少儿美术素描课件《创意素描》

少儿美术素描课件《创意素描》

少儿美术素描课件《创意素描》

少儿美术素描课件《创意素描》

教学目的:

在传统素描的基础上,培养学生用创造性、发散性思维的方式,利用各种材质,不同手段,以趣味素描的艺术形式,表现具有独立审美意识的客观现象(物象)。

教学重点:

超越、突破传统的素描表现形式,努力使学生的创造意识和发散性思维进入到一个独特的新界面。

教学难点:

如何使用新的材料、新的手法,联系设计性,实现新的素描形式的表达。

教学方法:

深刻理解,学会感受生活。欣赏优秀作品,理论联系实际,在写生的基础上实现再创造。

第一周

创意素描欣赏

创意素描区别于传统意义的素描学习,不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主,要求正确观察,忠实再现,讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的`素描技巧。创

意素描突出发散性思维意识,强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识,将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理,形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描,其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受,用情感将感受包装和美化,利用传统的绘画手段,表达现代社会的发展特征。

学习过程:

写生静物安排:《几何系列》“不同形状物体的组合”

无背景、不同形状、质感的静物。

要求:不单一表现空间为目的,突出创意性。

目的:解决自由形体的组合,

第二周

创意素描静物写生《音乐系列》“不同乐器的组合”

注意:高低、大小、粗细的变化

方法:利用拉长变形、改变状态等,打破传统的写实方向,突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

目的:运用夸张变形等方法,改变物体状态,达到奇幻效果。

第三周

创意静物素描“生活用品的组合”

提示:柔轻、厚重、华丽、简练。抓住客体背后的感情表达,比如:病态――如何表现,消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦,凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如:蒙克(表现主义画家)珂勒惠支、凡高。

为强调立体和空间,在达到更加理想的画面效果,往往有意改变自然对象实际的空间效果。

(生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等)

目的:在创作中,能够运用一定技法融入自己感情。

第四周

材质多样化写生联系创作“静物联系生活细节”

“干花系列”

要求:1、写实方向2、写意方向3、表现方向4、抽象方向

目的:联系生活细节,解决物体质感,变换事物材质,达到奇特效果。

少儿美术素描课件《创意素描》

少儿美术素描课件《创意素描》 少儿美术素描课件《创意素描》 少儿美术素描课件《创意素描》 教学目的: 在传统素描的基础上,培养学生用创造性、发散性思维的方式,利用各种材质,不同手段,以趣味素描的艺术形式,表现具有独立审美意识的客观现象(物象)。 教学重点: 超越、突破传统的素描表现形式,努力使学生的创造意识和发散性思维进入到一个独特的新界面。 教学难点: 如何使用新的材料、新的手法,联系设计性,实现新的素描形式的表达。 教学方法: 深刻理解,学会感受生活。欣赏优秀作品,理论联系实际,在写生的基础上实现再创造。 第一周 创意素描欣赏 创意素描区别于传统意义的素描学习,不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主,要求正确观察,忠实再现,讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的`素描技巧。创

意素描突出发散性思维意识,强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识,将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理,形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描,其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受,用情感将感受包装和美化,利用传统的绘画手段,表达现代社会的发展特征。 学习过程: 写生静物安排:《几何系列》“不同形状物体的组合” 无背景、不同形状、质感的静物。 要求:不单一表现空间为目的,突出创意性。 目的:解决自由形体的组合, 第二周 创意素描静物写生《音乐系列》“不同乐器的组合” 注意:高低、大小、粗细的变化 方法:利用拉长变形、改变状态等,打破传统的写实方向,突出趣味性、个性等独特韵味和表现。 目的:运用夸张变形等方法,改变物体状态,达到奇幻效果。 第三周 创意静物素描“生活用品的组合” 提示:柔轻、厚重、华丽、简练。抓住客体背后的感情表达,比如:病态――如何表现,消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦,凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如:蒙克(表现主义画家)珂勒惠支、凡高。

设计素描课件第五章创意形态造型

第五章创意形态造型本章包括以下六节;第一节创新素质的培养(自我准备与起步阶段) 第二节形态同构的异变表现(形态创意的具体思路与方法) 第三节物质属性的异变表现第四节比例的异变表现第五节空间的异变表现第六节抽象到具象的异变表现第一节创新素质的培养绘画:一般的单一记录与表达――“逼真”的描绘与细腻表现――更侧重主观反映与个性的张扬。早在19 世纪表现主义、立体主义、“达达”主义、超现实主义、“帕罗代”、错视觉艺术、波普艺术等流派就以强烈的视觉冲击取代了传统绘画的典雅、崇尚、唯美,而得以普遍应用和推广。他们并非或不仅仅对生活现实漫无目的的“模仿”,而是依据自己对生活现实的不同感受和头脑中的不同理念来综合形成画面的形象处理。从而产生出一种新的,甚至是一种超现实的、前卫的艺术形态,其表现手法、媒介、形式更是丰富多样。在设计领域,作为现代设计的先行者,早在20 世纪的二、三十年代,包豪斯设计学院就已经开始突破以“模拟说”为理论核心的传统素描,分流出设计与创意素描。包豪斯的领军人物伊顿曾说:“除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统外,那些能充分表现出作者意志的造型――不管它是抽象还是具象训练,都应归于素描的范围,凡能成为艺术基础的一切造型活动都可成为素描。”创意形态素描=形+光、色、质+创意可以应用的造型语言: 构图语言(位置、切割、构图与被画图像、错觉与心理、构图与明暗关系等)。形――形态语言与线的语言(重心、外部轮廓与内外结构线、线的质感与组织、线的处理、对象结构的表现、线与情感、造型与形式)。光、色――明暗语言(光、调子与物象、明暗与心理等)。质――材质语言(不同材质与肌理的生理和与心理感受、材质对比与基调组织等)。主要解决两个直接的问题:创意形态素描,不再拘泥于现实形态,而是从更多方面进行突破创新,特别是表现性方面与表意方面。通过创意造型素描的训练,我们将主要解决两个直接的问题:一、在培养造型能力的同时,培养灵敏、灵活的意识,避免死板无思想地“死画”或“画死”。二、在素描与设计之间建立起更紧密和直接的联系。创新素质的培养:“从身边做起”、“从眼前做起”。“六多”为了方便、好记,我们把创新素质的培养总结成“六多”。借助“六多”,将让你从自我开始,进行积累,并从已有的习惯性思维模式中解放出来,从而由一个“自然人”的思考模式逐步转换到“设计人”的思考模式。多观察多体验多表情多想像多尝试多与设计相结合1) 多观察生活是距离我们最近的形象语言的源泉,画面是形象具体反映的场所。观察既是捕捉形象的行为,又是判断画面是否符合画意的行为。1) 多观察实际上,生活中许多形态,特别是细节,以及跨时空的可动观察,都会勾引、触发你的许多意想不到的基本灵感和形态变化。2) 多体验“风声雨声读书声声声入耳家事国事天下事事事关心”――生活中的物象是一个由里及外的东西,仅仅通过视觉获取外表显然是不够的。作为造型艺术不仅是

创意素描教案

创意素描教案 教学目标: 1. 了解创意素描的概念和特殊性。 2. 掌握素描技巧,如比例、线条、阴影等。 3. 培养学生的观察和创作能力,促进创造性思维的激发。 教学内容: 一、创意素描的概念和特殊性 1.1 定义: 创意素描是指在保证基本功的前提下,发挥个性创意,表达个人观点情感的绘画作品。相比于严谨的写实素描,创意素描注重创造性的发挥和表现。 1.2 特点: 创意素描有以下特点: (1)表现个人观点情感:创意素描是艺术家个人创作的产物,注重表达个人情感和观点。 (2)变形和夸张:创意素描允许在坚持基本画法的基础上进行变形、夸张等手法,用以表现主题。 (3)色彩丰富多样:创意素描在色彩上有更多的选择,可以运用背景、调色等手法来达到表现的目的。 二、素描技法 2.1 比例 素描中最基本的技巧之一是比例。画家必须能够观察和理解物体的大小、形状和关系,并将它们准确转化为素描上的比例。比例是素描的基础。 2.2 线条 线条是素描中最基本的构成元素,用线条勾勒出物体的轮廓和形状。在创意素描中, 线条可以运用变形、夸张等方式进行表现。 2.3 阴影

阴影是在不同程度的暗度中,被光线所遮蔽的区域。阴影的运用可以使物体的形状更加立体感强烈,创意素描需要注重阴影的运用。 三、教学方法 3.1 艺术欣赏 在授课过程中,可以引导学生观看和欣赏一些优秀的创意素描作品。通过欣赏,能够加深学生对创意素描的理解,同时也能够启发学生的创作灵感。 3.2 实践操作 创意素描需要大量的实践操作来提高技能,教师可以引导学生进行一些练习和创作,如对某种物体进行素描,然后通过变形等方式表现出自己的思想。 3.3 互动讨论 教师可以引导学生进行互动讨论和交流,分享自己的理解和经验,共同提高创意素描的技能和理解。 四、教学流程 4.1 热身 在开始教学前,可以进行一些热身活动,让学生放松身体,使思维更加敏捷。 4.2 理论讲解 教师可以对创意素描的概念和特殊性进行简要的介绍,以及素描技法的讲解,引导学生了解素描的基本知识。 4.3 艺术欣赏 通过观看和欣赏一些优秀的创意素描作品,引导学生理解和感受创意素描。 4.4 实践操作 引导学生进行一些实践操作,如对某种物体进行素描,然后通过变形等方式表现出自己的思想。 4.5 课堂总结 教师对本节课的教学内容进行总结,并给予反馈,同时也可以引导学生进行总结和分享。 五、教学评价

美术创意联想素描教案

美术创意联想素描教案 教案标题:美术创意联想素描 教案目标: 1. 培养学生的艺术创造力和表现力。 2. 提高学生对于形象的观察和表达能力。 3. 培养学生的联想思维和创意表达能力。 教学内容: 1. 素描基础知识:线条、阴影、透视等。 2. 联想思维的培养:观察生活中的事物,通过联想产生创意。 3. 美术创意联想素描实践:学生根据自己的联想思维进行素描创作。 教学步骤: 引入活动: 1. 向学生介绍联想思维的概念,并与他们分享一些创意联想的例子,如“树叶像 一个小伞”、“云朵像一只绵羊”等。 知识讲解: 2. 介绍素描的基础知识,如线条的运用、阴影的表现、透视的原理等。通过示 范和讲解,让学生了解这些基础知识的重要性和应用方法。 创意联想实践: 3. 给学生提供一些观察对象,如水果、动物、建筑物等,要求他们通过观察和 联想产生创意。 4. 学生选择一个自己感兴趣的观察对象,并用素描的方式表达自己的创意联想。鼓励学生尝试不同的线条和阴影表现方式,以及透视的运用。

作品展示和评价: 5. 学生完成作品后,组织一个作品展示活动,让学生互相欣赏和评价彼此的作品。鼓励学生分享自己的创意和感受,以及提供建设性的反馈和意见。 教学延伸: 6. 鼓励学生在日常生活中继续观察和联想,将创意联想应用到其他艺术形式中,如绘画、雕塑、摄影等。 教学资源: 1. 观察对象:水果、动物、建筑物等。 2. 画纸、铅笔、橡皮等绘画工具。 3. 学生作品展示的场所和装饰材料。 评估方法: 1. 学生作品的评价:评估学生的创意表达和技巧运用。 2. 学生参与度和合作态度的评价:评估学生在活动中的积极参与和团队合作能力。 教案总结: 通过本节课的教学,学生将学会运用素描的基础知识和联想思维,进行美术创 意的表达。这将培养他们的艺术创造力和观察表达能力,同时也促进他们的联 想思维和创意思考能力的发展。

创意素描教案

创意素描教案 教案主题:创意素描 教学目标: 1. 学生能够了解素描的基本概念和技巧; 2. 学生能够运用创意元素进行素描创作; 3. 学生能够表达个人想法和情感通过素描作品。 教学准备: 1. 大量铅笔和橡皮擦; 2. 不同纸张的素描本; 3. 各种类型的创意素描作品示例; 4. 创意素描创作的主题和材料。 教学过程: 第一步:引入(10分钟) 教师可以用一些有趣的创意素描作品引起学生的兴趣。可以让学生欣赏一些著名艺术家的作品,并让学生发表对作品的感受和想法。 第二步:素描的基本概念和技巧(15分钟) 教师分别引导学生了解素描的定义和基本技巧。可以通过演示和示范让学生了解不同的线条和阴影可以表达的效果。教师可以选取一些简单的物品作为示范对象,让学生跟着老师一起练习。

第三步:创意元素的引入(15分钟) 教师可以给学生分发一些创意素描的参考资料,包括各种不同的主题和材料。教师可以简单讲解一下这些参考资料的创作思路和方法,并鼓励学生发挥想像力,尝试不同的创作方式。 第四步:学生创作(30分钟) 学生根据自己喜欢的主题和材料,选择自己感兴趣的创意素描项目进行创作。教师可以和学生一起讨论并提供一些指导和建议。 第五步:互动交流(20分钟) 学生完成创作后,可以进行欣赏和交流。教师可以组织学生进行展示,让学生互相欣赏和评论作品,并对彼此的创意和技巧进行交流和学习。 第六步:总结和回顾(10分钟) 教师可以对学生的创作进行总结和评价,并鼓励学生继续进行创意素描的实践。教师还可以回顾课堂上所学的素描基本概念和技巧,并鼓励学生在日常生活中多加练习。 教学扩展: 1. 鼓励学生参加素描比赛和展览,进一步提高素描技巧; 2. 组织学生进行团队创作,强调合作和创意的重要性; 3. 鼓励学生将素描作品应用到其他艺术形式中,如手绘动画和插画等。 教学反思:

造型艺术创意素描教案中班

造型艺术创意素描教案中班 教案标题:创意造型艺术素描教案(中班) 教案目标: 1. 培养幼儿对造型艺术的兴趣和创造力。 2. 培养幼儿的观察力和绘画技巧。 3. 培养幼儿的表达能力和想象力。 教学重点: 1. 学习基本的素描技巧和造型艺术的表现形式。 2. 培养幼儿的观察力和绘画技巧。 3. 培养幼儿的创新思维和表达能力。 教学准备: 1. 素描纸、铅笔、橡皮擦等绘画工具。 2. 展示一些简单的造型艺术作品,如动物、植物等。 3. 提前准备一些简单的造型艺术题材,如动物、水果等。 教学过程: 引入活动: 1. 与幼儿一起观察展示的造型艺术作品,引导幼儿描述作品的特点和表现形式。 2. 提问:你喜欢看造型艺术作品吗?你有没有想过自己也可以创作出美丽的画 作呢? 主体活动: 1. 介绍素描的基本概念和技巧,如线条、阴影等。 2. 给每个幼儿发放素描纸和铅笔,并指导幼儿尝试使用线条勾勒出简单的造型

图案,如动物、水果等。 3. 引导幼儿观察真实的对象或图片,并将其描绘在纸上。鼓励幼儿尝试不同的线条和阴影表现方式。 4. 提供一些创意题材,如将不同的动物组合在一起,创造出新奇有趣的形象。引导幼儿发挥想象力,创作出自己独特的作品。 5. 鼓励幼儿在绘画过程中表达自己的感受和想法,可以通过口头描述或简单的文字表达。 总结活动: 1. 邀请幼儿展示他们的作品,并互相欣赏和评价。 2. 引导幼儿回顾今天的学习内容,分享他们对造型艺术的新认识和体会。 教学延伸: 1. 继续进行素描练习,引导幼儿尝试不同的主题和表现方式。 2. 鼓励幼儿参观美术馆或画廊,以进一步培养他们对造型艺术的兴趣和欣赏能力。 3. 组织绘画比赛或展览,让幼儿有机会展示自己的创作成果。 教案评估: 1. 观察幼儿在绘画过程中的参与度和专注度。 2. 评估幼儿对素描技巧的掌握程度和创作表现。 3. 观察幼儿在表达自己想法和感受方面的能力。 教案扩展: 1. 引导幼儿尝试其他绘画媒介,如水彩、粉笔等。 2. 组织幼儿参与艺术活动,如剪纸、手工制作等,以拓展他们的创造力和艺术

创意素描立体几何色彩教案

创意素描立体几何色彩教案 教案标题:创意素描立体几何色彩教案 教学目标: 1. 了解立体几何的基本概念和常见形状。 2. 掌握素描技法,包括线条、阴影和透视。 3. 学习运用色彩表现立体感和创造力。 教学准备: 1. 素描纸、铅笔、橡皮擦、铅笔刀等绘画工具。 2. 色彩绘画工具,如彩色铅笔、水彩颜料、调色板等。 3. 立体几何的模型或图片资料。 4. 教学投影仪或电子白板。 教学过程: 1. 导入(5分钟) - 展示一些立体几何的图片,引起学生对立体形状的兴趣。 - 提问学生对立体几何的了解程度,激发他们思考。 2. 理论讲解(15分钟) - 介绍立体几何的基本概念,如立方体、圆柱体、圆锥体等。 - 解释线条、阴影和透视在素描中的作用,以及如何运用它们表现立体感。 3. 技法演示(20分钟) - 示范使用铅笔进行素描绘画,包括线条勾勒和阴影处理。 - 演示如何运用透视原理将立体几何形状表现在纸上。 4. 创作实践(40分钟)

- 学生选择一个立体几何形状进行素描绘画。 - 引导学生注意线条的精确勾勒和阴影的处理,以及透视原理的运用。 - 鼓励学生尝试不同的色彩表现方式,如使用彩色铅笔或水彩颜料进行涂抹、混合等。 5. 展示与评价(15分钟) - 学生互相展示自己的作品,并进行简要评价。 - 教师对学生的作品进行评价,提供积极的反馈和建议。 6. 总结与延伸(5分钟) - 总结今天的学习内容和所学技法。 - 提醒学生可以在日常生活中观察和运用立体几何形状。 - 鼓励学生继续探索创意素描和色彩运用的可能性。 教学扩展: 1. 邀请专业艺术家进行讲座或工作坊,分享创意素描和色彩运用的经验。 2. 组织学生参观美术馆或画廊,观摩优秀的立体几何艺术作品。 3. 引导学生进行创意素描的项目作业,如设计立体几何艺术品或创作立体几何插画。 教学评估: 1. 学生的素描作品评价,包括线条的准确性、阴影的处理和透视的运用。 2. 学生对立体几何和色彩运用的理解和运用能力。 3. 学生的参与度和合作精神。 注意事项: 1. 在教学过程中,鼓励学生提问和互动,激发他们的创造力和思考能力。

创意素描画幼儿园教案

创意素描画幼儿园教案 课程目标 本节课程的目标是培养幼儿的审美能力和创意思维,通过素描画的方式来锻炼幼儿的手脑协调能力和专注力。同时,也让幼儿在快乐的氛围中感受艺术的美和乐趣,培养他们对美的追求和热爱。 教学准备 •素描纸 •铅笔、橡皮 •样板画、幼儿画册 •常见的基本素描构图图形尺寸简表 教学步骤 第一步:介绍素描画的基本概念和步骤 学生需要了解素描画是什么以及素描画的分类和步骤,围绕素描画的特点,如透视、灰度、线条等方面展开介绍。并通过让学生了解不同素描画题材的线条和色彩特征,借此使他们对素描画的基本要素有一个更深入的认识。 第二步:示范素描画 教师可以使用样板画或幼儿画册,让学生通过观察习练不同的素描画作品,并带领学生认识不同素描画的构图和绘画。同时,教师应积极注重示范画的笔画技法和细节注意事项。 第三步:给学生提供创意素材 老师可以准备一本故事或一段内容,引导学生利用自己独特的想象力和绘画技巧进行创意素描。创意素材可以是故事人物,也可以是自己印象深刻的景物或场景等。 第四步:实践创意素材 学生可以针对自己喜欢的素材,进行线条和构图的设计,并通过绘画去表现出自己特有的素描画风格。在此过程中,教师可以适时对学生进行指导和展示,并帮助学生纠正一些绘画技巧和误区。

第五步:分享和反思 学生应通过花费10~15分钟随机展示自己的创意素描作品,并介绍自己作品 的风格特点、自己的创新构思与想法。在此过程中,教师可以适时与学生沟通,期望学生能够在分享和反思过程中有所收获和进步。 注意事项 1.在素描画的过程中需要注意画面的透视、灰度和线条。 2.需要讲解和示范画的基本笔画技法和细节注意事项。 3.学生的创意素材应符合年龄段特点,避免创作过于复杂的画面。 4.在分享和反思过程中需要学生注重自我表达和互相欣赏,重在分享的 过程而不是结果。 总结 本节课程是一次非常好的实践活动,既能够锻炼幼儿的手脑协调能力和专注力,同时也能够培养他们的审美品味和创新思维能力。在教学过程中,教师需要注重示范画的技法和注意事项,同时也需要关注学生的创意想象力和自我表达能力,培养他们对艺术和美的追求和热爱,提高他们的画作品质和艺术水平,为他们未来的学习和发展提供更强有力的支持。

创意素描的创造过程与创造技巧

创意素描的创造过程与创造技巧 创意素描是一种将创造力与绘画技巧相结合的艺术形式。它旨在通过艺术家的独特想 象力和绘画技巧来传达他们的思想和情感。下面将介绍创意素描的创造过程和一些常用的 创造技巧。 创意素描的创造过程可以分为以下几个步骤: 1. 确定主题:首先要确定你想要表达的主题或概念。这可以是一个具体的景色、一 个人物、一个物品,或是一种情感或想法。主题的选择应该与你的兴趣和经验相关,并具 有一定的独特性。 2. 探索和收集素材:在开始绘画之前,你可以通过拍照、观察生活、参观画廊和图 书馆等方式来探索和收集与主题相关的素材。这些素材可以是照片、绘画作品、文字描述等,它们可以帮助你更好地理解主题,并为你的创作提供灵感和参考。 3. 创造初步草图:根据你收集到的素材和主题的要求,可以开始创作初步草图。这 个阶段可以用简单的线条和草图来表达你的创意,不需要过于细致和完美。通过草图,你 可以尝试不同的构图和布局来确定最终的创意。 4. 添加细节和纹理:在确定草图后,你可以开始给你的素描添加细节和纹理。这可 以通过添加更多的线条、阴影和色彩来完成。细节和纹理的添加可以丰富你的作品,使它 更加逼真和生动。 5. 调整和修改:在完成初始细节和纹理后,你可以对整个作品进行审查和调整。你 可以根据需要添加、删除或修改元素,以达到你想要的效果。这个过程可能需要多次尝试 和修改,直到你满意为止。 6. 完成和展示:当你对作品满意后,你可以将其完善并准备展示。这可以包括修整 画面边缘、加强细节、选择合适的画框和介质等。完成后,你可以选择将作品展示在画廊、展览或社交媒体上,与大家分享你的创作。 在创意素描过程中,以下是一些常用的创造技巧可以帮助你提升创作的质量和效果: 1. 寻找灵感和创意:灵感可以来自于生活中的任何事物,如自然风景、人物故事、 音乐或影视作品等。尝试从不同的来源中寻找灵感,并将其与你的主题相结合,以创造独 特的作品。 2. 实践和练习绘画技巧:艺术需要不断的实践和练习。通过不断地尝试新的技巧和 风格,你可以提高你的绘画技巧,并发展出独特的艺术风格。

创意素描的概念

创意素描的概念 创意素描是一种表现形式,用简洁的线条和轮廓描绘出世界的形态和情感。它是一种非常直接的、即兴的绘画方式,可以让艺术家随意地表达自己的想法和感受。创意素描并不受传统绘画技法的束缚,因此在表现形式上非常自由和多样化。在创意素描中,艺术家可以通过线条的变化和交叉,来刻画出丰富的情感和纹理感。因此,创意素描在艺术创作中扮演着非常重要的角色。 创意素描的概念可以从几个方面进行分析。首先,创意素描强调的是对生活的感悟和表达。艺术家可以通过创意素描来表现自己对生活的理解和感受,从而创作出具有个性和情感的作品。其次,创意素描注重艺术家的个性和创造力。在创意素描中,艺术家可以尽情地发挥自己的想象和创造力,不受限制地表达自己的艺术观点和情感体验。最后,创意素描追求的是简洁和精炼。创意素描不需要过多的细节和修饰,只需用简洁的线条和轮廓来表现事物的本质和形态,这种简洁和精炼的表现方式正是创意素描的特点之一。 在创意素描中,艺术家可以运用各种不同的线条和笔触来表现出丰富的情感和纹理感。他们可以使用粗细不一的线条、交叉和交错的线条、以及线条的加强和减弱来表现出主题的情感和形态。通过线条的变化和交叉,艺术家可以表现出主题的内在情感和外在形态,从而使作品更加生动和有表现力。此外,创意素描还可以通过质感和明暗的对比来表现出物体的纹理和质感,使作品更加具有立体感和真实感。

不同的艺术家在创意素描中有着不同的表现风格和创作方式。一些艺术家注重线条的流畅和自由,他们喜欢用简洁而有力的线条来表现主题的情感和形态。另一些艺术家则注重线条的细腻和精细,他们喜欢用细腻而丰富的线条来表现主题的质感和纹理。无论是哪种方式,创意素描都可以让艺术家充分发挥自己的想象力和创造力,从而创作出独特而富有表现力的作品。 创意素描可以运用在很多不同的领域中,比如插画、漫画、设计等。在插画领域中,创意素描可以用来表现角色的表情和动作,从而使作品更加生动和有趣。在漫画领域中,创意素描可以用来表现故事的情节和场景,从而使作品更加有趣和吸引人。在设计领域中,创意素描可以用来表现产品的外观和结构,从而使设计更加直观和具有吸引力。 总的来说,创意素描是一种非常灵活和多样化的绘画方式,它强调对生活的感悟和表达,注重艺术家的个性和创造力,追求简洁和精炼。通过线条的变化和质感的表现,艺术家可以在创意素描中自由发挥自己的想象力和创造力,从而创作出具有个性和情感的作品。创意素描可以在很多不同的领域中得到应用,它具有很大的艺术创作和实用价值,是一种非常重要和有趣的艺术表现形式。

创意素描教案

创意素描教案 创意素描与传统素描有着不同的重点和目的。传统素描注重对客观自然的真实再现,强调空间、透视、比例、明暗和光影的训练。而创意素描则探索主观性,通过对形体的变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式来获得虚拟境界和艺术境界。创意素描的目的在于开发学生的创造意识,通过研究获得归纳的方法。 创意素描的教学以课题为主,不安排模特儿等可以“看”的物象。学生通过课题和图片解析了解课题相应的要求,然后进行构思、小稿、讲评、草稿、讲评、正稿的流程,最终汇总作业。在这样的过程中,学生的立意和特征得以体现。创意素描吸收了传统素描的科学因素和现代素描的因素,通过对物像进行创意形态造型的构想训练,培养学生对自然环境中客观事物独特的、敏锐的观察方法和视觉传达的造型方法,注重锻炼学生的独立发现问题的能力,提高创新能力,用素描的表现语言丰富和强化设计素描的语言。

在创意素描中,将两种以上的物象经过扩散思维想象相互转换、嫁接,使之变异组成与异变前完全不同的造型。这种异变造型是将客观物象的实际存在状态进行重新调整与配置,使物象脱离原有的比例特征和空间秩序常态,进行质变、形变的演化,从而获得新颖的视觉刺激,达到创意表达之目的。教学要点包括异变形态以及具象到抽象形态的造型方法。作业要求光影、构图、质感、创意和形体透视相结合。创作的方式则是通过对形体的变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式来获得虚拟境界和艺术境界。 XXX and n。which is not only a way for creators to express their artistic ideas。XXX。giving the viewers a strong visual impact. In our real life。although people have two eyes。they only have one XXX objects。At the same time。the line of sight centered on a viewpoint is always linear。and the unity and order of the form。rity。reality。and sequence formed by the central XXX。when XXX。due to the interference of ns such as form。light。and color on the logical n of the eyes。they often form visual images that are XXX is also a unique way of n.

创意素描教案

创意素描教案 创意素描教案 素描是一种艺术表现形式,通过线条、阴影和形状等元素来表达物体的形态和 结构。它是艺术创作的基础,也是培养观察力和表现力的重要手段。在教学中,如何设计一份创意素描教案,能够激发学生的创造力和想象力,是一项具有挑 战性的任务。 一、引入部分 在教案的引入部分,可以通过一些有趣的故事或图片,引发学生对素描的兴趣。例如,可以讲述著名画家达·芬奇是如何通过素描来观察和研究人体结构的,以 及他创造出的著名作品《维特鲁威人》的故事。通过引入一个具体的例子,可 以帮助学生理解素描的重要性和应用价值。 二、基础知识部分 在教案的基础知识部分,可以介绍素描的基本要素和技巧。例如,可以讲解线 条的运用,如直线、曲线和斜线等,以及不同线条的表现效果。同时,还可以 介绍阴影的运用,如明暗对比和透视等,以及如何使用素描工具,如铅笔、炭 笔和素描纸等。 三、创意实践部分 在教案的创意实践部分,可以设计一些有趣的创作任务,激发学生的创造力和 想象力。例如,可以要求学生观察一朵花或一个水果,并用素描的方式表现出来。在创作过程中,可以鼓励学生尝试不同的线条和阴影效果,以及运用不同 的角度和比例来表达物体的形态和结构。 四、作品展示和评价部分

在教案的作品展示和评价部分,可以让学生展示他们的作品,并进行互相欣赏 和评价。这不仅可以增强学生的自信心,还可以培养学生的观察力和批判性思维。同时,还可以向学生介绍一些著名的素描作品,让他们学习和欣赏优秀的 艺术作品,从中获取灵感和启发。 五、延伸拓展部分 在教案的延伸拓展部分,可以提供一些额外的学习资源和活动,帮助学生进一 步提升他们的素描技巧和创作能力。例如,可以介绍一些在线绘画教程和艺术 家的视频讲座,供学生自主学习和实践。同时,还可以组织一些素描比赛或展览,让学生有机会展示自己的作品,并与其他学生进行交流和合作。 总结: 设计一份创意素描教案,需要考虑到学生的兴趣和能力水平,以及教学目标和 教学资源的合理利用。通过有趣的引入部分、清晰的基础知识部分、创意实践 部分、作品展示和评价部分,以及延伸拓展部分,可以帮助学生全面提升他们 的素描技巧和创作能力。同时,教师也应该注重激发学生的创造力和想象力, 培养他们的观察力和表现力,让他们在素描学习中体验到艺术的乐趣和成就感。

创意素描教案

创意素描教案 【教案名称】:创意素描教案 【教学目标】: 1. 学生能够掌握素描基本技法,如线条、明暗、构图等。 2. 学生能够发挥创意,运用所学技法进行创意素描创作。 3. 提高学生的观察能力和艺术表达能力。 【教学内容】: 1. 素描基本技法 2. 创意素描创作 【教学准备】: 1. 教师准备素描纸、铅笔、橡皮、素描工具等。 2. 收集一些有创意和想象力的艺术作品作为示范。 【教学过程】: 一、导入(10分钟) 1. 教师通过展示一些有创意的素描作品示范,引发学生的兴趣和好奇心。 2. 介绍本节课的教学内容和目标。 二、素描基本技法教学(20分钟) 1. 教师对素描的基本技法进行简要介绍,如线条、明暗、构图等。 2. 通过示范和讲解,教师向学生展示如何运用这些技法进行素

描作品的创作。 3. 学生分组进行练习,教师巡视指导。 三、创意素描创作(40分钟) 1. 学生在教师的指导下,自由选择创意主题进行素描创作。 2. 学生可以选择自然景物、动物、人物等作为创作对象,鼓励他们发挥想象力和创造力。 3. 教师巡视指导,及时给予学生建议和帮助。 四、作品展示与评价(20分钟) 1. 学生将自己的作品贴在墙上展示,学生之间进行互评和交流。 2. 教师给予肯定和建议,指导学生如何进一步提高作品的表达力和创意性。 【教学延伸】: 1. 学生可以在课后继续进行创意素描的练习,可以尝试不同的主题和风格。 2. 提醒学生多观察生活中的事物,激发灵感和创作欲望。 【教学反思】: 创意素描是培养学生想象力和创造力的一种很好的方式。通过学习素描基本技法,学生能够更好地运用这些技法进行创作。在教学过程中,教师需要关注学生的创意发挥和表达能力,给予学生积极的评价和建议。同时,教师可以鼓励学生多观察生活,从中寻找创作的灵感和素材。通过这样的教学过程,学生不仅能掌握素描的基本技法,还能培养艺术的表达能力和创造力。

创意美术素描人物教案

创意美术素描人物教案 作为美术教育领域的重要组成部分,素描是培养学生艺术修养和审美能力的重要手段之一。在素描的基础上,对人物形象的描绘更加考验学生的观察力和绘画能力。本文将介绍一种,旨在提升学生对人物形象创作的能力,激发他们的创造力与想象力。 第一部分:素描基础训练 在进行创意美术素描人物的创作之前,必须从基础训练开始。这包括对画线、造型、阴影与明暗的练习。 1. 画线:通过练习不同宽度、不同角度的线条,培养学生的线条感知和绘画技巧。可以让学生用铅笔、毛笔、炭条等不同工具进行练习。 2. 造型:通过描绘简单的几何体,如球体、圆柱体、立方体等,让学生掌握物体的基本形状和体积感。 3. 阴影与明暗:让学生通过观察实物和图片,用阴影和明暗来表现物体的形态和质感。可以通过使用黑白调的图片进行模仿练习,将不同明暗部分的层次感表现出来。 第二部分:人物形象构建 在基础训练的基础上,学生开始学习人物形象构建的基本原理和技巧。 1. 人体比例:让学生了解人体的基本比例关系,并懂得如何在

绘画中运用比例来准确描绘人物形象。可以通过使用裸体模特进行观察和练习。 2. 动态姿态:引导学生观察和描绘不同动态姿态下的人物形象,让他们学会通过线条表现人物的动态感。可以使用快速素描的方法进行训练,帮助学生捕捉瞬间的动态。 3. 衣物与服饰:学生学习如何描绘各种不同风格和材质的服装和饰品,使人物形象更加生动和具有个性。可以提供一些衣物样本供学生观察和模仿。 第三部分:创意美术素描人物的发展 在学生掌握了人物形象构建的基本技巧后,可以引导他们进行创意美术素描人物的发展,激发他们的创造力和想象力。 1. 故事情节:让学生根据一定的情节设定,创作包含人物的场景素描,使画面更具有故事性和表达力。可以通过提供一些简单的情节素材或故事线索给学生进行创作。 2. 背景与环境:学生学习如何创造出适合人物形象的背景与环境,提升作品的整体效果。可以通过给出一些不同场景的图片供学生观察和模仿。 3. 融入其他艺术形式:鼓励学生将素描人物与其他艺术形式结合,如音乐、舞蹈、诗歌等,帮助他们创造更具有个人风格和独特性的作品。 结语: 旨在通过基础训练、人物形象构建和创意发展三个部分,培养学

创意素描——矿泉水瓶教案

精微素描——夏日宝特瓶 一、教学目标:1.进一步深入了解圆柱体的绘画方法,加强圆透视的基本规律学习; 2.学习矿泉水瓶透明圆柱体的画法。 3.学习素描的基本知识,加深对素描的理解。 二、教学重点: 1.欣赏和观察矿泉水瓶的实物图,用彩色铅笔和炭笔表现矿泉水瓶的透明状态; 2.学会对矿泉水瓶深入的刻画,表现其丰富的色彩关系,加强局部刻画,使得画面视觉效果更加强烈。 三、教学难点: 1.注意让学生感受矿泉水瓶的透明状态,学会用综合材料表现画面。 2.注意线条的流畅和疏密关系。 四、教学准备:8开素描纸、彩色铅笔、高光笔、炭笔、勾线笔、高光笔、打印相关图片 五、教学内容: (一)关于素描基本知识 1、铅笔:铅笔有软和硬之分,以字母“B”和“H”区分,如2B、6B、2H、3H等。“B”前面的数越大,颜色越重,“H”前面的数越大,颜色越浅。铅笔易着色、易修改,适合进行较细致的刻画,是初学者的最佳选择。 2.炭笔 炭笔能画出明暗对比强烈的调子,有较强的表现力,使用时可结合卫生纸或手指揉擦,使画面效果更丰富。但是它不能用橡皮将线条完全擦除、不易修改、不能像铅笔那样进

行精细的刻画,初学者掌握起来有一定的难度。 3.橡皮(绘画用) 橡皮主要用于涂改及将线条擦得浅一些,运用得当可表现出柔和的色调。 4、纸笔(擦笔) 主要用于揉擦暗面或轮廓边缘的部分线条,不适合处理较大面积的暗部。 5、画纸 最好使用素描纸,这种纸有多种不同的厚薄类型,纸面肌理的粗细也不同,有一定肌理效果的纸张能更好的表现物体的质感。 6、画板和画架 4K大小的画板为宜,表面要平整,有条件可准备一个画架,也可用椅子代替。 (2)握笔的姿势看图学习 (3)线条是素描训练中塑造对象的主要手段。 (二)圆柱体起形与透视 (1)椭圆的由来:由一个正圆倒下后形成的椭圆,前半圆宽大,后半圆窄小。 (2)椭圆的透视变化规律:从上到下,最上面最扁,最下面最圆,逐渐变圆。 (三)三大面与五大调子强调 (1)单个物体三大面:亮面、灰面、暗面 五调子:高光、亮灰面、明暗交界线、反光、投影 明暗素描中的三大面是指:亮面,灰面,暗面。(黑,白,灰) 黑(背光面,暗部);灰(受光面);白(亮部)

创意美术蔬菜素描画教案

创意美术蔬菜素描画教案 教案标题:创意美术蔬菜素描画教案 教案概述: 本教案旨在通过素描画的方式,培养学生的创意思维和艺术表达能力,并通过蔬菜为主题,引导学生观察和理解自然界的事物,提高他们对蔬菜的认识和兴趣。 教学目标: 1. 培养学生对蔬菜的观察力和感知能力。 2. 提高学生的素描技巧和艺术表达能力。 3. 激发学生的创意思维和想象力。 教学准备: 1. 蔬菜样本(如胡萝卜、西红柿、黄瓜等)。 2. 素描纸、铅笔、橡皮擦、铅笔刀等绘画工具。 3. 教学投影仪或黑板。 教学过程: 导入(5分钟): 1. 引导学生回忆他们最喜欢的蔬菜是什么,并请他们描述这种蔬菜的特点和形态。 探究(15分钟): 1. 展示蔬菜样本,并引导学生观察它们的形状、颜色、纹理等特点。 2. 通过讨论,引导学生思考如何将这些特点表现在素描画中。 示范(15分钟):

1. 选择一种蔬菜样本进行示范,展示如何进行素描画。 2. 强调细节观察和轮廓描绘的重要性,并解释如何运用不同的线条和阴影来表现蔬菜的形态。 实践(30分钟): 1. 学生根据自己选择的蔬菜样本,开始进行素描练习。 2. 教师巡视指导,提供个别帮助和建议。 展示与分享(15分钟): 1. 学生展示自己的作品,并互相欣赏和评价。 2. 引导学生分享他们在创作过程中的体会和收获。 总结(5分钟): 1. 回顾学生在本节课中学到的知识和技巧。 2. 鼓励学生继续发展他们的艺术兴趣和创意思维。 拓展活动: 1. 邀请学生到蔬菜市场或农场进行实地考察,搜集更多蔬菜样本,并进行更深入的素描练习。 2. 鼓励学生尝试在素描画中运用不同的材料和技法,如水彩、彩铅等。 评估方法: 1. 学生的素描作品评价。 2. 学生对蔬菜形态和特点的描述和解释。 教案反思: 本教案通过蔬菜素描画的方式,既培养了学生的艺术表达能力,又提高了他们对蔬菜的认识和兴趣。同时,通过引导学生观察和思考,激发了他们的创意思

创意素描教案设计循序渐进,轻松掌握技巧

素描是绘画的基础技巧,在绘画过程中占有重要的地位。素描的核心在于对线条、形体和比例的掌握,因此在学习素描时,需要循序渐进地进行教学。如何设计一份创意素描教案,并且让学生轻松掌握技巧呢?下面,我们就一起来探讨一下。 一、基本概念的讲解 在开始进行素描教学之前,我们需要先为学生讲解一些基本概念,如线条、形体、透视等。线条是素描的基本要素之一,它是视觉语言的主要表现形式。形体则是对物体的三维空间形态的描述,是线条的延伸。透视则是在素描中用来表现空间深度和立体感的重要手法,我们需要让学生清楚地明白这些概念的含义,并能够在实际绘画中有效地应用。 二、基础训练的练习 接下来,我们需要进行一些基础训练的练习,帮助学生掌握到绘画线条、形体的基础技巧。例如,可以让学生使用铅笔在纸上进行线条的练习,让他们模拟各种线条类型,如直线、曲线、点线、断线等。学生还可以练习形体的构建,如如何绘制球体、盒子、圆锥、棱柱等常见的形体。这些练习可以帮助学生快速掌握线条和形体的基本绘画技巧。 三、透视绘画的实践 在学习素描中,透视是最重要的技巧之一。因此,我们需要让学生在实际绘画中深入了解透视的运用。可以让学生利用透视原理,绘制一些具有立体感的物体,如房屋、街道、汽车等。在绘画的过程中,学生需要摸索出合适的画面构图,掌握透视线的绘制技法,有效地将三维的形体变成二维的画面。 四、多角度的绘画实践 一般情况下,人们在绘画过程中常常采用正面视角来进行绘制。但是,为了让学生更好地掌握透视原理,我们需要让他们尝试使用不同的视角来进行绘画。例如,可以让学生绘制一个水杯,在正面视角的基础上,再尝试从不同的角度去绘制,如从上方俯瞰、从底部仰视等。这些视角的变化能够帮助学生更好地理解透视的原理,从而更好地应用到实际绘画中。 五、创意作品的创作 在学习素描的过程中,我们还需要让学生获得一些创意的启示,并尝试创作属于他们自己的作品。例如,可以提供一些主题,如颜色、季节、情感等,让学生自由发挥,进行创意的创作。在这个过程中,学生可以运用自己所掌握的素描技巧,绘制出具有创意和表现力的作品。 总结:

儿童创意素描美术画教案

儿童创意素描美术画教案 教案标题:儿童创意素描美术画教案 教学目标: 1. 培养儿童对创意素描美术画的兴趣和热爱。 2. 培养儿童的观察力、绘画技巧和想象力。 3. 培养儿童的创造力和表达能力。 教学准备: 1. 纸张、铅笔、橡皮擦、铅笔削尖器等绘画工具。 2. 展示一些优秀的创意素描美术作品,以激发学生的灵感。 3. 准备一些简单的对象或主题供学生进行创意素描。 教学过程: 引入: 1. 向学生展示一些创意素描美术作品,让学生感受不同的表现方式和创意元素。 2. 引导学生思考,什么是创意素描美术画,为什么它们吸引我们的注意力。 主体: 1. 介绍素描的基本技巧和要素,如线条、阴影、透视等,并示范给学生看。 2. 给学生提供一些简单的对象或主题,如水果、花朵、动物等,让他们进行观 察和素描练习。 3. 鼓励学生在素描的基础上进行创意发挥,可以改变形状、添加细节、运用想 象力等,创造出独特的作品。 4. 提供学生互相欣赏和评价的机会,让他们分享自己的作品,并接受他人的建 议和意见。

巩固: 1. 鼓励学生不断进行创意素描的练习,可以选择不同的主题和对象,拓展自己 的创作领域。 2. 鼓励学生参加美术比赛或展览,展示自己的创意素描作品,增强自信心和动力。 评估: 1. 观察学生在课堂上的参与程度和创意素描的表现。 2. 对学生进行个别评估,包括技巧运用、想象力和表达能力等方面。 拓展: 1. 鼓励学生进行更复杂的创意素描,如城市风景、人物形象等。 2. 引导学生使用不同的绘画材料和技巧,如彩色铅笔、水彩、炭笔等。 教学反思: 1. 结合学生的实际情况,调整教学内容和方法,以满足学生的学习需求和兴趣。 2. 鼓励学生在创意素描美术画方面进行自主学习和探索,培养他们的独立思考 和创作能力。

创意素描 几何形体教案

创意素描几何形体教案 教案标题:创意素描几何形体教案 教案目标: 1. 通过创意素描,培养学生对几何形体的观察力和表现力。 2. 引导学生运用几何形体知识,创造出具有艺术性的作品。 3. 培养学生的创造思维和想象力。 教学资源: 1. 素描纸、铅笔、橡皮擦、彩色铅笔、彩色纸等。 2. 展示几何形体的图片或实物。 教学步骤: 引入: 1. 展示几何形体的图片或实物,引发学生对几何形体的兴趣。 2. 引导学生观察几何形体的特点和结构,让学生了解不同几何形体的名称和属性。 探究: 1. 让学生用铅笔简单勾勒出几何形体的轮廓,强调几何形体的基本结构。 2. 引导学生观察几何形体的细节,如边角、面纹等,并帮助学生用铅笔勾勒出这些细节。 创作: 1. 引导学生运用几何形体的知识,创造出具有艺术性的作品。可以提供一些创意启发,如将不同几何形体组合在一起形成新的形象。 2. 鼓励学生发挥想象力,在素描纸上进行创作。可以使用彩色铅笔或彩色纸增

加作品的表现力。 展示与分享: 1. 让学生展示自己的创作作品,并互相欣赏和评价。 2. 引导学生分享创作的灵感和过程,让学生从彼此的经验中获得启发和学习。总结: 1. 引导学生回顾本节课的学习内容和创作过程,总结几何形体的特点和应用。 2. 鼓励学生思考如何将几何形体的知识运用到日常生活和艺术创作中。 拓展活动: 1. 给学生布置家庭作业,让他们在家中寻找并绘制几何形体的实际应用场景。 2. 鼓励学生参观艺术展览或博物馆,进一步了解几何形体在艺术中的应用。教学评估: 1. 观察学生在课堂上的参与度和创作表现。 2. 评价学生的创作作品,包括几何形体的准确性、表现力和创意程度。 3. 收集学生的反馈意见,了解他们对本节课的学习体验和收获。 教学延伸: 1. 在后续的课程中,可以引导学生继续探索几何形体的创意应用,如立体几何形体的绘制和设计。 2. 可以组织学生参与几何形体相关的比赛或展览,激发学生的学习兴趣和竞争意识。 通过以上教案的设计,学生将能够通过创意素描的方式,培养对几何形体的观察力和表现力,同时运用几何形体知识创造出具有艺术性的作品。这将有助于培养学生的创造思维和想象力,提升他们对艺术的理解和欣赏能力。

创意素描教案

创意素描与传统素描区别及联系:传统素描重空间,透视,比例,明暗,光影训练,强调对客观自然的真实再现。创意素描与传统素描的区别是:前者探询主观性而后者是重塑客观;前者探索“未知”,后者是再现“所见”;前者是通过对形体的变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式以获得虚拟境界,也就是艺术境界,后者是对形体的比例、透视、体积、空间、光线等进行塑造。 开设创意素描课程的目的在于开发学生的创造意识,通过学习获得归纳的方法。 创意素描是通过课题进行教学的,课程中不安排模特儿等可以“看”的物象,而是通过课题和图片解析让学生了解课题相应的要求。作业的过程是从构思、小稿、讲评,草稿、讲评、正稿这么一个流程进行的,然后汇总。在这样的过程中,我们在学生的草稿中可以发现每个人的立意和特征,有的出乎意料的好。 创意素描吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素,通过对物像进行创意形态造型的构想训练,培养学生对自然环境中客观事物独特的、敏锐的观察方法和视觉传达的造型方法,注重锻练学生的独立发现问题的能力,使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则,提高创新能力,用素描的表现语言丰富和强化设计素描的语言。例如将两种以上的物象,经过扩散思维想象的“荒诞加工”,相互转换、嫁接、变异组合成一种新的形态、属性或完全不同的造型, 关于创意素描 将两种以上的物象,经过扩散思维想象相互转换、嫁接,使之变异组成与异变前完全不同的造型。(异变造型)将客观物象的实际存在状态进行重新调整与配置,使物象脱离原有的比例特征和空间秩序常态,进行质变、形变的演化,从而获得新颖的视觉刺激,达到创意表达之目的。(质变、比例异变) 1.教学要点:异变形态以及具象到抽象形态的造型方法。 异变: A. 形态同构的异变表现 同构现象是指视觉美学中的一个概念,就是指某个共同的元素为多个元素所共用的现象,是奇妙的视错觉现象。所谓同构,指的是两个或两个以上的图形组合在一起,共同构成一个新图形,这个新图形并不是原图形的简单相加,而是一种超越或突变,形成强烈的视觉冲击力,给予观者丰富的心理感受。同构容易造成一种视错觉。最具代表性的有替代、拼置、正负、填充这四种。 B. 物质属性的异变表现 C. 比例的异变表现 D 空间的异变表现 2.作业要求:光影,构图,质感,创意,形体透视相结合。 3.创作的方式: 1.矛盾空间的表现。在矛盾空间的表现中,空间的重力和透视关系是相对于放置的形态内容来决定的, 因此,使画面造成不合理的空间结构,必须保持局部空间的合理性,使有合理放置对象的空间部分在不合理的对象中显示矛盾的性质。创意素描在构思与表现中,都可以考虑与矛盾空间的结合,它不仅是一种创作者在绘画意图上的思想表达,而且可以增强画面的可欣赏程度,给欣赏者以强烈的视觉冲击力。 2.解构与重构 3.形象联想(形似联想) 4.联想与意象性素描训练(元素联想训练、延展形态训练、换置形态训练、填充形态训练、解构形

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