越剧发音
越剧发源在浙江嵊县，早期演员都是当地劳动人民出身，舞台唱念语音纯系嵊县方言的生活语音（即当地人们日常交际的口头语音）。其后，随着本剧种的发展，演出从农村、城镇，扩展到大中城市，演出剧目也不断丰富，除演出生活小戏外，还向京剧、绍剧等古老剧种学习表演和移植剧目。因演出官带戏和宫闱戏，需要打"官腔"，用"官话"，因此唱念中就较多使用嵊县方言中的书面语言（即读书音）。
40年代，从袁雪芬开始的越剧改革（新越剧）在上海掀起，越剧从形式到内容都进行了革新，越剧的舞台语音也逐渐起了变化。为了达到舞台语言大众化、通俗化的要求，演员在唱念中舍弃一些嵊县方言中过于俚俗的土语土音，除大量运用嵊县方言中的书面语音外，对有些字的读音，还吸收、融化了话剧、昆剧使用的国语和中州韵中的语音音素。建国以后，有些字的读音则向普通话靠拢，变成带有本方言特色的嵊县官话。这种从嵊县方言音变读成近似普通话和中州韵的常用字，据1980年调查统计，约有350多个。
越剧舞台语音，在行内通称"越白"。其中用嵊县方言中的书面语音和近似普通话的读音，称为"官白"。沿用嵊县方言中的生活语音，称为"土白"。现今越剧舞台上使用的语音，以"官白"为主，"土白"则是作为色彩性的艺术语言来使用的。在演出传统剧目中的生活小戏（如《箍桶记》之类）和某些小丑角色，常"土白"。
"越白"的基础语音乃是嵊县方言音。它是吴语系的一个支流，与中古语音一脉相承。"越白"的声（声母）、韵（韵母）、调（声调），都较完整地保留着汉语中古语音的特点，如声母的清浊成对，并由此构成声调上阴阳相对，以及入声的全部存在。"越白"自成音韵体系，它有28个声母（零声母除外），44个韵母，7个声调，形成20道韵辙，构成1129个音节。
越剧发音的大前提：越剧发音是没有翘舌音的，都是平舌音，越剧发音也不分前后鼻音。下列是与普通话的比较，韵母部a：基本上与普通话一样；ai：在越剧中一般发ei音，如来、在、开等；ao：与普通话一样；an：在越剧中一般发uan音，如看、瞒、感等，但发音不能发太死，如“看”字虽然发kuan音，但不能发成“宽”音；ang：基本上与普通话一样。o：基本上与普通话一样，；ong：基本上与普通话一样；ou：这里发明个音标oei，ei不发音，只表示o的发音趋势，具体发什么音我想越迷们都很清楚，如周、头、谋等。e：举几个例子，“饿”在越剧中发[?]o音，可以用NGo表示，此处区别于“我”的发音，“我”字在越剧中也发[]o音，但与“饿”字发音不同，可以用ngo表示，越迷们对于NG和ng的区别肯定心里有数吧；ei：基本上与普通话一样；en和eng：基本上与普通话一样，但越剧不分前后鼻音。
i：基本上与普通话一样；ia：基本上与普通话一样；iao：基本上与普通话一样；iong：基本上与普通话一样；in和ing：基本上与普通话一样，但越剧不分前后鼻音；iu：在越剧中一般法v音，如“求”字在越剧中可以发成类似普通话的“局”音，此外还有休、就、舅等。u：大部分与普通话一样；ua：基本上与普通话一样；uai：基本上与普通话一样；uan：基本上与普通话一样；
uang：基本上与普通话一样；uo：特例较多，不一一举例；ui：基本上与普通话一样；un：基本上与普通话一样。
v：基本上与普通话一样；vn：基本上与普通话一样。ve:特例较多，不一一举例。
声母部b：基本上发本音。
p：有时候发本音，经常发b音，如跑、陪、旁等。
m：有时候发本音m音，有时候发英语音标[M]音，如莫、没、骂等。
f：有时候发本音，有时候发英语音标[V]音，如逢、防、佛等。
d：基本上发本音。
t：有时候发本音，经常发d音，如堂、提、团等。
n：基本上发本音。
l：基本上发本音。
g：基本上发本音。
k：基本上发本音。
h：有时候发本音，经常发的音不好说，但越迷们都心知肚明，如杭、含、和等。
j：基本上发本音。
q：有时候发本音，有时候发j音，如情、前、其等。
x：有时候发本音，有时候发y音，如行、闲、县等，有时候发英语音标[]音，如像、谢、徐等。
z：基本上发本音。
c：有时候后发本音，有时候发z音，如臣、财、从等。
s：有时候发本音，有时候发英语音标[e]音，如是、上、谁等。
y：基本上发本音。
w：有时候发本音，有时候发英语音标[V]音，如问、未、万等。
越剧范派唱词
越剧范派唱腔精选 1、双烈记.转眼两鬓白发添 夫人啊都只为金兵入寇神州陷，戎马倥骢二十年。日常总随铁甲伴，宵来长倚马鞍眠。我与你离时多、会时少，只长别、不长见。十月寒霜六月天，秋去春来年复年。才觉得改却三分少年气，转眼鬓丝白发添。 2、我老六今年活了三十多 我老六今年活了三十多，这种事情从未碰到过。我虽是生长山野一粗汉，强凶霸道我不会做。我老六从小父母双亡故，全靠兄嫂抚养我。都只为少田无产难耕种，我只得深山冷坳当猎户。常言道男子三十成家业，因此上拜托老癞媒来做。只指望高高兴兴配夫妇，又谁知吵吵闹闹起风波。老癞做事太可恶，事到今日我才清楚。他骗我姑娘不肯嫁山里佬，有一位寡妇倒不错，他说你手勤脚俭人忠厚。十人看见有九赞慕。家贫无计难守寡，你自己愿意嫁丈夫。他还说一为祥林还债务，二为小叔讨媳妇。我花了财礼八十千，谢媒钱还不算数。是八十千，你还不知道？我不做强
盗不做贼，你道我八十千钱是从哪里来？每日里翻山越岭起五更，风餐露宿落半夜。日晒雨打山间守，冰天雪地把猎围。猎户是四季靠一冬，一冬能积多少财？八十千半是积蓄半是借，拼拼凑凑凑拢来。别人是洞房花烛成双对，我老六是一场欢喜反成悲。十年心血化成灰，今生莫想再把妻房配。我是娶妻不成反欠债，还落得一个强盗胚。 3、红楼梦宝玉夜祭 折扇儿缕缕片片堕西风，思绪儿飘飘摇摇忆芙蓉，那一日我正为陪客添烦躁，你跌坏扇骨无意中，我不该借此宣泄雷霆怒，害你哭损双眉委屈蒙，古人云千斤难买一笑云，人重物轻我岂不懂，为教红颜冰雪消，我要你撕扇取乐宽心胸，从此后那银铃般的笑声永难忘，永难忘知音相对合欢容。这一把羊脂白玉雕扇坠，乃亲国公亲自赐下来，这一把丹凤朝阳象牙红，扇面是唐寅亲手绘，这梅兰竹菊君子扇，似粉妆玉琢四姐妹，稀世珍玩先祖传，价值连城宝中魁，这天地万物情为大，你知否无私友爱情真。 4、梁祝回十八 祝家庄上访英台，一边走一边喜，同窗竟会成连
越剧唱词韵辙
越剧唱词韵辙 (一)拉抓韵—拉抓辙*蜡塔辙(入声) 平声 挨丫桠娃蛙洼娲划丕巴笆芭粑吧拉咖街瓜剐揩誇跨垮挎胯姱夸花加家袈傢嘉皆偕葭阶届枷佳虾呷抓挝渣楂猹匝差茬叉杈扠衩岔沙纱砂痧莎鲨洒猞筛傻裟唰奢鞋暇瑕霞遐椰耶揶爷牙芽伢迓讶岈蚜琊衙淮华槐怀骅哗桦铧爬扒趴琶杷葩牌簰排徘棑麻蔴埋拿哪娜茄痂笳伽迦戛斜邪查嵖茶搽柴豺 仄声 啊矮职雅鸦揠亚哑娅垭呀哇叭爸把摆靶拜湃坝疤霸派怕妈爹嗲带戴那他她它太汰钛泰傣嘎芥尬疥怪拐挂卦衬寡乖呱卡楷咖快筷胯骻哈蛤蟹哗化贾假嫁驾架介解邂界价稼戒诫姐借且下懈夏厦写泻卸惬咱咋债炸诈乍榨咤扯蔡姹诧耍沙啥唦晒帅赛赦撒涮崖野夜械涯坏话画瓦佤罢耘败吧稗马蚂码玛骂吗嘛买卖人汰奶艿垃赖喇癞籁啦骱外谢榭惹寨砦鸭轭啊约哟压押药侠钥协挖剜滑猾划柏伯百铂八捌白拔跋魄帕迫掰拍珀麦脉陌貊抹袜法发髮珐砝黻伐罚乏阀筏答搭瘩褡嗒妲达挞鞑闼哒跶踏塔塌蹋榻遢獭沓捺腊辣蜡猎刺瘌邋鑞掠略隔镉嗝膈胛格夹括刮聒捆轧搿客喀揢咯掐额嚇赫瞎喝匣狭硖盒豁搳沲甲脚夹浹颊岬钾却恰怯鹊雀捏虐谑瘧箬辖削吓峡洽狭黠嚼扎札妁砸摘只灼酌窄谪咂眨爵宅杂着拆擦插册察策嚓杀煞栅萨刹霎歃憣飒撒石闸若弱铡芍 (二) 番兰韵 平声 鹌弯湾班斑扳般瘢颁搿癍盼攀番翻幡旙丹眈担单箪旦靼耽诞郸殚坍滩瘫摊尴奸监关鳏铅搀三叁山舢衫杉珊汕疝讪潸删跚姗芟还环寰鬟圜鐶闤澴嬛缳迈蛮蔓劢帆烦矾凡藩璠釩繁蕃潭覃谭檀弹谈痰坛昙啖郯难阑澜斓谰兰拦栏蓝篮褴岚览揽缆癌岩衔闲咸惭残谗湛孱潺 仄声 俺晏挽板坂阪版舨扮瓣辔反返贩泛畈胆疸掸萏担袒坦毯叹炭碳惯橄拣裥碱减间监刊槛嵌坎崁砍喊苋豢盏斩崭趱攒糌拶淬赞蘸臢瓒浅产铲谄灿忏
餐羼伞糁散姗晚患宦玩顽擐幻办爿慢曼漫缦谩镘幔范犯饭万樊梵但蛋淡氮弹惮诞蔡赧烂滥榄懒罱掼甩眼限陷暂站栈绽赚撰 馔檟 (三) 阳长韵—阳长辙*堂皇辙 平声 肮汪邦帮胖膀方坊芳枋肪妨裆铛珰当汤纲钢刚岗冈缸扛豇肛江杠罡光康糖框诓匡筐眶哐恇洭荒慌育庄桩赃臧蟑装妆樟章漳彰獐嫜璋苍仓沧舱窗疮昌菖猖鲳闾创商伤双桑霜霜孀墒殇觞丧王枉亡妄惶皇簧黄蝗徨隍磺璜遑煌蟥潢凰湟鳇篁旁傍徬膀螃滂鰟磅庞彷防忙虻氓茫芒盲硭房唐塘糖螗堂棠螳嘡醣膛镗溏樘搪囊囔郎狼廊螂琅啷榔狂诳逛昂杭航迒绗行藏床尝偿央泱殃秧鸯鞅浜绷庚赓粳羹更缰僵疆礓薑姜江将浆桨枪腔羌镪戕呛跄香乡芗箱厢湘缃相襄镶骧张撑伥生甥羊洋阳炀杨扬疡钖鹏澎膨棚朋硼蚌彭蟛横凉良粮梁粱量踉翔祥详庠强娘墙嫱蔷樯常嫦场肠长 仄声 盎往榜泵绑梆磅谤膀舫放访纺妨仿档党扫当躺倘淌趟傥帑耥烫港讲杠广胱抗亢炕坑伉慷矿旷圹懭邝犷沆吭谎况幌晃恍障幛嶂瘴壮奘葬脏僮闯怆创嗓赏爽晌垧丧旺罔忘望棒耪蟒莽漭网惘魍荡宕塘砀攘浪朗阆戆巷降项状撞幢脏藏上尚绱裳怏绷乓碰打鲠夯讲绛降将奖蒋酱抢呛襁强锵羟享项鲞响饷向飨想相掌长涨帐账仗杖胀厂怅畅敞昶憋唱倡巷养佯徉烊痒氧样恙漾甏蚌孟猛猛蜢勐冷亮晾二两俩辆魉量谅硬杏犟强让酿嚷瓤穰攘壤仰匠象像橡丈省 (四) 腰晓韵 平声 凹妖夭邀窈幺吆腰要包苞胞孢标膘骠表彪飙镖镳抛飘缥螵嘌朴漂刀刁叼碉鵰雕凋貂滔韬叨弢绦挑佻祧捞高羔糕膏皋睾烤拷蒿耗交皎蛟郊姣跤茭胶敫艽骄娇鲛浇较跷敲橇缲嚣枭骁酵哓哮枵招糟遭昭诏沼朝搔钊焦礁蕉劁嶕椒抄操超锹烧艄骚捎梢稍筲鞘哨臊萧箫消肖宵蛸鮹潇硝销逍霄绡啸魈豪毫壕濠鏖皓浩嚎翱蚝摇谣遥徭瑶淆肴餚窑姚爻跑咆庖匏嫖剽瓢毛矛茅猫茅旄蝥锚牦髦茆苗描瞄秒渺眇缈逃淘陶萄桃洮啕匋条迢笤岧髫蜩调
越剧的简介
越剧的简介 亦为中国五大戏曲剧种(依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧)之一。 今天就为大家简要地介绍一下越剧。 发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。 越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以"才子佳人"题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。 主要流行于:上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。 越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。 越剧的名称由来“越剧起源于“落地唱书，后又有称为“女子科班、“绍兴女子文戏、“的笃班、“草台班戏、“小歌班、"绍兴戏剧“、绍兴文戏“、髦儿小歌班“、绍剧“、嵊剧“、剡剧“等。 第一次称“越剧，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班，首次在《申报》广告上称为“越剧。 [9]1938年起，多数戏班、剧团称“越剧。 但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。
1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧的动机和意义的文章，告诸观众。 自此以后，各报“女子文戏的广告陆续改称为“越剧，新中国成立后，更是统一称为“越剧。 因越剧早期曾用绍兴戏剧“、绍兴文戏“为名，故有将越剧称为“绍兴戏的说法，实是因当时无“越剧之名而借用“绍兴戏之称，但“越剧实际上并非“绍兴戏。 [12-13] 然因讹传讹，越剧剧名的翻译中也有了“ Shaoxing Opera一词。 但正规表述，对“越剧剧名的翻译，应是“Yue Opera(亦有翻译成“YueJu Opera者)，此称谓已被越剧专业书籍及官方文档广泛应用，亦被报刊媒体所接收并使用，而当日误翻之“ Shaoxing Opera则成为了一个历史。 《中国越剧大典》记载的代表性优秀剧目共有375个。 具体名单请进入词条中国越剧大典查阅《名剧卷》。 越剧的唱腔基础1942年10月著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进了全面的改革，称为“新越剧。 新越剧改变了以往“小歌班明快、跳跃的主腔“四工腔，一变为哀婉
湖滨惜别 唱词
湖滨惜别 辞别了 仙乐飘飘龙宫门 踏上这 破光粼粼湖底径 仙凡分别在俄顷 秋水长天也伤情 公主请留步 先生才出龙宫， 你就左一声留步 右一声留步 岂不负了公主一片深情：如此，公主请 君子请 她默默无言黯然走，似含幽怨在眉头。 莫非她 伤心因我拒婚配 君情深浅探无由 情长但恨路途短 欲吐衷肠鲠在喉 公主你看 君不见戏水翩翩一对鱼它那里兼兼鲽鲽共来去愿君子人间早得知心侣比目同心永相聚 她那里强颜祝我得佳侣分明是心怨柳毅把媒拒倒叫我踌躇不安意自疚欲慰多情却无语唉先生有什么话你快说啊这水府风光令人难忘她神色犹豫似解语 却为何心底真情不肯叙君子你看那 芳草萋萋碧如丝 此草原名长相思 长相思长相思 相思的滋味君可知 问君子半晌沉吟何所思我留连芳草已神驰 君子既爱长相思 何不亲手采一枝
俯身欲采相思草 只怕无计除相思 暂收心猿和意马 忍将慧剑斩情丝 君子你欲采又止 芳草应寄知心侣 我无人可赠长相思 她言中分明推脱词 有情无情费寻思 公主来到织绡池了 君子 又只见蛟人珠泪纷纷落那鲛人织就了 如花似雾好鲛绡 但不知 缘何盈盈泪满目 鲛人都是女儿身 但为天下女儿哭 女儿心意比天高 女儿命比秋云薄 泪滴湖心化明珠 可怜珠泪长相续 喔如此说来 此泪应唤女儿泪 此珠应唤女儿珠了。 是啊 此珠乃女儿珠之中 千载挑一 日则晶莹剔透 夜则明光璀璨 愿借明珠表心曲 当初泾河受奇辱 而今深宫守寂寞 未知何年花重开 未知何日草重绿 公主你愿如明珠光夺目 受辱都缘夫家恶 公主啊， 多情自有多情福 重配佳婿可预卜 只恐弱质无从托 淑女岂能无归宿 我愿将明珠永佩带 想必是先生愿谱求凰曲
我佩带明珠返人间， 为公主 朝朝暮暮对天祝 辞别公主返人间 请君留步慢向前 君子你我分别在即 请容我敬你一杯 紫绡取酒来 湖上钟声催归程 声声敲碎离人魂 君子君子啊.. 想当初泾河岸上哭声哀，蒙君子千里传书解困危我父母为报深恩许婚配，谁知你凛然大义拒冰媒。你立身坦荡志不移， 我爱慕更深情难改 羞颜腼腆送君归 为探君心宛转随 只道至诚金石开 赢得君情赋于归 又谁知你心坚如铁轻离别三娘我一片痴情付流水你可知别时容见时难 从此是仙凡永诀难相会她如怨如慕我心有愧 不由人 先生请 借花献佛敬一杯， 公主啊 请容我倾尽肺腑表衷怀你本是冰肌玉骨神仙态我岂能顽同木石不生爱一路上 你含情脉脉意绻绻 我岂是装聋作哑故痴呆何况你受尽折磨才脱灾我岂忍负情再使芳心碎公主啊， 施恩图报非君子 大义当前不可违 自古来仙凡联姻难上难刘毅我怎留水国永相随公主啊
唱腔
梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧声 梅派梅兰芳创立的“梅派”艺术，是京剧旦行中首先形成的，影响极其深远的京剧流派。“梅派”主要是综合了青衣、花旦和刀马旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相等各个方面，进行不断的创新和发展，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到了一个全新的水平，达到了完美的境界。 “梅派”艺术的特点是从不强调特点中来体现的。梅兰芳所创立的“梅派”，也和其他京剧流派一样，在承师前辈艺人的基础上，走自己的创新发展道路。梅兰芳从吴菱仙所学到的戏，基本都是京剧青衣应工的开蒙戏，从陈德霖、王瑶卿等所学到的也都是规规矩矩的传统老戏。梅兰芳不仅在唱、念、做、打方面，样样精通，在继承前辈艺人的艺术风格中有所创新与发展，形成独树一帜的京剧旦行流派--梅派，另外在表演、服装、音乐、化妆、舞蹈、舞台灯光等方面，也有改革与创造。 都说梅派唱腔没特点,胡芝凤硬是给总结出以下特点来. 吐字: 字头流畅,字尾归韵力度适中. 喉阻音: 较多实阻音. 顿音: 力度强. 装饰音: 与主音的音距较大. 共鸣: 比较靠前. 音色: 圆润\宽甜\明亮. 旋律: 简逸\精炼\平淡. 节奏: 舒展平稳. 行腔: 繁腔简唱,少小腔. 口形: 不张大嘴,提硬颚,坚咽壁. 音量: 大小变化不明显. 尾音: 呈抛物线甩音. 程派唱腔的特点 一、程派唱腔的特点 程派声腔艺术以独树一帜的发声、吐字、用嗓、润腔等综合技巧创造了风格含蓄、以深邃曲折、亢坠断续取胜的唱腔。程腔虽以幽咽婉转著称，却于柔美的旋律之中，别具一股刚劲之气，锋芒咄咄逼人，更有强烈的感染力。除了“柔里有刚，刚柔相济”之外，程派唱腔的另一个特点是声音大小、气息强弱的控制和多种气口的运用所形成的“藕断丝连”、“若断若续”的情调和韵味。其表现在发音是：先收后放，先虚后实。其次是用气引声，以字行腔，以腔传情。 二、程派的发音特点： 程派的发音和梅派、张派等的位置不是一样的，梅派是靠前的，张派舌中音，而程派发音靠后。你唱的时候要时刻感觉到你的头顶上有一根无形的线在提着你的音，使你的音掉不下来，有这种感觉才是对的。梅派、张派唱是，气托上来，用气把字送出去，很少用反切音唱，擞音也是瞬间完成的。程派是用气催声，反切音多，形成了自己的特点。 三、唱程派注意几点： 收音归韵，是很重要的一环，唱了半天不收音归韵，形成了有字无韵，你嗓子再好，也是白唱了。程派收音归韵要把尾音提起来，轻轻一顿，收紧，收饱满。如：“春秋亭外风雨暴”，你不归韵，不收音，所唱出来的就没有力度，形成有肉没有骨头，唱出来的音是趴着的，音没有立起来。这样的演唱就没有了我们前面所说的“柔里有刚，刚柔相济”的特点了。 尖团不混，上口分明。我们在演唱时尽量分清尖、团、上口字，但分不清时，宁可唱团字，别闹笑话。分清尖、团、上口字，就要靠多听，多唱，多问。要有心，就能唱好。如：同样的“那边厢”、“相告”和“梅香”北京音全发音xiang ，但“梅香”的香是团字；“小姐”是二个尖字，晓得的“晓”就是团字。“箭攒胸，刀断臂”的箭和相见的见全发音jian ,但相见的见是团字。 5、唱腔和伴奏的关系 不管你唱什么全离不开伴奏，对不对？评戏、越剧、唱卡拉ok，京剧也是如此。京胡的伴奏用拉、衬、托、带、补、垫各种技巧把演唱者托住，使演唱者的演唱生色、悦耳、受听。高明的琴师裹着你的唱，俗话说：傍的特严，你唱着极为舒服。那就是琴师拉的旋律有时是双的，把你唱的衬托的很丰满。这样问题也来了，有的初学者，就把胡琴拉的旋律也唱了，这叫费力不讨好。据说以前有个演员特爱唱胡琴，人家琴师说：求您了，给我留口饭吧！程派唱点琴谱问题不大，但不能老唱。唱琴谱首先影响你的气息，你的肉嗓子怎么也比不过钢丝弦；其次也不好听。如：“一霎时”，“谯楼上二更鼓声声送听”。
越剧与黄梅戏比较
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。 评论|10 2010-08-05 18:26水晶兔∩_∩|二级 越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。 主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变化体（或称板腔体）为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体（或称曲牌体）的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。主腔并不意味着在黄梅戏的所有剧目中每每为主。实际上，花腔小戏基本上不用主腔，有些大戏也并非以主腔为主，之所以把这一腔系称作主腔，是就它的音乐形态及音乐表现功能而言的。另外，从黄梅戏音乐发展史来看，主腔也晚于花腔和三腔。这一发展过程又与剧目从独角戏、两小戏、三小戏发展到串戏而最终能演整本大戏的历程相吻合。因此，可以认为：主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物。它的出现，标志着黄梅戏音乐的基本风格的框定。 参考资料：百度百科 评论|10 2010-08-06 13:15一地轻装|二级 越剧用的是古国越过一代的用语，也就是浙江一带的语言。而黄梅戏则用的是安徽的语言。越剧委婉缠绵，而黄梅戏清爽易懂。相比之下，黄梅戏要比越剧更让人接受。仅是个人看法。
越剧《西厢记》唱词
越剧《西厢记》唱词
越剧《西厢记》唱词（上越版） 第一场惊艳 合唱：游艺中原脚跟无线如蓬转，铁砚磨穿才高难遂男儿愿。游遍了普救寺十里深院，参菩萨拜圣贤数过了罗汉。 张生：只听得呖呖莺声花外啭，猛然见五百年风流孽冤。宜嗔宜喜春风面，翠钿斜贴鬓云边。解舞腰肢娇又软，似垂柳在晚风前。庸脂粉见过了万万千，似这般美人儿几曾见。我眼花缭乱口难言，魂灵儿飞去半空天。游遍了梵王宫殿，谁想到这里遇神仙。 崔莺莺：人随春色到蒲东，门掩重关萧寺中。花落水流红闲愁万种，徘徊无一语唯怨东风。 红娘：蝶恋飞花舞落茵， 崔莺莺：风飘万点正愁人。
红娘：你暂撇开闲愁闷，深院无人且赏春。 张生：月殿神仙归洞天，此地空余杨柳烟。门掩了梨花深院，粉墙儿高似青天。恨天不与人方便，怎禁得意马心猿。怎当她临去秋波那一转，今番是定把这透骨相思病儿缠。 张生：小红娘举止甚端庄，全不见半点儿轻狂。方才是春风影里花间使，如今檀越家中给事郎。她言语俏来往忙，聪明伶俐不寻常。若待与多情小姐通款曲，还须要殷勤问候小梅香。 红娘：夫人节操凛冰霜，治家严谨教有方。虽然三尺童子辈，无召不敢入中堂。先生又非亲和故，何劳絮絮问短长。非礼弗言是古训，读书人怎敢把礼仪忘。从今再敢胡乱讲，被老夫人闻知你祸一场。 张生：听说罢心惆怅，一天愁锁眉尖上。红娘啊，你年纪小性子刚，为什么冷若冰霜。小姐呀，你心中若惧老萱堂，你不该临去回头望。今生若不和你作并头莲，难道我前世烧了断头香。准备着
一万声长吁短叹，五千遍捣枕捶床。天色不早回店房，搬取行李和书箱。搬到庙堂，住在西厢。 第二场酬韵 张生：玉宇净无尘，银河倒泻影。莫负此良宵，吾心还自警。 张生：她若来时，我定能看个十分清楚也。一更后万籁寂无声，怎不见那人墙外影。我侧着耳朵听，我蹑着脚步行。我只在太湖石上等，等我那齐齐整整袅袅婷婷的姐姐莺莺。猛听得角门儿呀的一声，风过处人未来衣香细生。我踮着脚尖儿仔细定睛，比那日初见时越齐整。 崔莺莺：一炷香愿亡父早升天堂，二炷香愿老母百年寿长。三炷香…… 红娘：见小姐含情脉脉话难讲。愿小姐早配鸳鸯，配一个冠世才学状元郎。风流人物温柔性，与小姐百年成双。
新狮吼记 跪池 戏词
新狮吼记·跪池（范派、金派） 女：陈季常，你，你竟敢夜宿花舟！我，我打死你！临行前背的盟誓，你都忘记了，我，我打死你打死你打死你，气死我了！在家中，信誓旦旦对天祝，在花舟沾了红粉又摘绿。口吐莲花尽虚假，嗟叹儿夫情太薄。恋花惹蝶夜不归，害得我泪滴灯花夜独宿。花厅坐等浪子来，若不认错我便不活。陈季常，看我今天怎么收拾你。陈季常，你竟敢骗我，我打死你打死你……气死我了。 男：昨宵醉花又醉酒，斗诗听琴夜泛舟，不胜酒力船上眠，乐不思蜀昏了头，抬头已见家门口，为何双腿已发抖，夜不归宿知何罪，怕只怕藜杖无情，残局难收，残局难收啊。 女：回来。 男：回来回来。娘子。 女：你给我站好。 男：站好站好。 女：我有话问你，若有半句谎言，我不是自焚就是上吊。昨宵你去哪里游？ 男：东坡兄盛邀饮美酒。 女：因何彻夜人不归？ 男：诗性浓来酒不休。 女：同舟作乐还有谁？ 男：莫逆之交知心友。 女：是谁抚琴把曲唱？ 男：是秦少游。 女：你嚼舌头！ 男：确无名妓。 女：你不打自招！ 男：对天盟誓。 女：书生轻浮。 男：娘子莫听小人言。 女：那琴操，浓妆艳抹穿红戴绿，坐在东坡右上首。 男：啊呀娘子，你你你你是看错了…… 女：哦~是我看错了 男：你又不是千里眼咯 女：我就是千里眼。我不但看清你一言一行，我还看到五脏六腑你招是不招？ 男：虚张声势，咬咬牙，摒摒看。娘子，冤枉难招！ 女：好个禽兽啊！昨日船上不但有琴操，你还是她钦点的头名状元，敬你第一杯酒是也不是？男：耶，她洞若观火，难道她有特异功能？ 女：休想抵赖，蒙混过关。 男：啊呀，娘子，卑人错了，错了。 女：错在那里啊，啊？ 男：错在…… 女：错在哪里啊？ 男：错在哪里我也不知道啊。 女：讲
主持稿,越剧
主持稿,越剧 篇一：纪念越剧百年晚会主持词 各位领导，各位嘉宾：晚上好。 20XX年的春天，江南的大地，风清花开，莺飞草长，我们迎来了越剧百年庆典。趟过岁月的长河，撩起中国戏曲艺术的帷幕，遥想1906年的春天，也是江南，也是我们浙江，嵊县剡溪旁，几位艺人，一个小小的演艺群体，在乡村简陋的草台上，唱响了一种叫“落地唱书”戏文，由于，在中国的戏曲舞台上，开启了一种叫越剧的剧种的历史源头。 百年来，越剧在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，勇于改革、积极创新，创造了自己独特的风格，逐渐形成了具有特色的 。 传说。梁祝的故事美丽动人，深受人民大众的普遍喜爱，在全国各地广为流传，家喻户晓，声名远播。在朝鲜、日本，以及欧美大陆，把梁祝誉为东方的《罗密欧与朱丽叶》。下面请··戏曲协会为我们表演梁祝中的《十八相送》。 白素贞仰慕人间，携小青来到杭州，西湖雨中逢许仙，许仙借伞于白素贞，于是故事发生了。不用我多说了，相信大家明白这说的就是《白蛇传》了。那接着就请陈丽君为我们演唱《白蛇传》选段《西湖山水》。
越剧是一个在全国有着重要影响的地方剧种，其秀美典雅的艺术气质和细腻委婉的表演风格，在传统舞台艺术中独树一帜。“越剧历史上有过两次辉煌的巅峰，一次是袁雪芬、王文娟、徐玉兰等老艺术家创作了《祥林嫂》、《红楼梦》等一批优秀剧目，把越剧推向全国；另一次则是以浙江小百花越剧团新创的《五女拜寿》为代表掀起的越剧热潮，出现了‘小百花’各地盛放的景象。” 党和政府重视民族戏曲，从20世纪50年代到60年代前期，创作出一批在国内外有重大影响的艺术，如《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》。到20世纪60年代初，越剧已遍布全国20多个省市。其中《红楼梦》就是根据中国文学巅峰之作改编而成的越剧经典之作。一出《红楼梦》，感动几代人。当年，由徐玉兰、王文娟主演的越剧《红楼梦》凄美绝伦，轰动一时，不知迷倒过多少观众。下面请就请···为大家演唱《红楼梦》选段。 袁雪芬主演由鲁迅著名小说《社福》改编的《祥林嫂》，为越剧改革树立起了新的里程碑。标志着越剧改革进入一个新的阶段。越剧在唱腔、表演、舞台美术等方面，出现重大的突破。下面是由陈彩霞、潘光宗对唱《祥林嫂》中国的戏曲种类丰富多彩，南北剧种精彩纷呈，各具特色，给人们以美妙的享受。下面是戏曲联唱。 篇二：《花好月缘》越剧折子戏专场主持稿
越剧名段唱词集锦
越剧名段唱词集锦 1.天上掉下个林妹妹（《红楼梦》选段） 宝：天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫， 黛：只道他腹内草莽人轻浮，却原来骨格清奇非俗流， 宝：闲静犹似花照水，行动好比风拂柳， 黛：眉梢眼角藏秀气，声音笑貌露温柔， 宝：眼前分明是外来客，心底却是旧时友。 2.共读西厢（《红楼梦》选段） 贾宝玉：我是个多愁多病身，你就是那倾国倾城的貌。 林黛玉：你，该死的，胡说八道，弄出这淫诗艳曲来调笑。混帐的话儿欺侮人，我可要到舅舅跟前将你告。 贾宝玉：我无非偶记词儿顺口念，好妹妹你千万饶我这一遭。我若有心欺侮你。（念白）：好，明朝让我跌在这池子里，让癞头鼋把我吞吃掉。 林黛玉：那张生一封书敢于退贼寇，那莺莺八行笺人约黄昏后。那红娘三寸舌降服老夫人，那惠明五千兵馅做肉馒头。我以为你也胆如斗，呸，原来是个银样蜡枪头。 3.劝黛（《红楼梦》选段） 紫鹃：姑娘，与姑娘情如手足长斯守，这模样教我紫娟怎不愁。端药给你推开手，水米未曾入咽喉。镜子里只见你容颜瘦，枕头边只觉你泪湿透。姑娘啊，想你眼中能有多少泪，怎禁得冬流到春，夏流到秋。姑娘啊，你要多保养，再莫愁，把天大的事儿放开手。保养你玉精神，花模样，打开你眉上锁，腹中忧。 黛玉：你好心好意我全知，你曾经劝过我多少次，怎奈是一身病骨已难支，万般愤怨非药治。只落得路远山高家难归，地老天荒人待死。 紫鹃：姑娘你身子乃是宝和珍，再莫说这样的话儿痛人心。世间上总有良药可治病，更何况府中都是疼你的人。老祖宗当你掌上珍，众姐妹贴近你的心…… 黛玉：不用说了。紫娟你休提府中人，这府中谁是我知冷知热亲? 4.好紫鹃（《红楼梦》选段） 黛玉：好紫鹃句句话儿含意长，她窥见我心事一桩桩。想黛玉寄人篱下少靠傍，还不知叶落归根在哪厢。老太太虽然怜惜我，总不是可恃宠撒娇象自己的娘。舅父母是宾客相待隔层肉，凤姐姐是里面尖来外面光。园中姐妹虽相好，总是那各母所生各心肠。知心人只有宝哥哥，从小就耳鬓厮磨成一双。几年来心贴心儿把日月过，情深如海难测量。因此我愿为春蚕自作茧，我为他日吐情丝夜织网。心中事牵肠挂肚推不开，好姻缘又似近身又渺茫。若说今生没奇缘，为什么合一副心肝合一副肠。若说今生有奇缘，为什么隔一座高山隔一堵墙。不由人痴痴想，我只有心坎里深把哑谜藏。 5.焚稿（《红楼梦》选段） 黛玉：我一生与诗书做了闺中伴，与笔墨结成骨肉亲。曾记得菊花赋诗夺魁首，海棠起社斗清新，怡红院中行新令，潇湘馆内论旧文，一生心血结成字。如今是记忆未死墨迹犹新，这诗稿不想玉堂金马登高第，只望它高山流水遇知音，如今是知音已绝诗稿怎存？把断肠文章付火焚。这诗帕原是他随身带，曾为我揩过多少旧泪痕。谁知道诗帕未变人心变，可叹我真心人换得个假心人。早知道人情比纸薄，我懊悔留存诗帕到如今，万般恩情从此绝，只落得一弯冷月葬诗魂。多承你伴我日夕共花朝，几年来一同受煎熬，到如今浊世难容我清白身，与妹妹告别在今霄！从今后你失群孤燕向谁靠？只怕是寒食清明，梦中把我姑娘叫。我质本洁来还洁去，休将白骨埋污淖！ 6.《红楼梦》选段金玉良缘
方玉娘祭塔台词
（白）走啊，（唱）上宝塔来第（呀）一（来）层，开（呀）了一扇窗来一（啦）扇门，点起了一支清香一（啦）盏灯，礼拜南海观（呐）世（啊）音，保佑儿夫文（啊）子（呀）敬，中得高官步（唉）步（啊）升。上宝塔来第二层，开（呀）了两扇窗来两扇门，点起（唉）了两支清香两盏灯，礼拜那紫竹林中观世（啊）音，保佑舅公老王同，愿他越老越（啦）精神。上宝塔来第（呀）三层，礼拜那救苦救难观世音，保佑梁氏素云姐，早生贵子跳龙(啊)门。上宝塔来第(呀)四(啊)层，礼拜那大慈大悲观世音，保佑去世双父母，安安合合百（啦）年（啊）春。上宝塔来第（呀）五(啊)层，礼拜那千手千眼观世音，保佑替死孤魂女，下世投胎转（呐）男身。上宝塔（啦）来第（啊）六层，礼拜那白衣大士观世(啊)音，保佑（呀）令公与（呀）令母，福也(来)增（啊）来寿（啊）也（呀）增。阿弥陀佛为人可比一张弓，朝朝夕夕称（啊）英（啊）雄，（帮腔）南无佛，南无阿弥陀佛，有朝一日弓（啊）圆（啊）满，扳起弓来两头（呀）空，（帮腔）南无佛，南无阿弥陀佛，天也空来地（呀）也空，人生渺渺在梦（啊）中，（帮腔）南无佛，南无阿弥陀佛，天地万古常春间，人生劳碌一（来）场空，（帮腔）南无佛，南无阿弥陀佛，日也空来月（啦）也空，来来往往又（啊）无踪，（帮腔）南无佛，南无阿弥陀佛，日月万古常运（啊）转，人亡千年影（啊）无踪，（帮腔）南无佛，南无阿弥陀佛，金也空来玉（啦）也空，死后何惜在（呀）手中，（帮腔）南无佛，南无阿弥陀佛，万两黄金拿不（唉）去，为它一世受（唉）牢笼，（帮腔）南无佛，南无阿弥陀佛，夫也空来妻（呀）也空，大难到来各（啦）西东，（帮腔）南无佛，南无阿弥陀佛，弥陀佛。
越剧主胡演奏技法与传承以越剧音乐唱腔伴奏为例谢青
>学术论坛?戏剧与影视 艺术教育106ART EDUCATION 2012 · 08在中国戏曲舞台综合艺术的结构中，音乐既是一个剧种的标 志，更重要的是在于每一个剧种的盛衰兴亡，都与其唱腔音乐能否 为当时社会的欣赏者所广泛接受和崇尚有关。历代戏曲艺术品类迭 现，此起彼伏，究其原因，无不因声腔的变革所致。而在中国戏曲 传延数百年的历史中，曾极度繁荣的新剧新作也正是借助于唱腔音 乐的“以腔聚众，以曲流传”，并随着时代发展不断变化创新，才 使戏曲艺术得以绵绵不断、传承鼎新。 作为有着广泛影响的越剧，它起源于浙江，约于20世纪初由 浙东的民间唱说“嵊县落地唱书”发展而来。在数十年衍化、变革 中，始以男班，继以女班，特别是随着以两乐句为段、二乐段为式 的“二段（四句）式”结构，即具有正、反调配置的基本调“尺字 调”“弦下调”的创立，使之成为我国民族戏曲中一个以女性为主 演唱，以宛转如歌和长于抒情的旋律，以及细腻、缠绵、多姿的润 腔为剧唱特色取胜的剧种。在越剧产生、成熟、发展百余年来，历 代越剧表演艺术家和音乐家、演奏家，创作了大量精美动听、脍炙 人口、广为传唱的越剧唱腔唱段，并以腔为标志，形成了众多的越 剧流派。而在音乐伴奏上，更是形成了一整套具有历史传承性和实 际运用性的演奏技法与伴奏形式，并与越剧的唱腔音乐有机融合， 成为越剧舞台综合艺术的重要组成部分之一。 然而，任何一种艺术形式，都是在不断发展、探索和完善 中而最终趋于完美的。同样，对于越剧唱腔音乐以及唱腔音乐的 伴奏技法与形式而言，也不例外。如在越剧唱腔音乐的伴奏中， 长期以来，就如何根据不同的剧目、剧情和规定的唱腔音乐为演 员的演唱和表演进行伴奏，特别是越剧唱腔中低音腔型旋律的 伴奏，对于主胡伴奏者而言，一直是一个难点，也是人们不断探 讨、争论和思考的话题。作为长期从事越剧主胡教学、演奏的业 内人士，笔者就越剧唱腔中低音腔型旋律伴奏技法和实际演奏的问 题做一些新的探索、梳理和分析，以期对当今越剧音乐伴奏的传承 与研究有所增益。 众所周知，在越剧的传统音乐唱腔中，以“尺调”“弦下 调”“四工调” 构成的声腔系统，在较长的时间里，是采用对演 唱者的行腔、音域并经过长期丰富的舞台实践所积累下来的一整套 程式化的演唱和伴奏手法，经过乐师们的记录、整理形成曲谱，而 成为今天我们所听到、所演奏的音乐唱腔。而这种由“记录成曲 谱”的音乐唱腔，由于每个人的演唱风格、流派及音域的不同，因 此反映在唱腔中的旋律、过门、节奏也不尽相同。这样，就使得有 些民族乐器，尤其是拉弦乐器，无法演奏和完美表现唱腔中某些低音腔型和旋律。虽然，自上世纪50年代以来，许多音乐家开始逐步对传统唱腔进行整理、加工，实行定腔定谱，对伴奏进行配器，改变了历来的配乐由演奏家写、唱腔基本由演员按传统程式即兴演唱、由乐队跟唱托腔、演奏无固定曲谱的方式，实现了唱腔与情景音乐（配乐）的有机结合和风格的统一。但拉弦乐器与低音腔型在演奏上的难点和表现力上的不足，却依然无法解决。如越剧“尺调” 唱腔中的此段：谱例1：由于越剧主胡“尺调”的定弦是 5—2弦，肯定没有“2”和“3”这两个低音，怎么办？在实际的伴奏中，唯一的办法只有停奏或往上翻高一个八度演奏。而对于这种“低翻高”的伴奏形式，在现今越剧音乐的伴奏中，有人简单地认为这是民乐拉弦乐器构造本身的缺陷，并以一种调侃的语气说：“民乐，二胡，二根弦嘛。”显然，其另一层意思是：小提琴、四根弦，不存在以上的问题。而且这种对民乐拉弦乐器的“缺陷说”，似乎还影响了很多演奏员的认知，使演奏员在实际演奏中遇到类似的旋律时，在表现力不足、旋律不流畅的情况下，往往又会引发对演奏和旋律的不满足感，缺失了对伴奏的自信心。并由此认为，越剧唱腔虽然好听，但对伴奏者来说，音乐唱腔难以伴奏，旋律不流畅、不动听。更有初学者还认定，这是一套传统的戏曲音乐伴奏手法，在演奏上没有什么值得研究和探讨的价值。由于上面的种种原因，大大地减弱了演奏员的伴奏趣味和审美欣赏力。其实，这种认知和论说是带有一定片面性的。就我们在长期的戏曲音乐教学和舞台实践中的体会而言，首先，越剧音乐的传统伴奏，正是由于越剧主胡乐器本身构造的关系，在具体伴奏中将唱腔中的低音翻成高音（以下简称“低翻高”），这种伴奏手法恰恰也是我国民间音乐（包括戏曲音乐）程式化伴奏中乐队最为常用的一种手法；其次，由于我国各地戏曲音乐的主奏乐器常常是拉弦乐器类，如京剧的京胡，越剧主胡，秦腔、豫剧的板胡等，都是运用这种低翻高的演奏手法来为唱腔作伴奏的。因此，这种低音翻成高音的演奏，常指这类乐器的处理，同样它还包括不同类型乐器中的弹拨和吹管乐器。其三，这种伴奏手法不但可以在同类乐器之间，而且也可以在不同类乐器之间形成一种特定的、约定俗成的演奏表现形式，久而久越剧主胡演奏技法与传承 ——以越剧音乐唱腔伴奏为例 【内容摘要】在越剧的音乐伴奏中，如何根据不同的剧目、剧情和规定的唱腔音乐，为演员的演唱和表演进行伴奏，特别是 越剧唱腔中低音腔型旋律的伴奏，对于主胡伴奏者而言，是一个值得探讨和思考的课题。文章从主胡演奏的视角，结合舞台 实践与实例分析，论述了对“低翻高”演奏技法的传承与实际运用，以期对当今越剧音乐伴奏的传承与研究有所增益。 【关键词】戏曲音乐 越剧唱腔 主胡伴奏 ◆ 谢青 张雯雯
越剧唱词 郑国凤
一、红楼梦——想当初 二、追鱼——多承娘子有情义 三、树高千丈叶落归根 四、宰相嫁妾--死到临头悔不尽 五、孟丽君——爱你才貌也动心 六、宰相嫁妾——若是苍天不保佑 七、是我错——千错万错是我错 八、红楼梦——哭灵 九、北地王——哭祖庙 十、北地王——叹月 十一、蝴蝶梦——去问缘曲(剧场录音) 十二、蝴蝶梦——学道还须从头来(剧场录音) 1想当初妹妹从江南初来到，宝玉是终日相伴共欢笑。我把那心上的话儿对你讲，心爱的东西凭你挑，还怕那环服侍不周到，我亲自桩桩件件来照料。你若烦脑我担忧，你若颜我先笑，我和你同桌吃饭同床睡，似一母所生的亲同胞。实指望亲亲热热直到底，总见得我俩情义比人好。谁知道妹妹你人大心也大，如今是你斜着眼睛把我瞧，三朝四夕不理我呀，使宝玉失魂落魄担烦脑，我有错你说也是打也好，为什么避而远之将我抛，你有愁说也是骂也好，为什么背人独自你常悲号？你叫我不明不白鼓里蒙啊，我就是为你死了~~~也是个屈死的鬼魂冤难告 2娘子说出真心话，不由张珍暗思量，想当初碧波潭畔初相会，我与她在月下打坐情意长。元宵佳节观花灯，夫妻双双多欢畅。那金宠又将我们追回府，相府中两个牡丹闹公堂。却原来一个就是娘子变，她为我险些把命丧。多承娘子有情意，张珍感激在心上。想那牡丹爱的是富贵，哪及娘子恩爱长。人间难觅一知己，你就是鲤鱼精，鲤鱼精又何妨。 3千秋道义照肝胆，百年沧桑系幽情。莫道香江水无言啊，长江黄河心共鸣。江流万里水有源，树高千丈枝连根。 看今朝，珠还合浦长梦圆，月朗风清笑语频。一国两制开新篇，壮我金瓯，补我乾坤啊。看今朝，八方盛典庆回归，五洲大地传佳音。离散兄弟喜相见，久别重逢情更亲。灯四海，歌似潮，花如锦，草如茵，万紫千红开在心，不是春来胜似春。举杯畅饮祝捷酒，酒中味儿香醇甘冽，催人奋进耐人寻。追昔抚今创未来，国家要强盛，名族要振兴，------人同此心。4香吟她，恨得情切怨得深， 不由我一阵心酸热泪滚，这真是，烈火之中识真金，危急关头，见真心。香吟啊！只怪逢春太糊涂，辜负香吟一片情，只怪逢春太糊涂，白让那光阴似水空流尽。到如今，死期到头祸将降，生死存亡在一瞬，来不及，千言万语来倾吐，来不及，缠绵绯恻话温存。我恨那，光阴似箭难回头，我恨那夕阳西下难回升，千恨万恨只恨我，只恨我心中有情装无情，害情人啊咫尺天涯两怨恨，我死到临头我悔不尽。 5郦卿啊！人言潘安美书生，我说郦卿胜十分。日间朝中分波起，问郦卿啊，可识寡人保啊你情。怪不得，元帅为你堪销魂。就是孤，爱你才貌也动心。愿与卿，吟诗赏画常聚首，愿与卿，说古论今更亲近。愿与卿啊，共掌乾坤理朝政。愿与卿，时时刻刻不离分。朕与卿啊，今夜尽兴天香馆，知己君臣共榻论政。 6转眼间已到了八月中秋，不由得勾起我万缕悲愁，望蝴蝶翩翩飞越墙而去，叹逢春锁深院被幽囚。看晚鸟掠长空回巢归林，叹逢春落陷阱难飞难走。眼望那一轮夕阳将西沉，恨无长缨将落日来挽留，人人盼八月中秋月团圆，我怕这月圆今宵祸临头，少夫人十月怀胎将分娩，老贼他一朝得子必灭口，他撤下天罗和地网，但等那时机一到就下手，生死胜败在今宵，我
浅谈越剧流派唱腔艺术
浅谈越剧流派唱腔艺术 越剧流派包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素。集中体现在所塑造的典型艺术形象中，其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此人们称之为流派唱腔。越剧的流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成。在曲调的组织上，各派通过旋律、节奏以及板眼的变化形成各自的独特风格，在演唱方法上则通过发声、音色以及润腔装饰的变化形成不同的韵味美。由于各艺术家的师承、特长、情趣不同，所以即使同一个行当，演同一个人物，唱同一段唱腔，不同流派的艺术家也各有独创，使艺术形象呈现出不同的风貌。下面来谈谈几个越剧流派唱腔的特点： 一、越剧徐派唱腔 徐玉兰根据自己的嗓音特长，拉宽音区，大跨度的跳跃，使唱腔层次分明，刚劲有力，突破了原有的旋律结构，形成了自己唱腔特色。 1 扩展音区 越剧的基本起音一般是低音的5音和1音。徐玉兰则大多用低音的3音。如《是我错》“已丢面目半点无”，第一个
音就是低音的3，向下降了三度。最高的音可以到高音的1，如《金玉良缘》的“满意的事”的“事”字就比一般唱腔高了四度。这样，原来只有八度的音区，徐派唱腔扩充到将近两个八度的使用音区，增加了近一倍。如此宽阔的音区，为感情舒展提供了有利的条件，也有了随意变化的自由。 2 音型大跳 在演唱上，音型大跳属高难度的技功，掌握不好，听起来别扭，唱起来拗口。徐派唱腔却比较广泛地使用这一特殊的手法。徐派唱腔中的大跳，多数安排在重句上。依据不同的感情、不同的字音有不同的用法，跳音之间以唱法润腔连接。有使用圆滑的，有使用装饰音的，有用切分音的，也有用滑腔延长节拍的，在字韵允许的情况下，也有直接跳的。《哭庙》中有一句唱词：“先帝你在天之灵你可知道”，前半句以呼叫为主，用了高音i，到后半句询问式的感情时，又突然降低到5音，完成了急速的音间转换，使唱词的感情表达得清楚、准确。掌握这种技巧，需要有较高的演唱技巧。 3 连用高音 这里的高音，一般是指G调5，D调的i以上的高音，越剧大多使用这两个以下的音区。尤其是嗓子中、下的演员，唱到这两个音就立刻往下降，以避免难听和唱不上去。徐派唱腔不但常用5、6和高音的1、2，而且连续使用，在别人不大敢碰的区域里，发挥了自己的长处，加强了演唱特色。
有一种戏曲唱词,比诗词还美!
有一种戏曲唱词，比诗词还美！ 古典书城 「最受欢迎的古典文化公号最具人气的古典文化社群」国学经典| 古典文学| 诗词歌赋| 历史趣闻| 风俗礼仪五 尺高台，戏子徘徊，唱的是人生百态，唱的是风花雪月，唱的是爱恨情仇，这些唱词，惊艳了时光，温柔了岁月。01 [山桃红] 则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。转过这芍药栏前，紧靠著湖山石边。和你把领扣松，衣带宽，袖稍儿揾著牙儿苫也，则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见，相看俨然，早难道这好处相逢无一言？02 [皂罗袍] 原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。这两段唱词来自《牡丹亭》，《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，描写了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，体现了青年男女对自由爱情生活的追求。此剧一经问世，便有许多传奇效果。据记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”；以及杭州有女伶演到“寻梦”一折时感情激动，卒于台上。由明至今，《牡丹亭》几乎成为昆曲之代名词——昆腔巍然曲宗，牡丹艳冠群芳，不到园林，怎知春色如许？03 [端正好] 碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
04 [滚绣球] 恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。马儿快快的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声去也，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？这两段唱词来自昆曲《西厢记》第四本第三折“长亭送别”：张君瑞进京考试，与崔莺莺长亭告别时，崔莺莺的唱词。其中化用了范仲淹《苏幕遮》“碧云天，黄叶地”，“总是离人泪。”和苏轼《水龙吟》“点点是，离人泪”，但天衣无缝，融为一体。05 [懒画眉] 乍暖风烟满江乡，花里行厨携着玉缸，笛声吹乱客中肠。莫过乌衣巷，是别姓人家新画梁。06 [缑山月] 金粉未消亡，闻得六朝香，满天涯烟草断人肠。怕催花信紧，风风雨雨，误了春光。这两段唱词来自《桃花扇》，《桃花扇》是昆曲代表作之一，是一部表现亡国之痛的历史剧。作者将明末侯方域与秦淮艳姬李香君的悲欢离合同南明弘光朝的兴亡有机 地结合在一起，塑造了一系列栩栩如生的人物形象，悲剧的结局突破了才子佳人大团圆的传统模式，男女之情与兴亡之感都得到哲理性的升华。07 [滚绣球] 有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。08 [端正好] 没来由犯王法，不提防遭刑宪，
越剧唱腔和唱词的基本格式
越剧唱腔和唱词的基本格式 越剧唱腔属于板式变化体音乐。越剧唱词最见的句式有七字句，带冠七字句，十字句;常用的主要腔调是【四工调】，【尺调】，【弦下调】; 唱腔的基本板式是【中板】，常用的还有【快板】，【慢中板】，【慢板】，【快板】，【快中板】，【散板】，【连扳】，【嚣板】，【清板】等一七字句七字句的排列格式有两种。 一种按照二二三顺序排列。如我家有个小九妹，聪明伶俐人敬佩，描龙绣凤称能手，琴棋书画件件会。另一种是按照三二二顺序排列的。如碧波潭，微波荡漾，桂花金黄影横窗，空对此一轮明月，怎奈我百转愁肠。二带冠七字句带冠七字句是剧情需要，在七字句前面加三个字。如想当年，疏离斜阳碧草凄凄，与妹妹，慈母膝前笑相嬉。 这种句式一般都混合在七字句中，单独成一段唱不多见。三十字句十字句的排列格式也有两种。一种是按照三四三顺序排列的。这与带冠七字句相似。如该讲些仕途经济学问;学会些处世做人真本领;正应该百尺竿头求上进;何必与优伶为伍掷光阴。另一种格式是绕绿堤，拂柳丝，穿过花径;听何处，哀怨笛，风送声声?;人说道，大观园，四季如春;我眼中，却只是，一座空城。唱词是为内容服务的。当原有的句式不能充分反映剧情时，越剧的唱句还采用比较讲究韵律。所谓韵律，就是上下句的下句要押韵。在一段唱词中，偶句的末一个字以同一韵脚贯穿。如送凤冠里的陆氏劝李秀英媳妇的唱段，就是以肉，和，婆，错，火，做，果等字押韵。 四曲调和板式现在常用的越剧曲调主要有三大类第一类是【四工腔】(也成【四工调】).。通常，它是F 调，胡琴定弦6-3，与京剧中【西皮】的定弦相同。它的特点是单纯，明快，有跳跃性，听起来如潺潺流水在山涧流淌。其主要板式有【中板】和【慢中板】。目前，【四工
越剧流派经典折子戏推荐剧目
越剧流派经典折子戏推荐剧目 湖州师范学院湖师戏社 一、旦角流派 袁派：《梁山伯与祝英台·送兄别妹》、《梁山伯与祝英台·英台哭灵》、《西厢记·琴心》、《祥林嫂》、《双烈记·夸夫》、《山河恋·送信》、《一缕麻》代表性传人：方亚芳、陶琪、华怡青 傅派：《梁山伯与祝英台·十八相送》、《梁山伯与祝英台·楼台会》、《情探·阳告》、《情探·行路》、《李娃传·剃目》、《孔雀东南飞·别离》 代表性传人：陈飞、颜佳、何英 戚派：《血手印·花园会》、《血手印·法场祭夫》、《龙凤花烛·四季衣》、《玉堂春·苏三起解》、《白蛇传·断桥》 代表性传人：傅幸文、金静、王杭娟 王派：《红楼梦·葬花》、《红楼梦·焚稿》、《孟丽君·游上林》、《追鱼·书馆》、《忠魂曲·狱中示儿》、《春香传·爱歌》 代表性传人：王志萍、单仰萍、李敏 张派：《貂蝉·拜月》、《李翠英·告状》、《春草闯堂·闯堂》 代表性传人：何赛飞、郑全 吕派：《三看御妹·》、《穆桂英挂帅·出征》、《打金枝·闯宫》、《九斤姑娘》、《陈三两·骂堂》 代表性传人：吴素英、黄依群、陈辉玲 金派：：《盘夫索夫·盘夫》、《碧玉簪·三盖衣》、《汉文皇后·认弟》 代表性传人：谢群英、黄美菊 竺派：《柳毅传书·仗义传书》、《柳毅传书·湖滨惜别》、《柳毅传书·祝湖露真》 代表性传人：筱水招、竺小招、孙静 周派（老旦）：《碧玉簪·送凤冠》、《珍珠塔·前见姑》 代表性传人：筱宝奎 二、生角流派 范派：《梁山伯与祝英台·十八相送》、《梁山伯与祝英台·山伯临终》、《宝
莲灯·对月思家》、《孔雀东南飞·别离》、《李娃传·剃目》、《打金枝·闯宫》代表性传人：吴凤花、章瑞虹、徐铭 尹派：《何文秀·访妻》、《何文秀·算命》、《沙漠王子·算命》、《红楼梦·金玉良缘》、《红楼梦·宝玉哭灵》、《盘妻索妻·洞房》、《盘妻索妻·盘妻》、《山河恋·送信》、《浪荡子·叹钟点》、《桃花扇·追念》、《秋海棠·心心相印》代表性传人：尹小芳、萧雅、赵志刚、茅威涛、王君安、陈丽宇、王一敏、王清、张琳 徐派：《北地王·哭祖庙》、《红楼梦·金玉良缘》、《红楼梦·宝玉哭灵》、《红楼梦·读西厢》、《追鱼·书馆》、《西厢记·琴心》、《春香传·爱歌》代表性传人：钱惠丽、郑国凤、张小君 陆派：《珍珠塔·前见姑》、《双珠凤·送花楼会》、《情探·送王郎》、《盘夫索夫·盘夫》、《盘夫索夫·表本楼》、《宝莲灯·宿庙题诗》 代表性传人：曹银锑、黄慧、徐标新 毕派：《三笑·点秋香》、《血手印·花园会》、《血手印·法场祭夫》、《王老虎抢亲·戏豹》、《白蛇传·断桥》、《玉堂春·游园初遇》、《玉蜻蜓·庵堂认母》代表性传人：杨文蔚、丁小蛙、李晓旭 张派（老生）：《二堂放子》、《李娃传·训子》、《九斤姑娘》、《五女拜寿》代表性传人：董柯娣 徐派（老生）：《红楼梦·笞宝玉》、《碧玉簪·送凤冠》、 代表性传人：金烨 吴派（老生）：《情探·说媒》 代表性传人：杨同时 商派（老生）：《柳毅传书·仗义传书》 代表性传人：胡国美 注：以上剧目中有部分是名段，而非折子戏，同时有部分折子戏名称可能因演员版本不同而有所改动。由于越剧发展史较长，因此代表性传人不能一一列举，只能列举部分知名度较高的演员。以上流派中有一些流派现已濒临灭绝，因此不予详述。