画作成为诗意的延伸和诗词的注解，两者相互补充、相得益彰。以画作为诗词的配图和对应，画家通过图像的方式将诗中的描述具象化，使读者更容易理解诗词的意境。因为画的表现力比诗词更具体，图像更易于点明情景，画作为诗词的注释，更好地帮助读者理解和感受诗的内容。将诗词的意境转化为画面的方式，画家通过艺术形式将文学作品中的意象和情感表达，转化为画面中的姿态和色彩，使读者通过视觉感受诗词的内涵和艺术魅力。文人画以诗入画的效果是通过画作表现诗词的主题和意境，寓诗于画，以诗引画。画家通过艺术手法和画面的组织，使画作呈现出诗词中的主题和意象。文人画以其自给自足，以情感和意境为核心的审美特点，使读者

古风古韵的主题名称

古风古韵的主题名称古风古韵，是一种独特的文化氛围。它是指在古代，人们所创造的文化艺术，如诗词歌赋、书法绘画、音乐舞蹈等，以及古代的建筑、服饰、器物等。这些文化艺术和物品都有着浓郁的古代气息，让人感受到一种古老而神秘的魅力。在现代社会中，古风古韵的文化元素已经被广泛应用。不少电影、电视剧、游戏、音乐等作品都采用了古代文化风格，以此来吸引观众的眼球。同时，古风古韵也成为了许多主题活动的重要元素。比如，古风婚礼、古风派对、古风摄影等等，都是以古代文化为主题的活动。那么，如何为这些古风古韵的主题活动命名呢？以下是一些参考： 1、“流年之约”——古风婚礼主题名称 “流年之约”这个主题名称，透露出了时光的流逝和婚姻的承诺。在这个主题下，新人可以打扮成古代的新郎新娘，让婚礼更具古风古韵的气息。同时，婚礼现场也可以装扮成古代宫殿或园林，让人感受到一种唯美而神秘的氛围。 2、“红楼梦之夜”——古风派对主题名称 “红楼梦之夜”这个主题名称，与中国古典名著《红楼梦》有关。这个主题下的古风派对，可以让人们穿上古代的服饰，感受古代文化的氛围。同时，现场可以放置古代的器物、绘画、文物等，让人们更深入地了解古代文化。 3、“清风雅韵”——古风摄影主题名称 “清风雅韵”这个主题名称，透露出了清新、雅致的氛围。在这

个主题下，摄影师可以选择古代建筑、园林、山水等场景，让人们在古代文化的氛围下拍摄照片。同时，人们也可以穿上古代的服饰，让照片更具古风古韵的味道。 4、“古韵流香”——古风音乐会主题名称 “古韵流香”这个主题名称，透露出了古代音乐的香气和流传。在这个主题下，音乐会可以选择古代的乐器、曲目、歌唱方式等，让人们感受到古代音乐的魅力。同时，现场也可以摆放古代的器物、绘画、文物等，让人们更深入地了解古代文化。总之，古风古韵的主题名称，应该与古代文化有关，并且能够透露出古代文化的氛围和特点。通过这些名称，人们可以更加深入地了解古代文化，感受到古代文化的魅力。同时，这些名称也可以为主题活动增添一份神秘和浪漫。

古诗《画》的优秀教案范文

古诗《画》的优秀教案古诗《画》的优秀教案范文作为一位优秀的人民教师，可能需要进行教案编写工作，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编整理的古诗《画》的优秀教案范文，希望能够帮助到大家。古诗《画》的优秀教案1 《绝句》活动内容：古诗《绝句》活动目标： 1.激发幼儿对美好大自然的热爱之情。 2.在给诗配画的基础上理解古诗的内容，学会整首吟诵。 3.采用字图搭配的方法理解动词“鸣”、“上”、“含”、“泊”的含义。活动准备：课件、挂图、画有古诗内容的小图片、字卡：鸣、上、含、泊。活动过程：一、导入 1.师幼自由交流认识的飞禽引入课题。 2.教师利用课件引导幼儿简单了解黄鹂和白鹭：黄鹂：羽毛的颜色非常好看，经常站在树枝上展示它动听的歌喉。白鹭：是一种水鸟，会用嘴捉鱼，当它们成群的飞上天空的时候，经常是排成一行。 3.师幼一起或请个别幼儿朗诵这首关于黄鹂和白鹭的古诗《绝句》。二、展开 1.前两句采用幼儿给诗配画的方式，引导幼儿理解内容。老师朗诵“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，请幼儿根据自己对诗句的理解和想象画出这两句的意思，并请幼儿解释其含义。(两

个黄鹂在翠绿的柳枝上鸣叫，白鹭排成一行飞上晴朗的蓝色的天空。) 2.后两句采用看大挂图的形式，理解其诗句的内容。 (1)“窗含西岭千秋雪”。西岭：是一个地方的名字;千秋雪：一年又一年，几千年都化不了的雪;窗含：从窗户里向外望去，这些景色好像含在窗户里一样。幼儿用手势当作“小窗户”，看一看西岭的千秋雪是不是含在你的“小窗户”里了。 (2)“门泊东吴万里船”。东吴：是一个地方的名字，离这里有几万里路，这些船有将要驶向东吴的，也有从东吴来的，都停在这里;停也叫停泊，或者直接叫一个字“泊”;门外停着将要驶向几万里外东吴的船和从万里东吴驶来的船。 3.老师示范朗诵并演示操作活动教具，请幼儿完整欣赏古诗。 4.教师采用字图搭配的方法，帮助幼儿理解古诗中的动词。鸣：鸟的叫声;上：飞上;含：向外望去，西岭的景色好像含在窗户里一样;泊：停泊、停靠。 5.知识拓展：古诗是描写人物的还是描写景色的?哪个季节的景色? 你是从哪里知道的?作者是谁?他为什么要写这首古诗? 三、结束幼儿自由朗诵学过的古诗。古诗《画》的优秀教案2 低年级的古诗教学不同于高年级，重点是引导学生在识字的基础上通过多种形式的读，多层次地读，再读中感知、感悟，在读中品味。教学中我是这样安排的： 1、初步感知，读一读揭示课题后，我出示画面，放配乐朗读录音，为学生创设情境，并结合录音朗读，指出读好古诗首要的是字音要读准，其次要读出节奏，读出古诗的韵味。接着我让学生自由选择一种方法把课文读正确。学生或自己拼读，或同桌互读互查读音，或四人小组合作学习，再逐

精彩的画面作文

精彩的画面作文背景介绍在生活中，画面作文常常出现在我们的日常生活中。无论是自然风景还是人物形象，都能通过画面的方式将其完美呈现出来。本文将以《瀑布如诗》为例，详细介绍一幅精彩的画面作文。作品信息 •作品名称：《瀑布如诗》 •作者：李明 •创作时间：2021年10月 •作品类型：中国画作品描述《瀑布如诗》是一幅中国画，整幅作品以峻岭翠竹和壮丽瀑布为背景，以写实主义风格表现了大自然的壮美。画面中，高耸的峰巅上，翠绿的竹叶摇曳生姿，远处的层层山峦逐渐模糊，仿佛与天空融为一体。而在画面的中央，一条白玉般的瀑布从高崖上奔腾而下，水花四溅，声势磅礴。整幅画的色调清爽明快，给人一种自然清新的感觉。画面的构图与技法《瀑布如诗》运用了多种构图和技法来表现大自然的壮美。首先，画面采用了大胆的三分构图，将峰巅、瀑布和竹林分别放置在画面的左中右三个区域中。这种构图方式使得画面更加平衡，各部分的重要性得到突出。其次，画家运用了写意的画法，不拘泥于细节，而注重表达整体氛围。峰巅上的竹叶和瀑布的流水都是以笔墨留白和简练的笔触描绘出来，给人留下了想象的空间。画面所传达的意境《瀑布如诗》通过表现大自然的壮美，传达了宁静与奔放的对比之美。整幅画中，壮丽的瀑布和高耸的峰巅犹如大自然的鬼斧神工，令人惊叹。同时，远处的山峦和竹林又给人以宁静与悠远之感。这种对比构成了一幅和谐的画面，同时也令人沉浸其中，产生了联想和想象。观赏这幅画作，仿佛能够听到瀑布的轰鸣声，感受到大自然的力量和宁静。

画面的艺术价值《瀑布如诗》作为一幅中国画，具有较高的艺术价值。首先，画面的构图和技法展示了画家的绘画功力和艺术创意。画面的韵律感和对比之美，吸引观众的目光，体现了画家的造型能力和审美追求。其次，作品所传达的意境和情感也让观众得以共鸣和思考。通过欣赏这幅画作，人们可以感受到大自然的力量和美感，同时也能够思考与大自然和谐相处的重要性。结语《瀑布如诗》是一幅具有精彩画面和艺术价值的作品。它以写实主义的风格，通过犀利的笔墨和简洁的构图，完美表现了大自然的壮美和和谐之美。通过观赏这幅作品，人们可以感受到大自然的力量与宁静，并从中汲取灵感和思考。在快节奏的现代生活中，欣赏这样一幅精彩的画面作文，不仅可以舒缓紧张的情绪，还能够给我们带来一份宁静与美好。让我们珍惜这样的艺术作品，并学习保护大自然的美丽。注：本文所描述的《瀑布如诗》仅为虚构，目的在于呈现一篇以标题为中心的文章。

诗书画印的完美结合教学设计

诗书画印的完美结合学科:八年级美术学校:平顶山市十五中学 **:***

诗书画印的完美结合本课教学内容为造型表现模块第一课《笔墨丹青》中第 1节，主要讲述了中国画中的诗书画印。本课为绘画开篇之课，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。中国画对于初中生来说认识不深，只有少部分学生接触过。可以说学生的国画基础较薄弱。因此，以课本知识为依托，与信息技术相结合，激发学生的学习兴趣，从而实现教学目标。教学目标：知识与技能：1、通过本课学习，让学生了解诗书画印是中国画特有的艺术形式，体会画面的和谐美感，感受中国画的意境，提高学生的鉴赏能力。过程与方法：本课主要以学生体验为主，通过信息技术感受诗书画印结合的美感和中国画的意境。情感态度价值观：让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解、热爱祖国的传统艺术，提高学习兴趣。教学重点：让学生了解诗书画印的结合是中国画特有的艺术形式，体会诗书画印结合的美感，感受中国画的意境。教学难点：能掌握如何从内容、形式、布局上让整幅画和谐统一。

一、教学过程（一）导入新课猜一猜：哪种绘画形式是集文学、书法、篆刻、绘画与一体的？通过猜谜的形式引出中国画这一表现形式，从而引出课题。（二）讲授新课 1.中国画诗书画印结合形成的历史（视频概述）。（唐代王维的《江干雪霁图卷》（山水画）开创了题诗的先河，除此之外，在宋代之前，画上是很少题字的，只是在不起眼的角落里写着作者小小的姓名；到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己所做画上书一段题记或一首诗，比如北宋苏轼《潇湘竹石图》，就被誉为“以诗为有声画，画为无声诗”，这样，诗、书、画开始结合起来，文人画也开始萌芽。【文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，泛指中国封建社会具有较深厚、较全面的人文修养的士大夫之绘画，以区别于民间绘画和院体画】到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，并被普遍采用，例如元代赵孟頫的《二羊图》；到了明清两代，文人画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式也就日臻完善，例如清代郑板桥的《竹石图》唐寅的《西山草堂画卷》《铜山图》等。） 2.以诗入画，以景抒情 ⑴出示徐渭的《墨葡萄》（此图经过处理，诗文用软件

国画山水画题诗题款

山水画与题画诗陈燮君诗中有画，画中有诗，为历代文人所倡导。苏轼写道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维写景佳句如“声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。”“寒山转苍翠，秋水日潺湲，倚仗柴门外，临风听暮蝉。”“万壑树参天，千山响林鹃。山中一夜雨，树抄百重泉。”诗中有画，意境清远，见诗如见画，吟诗如品画。古人云“每下笔皆默合诗人句法。或铺张图绘间，景物虽少而意常多，使览者可以因之而遐想”，意即诗画本一律，画家描绘景物与诗人相通，所造意境有画外之意，让赏画者有想象空间，出入画内外，神游诗境间。诗助画意锦上添花在中国山水画及其题跋中，好诗佳作比比皆是，诗助画意，强化通感，升华主题，锦上添花。陆俨少先生有过深刻论述：“我国自唐代以降，及其末季，士大夫兼擅丹青，打破自比工匠观念，日渐取代民间艺人，登上领导坛坫。驯至五代两宋，沿习不替，操觚之士，无不兼擅诗文。苏子瞻、黄山谷辈领袖群伦，相扇成风。一图之成，兼以诗赋文章，叙述缘起，抒发情感，文字既佳，而又书字遒美。清辞丽句，虿尾银钩，相得益彰。向之仅书名姓于树根石罅间者，一变而占据突出地位，成为一图之有机结合。明清代兴，蔚为风气，图成而题句缺如，号称穷款，终成遗憾。于是向学之士，留意诗书，翱翔于翰墨之林，图文并茂，始称联璧。”走进中国历代山水画宝库，可以发现众多的山水画题画诗之瑰宝。元代钱选题《孤山图卷》诗曰：“一童一鹤两相随，闲步梅边赋小诗。疏影暗香真绝句，至今谁负继新词。”孤山疏影、梅边暗香之景由诗生辉。钱选题《秋江待渡图卷》诗曰：“山色空濛翠欲流，长江浸澈一天秋。茅茨落日寒烟外，久立行人待渡舟。”“翠欲流”点化“一天秋”的意境，“寒烟外”衬托“待渡舟”的久立之心情。元代吴镇题《秋江渔隐图轴》诗曰：“江上秋光薄，枫林霜叶稀。斜阳随树转，去雁背人飞。云影连江浒，渔家并翠微。沙涯如有约，相伴钓船归。”秋光、霜叶、斜阳映去雁，云影、翠微、沙涯迎归船，好一幅秋江渔隐图！元代朱德润题《松溪放艇图》诗曰：“丑石半蹲山下虎，长松倒卧水中龙。试君眼力知多少，数到云峰第几重。”松溪放艇伴长龙，试君眼力数云峰，真是诗画一体，韵意一炉。元代倪瓒题《虞山林壑图轴》诗曰：“陈蕃悬榻处，徐孺过门时。甘冽言游井，荒凉虞仲祠。看云聊异翰，把酒更题诗。此日交观意，依依去后思。”画虞山林壑，引依依后思，有效拓展了赏画者的想象空间。倪瓒题《江岸望山图》诗曰：“江上春风积雨晴，隔江春树夕阳明。疏松近水笙声迥，青障浮岚黛色横。秦望山头悲往迹，云门寺里看题名。蹇余亦欲寻奇胜，再过钱塘半日程。”真是春风春雨化浮岚，江岸望山美如画。元代王蒙题《花溪渔隐图轴》诗曰：“御儿西畔霅溪头，两岸桃花绿水流。东老共酣千日酒，西施同泛五湖舟。少年豪侠知谁在，白发烟波得自由。万古荣华如一梦，笑将青眼对沙鸥。”两岸桃花，东老共酣，西施泛舟，笑看沙鸥，诗句把一幅花溪渔隐图点化得花团锦簇。明代唐寅题《春山伴侣图》诗曰：“春山伴侣两三人，担酒寻花不厌频。好是泉头池上石，软莎堪坐静无尘。”春日担酒寻花，静坐泉头池石，诗句点出了韵味十足的画意。明代沈周题《秋泛图》诗曰：“秋水浮空天影长，归来江上自鸣榔。白鸥飞过搀红叶，不觉微风陡荐凉。”秋水浮空，白鸥掠过，诗句把秋泛图写得凉意浓浓。明代文徵明题《雪景山水》诗曰：“雪树埋踪鸟绝飞，空江蓑笠弄寒丝。良工妙得吟中趣，故写愚溪独钓诗。”首句“雪树埋踪鸟绝飞”就把雪景山水图写得寒气逼人。诗助画意，无需赘言。

古诗《画》教学设计

古诗《画》教学设计古诗《画》教学设计1 教学目标：知识： 1、通过本课教学，使学生了解古诗配画的特点，并运用不同的绘画形式为自己喜欢的一首古诗配画。能力： 2、在为古诗配画中，让学生把文学与艺术有机地结合起来，培养学生对配画作品的审美能力，提高其艺术修养。情感： 3、在教师讲授与学生创作中，激发学生热爱祖国传统民族文化的情感。教学重难点： 1、教学重点：用不同的'绘画形式，表现一首古诗所描绘的意境及内容。 2、教学难点：画面内容的选择，事物的组织及构图安排。教学准备

教师制作课件、准备学生画画用作业纸。黑色水笔、彩色铅笔、水彩笔、油画棒等。教学过程激趣导入 1、同学们，你们喜欢猜谜语吗？ 2、老师今天给大家猜两个与众不同的谜语，谜面是两幅画，大家看，请说出符合画面意思的诗名。（出示咏鹅和画） 3、同学们真聪明，中国的古诗精彩绝伦，每一首古诗都是一幅漂亮的画，正所谓诗中有画，画中有诗，今天我们就来学习《诗配画》。（板书课题）二、新授 1、老师还搜集了几幅古诗配画作品，请大家看一下（点击课件，逐一介绍） 2、你认为这几幅配画与古诗所描写的内容相符吗？生：相符。因此，图文相符就是古诗配画的第一个特点。（板书：图文相符） 3、每首诗一般都有四句。那么，这几幅配画是选择一两句作为画面还是把全部诗句都表现在了画面上？生：选择一两句表现画面。师小结：以诗中的名句表现画面是古诗配画的第二个特点。

三、探究总结 1、出示《春晓》诗句。 2、谁来美美地读一读，我们一起来读，现在，我们一起来总结一下为古诗配画的方法、步骤：（1）选择古诗，理解诗意。闭上眼睛，听老师读，边听边想象画面，你好像看到了什么？谁来说一说，你仿佛看到了那些景物？逐句分析：春眠不觉晓——春天夜晚睡得很熟，不知不觉天就亮了。处处闻啼鸟——一觉醒来，到处可以听到鸟的叫声。夜来风雨声——回想起昨夜曾听到风声和雨声。花落知多少——，不知道有多少花朵被风雨打落了。（2）根据名句构思、构图。 ①确定画面的主题。想一想该画什么？②思考画面内容与诗句是否吻合。（3）绘画、涂色。（4）选择合适的位置署名、写诗。四、创作实践选择适合自己的表现方法（线描、彩铅画、水彩笔画、油画棒画），为喜欢的古诗画一幅配画。