探索“青花”艺术校本课程的实践思考

探索“青花”艺术校本课程的实践思考

双减政策明确提出:切实减轻违背教育教学规律、有损中小学生身心健康的

过重学业负担,促进中小学生健康成长,培养德智体美劳全面发展的社会主义建

设者和接班人。培养学生自我学习、自我探索的核心素养,学生不但要掌握最先

进的知识,还要在未来竞争中获得实践能力。为此,我校师生在教育教学实践中,致力初步探索以青花瓷为载体的艺术特色校本活动课程。

一、关于青花校本课程开发之缘

2019年一次偶然的相遇,美术教师们欣赏青花瓷的高雅之美,纹样的精致典

雅后,开始在少年宫活动中尝试教学,基于基本的纹样临摹学习内容,开设了兴

趣社团开始实践青花艺术校本活动。

青花又称白地青花,它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。釉下彩的一种。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。作为中国传统文化的重

要代表,凝聚了东方文化和艺术的诸多魅力,青花之美,美于幽静,明镜端庄,

宁静坚韧,含蓄内敛。通过接触青花解读瓷语,既是对青花传统文化的传承、延续,更以优势项目来点燃学生的激情,净化学生的心灵,完善学生的人格,在发

现美、发掘“美”、探究“美”的过程中,培养学生的审美能力、美的情操和

对艺术的兴趣,营造积极、健康、蓬勃向上的校园氛围。以多元化和谐发展的表

现方式,丰富学校办学理念的实践。

二、在尝试中建构校本特色美育课程

从兴趣班到艺术团组建,关于青花的课程开设应运而生,在青花瓷语社团活

动中,除重视基础青花纹样、青花瓷制作过程等学习,在实践活动中,师生不断

探索表现形式、青染、瓷与纹结合、立体纹样创作等创新点,呈现了不同于传统

青花瓷的各种表现方法。由青花工坊发展组建艺术社团,在前期基础技巧的学习

探索下,开始探索“青与青花、蓝与白、瓷瓶描绘、瓷语”等立体纹样创作。在

教学中逐渐发现了学生的个体特长,开始实施分层教学。通过教学实践的积累,

收集教案、图片等资料,从了解青花瓷独有的青色到对青花纹样的解读再到临摹、绘制青花纹样、多形式创作立体纹样等,经过不断的研究和探索,将青花课程体

系分为以八个模块系列,编写成上下两册活动提纲,供两层次学生使用。

三、学生艺术社团实践推进特色校本课程开发

根据“一校一品”创建活动,学校在经过分析、研判美术社团前期教学情况、成效特点,结合学校现有师资、环境条件等实际,准备组建“青花瓷语”学生艺

术社团,进一步校本活动课程推进完善。通过青花艺术社团的创建,形成适合小

学阶段学生的校本课程;B层次(3-4年级)了解基础纹样,学习临摹纹样,制

作平面纹样与装饰。A层次(5-6年级)采用多种表现形式,以青花纹样与各种

综合材料(毛根条,瓷片,木板,素胚)的结合、运用,设计、创作立体纹样。

青花瓷语艺术社团的开设,树立了学生正确的审美观,培养了学生欣赏美和

创造美的能力。特别是对传统文化的欣赏,增强了学生的文化自信和民族自豪感。学生通过动手临、描、染、剪、捏、贴等方式学习青花,学会创造艺术美。让传

统文化根植僰道校园,师生素养共提升。

四、传承文化助力师生艺术素养发展

(一)助力师生共成长

1.锻炼了学生的意志品质。通过青花艺术社团的建设,培养了学生不怕苦、

不怕累、不怕脏,坚持到底、学习到底的精神,学生在学习中体会做事的原则,

培养了他们意志品质。

2.促进了师生个性特长发展,增强了师生幸福成就感。通过青花艺术社团建设,充分挖掘了学生的个人特长,帮助学生树立了学习的自信心。在每次活动中

学生非常踊跃的来到青花艺术工作坊参加体验。青花艺术深受师生喜爱,特别是

将青花艺术与生活相结合,师生亲手创作自己的僰道青花服装,让服装美美自豪

地穿在身,幸福满足深深地留于心。

3.传统文化在校园传承和发展。青花艺术社团让传统文化进入校园,学生在学习青花的同时感受到中国文化的魅力,把最精髓最核心的技艺传承下来,开拓出其他适应于社会的新兴的艺术承载模式把青花弘扬开来,再续青花艺术辉煌。

(二)引领了学校艺术教育的发展。

青花校本活动课程的开发,因其生活性、艺术性、非遗性等特征,在师生中赢得了欢迎,取得了较大的影响力。这一课程的实施,极大地鼓舞师生,改变了师生;促进了其它艺术教育项目的发展;青花元素渗透到了学校文化建设,如操场和舞台的文化布置,学校展板边框的设计,班级窗台的绿植青花盆,班级静态文化的布置,课后服务青花舞蹈社团的创建等,青花让学校五育并融。

推进学校五育并举工作的影响力。网络媒体报道达10余篇次,美术教师青花作品在市艺术展演中获得一等奖;每年一次的学生青花专场展演深得师生、家长赞誉;三年来创作青花成品作品200余件。由于青花艺术社团辐射影响,促使学校美育不仅课堂教学、课后服务成效提升,还在家庭和社会产生了积极影响。学校艺术教育的良性循环正在不断提升。

在今后实践中继续梳理和提炼《青花瓷语》课程建设理念,不断拓展青花创作媒介,不断扩展青花创作与应用领域,不断总结提升青花创作技艺,不断提高青花作品的质量,让《青花瓷语》成为精品课程。以青花瓷语艺术社团为依托,提炼青花艺术之魂,让其渗透到学校校园文化的每一个角落,提升学校文化建设品质,完美地实现学校五育共融。

探索“青花”艺术校本课程的实践思考

探索“青花”艺术校本课程的实践思考 双减政策明确提出:切实减轻违背教育教学规律、有损中小学生身心健康的 过重学业负担,促进中小学生健康成长,培养德智体美劳全面发展的社会主义建 设者和接班人。培养学生自我学习、自我探索的核心素养,学生不但要掌握最先 进的知识,还要在未来竞争中获得实践能力。为此,我校师生在教育教学实践中,致力初步探索以青花瓷为载体的艺术特色校本活动课程。 一、关于青花校本课程开发之缘 2019年一次偶然的相遇,美术教师们欣赏青花瓷的高雅之美,纹样的精致典 雅后,开始在少年宫活动中尝试教学,基于基本的纹样临摹学习内容,开设了兴 趣社团开始实践青花艺术校本活动。 青花又称白地青花,它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。釉下彩的一种。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。作为中国传统文化的重 要代表,凝聚了东方文化和艺术的诸多魅力,青花之美,美于幽静,明镜端庄, 宁静坚韧,含蓄内敛。通过接触青花解读瓷语,既是对青花传统文化的传承、延续,更以优势项目来点燃学生的激情,净化学生的心灵,完善学生的人格,在发 现美、发掘“美”、探究“美”的过程中,培养学生的审美能力、美的情操和 对艺术的兴趣,营造积极、健康、蓬勃向上的校园氛围。以多元化和谐发展的表 现方式,丰富学校办学理念的实践。 二、在尝试中建构校本特色美育课程 从兴趣班到艺术团组建,关于青花的课程开设应运而生,在青花瓷语社团活 动中,除重视基础青花纹样、青花瓷制作过程等学习,在实践活动中,师生不断 探索表现形式、青染、瓷与纹结合、立体纹样创作等创新点,呈现了不同于传统 青花瓷的各种表现方法。由青花工坊发展组建艺术社团,在前期基础技巧的学习 探索下,开始探索“青与青花、蓝与白、瓷瓶描绘、瓷语”等立体纹样创作。在

大班艺术领域《青花瓷》教案及反思

大班艺术领域《青花瓷》教案及反思 设计意图: 青花瓷以其独特的艺术特色被誉为中国的“国瓷”,是中国文化的象征。青花瓷产品在人们的生活中随处可见,也是很好的幼儿美术欣赏教材,既能够扩大孩子的视野,又能丰富他们的审美情趣。同时青花瓷这一节课也是大班上学期十月份主题我是中国人中的内容。于是,我带孩子走进了青花瓷的世界,近距离地欣赏国瓷,感受中国文化,让幼儿从小了解和感受祖国传统文化的艺术之美,激发幼儿的民族自豪感。 活动目标: 1.欣赏青花瓷的不一样造型、花纹和蓝白色彩搭配的美,感受作品的造型和图案美,感受传统艺术的魅力。 2.初步运用线描的方法设计“青花瓷”上的花纹。 活动准备: 1.教师教具:PPT课件、青花瓷实物、轻音乐《青花瓷》、歌曲《青花瓷》。 2.幼儿学具:废旧纸箱板、蛋糕盘纸板、纸质手提袋子、蓝色勾线笔。 经验准备:幼儿对青花瓷有初步的认识。 活动重难点: 1.重点:欣赏青花瓷的不一样造型、花纹和蓝白色彩搭配的美感受作品的造型和图案美,感受传统艺术的魅力。 2.难点:运用线描的方法设计“青花瓷”上的花纹。 活动过程: 1.随《青花瓷》音乐做律动进入活动室 师:刚才我们进来的时候,教师播放的是什么音乐啊谁来说一说师:对。歌曲里唱的就是周杰伦的《青花瓷》。是我们国家的国粹青花瓷,今日王教师也给你们带来了两样东西,小朋友想不想看看(出示青花瓷让幼儿欣赏) 师:他们有什么地方不一样啊 幼:形状不一样。 师:有什么地方是相同的 幼:颜色相同。 师:那这两个花瓶是什么颜色啊 幼:都是蓝色的。 师:再来看一看它上头画有什么都是些什么图案啊(幼儿自由回答)

教师小结:这些瓷器它们仅有白底和蓝色,古代人把蓝色叫做青,他们喜欢用蓝笔在这种瓷器上作画,他们又觉得这种瓷器像花儿一样美,所以这种白底蓝色的瓷器有一个好听的名字叫青花瓷。这是我们中国特有的瓷器。 师:你以前见过吗那你们见过的青花瓷都有些什么造型呢(幼儿自由回答) 师:我那里还有一些图片,一齐来看一看 (评析:此环节主要以音乐导入,简便活泼的音乐更能激发幼儿参与活动的兴趣。紧之后出示实物青花瓷让幼儿更能直观的了解中国的瓷器青花瓷,明白青花瓷是我们国家的国粹,激发幼儿热爱民族的自豪感。) 2.播放PPT认识青花瓷、欣赏花纹,感受其不一样的韵味 师:接下来请小朋友们跟我一齐来欣赏青花瓷。(师播放课件,幼儿自由欣赏观看)你平时看到过这样的东西吗你看到的时候它做什么用幼儿畅所欲言讨论青花瓷的作用。 小结:原先我们中国特色的青花瓷的造型可真多啊,有的高大,有的矮胖,有的像圆盘,有的像花盆。它们的作用也很多,有的能够种花,有的用来欣赏,有的用来装饰。看完这些青花瓷,你觉得哪个青花瓷最美你最喜欢哪一个这些花纹是怎样组合在一齐的它们的图案都一样吗 这些图案是怎样排列的如果让你画,你会先画什么 (评析:以多媒体导入,更能直观的让幼儿欣赏不一样的青花瓷,感受其不一样的韵味。为下一环节绘画打下了铺垫。) 3.学习画法 师:(引导幼儿大胆的说出自我的看法)看看这两个瓶子,你们发现花纹设计有什么不一样的地方吗 小结:它们的花纹设计一个是上下加中间的花纹设计,另一个是左右加中间花纹的设计,并且中间设计的花纹也不一样。 师:那么茶壶形状的又怎样设计呢(利用插入法进行演示,茶壶盖子、把手、壶嘴、壶身) 教师小结:青花的设计要根据形状的不一样来设计,而设计的花纹也能够不一样。 (评析:教师在介绍画法时,更能直观的让幼儿经过观看大胆的说出自我的看法。明白青花的设计要根据形状和花纹的不一样来设计的,发展幼儿的想象力和创造力。) 4.设计“青花瓷”

大班艺术活动青花瓷盘教案

大班艺术活动青花瓷盘教案 一、活动背景 青花瓷是中国传统陶瓷的代表之一,在全球范围内都备受欢迎。通过制作青花瓷盘,可以帮助孩子们掌握艺术基础知识和手工技能,培养他们的耐心和创新精神,同时也能增强他们对传统文化的认识和了解。 二、活动目标 1.了解青花瓷制作的历史和特点; 2.学习青花瓷盘的制作步骤和技巧; 3.培养孩子们的耐心和细致性; 4.激发孩子们的创造力和想象力; 5.加强孩子们对传统文化的认识和兴趣。 三、活动准备 1.材料:白色陶瓷盘、青花瓷颜料、画笔、水、毛笔、拖鞋、 土豆切片; 2.场地:教室或者室外; 3.人员:至少一位教师和一位助教。 四、活动步骤 1.介绍青花瓷制作的历史和特点,激发孩子们的兴趣和好奇心; 2.教授青花瓷盘的制作步骤和技巧,包括刷白色底漆、画图案、

烤瓷等; 3.引导孩子们设计自己的图案,可以借助海洋、动物、植物等 元素,也可以尝试一些抽象的图案; 4.在制作过程中,教师需要与孩子们进行交流和指导,再度加 强他们的兴趣和认知; 5.活动完成后,教师可以邀请一些家长和其他同学们观摩展示,同时可以简单介绍青花瓷艺术和制作的过程和精髓。 五、注意事项 1.实现个人化和自由创作; 2.加强安全教育和卫生防护; 3.准确把握制作时间和步骤,避免过度耗费精力导致孩子们疲 惫或者心情不佳; 4.充分调动孩子们的积极性和参与度,简单易懂地向他们解释 青花瓷制作的原理和特点,在现场答疑解惑。 六、总结 青花瓷盘制作是一项既有意趣性又有挑战性的活动。通过制作,孩子们不仅能够提高艺术鉴赏能力和手工技术水平,还可以对传统文化进行深入的了解和体验,同时充分发扬想象力和创造力。在活动结束之后,教师需要对孩子们进行反思和总结,考核每位孩子的完成情况,指出不足之处,并为下一次同样的活动做好准备。此外,青花瓷盘制作不仅是一项能够发挥孩子们创造力、想象力和艺术天赋的活动,同时也是一项对青花瓷文化的传承和弘扬。正因如此,在活动前,教师应该对青花瓷制

小学剪纸校本课程说课稿 青花瓷说课稿

小学剪纸校本课程说课稿青花瓷说课稿 青花瓷是中国传统的瓷器之一,具有悠久的历史和独特的艺术价值。为了让小学生了解和欣赏青花瓷的魅力,我们设计了一堂剪纸校本课程,通过剪纸艺术与青花瓷的结合,让学生在创作中感受传统文化的魅力。本次说课稿将详细介绍课程的目标、内容、教学方法和评价方式。 一、课程目标 通过本课程的学习,学生将能够: 1. 了解青花瓷的起源、特点和制作工艺; 2. 学习剪纸的基本技巧和方法; 3. 运用剪纸艺术创作表达对青花瓷的理解和喜爱; 4. 培养学生的创造力、想象力和艺术表达能力。 二、课程内容 1. 青花瓷的介绍(10分钟) 首先,通过图片和简单的文字介绍青花瓷的起源、历史和特点。引导学生观察青花瓷的图案和色彩,并引发他们对青花瓷的兴趣。 2. 剪纸的基本技巧(15分钟) 接下来,老师将向学生介绍剪纸的基本工具和技巧,包括剪刀的使用方法、剪纸的基本形状和剪纸的注意事项。通过示范和实践,让学生掌握剪纸的基本技能。 3. 剪纸创作实践(40分钟)

在这一环节,学生将运用所学的剪纸技巧,创作自己的青花瓷剪纸作品。老师 可以提供一些青花瓷图案的模板供学生选择,也可以鼓励学生自由发挥,创作出自己独特的青花瓷剪纸作品。 4. 作品展示和评价(15分钟) 学生完成剪纸作品后,可以在课堂上进行展示。老师和同学们可以对作品进行 评价,鼓励学生互相欣赏和交流。评价可以从创意、技巧和表达等方面进行。 三、教学方法 1. 情境教学法:通过介绍青花瓷的起源和特点,营造学生对青花瓷的情感认同,激发学生学习剪纸的兴趣。 2. 示范教学法:通过示范剪纸的基本技巧和创作方法,引导学生学习和实践。 3. 合作学习法:鼓励学生在剪纸创作过程中互相交流和合作,共同解决问题, 培养学生的团队合作精神。 四、评价方式 1. 作品评价:评价学生的剪纸作品,包括创意、技巧和表达等方面。 2. 互评评价:学生之间进行互相欣赏和评价,鼓励积极正面的反馈和建议。 3. 参与度评价:评价学生在课堂上的积极参与程度,包括思考问题、提问和表 达意见等。 五、教学反思 通过这堂剪纸校本课程,学生能够在剪纸创作中感受到传统文化的魅力,培养 他们对青花瓷的喜爱和欣赏能力。同时,通过剪纸的实践,学生还能够培养自己的创造力、想象力和艺术表达能力。在今后的教学中,我们可以更加注重学生的个性化发展,鼓励他们在剪纸创作中展现自己的特色和创意。

小学校本课“玩转青花”经验交流

小学校本课“玩转青花〞经验交流 各位老师大家下午好,首先感激领导给我们提供这次交流的时机谈不上什么经验,只是把工作的一点体会给大家分享,有不到之处也期望大家给予指出共同提高。 汝河路小学拥有了一处风格独特、极具情趣的陶艺教室——“陶乐坊〞,“玩转青花〞社团自2022年开设以来,响应我区多彩教育理念,教师在校本课程的根底上,引领学生传承中国传统文化,培养其创新意识,形成“生生精彩〞、“一品一特色〞的良好局面。针对学生年龄特点,将中国传统文化、美术设计和创新三者巧妙的融合起来,通过学习和创作感受艺术、文化、历史留给我们的绚烂光荣,学生们玩出创意和精彩,把古老的青花瓷融入现代生活,融入时尚,富有趣味。 一、课程的开发 我校活泼着一群这样的小创客,从开创了“玩转青花〞的校本课程,针对三至六年级的学生,玩泥既符合孩子的年龄特点,又表达了教育性、创新性、操作性和有用性等特点。在这里我们看到,孩子们在用“笔〞“泥〞塑造着他们感兴趣的各种事物,那一双双神情专注的眼睛,一张张充满稚气的笑脸,让我们充分感受到孩子们爱玩的天性。而当一块块不起眼的泥巴,在他们灵巧的手中变成了一件件栩栩如生的作品,原来爱在玩的天性背后蕴含着无穷的制造力和丰富的想象力。 瓷器是我国古代的伟大制造之一,瓷器在技术和艺术上的成绩,为我国赢得“瓷器之国〞的盛誉。其中,青花瓷堪称“人间珍宝〞,这种瓷器是在雪白的瓷体上辅以蓝色的纹饰,蓝白相映,素雅清新,怡然成趣。本课程选择了具有典型代表性的青花瓷作为学习内容,让学生对青花瓷的文化有所了解,感受青花瓷的造型与纹饰之美,提高审美修养。 本课程分为两个局部的内容。第—局部侧重于赏析青花瓷及其花纹图案,

五年级青花瓷教案

五年级青花瓷教案 教案标题:五年级青花瓷教案 教案目标: 1. 了解中国传统青花瓷的历史和文化背景。 2. 学习青花瓷的制作工艺和技巧。 3. 培养学生的创造力和审美能力。 4. 提升学生的手工艺术技能。 教学内容: 1. 青花瓷的历史和文化背景介绍。 2. 青花瓷的制作工艺和技巧解析。 3. 制作青花瓷的实际操作。 教学准备: 1. 青花瓷的图片、视频和相关资料。 2. 青花瓷的制作工具和材料(如陶土、颜料、刷子等)。 3. 制作青花瓷的实践环境和设备。 教学过程: 引入: 1. 展示青花瓷的图片和视频,引发学生对青花瓷的兴趣。 2. 介绍青花瓷的历史和文化背景,让学生了解其重要性和特点。 主体: 1. 解析青花瓷的制作工艺和技巧,包括素胎、涂花、烧制等步骤。 2. 分组让学生亲自动手制作青花瓷,指导他们选择合适的陶土、颜料和刷子,

并教授正确的涂花技巧。 3. 引导学生在制作过程中发挥创造力,鼓励他们设计独特的花纹和图案。 总结: 1. 学生展示自己制作的青花瓷作品,让其他同学欣赏并评价。 2. 总结青花瓷制作的关键步骤和技巧。 3. 引导学生思考青花瓷对中国文化的重要性,以及如何将传统文化与现代生活相结合。 教学延伸: 1. 邀请专业青花瓷艺术家或陶艺家来校进行讲座或工作坊,进一步拓展学生的知识和技能。 2. 组织学生参观当地的陶瓷工艺展览或陶瓷厂,让他们亲身体验和了解更多有关青花瓷的知识。 评估方式: 1. 观察学生在制作过程中的参与程度和技巧运用情况。 2. 评价学生制作的青花瓷作品的创意和美观程度。 3. 学生对青花瓷历史和文化的理解和表达。 教学资源: 1. 青花瓷的图片、视频和相关资料。 2. 制作青花瓷的工具和材料。 3. 专业青花瓷艺术家或陶艺家的讲座或工作坊。 4. 陶瓷工艺展览或陶瓷厂参观。 教案建议和指导:

青花艺术的人文精神及审美研究

青花艺术的人文精神及审美研究 青花瓷是中国陶瓷工艺中最为经典、代表性的一种,自元代开始发展至今已经有数百年的历史。青花瓷作品以其深度和优美的艺术表现形式,吸引了世界各地的艺术爱好者和收藏家们的喜爱和追捧。青花艺术既是中国传统陶瓷文化的代表之一,也是中国传统文化的瑰宝之一。对于青花艺术,我们除了欣赏它的美,还要从人文精神和审美角度对其进行研究。 青花瓷在艺术和文化方面所表达出来的人文精神是其具有的独特价值之一。青花瓷集中国古代化学、美学、哲学、宗教等方面文化的精华于一身,通过陶瓷制作技艺,将这些文化融合在作品中。从这个角度来看,青花瓷的制作过程不仅仅是一种手工艺术的表现形式,更是一种文化积淀和文化传承的表现形式。青花瓷作品所体现出来的人文精神主要有以下几个方面: 1.传统文化的继承与发展 青花瓷制作技艺源远流长,经过数百年的发展,不断从传统文化中提炼和发掘出更深层次的内涵和精髓。在青花瓷作品中,我们能够看到传统文化的痕迹和发展轨迹。比如青花瓷制作技艺中的“十六道清琼”,就是传统文化在青花瓷制作中的巧妙应用。同时,在青花瓷作品中,我们也能够看到传统文化在发展中的创新点和新的元素。 2.人文情感的渗透 青花瓷作品中的人物、花鸟、山水等图案都是内涵丰富、寓意深刻的。它们表达着陶瓷制作者不同的情感态度和生活体验。在这些图案中,我们可以看到对世间万物的赞美和敬畏,可以看到对生活的感悟和把握。这些人文情感的渗透,使得青花瓷作品更加丰富多彩,也使得观者更容易产生共鸣。 3.审美追求的提升 青花瓷作品在审美方面具有其独特的魅力。这种魅力的产生,除了与其色彩、造型等方面有关外,还与制作者对审美追求的提升有关。青花瓷制作者在制作过程中,会不断地对作品进行调整和完善,追求最佳的艺术效果。这种追求不仅体现了制作者对作品审美价值的认知,更体现了其对美好生活的追求。 青花瓷艺术的研究,除了从人文精神角度进行探讨外,还需要从审美角度进行研究。审美研究是对青花艺术进行深入分析和探究的必经之路。在青花瓷作品中,审美研究主要包括以下几个方面: 1. 色彩审美

小学剪纸校本课程说课稿-青花瓷说课稿

小学剪纸校本课程说课稿青花瓷说课稿剪纸校本课程《青花瓷》说课稿 教材分析: 《青花瓷》是校本课程剪纸教研活动中的一课,做为弘扬中国传统文化单元中美术活动之一,以优秀、古老、复杂的传统艺术-—青花瓷做为主题,用极其简练、直观、富有儿童趣味的表现手法,引导学生通过看一看、做一做、剪一剪等方式,初步了解青花瓷的特点,领略传统文化的魅力。本课教材将中国传统文化、美术设计运用和创新求变创作三者巧妙的融合,让孩子们通过学习和创作感受艺术、文化、历史留给我们的绚烂光彩。 教学目标: 知识与技能:初步掌握青花瓷的造型、剪纸图案设计运用,感受传统艺术的魅力。 过程与方法:通过剪一剪、做一做“青花瓷”,提高学生观察力和想象力,发展学生的创新思维的能力。 情感与价值观:激发学生对中国民间艺术的热爱。 教学重点: 根据教材分析和三维教学目标,让学生尝试用不同设计制作和装饰,以及剪纸中的二方连续纹样和单独纹样在青花瓷造型和图案设计中的运用是本课的教学重点。

教学难点:如何能让学生创作丰富、多样的图案、造型。 学情、学法分析: 小学中段的学生对于美术的学习兴趣很高,思维活跃,但注意力较易分散,学习的主动性不强.在教学中,老师选择正确的教学方法是至关重要的。本课教学我主要采用游戏法、观察法、启发引导法和情景创设法。通过舞蹈欣赏、观看短片、情境创设,可以有效激发和保持学生的学习兴趣.掌握教学目标和解决教学重难点的方面则以游戏的形式开展,让学生在玩中学,学中玩。在实际教学中,准确把握课堂生成,注重对学生的有效引导,使环节开展环环相扣、步步深入,真正落到实处,达到预设教学目标。 教学程序: 本课整个教学主要分为感知阶段、分析阶段、创作阶段、评价阶段和拓展阶段.具体流程是:渗透人文知识-—探索设计技法——欣赏开拓思路——设计造型图案-—师生互动评价——艺术延伸生活。 渗透人文知识.首先教师编辑了一个青花瓷制作过程的短片。通过短片的播放,让学生在初步了解制瓷奥妙以及我们江西景德镇引以为傲的制瓷历史,将人文情感的培养和制瓷认知相结合。然后以欣赏青花瓷图片的形式。引导学生简单了解青花瓷的造型、图案装饰的特点,从造型、图案两个方面出发.除了引导学生认识造型对称之外,出示一些青花瓷造型上的一些小点缀和吉祥图案的欣赏,为学生在之后的创作提供一些设计素材。 探索设计技法。学生已经对青花瓷从人文到造型都有了认识和了解,

小学剪纸校本课程说课稿 青花瓷说课稿

小学剪纸校本课程说课稿青花瓷说课稿 【小学剪纸校本课程说课稿】 一、教学内容和目标 本节课的教学内容为小学剪纸校本课程,通过学习剪纸的基本知识和技巧,培 养学生的动手能力和创造力。本课的教学目标主要包括: 1. 了解剪纸的起源和发展历史,培养学生对传统文化的兴趣和认识。 2. 学习剪纸的基本工具和材料,掌握剪纸的基本技巧和操作方法。 3. 创作剪纸作品,培养学生的创造力和审美能力。 4. 培养学生的团队合作意识和交流能力。 二、教学过程和方法 1. 导入 通过展示一些精美的剪纸作品,引起学生的兴趣和好奇心,激发学生对剪纸的 学习热情。 2. 课堂讲解 (1)剪纸的起源和发展历史:通过图片和文字介绍剪纸的起源和发展历史, 让学生了解剪纸的文化背景。 (2)剪纸的基本工具和材料:介绍剪纸所需的工具和材料,如剪刀、纸张等,并讲解如何正确使用和保养这些工具。 (3)剪纸的基本技巧和操作方法:详细讲解剪纸的基本技巧,如折纸、剪纸、开窗等,并通过示范演示给学生看。

3. 实践操作 (1)学生分组进行剪纸实践:将学生分成小组,让他们根据所学的剪纸技巧和方法,自由创作剪纸作品。 (2)教师巡回指导:教师在学生实践过程中巡回指导,提供必要的帮助和指导,鼓励学生展示自己的创作成果。 4. 作品展示和评价 学生完成剪纸作品后,进行作品展示和评价。鼓励学生互相欣赏和评价,提供建设性的意见和建议,促进学生之间的交流和合作。 三、教学资源和评价方法 1. 教学资源 (1)图片和文字介绍剪纸的起源和发展历史。 (2)展示精美的剪纸作品,激发学生的学习兴趣。 (3)剪纸所需的工具和材料,如剪刀、纸张等。 2. 评价方法 (1)观察学生的学习态度和参与程度。 (2)评价学生的剪纸作品,包括创意、技巧和完成度等方面。 (3)评价学生在小组合作中的表现,包括合作意识、交流能力和团队合作能力等方面。 四、教学反思 通过本节课的教学实践,我发现学生对剪纸的兴趣很大,他们积极参与到剪纸的实践中,创作出了许多精美的作品。但也有部分学生在剪纸技巧上还存在一些困

幼儿园大班美术公开课教案《青花瓷盘》艺术领域活动教学反思

幼儿园大班美术公开课教案《青花瓷盘》艺术领域活动教学 反思 一、引言 在本次幼儿园大班美术公开课中,我选择了《青花瓷盘》这个主题,以培养幼儿对中国传统艺术的兴趣和了解为目标。通过这个活动,我希望能够激发幼儿的创造力和想象力,同时培养他们的观察能力和细致动手能力。在本文档中,我将对本次教学活动进行反思,总结其中的优点和不足,并提出改进的建议。 二、教学目标 本次课的教学目标主要包括以下几点: 1.了解中国传统艺术青花瓷盘的特点和历史背景; 2.培养幼儿对青花瓷盘艺术的兴趣和欣赏能力; 3.培养幼儿的动手能力和美术创作能力; 4.培养幼儿的观察力和细致动手能力。 三、教学准备 为了让幼儿更好地了解和体验青花瓷盘艺术,我提前准备了以下教学资源和材料: 1.《青花瓷盘》的相关图片和文字资料,以便介绍和解释给幼儿; 2.适合幼儿使用的绘画工具和颜料,如颜色丰富的水彩笔或蜡笔; 3.适用于幼儿绘画的画纸和绘画板,以及一些普通的餐盘作为画板; 4.集体讨论活动时使用的幼儿椅子和桌子。 四、教学过程 本节课的教学过程主要包括以下几个环节: 1.介绍青花瓷盘的特点和历史背景:在开始课堂之前,我首先在黑板上 展示了一些中国青花瓷盘的图片,并讲解了青花瓷盘的特点和历史背景。通过图片展示和文字说明,我希望能够激发幼儿对青花瓷盘的兴趣和好奇心。 2.艺术欣赏活动:在幼儿对青花瓷盘有了初步了解后,我播放了一段视 频,展示了一些青花瓷盘的制作过程和艺术欣赏。同时,我鼓励幼儿发表自己对这些作品的感受和想法,以培养他们的艺术鉴赏能力。

3.绘画创作活动:接下来,我为每个幼儿准备了一个画纸和一些彩色笔。我向他们展示了一些简单的青花瓷盘样式,并鼓励他们根据自己的想法进行创作。在创作的过程中,我提醒幼儿注意颜色的使用和图案的细节,以培养他们的观察力和细致动手能力。 4.作品展示和交流:在所有幼儿完成作品后,我组织了一个小展览,在展览中,每个幼儿都有机会展示自己的作品,并向其他幼儿介绍自己作品的创作思路和想法。通过展示和交流,我希望能够增强幼儿对彼此作品的认同感和尊重感。 五、教学反思 在本次教学活动中,我认为有以下几个方面做得较好: 1.教学目标明确:在准备课程之前,我明确了本次教学活动的目标,并将其具体化。这有助于我更好地安排教学内容和活动,以达到预期的教学效果。 2.教学步骤清晰:在教学过程中,我将课程分为了几个环节,并在每个环节中明确了教学内容和活动。这有助于幼儿理解和跟随整个教学过程,同时也使我能够更好地掌控教学进度。 3.鼓励幼儿参与和交流:在艺术欣赏和作品展示环节中,我鼓励幼儿积极参与和发表自己的想法和感受。通过参与和交流,幼儿能够更好地理解艺术作品和与他人进行互动。 然而,也有一些不足之处需要改进: 1.教材选择不够丰富:本次课程中,我主要依靠图片和文字来介绍青花瓷盘的特点和历史背景。下次教学时,我希望能够提供更多的教材资源,如视频和实物,以便幼儿更全面地了解和体验青花瓷盘艺术。 2.绘画指导不够详细:在创作活动中,我提供了一些青花瓷盘的样式供幼儿参考。然而,我意识到这些样式可能对于幼儿来说仍然比较抽象。下次教学时,我计划提供更详细的绘画指导,如简单的线条示范和颜色搭配建议,以更好地引导幼儿进行创作。 3.教学时间掌控有待改进:本次教学活动中,我发现有些幼儿在绘画创作环节中花费的时间较长,导致整个课程进度有些拖延。下次教学时,我将更加关注教学时间的掌控,以确保每个活动环节都有足够的时间完成。 六、改进方法 为了改进教学活动,我计划采取以下措施:

幼儿园青花瓷主题介绍

幼儿园青花瓷主题介绍 1. 引言 幼儿园青花瓷主题是一种将传统青花瓷文化融入幼儿园教学活动中的创新教育方式。通过让幼儿接触、了解和体验青花瓷艺术,可以激发幼儿的艺术兴趣,培养他们的观察力、创造力和动手能力。本文将详细介绍幼儿园青花瓷主题的教学内容、目标和实施方法,帮助幼儿园教师更好地开展相关活动。 2. 教学内容 2.1 青花瓷的历史和特点 在幼儿园青花瓷主题教学中,可以通过故事、图片和视频等形式向幼儿介绍青花瓷的历史背景和特点。让幼儿了解青花瓷的起源、发展和传统工艺,培养他们对传统文化的兴趣和理解。 2.2 青花瓷的制作过程 通过实物展示和模型演示,向幼儿展示青花瓷的制作过程。让他们了解瓷器的原材料、工具和工艺,培养他们的观察力和动手能力。还可以组织幼儿参与一些简单的制作活动,如描画花纹、上釉等,让他们亲身体验制作青花瓷的过程。 2.3 青花瓷的纹饰与意义 通过观察青花瓷的各种纹饰,让幼儿了解青花瓷纹饰的种类和寓意。教师可以通过图片展示和讲解的方式,让幼儿学习一些常见的青花瓷纹饰,如花鸟、山水、人物等,培养他们的艺术鉴赏能力和表达能力。 2.4 青花瓷的欣赏和收藏 组织幼儿参观一些青花瓷艺术展览,让他们亲身感受青花瓷的美丽和价值。教师可以引导幼儿用自己的话语描述青花瓷作品,鼓励他们表达自己对艺术作品的感受和理解。还可以让幼儿制作一些简单的青花瓷仿制品,培养他们的创造力和实践能力。 3. 教学目标 通过开展幼儿园青花瓷主题活动,旨在达到以下教学目标: 3.1 培养幼儿的艺术兴趣 通过让幼儿接触并了解青花瓷艺术,可以激发他们对艺术的兴趣和热爱。让幼儿欣赏、感受和创造艺术作品,培养其对美的感知能力和审美能力。 3.2 培养幼儿的观察力和动手能力

中学美术教学中的校本课

浅谈中学美术教学中的校本课 摘要:中国是瓷器的故乡,瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献。而青花瓷则是瓷器中的佼佼者。把“青花瓷”作为中学美术教学中的校本课程,体现出对中国古老文化的发扬和传承,同时融入了我们内蒙古自治区的特色文化蒙古图案。 关键词:校本课程蒙古图案青瓷艺术 开发校本课程,其意义不仅在于改变自上而下的长周期课程开发模式,使课程迅速适应社会、经济发展的需要,更重要的是建立一种以学校教育的直接实施者(教师)和受教育者(学生)为本位、为主体的课程开发决策机制,使课程具有多层次满足社会发展和学生需求的能力。所以,我校开发了“青花瓷”作为校本课程,并取得了良好的效果。现在把青花瓷课程介绍给大家,供同行们一起推敲与探究。 青花瓷(blue and white porcelain),又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。 我们的“青花瓷”是采用蒙古图案与青花艺术相结合的一种形式,在生活中利用废旧物品如:各种形状的酒瓶、罐头瓶、陶泥小罐等,用手绘的形式加工制作而成。图案通常为蒙古图案中的各种

纹样如:犄纹、蝶纹、卷草纹、回字纹、寿字纹、火纹、方胜纹、云纹、法轮纹、盘长纹,万字纹等。 这样的新生事物结合中国古代的文化艺术,同时与我们内蒙古自治区的地域特色相融合,具有传统文化与少数民族文化相结合的特色。这两年我在中学美术教学中进行了实验性教学,取得较好的效果。现在就围绕着实践经验谈谈我的一些体会: 第一:“青花瓷”的制作材料适合中学美术教学 首先它的制作材料具有广泛性,各式各样的酒瓶子,尤其是形状奇特的更能体现出它的特色,我们还选一些有代表性的坛子,像砂锅、药壶、茶壶、在这样的材料上更能体现出青瓷的特色,而且它们也是生活中最容易找到的物品。 其次制作“青花瓷”时使用的原料性能学生易于掌握,我们采用水粉颜料,因为它的操作简便用水调和,便于学生掌握。另外,水粉易于涂改学生在制作过程中发现画错的地方随时改正,利用水粉的可覆盖性。这也是为什么不用丙烯颜料去绘制“青花瓷”的原因。 最后根据新课程改革的要求,引导学生参与文化传承,美术是人类文化最早的和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。“青花瓷”传承了青瓷的艺术特色的同时,体现了蒙古族图案纹样的美丽,在教学中渗透了爱国主义教育,使学生对中国传统文化产生了热爱之情,对具

小学美术_12青花瓷教学设计学情分析教材分析课后反思

《青花瓷》教学设计 教学目标: 1、了解与认识青花瓷的悠久历史与工艺的高度成就,多角度感受青花瓷的艺术美和人文美,提高视觉审美能力。 2、了解青花瓷器器形与纹样的特点,并能运用一定的方法尝试绘制纹样。 3、热爱中国青花瓷艺术、学习中国传统文化,增强民族自豪感。 教学重点:了解青花瓷器器形与纹样的特点,并能运用一定的方法尝试绘制纹样。 教学难点:认识主纹与辅纹各自的装饰特点,并能将其合理地安排到器型中,使其布局合理,装饰美观。 课前准备: 1、教师:青花瓷半成品、展示用卡纸及标题,蓝色彩笔等。 2、学生:素描纸、蓝色彩笔、剪刀、青花瓷有关的资料。 教学过程: 一、情境激趣,导入新课 1、情景设置:老师带领学生来到拍卖会现场,请学生为元代的“鬼谷子下山”青花瓷罐估价。 2005年7月,英国伦敦举办的拍卖会上,元青花瓷罐“鬼谷子下山”以1400万英镑拍出,折合人民币约2.3亿元,创下了中国艺术品在世界拍卖史上的最高纪录。这在一定程度上说明了我国青花瓷高超的艺术水平。 2、学生根据课前资料搜集,回答自己了解的青花瓷有关的知识,如青花瓷名称的由来,艺术特点,发展历史等。 学生用概括性的语言进行汇报,教师总结。

青花瓷,又称白地青花瓷,用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,故得名青花瓷。原始青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇,明代青花成为瓷器的主流,清康熙时发展到了顶峰。 3、小结:青花瓷从选料、纹饰到制作工艺都极为考究,在古代深受帝王、文人以及百姓的喜爱,堪称“人间瑰宝”,迄今为止,青花瓷已经历了七百多年的发展历史。今天这节课,就让我们一起走进这独具文化内涵的青花瓷世界吧。 二、探讨学习,体验创作 欣赏精美的青花瓷图片,学生思考从哪些方面发现了青花瓷的美。小结:器型美,釉色美(白地青花),纹饰美。 1、器型探讨 (1)青花瓷器种类繁多、历史悠久。其中青花瓶的造型尤具特色。课件出示多种类型的瓷瓶剪影,学生欣赏,思考并讨论问题:①这些青花瓷瓶分别有怎样的造型特点?②如何用简便快速的方法做出对称的器型? 小结:①整体像葫芦形状的葫芦瓶,口小颈长的玉壶春瓶,瓶口处像凤尾的凤尾瓶,方形的琮式瓶,还有天球瓶、蒜头瓶、抱月瓶、梅瓶等等。②将对折后的轮廓描绘在对折的纸上,沿边剪下后展开,可以得到对称的器型(学生上台演示)。 (2)学习活动一:选择一种甁式,将对折后的轮廓描绘在对折的纸上,沿边剪下后展开。注意:抓住瓷瓶的特征,注意瓷瓶的弧度。学生制作,教师指导。 教师挑选问题作品,指出其问题,提出修改建议。 (3)青花瓷的结构

美术青花瓷评课稿

红庙中心学校黄生平执教人美版七年级上册 第11课《吉祥物的设计》课堂实录评课稿 黄老师执教的《吉祥物的设计》是一节“设计与应用”的美术课,从整体上来看,教学思路清晰,目标明确,教学中突出了学生的主体地位,注重培养学生的自学能力、合作能力、表达能力和动手能力等,课堂开放,富有活力,在教学内容,教学思路,组织形式上都体现了新的教学理念,是一堂学生感兴趣的美术课。本节课的优秀之处表现在以下几点之中: 一、教学方式具有开放性。 兴趣是学习美术的基本动力之一。本节课突出美术课的趣味性,充分发挥美术教学特有的魅力,使教学内容与学生的情意和认知特征相适应,呈现活泼多样的形式和教学方式,改变美术课过去过于注重知识传授的倾向,激发学生的学习兴趣,形成对美术课良好的态度,调动其学习积极性。 教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识,如黄老师根据教学需要,展示了很多的优秀吉祥物设计图片供学生欣赏和借鉴,从而提高视觉感觉能力,激发参与活动的兴趣。教师通过图文相结合的多媒体呈现一个吉祥物的设计过程和需考虑的因素,并清晰的板书出主要内容,学生一目了然也容易接受和理解。 二、采用“互助互动”的学习方式、评价方式 课堂的实践部分采用的是“互助互动”的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性。主要表现在:第一将学生分成若干小组,每个小组成员合作设计一个吉祥物并进行简单的介绍。激发学习兴趣,提高学习效率。 第二、教师利用相机拍下学生的作品,利用多媒体及时展示,并结合评价。评价时,采取自评,互评和教师评价相结合的方式。让学生评价自己的作品,大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。而肯定的评价,能使学生形成积极向上的态度,以促进其学习积极性的调动。 总之,在本节课中教师素质良好,语言表达清晰,操作示范熟练,基本功扎实,学生积极参与,体现面向全体学生。而学生在这样轻松,和谐,开放的学习活动中,乐于尝试,学习到美术的知识与技能,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放。篇二:美术评课稿 美术评课稿 各位领导、各位老师:大家好! 老师执教的《漂亮的花边》一课是一节综合性很强的美术课。从整体上看,本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念,教学思路清晰,目标明确,教学中突出学生的主体地位,注重培养学生各种能力,课堂开放而富有活力。应该说,这是一堂学生感兴趣的美术课,是一堂很有创意的美术课,让人感到耳目一新。 本节课的亮点具体表现在以下几个方面: 一、采用开放的教学方式 随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,梅老师打破了传统的常规的课堂教学形式,采用开放的教学方式。首先,教学内容没有局限教材和书本,而是根据四年级学生的学习要求和美术学科特点,梅老师自己进行精心设计的,具有开放性;其二,独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣,营造了一个开放的良好学习环境和氛围;其三,本课教学中用到的许多恐龙玩具是学生自带的、大量恐龙图片和恐龙资料则来自网络,教学资源具有开放性;其四,学生进行创作《漂亮的花边》时,有的拿画笔画,有的用彩纸旧挂历纸去剪贴,每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现,学生的个性化得到了体现和展示,具有开放性。

小青花教学反思1000字精选

小青花教学反思1000字精选 这课是湘教版美术五年级上册的最后一课,是一堂手工制作与绘画设 计课。本课从课题到内容趣味性教强,富有新意,符合新课标的理念。它 属于造型绘画表现领域的内容,了解青花瓷瓶的基本特征,并利用其特征 制作出一纸质的青花瓷,且设计出美丽富有想象力的图案,与此同时学习 了解青花瓷在中国存在的地位与历史,我国一门独特的艺术。本课重要的 是将生活中观察到的美,经过自己的再创造运用到生活中去。用美装点生活,在生活中创造美。五年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养。在美术课堂上,除了掌握基本知识技法,最重要的就是培养学生的观察习惯,自己发现问题,解决问题的能力。当教师在课堂中不断训练学生发现美,欣赏美,感受美得能力后,相信学生会用自己更独特的方式表现出更 美妙的世界。整堂课上同学们的热情很高,创作欲望很强,互动非常热烈,制作方法恰当,个个都是能手,对青花瓷瓷瓶的装饰创作也是各有千秋, 不拘于教材。美术是一门特别的学科,许多孩子都喜欢。它能让学生学到 绘画与制作的本领,培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华它 可以教育学生树立审美的观念,培养学生认识美,创造美的能力,它是一 门其它教育所不能取代的。美术课堂就好像是一个乐园,让学生乐在其中。在美术术语中,有一句用的最多的画:生活中不是缺少美,而是缺少发现。我想我们的孩子缺少的不是勇于发现与探索的精神,而是缺少一个更宽广 的世界。实践告诉我们,所给予孩子的不是单纯的一种方法或一种知识, 而是让他们知道,只要仔细观察,你将有能力发掘更大、更美妙的世界。 通过这一课的教学,我也意识到自己还有很多不足做的不好的地方, 在教学中学习,比如:留给学生活动的时间少了,在激情导趣的`那个环 节教师引导得还不够,还有在对青花瓷的制作材料上,还可以再丰富些等等。学生是学习的主人,教师只是从旁协助、引导得角色。当然,这里也

青花瓷艺术设计分析

青花瓷艺术设计分析 摘要 就艺术领域来说,中国陶瓷艺术与中国其它门类的艺术,如绘画、建筑、雕塑等有着密切的关系,它们的源头程度不同地与陶瓷有着关联性,其中又以中国陶瓷中的青花瓷与水墨画的关联尤其密切。从青花瓷艺术设计中,我们不难发现其中孕育着丰富的水墨画的色彩因子,中国水墨画的色彩对于青花瓷艺术设计的影响可谓比比皆是,本文就试着从几个方面来论证中国水墨画的色彩在青花瓷艺术设计中的应用。 关键词 水墨画青花瓷艺术设计墨分五色料分五色 绪论 什么是水墨画?水墨画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。从物理的角度,水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物,描绘在宣纸上的一种绘画形式。 青花瓷则是一种用天然钴料为色彩,在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰,再罩透明釉,最后在高温中烧成的瓷器。 由于青花瓷色料表现力极强,可粗可细,能把中国画技法吸收进来,根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果,丰富了瓷器审美的民族特色。再者,青花瓷的纹饰过程是直接在白坯上描绘各种画面、图案等,类似与作画,其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画,烧制出的效果也有国画的特点。 1水墨画的基本特征 1.1水墨画的特点--单色绘画 中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式,它的单色审美特殊性的内在依据是什么呢?是宋元失意文人消极退避?还是西方人说的中国人完全画不出浓淡参差的色彩?从色彩本质看,上面的分析都处于过时的地域性而没有真正切中问题的要害处。中国画家水墨之用虽然在环境上受到道家和帝王崇尚黑色的倾向,但是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀,明暗、黑白属于人类最原始的基本单色反应。【1】正是出于对这种原始单色的青睐形成了中国水墨画的一大特色: 这一大特色主要在于:水墨画不用色或少用色,突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果,体现出自然的意趣。据考证,唐以来,水墨画从诞生到不断地发展、提高、完善,经历了一千多年的漫长岁月。尤其是文人画的形成和兴盛,使中国水墨画备受时代的推崇,以致成为衡量东方绘画艺术水平的标准。这都足以说明水墨画在中国绘画史上的地位,这种历史地位确立的主导因素,正是水墨画所独具的基本特征----单色绘画。它也是中国绘画艺术的灵魂。1.2水墨画主导因素--黑白体系 正如胡东放先生阐述的那样:“中国画笔、墨、纸这三大绘画材料要素相互结合之后,所形成的结果正是一个典型的黑白体系,这个黑白体系是中华民族对世界艺术所做的独特的伟大的贡献。可以说,黑白体系是中国画的灵魂和精华,假若作为东方艺术某种高峰或代表的中国画没有黑与白所形成的特殊艺术效果,那么,它就会因丧失掉独有的魅力而黯然失色。”【2】 我们知道,西方绘画的整个面貌主要是通过色彩呈现出来的,基本色彩的地位在画面里是平等的。几乎很难依据什么原则来判定哪些颜色较另一种颜色更为重要,除部分现代派艺术之外,很少有哪种单纯的独立性原色出现,因此,可以说西画是一个色彩体系。那么中国绘画则完全不同,其画面中的色彩首推黑白,正是由于世界上没有任何一个民族像中国人一样把黑与白这两个颜色放在所有颜色之上,所以,它就成为中国画区别于其它所有绘画体系的重要标志之一,这种用毛笔和墨在宣纸上表现出的黑白两种颜色强烈对比的关系,就是中国画最基本的和最本质的东西,也是中国画的精髓。

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