七年级下册美术教案全册

七年级下册美术教案全册

格尔尼卡

声讨暴行的檄文

一、教学目标

(一)充分发挥学生的自主研究和探究的精神,培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。

二、教学重点:了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

三、教学难点:理解象征性和立体派的艺术手法。

四、教学准备:学生课前准备:查阅相关资料;准备铅笔、课本。五、教学方法:欣赏法.理解法.

六、教学过程:

(一).导入:

1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识,体味情绪与作品风格的关系。

2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品,你来设想一下,他们是在什么情绪下创作绘画的?”激发学生研究的欲望。(二)、研究新内容:

1、直观感受作品,并描述其带来的心理感受。

2、探究:理解作应从几个方面入手。

3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。

4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品,认识立体主义的作画方法,及其形成的原因。

(三)赏析作品:

1、结合课件展示,引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态,用形容词或短句描述其带来的心理感受,并讨论、分析画面形象的象征意义。

2、理解象征性艺术手法的应用。

3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用,对作品进行归纳性评价。

(四)、总结赏析办法:

1、在深入理解作品内涵的基础上,说出目前对作品的感受及研究播种。

2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法:看一看,找一找,想一想。

(五)练习活动:

联系1937我国人民生活的悲凉状况,激起学生的情绪,尝试用象征性的艺术伎俩、半抽象的绘画方法施展阐发自己对战争的感受(六)、展示作品:

1、学生展示作品,并进行自我评价与解释。

2、拓展知识,表达战争感受的形式是多样的,如戏剧文学、音乐等。七、板书设计格尔尼卡牛头:德国法西斯马;西班牙无辜百姓课后反思:

课题

一、《艺术源于生活,高于生活》美术教学教案设计

艺术源于生活,高于生活课型欣赏.评述

教学用具

知识知识

目标

储备点

能力

培养点

情感

教材、课件课时1课时

通过研究,使学生相识美术的基础理论,为观赏评述美术作

品奠定理论基础。

通过思考和讨论,造就学生参与意识,合作互动解决问题和

分析评述的能力。

通过画家的创作故事激发学生热爱生活热爱艺术的思想情感。

激发点

教学重点艺术源于生活,高于生活。

教学难点表现性艺术是否符合这一观点。

教学关键艺术家创作的背景授课教师

教学班级授课时间

教学流教法学法时间程

1、引课:

1、艺术——美术、音乐、语言、文学等。提问串线

2、回忆上节课研究的美术作品〈〈捣练图〉〉,分析说明复习旧知引这是一幅什么形式的美术作品?出新知

3、作品描绘了些什么?

4、作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的?

书写部分课题——

艺术源于生活

二、新课:

播放长臂虾的照片,我国有一位画家画吓堪称一绝,你们知道他是谁吗?(齐白石)

1、请同学们用两分钟来画一画这个“长臂虾”

2、师讲述齐白石少年生活及其对虾的特殊情感,播放齐白

石的作品《虾》,请同学们对比自己画的虾及照片中实在启发引导的虾,说说齐白石的《虾》有什么艺术特性

3、思考讨论

回答教材第五页的三个问题,并再次分析齐白石的作品

〈〈虾〉〉,看看画家笔下的虾和现实生活中的真虾是否自学能力的完全一样?

造就

从而,引出本课课题的后一部分——

艺术源于生活,高于生活

㈡观赏董希文的油画作品〈〈开国大典〉〉,比较开国大典史实照片,引导学生体会艺术是如何源于生活,高于生齐白石的故

事对学生的活的。

人生很有启思考讨论:示

1、作品的题材内容是怎样来的?如果现实生活中没有发生

这一事件,艺术家能创作出这样的作品吗?

2、油画中的天安门和真实的天安门有什么不同?

3、油画作品和史实照片相比,哪个图中的形象更突

出?作者用什么手法来突出形象的?

4、油画中有菊花,旨在说明什么?两张作品哪一张更明确

地施展阐发出季候的时间性?

学生带着问

学5、在对人物的表现上,油画〈〈开国大典〉〉与史实照片题读作品,相比较,哪个更集中、更典型地表现了开国大典这一历史会欣赏和分

析,提高总结事件?

和表达能力可见,艺术是源于生活而又高于生活的。

㈢通过再现艺术作品和表现艺术作品的对照,进一步说明艺术源于生活,高于生活这一主题。

1、油画〈〈开国大典〉〉最大的特点是什么?

实在——再现性艺术

2、欣赏凡高的〈〈夜咖啡馆〉〉,也是再现性艺术吗?显

然不是。它是——表现性艺术。

3、表现性艺术具有抽象变形的特点,它也是源于生活的

吗?

四、评述:

请同学谈对于艺术源于生活,高于生活的理解。

五、小结:

六、作业:简笔画十二生肖小老鼠

七、教学后记:本课教学通过艺术作品的欣赏和分

析,使学生进一步理解"艺术源于生活,高于生活。

"的道理。

通过艺术作品的观赏和分析,使学生初步学会欣

赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地

解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。

培养学生的参与意识,增强学生的民族自豪感,激

发学生的爱国主

第二课手绘线条图像—物象立体的表达

一、教学目标

(1)、通过教师的讲解和引导,使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识,出格是透视的表达方法。

(2)、通过学生练习进一步讨论,使学生对透视的表达方法(成角)能做到基本掌握。

二、教学重点和难点

(1)、成角透视中的视点确定。

(2)、准确的描绘透视图中物象的结构。

三、课前准备

1、学生的学具准备:16开图画纸一张,HB铅笔、橡皮等。

2、教师教具准备:多媒体设备,教学课件等。

四、教学过程

(一)、游戏导入,激发学生兴趣:

在我们的生活中到处都有美丽动人的景色,富于生活气息的农家小院、层层叠叠的城市建筑、绿荫与鲜花簇拥的街道、峰峦起伏的风景等等,我们用什么样的表达方法表现生活中的动人的景色呢?下面就请有勇气的同学大胆的来抽取表现的题目,根据给出的元素把物象的空间关系表现好。

1.太阳、山、水、树

2.街道、两排树

3.氢气球、天空

4.6个人物在拍合影

(同学们想出了很多表现物象空间的方法,那么我们来了解一下到底什么是物象空间?)

(二)、观赏分析,掌握新知:

1.物象空间概念:指包含有具体事物形象的三维立体空间。(空间是物质存在的一种客观形式,由长度、宽度、高度表现出来,是物质存在的广延性和伸张性的表现。)

例如:我们上课的教室就被称作室内空间;游戏、运动的草坪和操场通常又被称作室外空间。

2.运用手绘线条图像表达出的物象空间显得清晰、简洁、美观,因而具有很强的实用性。

欣赏:

(1)圆拱桥说明示意图(2)室内布置示意图(3)漫画

(4)建筑说明图

(5)广告中的应用

3、教师讲解:

教师根据大屏幕展示的绘画作品,简略的讲解:

(1)前后遮挡表达方法。

(2)、平摆式的表达方法。

(3)、透视的表达方法。

(4)、游离式的表达方法。

之后教师在大屏幕上展示几幅用透视的表达方法施展阐发的绘画作品,明示给学生,今天我们在一起研究透视的表达方法中的成角透视的表达方法。

教师仔细讲解成角透视的知识及其规律。首先在大屏幕上展示一座楼房,提示学生我们先将楼房看成一个长方体。教师在大屏幕上展示一个长方体。针对长方体而言,当它在我们面前半侧面的摆放时,我们最多能看到它的三个面,这三个面会产生九条线,这九条线分三组,其中竖线一组三条线,其状态是绝对垂直,且相互平行。另外两组线每组都为三根,但它们的每一组中的线都不平行了,两组线会产生两个消失点,这两个消失点一定要消失在视平线上。教师对此知识点要强调,特别要把两个消失点的确定的方法讲解清楚。消失点设的远近与物象的表现空间的表达的视觉效果有着非常大的关系。两个消失点设的近时,物象的空间表达的结果是物体变形大,这时的物象的形态视觉效果较差,最主要的问题是,物象变形大会直接影响的物象细部的描绘,如:楼房上的门和窗等。反之,视觉效果会很好。我们一般会采用后者。

根据上述的规律,

①画出一条视平线,位置在画面上画的高一点。另在线的左和右方的远点的位置上定两个消失点

②画一条竖线,后画出向左上方和右上方的两条斜线,两条线的延长线要连到两个消失点。

③画出另外两条竖线,最后画出向左上方和右上方的倾斜的线条(一定要连到两个消失点)。(要出格注意长方体顶面的透视) (楼房顶面与门窗透视的画法)

④根据透视规律完成楼房的细部结构。

4、布置作业:

用成角透视的规律完成一幅作品.学生完成作业,教师辅导。教师在巡

视辅导时随时针对学生作业中出现的问题在实物投影上讲评。5、教师小结

教学反思:通过上学期接触了手绘线条图像表达的知识内容,学生已基本相识其表达方法。

但只是基于平面的表达。本课内容明显是上学期知识的一个连续,在平面表达的基础上过渡到立体图像的表达。

我在设想本课时,着重强调使学生相识平面与立体的区别,即二维空间和三维空间。

因为立体图像更能真实再现物象,所以学生对于立体图像的表达就表达出更加浓厚的兴趣,只是立体图像的表达相对平面图像的表达具有一定的难度。课堂反映出的问题是同学对知识内容虽感兴趣,却掌握得不是很好。在今后的教学中应多提供给他们练习的机会

第三课同类色与邻近色

1、教学目标:

1、知识与技能:让学生掌握同类色与邻近色的基本概念和特点。培养学生的观察能力和表现能力,使其学会辨识同类色与邻近色。研究运用同类色、邻近色的相关知识去完成一幅装饰画或生活用品设计。

2、过程与方法:通过教师讲授,用对比分析的方法理解同类色与邻近色的概念与特点。通过欣赏感受和讨论交流等合作研究,学会辨别和运用同类色与邻近色。通过艺术实践掌握同类色与邻近色的调配与搭配方法。

3、情感、态度和价值观:培养学生主动、细致地观察生活的习惯,感受同类色与邻近色的美感。

造就他们热爱生活和富有情趣的生活态度,能运用所学知识主动美化生活、表达情感。进步色彩美感意识,促进正确审美情操的建树。二、教学重点:同类色与邻近色的概念与美感特征。

三、教学难点:正确把握同类色与邻近色的差异。

四、教学方法:分析法、讨论法、观察法、练习法、比力法5、教学准备:

1、学生自主活动:通过第12页的“练一练”,让学生学会辨识和运用同类色与邻近色,进一步掌握二者之间的特性,并体会其分歧的美感。

2、预习什么是同类色与邻近色。

七年级下册美术教案6篇

七年级下册美术教案6篇 七年级下册美术教案1 教学内容: 义务教育课程规范实验教科书,第2课花手帕的教学活动一。 教学目标: 1、了解制作花手帕的基本方法与要领,在实际操作中感受色彩的变化与韵味。 2、培养同学耐心、细致的学习态度和对民间艺术的热爱。 3、同学自主完成一张花手帕。 教学重点: 让同学学会手帕的制作方法与步骤。 教学难点; 同学耐心、细致的学习态度的培养。 教学准备 1、同学:水彩颜料和生宣纸。 2、教具和课件。 教学过程 一、谈话引入: 同学们,请大家观察老师手中的手帕与我们平时的手帕有什么不

同?然后说一说你有什么感受? 生:述自身的想法与感受。 师:既然同学们都觉得老师手重的手帕非常的漂亮,那你们想制作一张这样的手帕吗?(想)我们今天就一起来制作一张这样的手帕吧! 老师板书:花手帕 二、欣赏感受 1、在同学们制作话手帕以前,首先请同学们欣赏以下其他同学制作的手帕吧!并边看边想怎样才制作成这样的话手帕? 2、同学们欣赏。 3、抽同学说一说制作话手帕的步骤。 教师小结:制作花手帕需要两个步骤,一是折纸,二是染色。 三、方法指导 1、教师:首先我们来了解一下折纸,看一下这里边有那些学问。 我想知道同学们能用几种方法把这张纸折起来。每个同学试一试,然后老师抽同学起来折给大家看看,希望同学们想到的方法不一样。 2、同学展示自身的折法。 3、教师小结:从同学们刚才的折法中我们可以看出,折纸的方法是多种多样的,等会儿同学们在制作花手帕时,请同学们根据当时的情况,选择合适的折法。 4、教师:现在我们来学习染法。 染法的种类很多,根据教材,我们今天着重介绍两种,一种是浸

新人教版七年级下册美术教案(全册)

新人教版七年级下册美术教案(全册) 第一单元美术是创造性劳动

第二单元春天的畅想第1课色彩的魅力

第二单元春天的畅想第2课春天的畅想 春天的畅想(造型表现) 活动一感受春光了解春天 教学设计(一) 设计思路 本单元属于造型与表现的单元,在本单元中有三个活动,活动一是欣赏与评述《感受春光了解春天》。首先,展示体现春天的各种图片,让学生感受自然界的春天。第二,美术大师是如何表现春天的,分析古今中外名家的作品如何表现春天。第三,提示学生如果表现春天,自己会用什么表现方法表现,并总结春天给人的寓意及象征。 教学目标 1.引导学生欣赏艺术家笔下的春天,感受艺术家们从不同角度,以不同形式对春天的赞美。 2.结合自己的观察、发现,大胆的想象和联想,引发自己对春天的感受。

3.提出适合自己表现春天的艺术形式或表现方法。 教学重点 感受艺术家从不同角度,以不同形式的作品赞美春天。 教学难点 用恰当的形式表现出自己对春天的感受。 教学设计(二) 设计思路 本单元属于造型与表现的单元,在本单元中有三个活动,活动一是欣赏与评述《感受春光了解春天》。首先,展示体现春天的各种图片,让学生感受自然界的春天。第二,美术大师是如何表现春天的,分

析古今中外名家的作品如何表现春天。第三,提示学生如果表现春天,自己会用什么表现方法表现,并总结春天给人的寓意及象征。 教学目标 1.引导学生欣赏艺术家笔下的春天,感受艺术家们从不同角度,以不同形式对春天的赞美。 2.结合自己的观察、发现,大胆的想象和联想,引发自己对春天的感受。 3.提出适合自己表现春天的艺术形式或表现方法。 教学重点 感受艺术家从不同角度,以不同形式的作品赞美春天。 教学难点 用恰当的形式表现出自己对春天的感受。 教学过程 一、教师提问:如果你用绘画的方法表现春天,你会如何画? 二、欣赏古今中外绘画大师的作品。分析他们是用什么方法表现春天的。 三、学生动手练习,用色彩表现对春天的感受。 四、学生评价自己或他人的作品,表述自己的观点和感受。 五、教师总结:春天的象征与寓意。 活动二生机蓬勃的春日景象 教学设计 教学目标 1.感受春天是孕育生命、缤纷、蓬勃的季节。 2.学习掌握色彩的基础知识。 3.展开想象的翅膀,畅想春天,为下一个活动作好铺垫。 教学重点 色彩的基础知识。 教学难点 色彩的基础知识的运用。

人美版七年级下册美术全册教案

第一课《盛唐女性的生活—<捣练图>》 教学目标: 1、知识目标: (1)学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》; (2)了解唐代人物画概况; (3)了解中国古代人物画的发展; (4)学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标: (1)培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力; (2)培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力; 3、情感目标: (1)提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平; (2)体会中国古代人物画,特别是唐代仕女画独特的艺术魅力; (3)了解唐代历史,激发学生的民族自豪感。 教学重点:多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点:美术欣赏的学习方法 教学准备:教学课件一、课前准备的相关资料 教学方法:讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程: 一、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍,或上网查询网页、网站,收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。(可制成读书卡片) 二、播放影视剧《大明宫词》片段,导入新课。 激发学生的学习兴趣,让学生产生共鸣,对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。 导入《捣练图》。 三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画: 以网页设计贯穿课堂教学始终,在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。 (一)版块设计: 学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上,分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一:仕女画(相关文字、图片) 版块二:宋徽宗赵佶(相关文字、图片) 版块三:唐女性形象(相关文字、图片) 版块四:画家小传(相关文字、图片) 版块五:思考与讨论 (二)围绕《捣练图》进行研究性学习,充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料,查阅书籍,上网等形式,将和本专题相关的知识和信息归并,经讨论一致同意后整理成文,由各组派代表陈述本组观点。 2、重点分析第五版块,确定研究内容。 教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决,总结。 (1)从美术的角度(《捣练图》传达的直接信息) 内容分析;构图样式;绘画技法;色彩;细节描写;艺术风格等 (2)从历史的角度(《捣练图》传达的间接信息) 主要通过画中唐代妇女经济; 文化;政治;民族关系:地理角度(信息综合) 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同?收集西方古代人物画资料。

七年级下册美术教案全册

七年级下册美术教案全册 格尔尼卡 声讨暴行的檄文 一、教学目标 (一)充分发挥学生的自主研究和探究的精神,培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点:了解作品中艺术语言与主题表达的关系。 三、教学难点:理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备:学生课前准备:查阅相关资料;准备铅笔、课本。五、教学方法:欣赏法.理解法. 六、教学过程: (一).导入: 1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识,体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品,你来设想一下,他们是在什么情绪下创作绘画的?”激发学生研究的欲望。(二)、研究新内容: 1、直观感受作品,并描述其带来的心理感受。

2、探究:理解作应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品,认识立体主义的作画方法,及其形成的原因。 (三)赏析作品: 1、结合课件展示,引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态,用形容词或短句描述其带来的心理感受,并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用,对作品进行归纳性评价。 (四)、总结赏析办法: 1、在深入理解作品内涵的基础上,说出目前对作品的感受及研究播种。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法:看一看,找一找,想一想。 (五)练习活动: 联系1937我国人民生活的悲凉状况,激起学生的情绪,尝试用象征性的艺术伎俩、半抽象的绘画方法施展阐发自己对战争的感受(六)、展示作品:

七年级初一美术下册全册教案

七年级初一美术下册全册教案 第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》 教学设计 一、单元目标 (1)从古今中外优秀绘画作品中,感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象。 (2)通过学习研究,探讨,学生能对绘画作品的情节内容,艺术手法和美感特征进行简要的描述和评价。 (3)通过对本单元绘画作品的欣赏,加深对生命与自然和谐关系的理解认识,培养热爱自然,热爱生命的情感与态度。 二、教材分析 本单元的教材选择了古今中外优秀美术作品,围绕艺术——生命与自然的和谐交融这个主题展开,改变了以往绘画欣赏以学科,画种,时代或地域划分内容的方法,体现了新课程标准课程综合性的特点,提出了从多角度认识欣赏艺术作品的内容和形式的要求,在培养学生对作品的分析能力,审美能力的同时,重视对学生思想情感的态度及正确的价值观念的培养。 三、教学建议 教师可根据本单元美术欣赏教学主题,设计相关的教学活动,在围绕教学主题展开教学的同时,贯穿审美教育的主线,在组织,引导学生学习探究作品的情节内容,艺术手法,美感特征的同时,简要穿插介绍作品常识。学习活动可多样化,体现师生互动交往,教学活动应尽可能直观生动,采用多种媒体辅助教学。因此,教师课前应对教材作认真学习理解,对教学活动进行周密设计和准备,以切实提高教学效果。 本单元教学,可用二课时完成。 四、教学的重点和难点 重点: 1、对作品生命与自然和谐关系的理解. 2、对作品艺术表现的理解和欣赏. 难点:多角度理解作品,提高审美能力和情感态度. 五、课前准备 教师:结合教学内容的图片或课件制作 学生:课前有关作品资料的收集和学习. 六、教学过程设计

第一课时 (一)、课题引入 通过作品数幅(投影、幻灯或图片)展示充满生命活力的绘画作品 学生思考讨论: 作品中主要描绘了什么? 你有什么感受? 学生发言:略。 教师点评并引入本单元学习课题。 (1) 绘画作品形象丰富,相当一部分为充满生命力的形象。 (2) 生命产生于自然,生长于自然,与自然和谐交融。 (二)、活动一:欣赏与评述:对作品的基本认识 1、观赏作品数幅(课本第1页,可作适当增补)。 你是否能对作品形象和情节进行描述?(也可将自己课前收集准备的资料作讲稿)。 2、学生讨论。 3、学生对作品描述发言。 4、教师讲评,并作个人发言。 (1)重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系. (2)适当提示作品的构图,艺术风格等所传达的效果. 《维纳斯的诞生》(意大利)波提切利布上画 1432年 175X283cm藏于乌菲齐美术馆 桑德罗·波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家。 1447年,画家出生在一个皮革工匠之家。少年时的他非常顽皮,不思学业,父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。不久,他喜欢上了绘画,菲利普·利比收他为徒。他的绘画天赋很快引起银行家科西莫·美第奇的注意,不久便成为美第奇家族最宠爱的画师。在美第奇家族,他广交文学艺术界名流,接触到各方面的知识,从而开阔了眼界,并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。 1477年,波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题,为罗伦左新购置的别墅绘制了著名的《春》。1485年,他又创作了一幅精美绝伦的巨作,《维纳斯的诞生》。波提切利同时还接受教会的定单,为教堂作壁画;也曾为《神曲》作了一套出色的钢笔画插画。 1492年,罗伦左去世,美第奇家族被放逐,社会政治形势多变。贵族复辟,人民处于水深火热之中。波提切利的心被震动了,他的人生观和艺术观发生了一次重大变化。在《诽谤》这幅画中,表达了他的愤怒和抗议。波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品,成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。然而,由于他挥霍无度,晚年穷困潦倒,靠救济度日。在生命的最后几年,他不问世事,孤苦伶仃。1510年5月,波提切利死于贫困和寂寞之中,葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。 大家都知道,维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德,是爱与美的女神。据希腊神话描述,维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶,佛罗伦萨画派,艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景:少女维纳斯刚刚越出水面,赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上;她身材修长而健美,体态苗条而丰满,姿态婀娜而端庄;一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比,烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体;风神齐菲尔

人教版七年级美术下册全册美术教案

人教版初中七年级下册美术教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩的魅力 第二课---------- 春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 第一课---------- 凝练的视觉符号 第二课---------- 亲切的使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特的装扮 第五单元平面设计的盛宴 第一单元、第1课、源于生活高于生活

教学目标知识与能力:通过学习,使学生了解美术的基础理论,为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法:通过思考和讨论,培养学生参与意识,合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观:通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识,合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、范画课时安排 2课时 第一课时 一、引课: 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》,分析说明这是一幅什么形式的美术作品? 2.作品描绘了什么? 3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的? 4.它来源于什么? 板书部分课题——源于生活 二、新授: (1)欣赏王式廓的素描作品《血衣》,对照资料图片,引导学生体会美术作品是怎样源于生活,高于生活的。(多媒体展示并介绍画家和创作背景)思考讨论:1.作品的题材内容是怎样来的?如果现实生活中没有发生这类事件,艺术家能创作出这样的作品吗? 2.从这幅作品的创作过程看,你认为再现性美术的产生需要哪些条件? 3.作品中重点突出了哪几个人物? 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物,谈谈作者是如何去塑造人物形象的,表现人物怎样的心理和性格? 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见,美术是源于生活的。 (2)通过表现艺术作品,进一步说明美术源于生活,高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片,向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结: 美术源于生活、高于生活,要善于发现,学会欣赏和分析美术作品。 第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片,请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景,请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。(引导学生探讨发现其夸张变形的手法) c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗?它和再现性绘画中形象有什么不同?画家为什么要这样画呢? 从而印证本课课题——美术源于生活,高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品,引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺,宛若天成的艺术效果。 讨论:艺术技巧与物质材料对作品的产生有怎样的影响? 三、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点。 真实——再现性美术 抽象——表现性美术具有变形的特点 四、评述 请同学们谈对艺术源于生活,高于生活的理解。 五、小结 任何美术创作都源于我们的生活,即使有一些作品我们不能一眼就看出它与

人民美术出版社七年级下册美术全部教案

一、引课: 课件呈现图像(方形和方块) 生:一个是平面的图像,一个是立体的图像

(二)立体图像与平面图像 1、正是因为我们的周围充满着立体形象,所以我们常常能在生活中的许多地方看到关于立体形象的描绘。这些立体图像比平面的图像更能够体现物体的空间感和体积感,而当我们要把一个物体的形象向别人描述时,立体图像会省掉许多形容的语言——立体图像比平面图像更能体现出物体的体积与量感。 2、平面:二维空间无透视装饰易 立体:三维空间有透视真实难 3、展示图例: (三)为什么我们需要用受绘线条来表达立体图像? ——手绘线条图像具有记录、说明、叙事、交流、抒情的功能,并且是一种最简洁、最形象的日常交流的语言。 ——与素描、色彩画相比较,用手绘线条图像表达显得不仅快,而且还具有一种简洁、清爽的美感。(四)手绘立体图像表达的三种形式: 1、表达直观感受的方法: 按照物体的视觉现象予以表达,一般要符合透视规律。这种方法能较真实地再现各种立体物象。 2、表达结构分析的方法: 把一个物体看成是透明的,将被遮挡的部分画出来。这种方法能更清晰地表现物象三维关系的本质特征。 3、表达主观理解的方法: 根据作者对物体结构认识、理解的一种表达方式。 (五)关键: 描绘各种立体图像应首先把各种复杂图形在头脑里归纳成几个基本形体,只要表达出物体的三个面就能把物体的高度、宽度和深度的立体感表现出来。 (六)手绘立体图像在生活中的应用: 三、作业练习: 选择一种立体图像的表达方法画一件物品。 四、板书设计: 手绘线条图像——物象立体的表达 一、表达直观感受的方法 二、表达结构分析的方法 三、表达主观理解的方法

新人教版-七年级美术下册教案(全册)

新人教版-七年级美术下册教案(全册) 第一单元美术是创造性的劳动 第1课源于生活高于生活 【教学目标】 知识与技能:通过对美术创作一般过程的分析,理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界,了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系,初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。 过程与方法:通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法,初步研究并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。 情感、态度和价值观:通过分析不同美术作品的产生过程,增强学生价值观,尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义;在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。【教学重难点】 重点:理解美术是创造性的劳动这一特征。 难点:了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界,掌握美术的基本理论。 【教学方法】

讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】 1、课前阅读课本,初步理解本课的研究内容。 2、引导阶段: 展示作品XXX的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图,播放相关的视频,介绍画家及创作背景。提出问题:从这幅作品的创作过程看,你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件(考虑哪些因素)?学生围绕问题展开思考,初步发表自己的看法。 3、发展阶段: (1)模仿作品《血衣》中的几组人物形象,上台表演人物的造型姿态,体验人物内心情感,加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看,不仅激发了研究热情,更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后,教师在根据学生的表演,结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。

人教版七年级下册美术教案全册

七 年 级 下 册 美 术 教 学 设 计 ——岭茶学校:赵林荣

第一单元艺术——生命与自然和谐交融 单元总目标: 1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述,使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。 2、通过对美术作品的分析与研究,使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。 3、通过对作品的研讨与解释,使学生初步懂得,对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 4、通过美术作品的欣赏与评价,使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。 艺术——生命与自然和谐交融(教学设计) 教材分析 《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级,这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家对生命的向往与热爱,感受到艺术表 现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 学生分析 七年级年级学生天真、活泼、好胜心强,初步接触过一些中外美术作品,对美术欣赏普遍感兴趣,能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。具体地说,他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难,但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度,不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上,进一步领会艺术作品的内涵美,启发学生在课外主动地去关注艺术。 设计理念 引导学生围绕欣赏评述的问题,自主欣赏美术作品,记下欣赏的体会或疑惑,从网上查找有关资料,深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间,让学生进行质疑解惑,充分体验艺术作品的美感与真谛,让学生发挥小组合作的精神,遇到不懂的问题与同学进行讨论交流,共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题,让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外,还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索,在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨,以提高学生的综合探索能力。 教学重点:生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。

浙美版七年级下美术全册教案

课时:根据具体课程安排 教学目标: 1.了解七年级下册美术教材的整体内容和学习要点。 2.掌握学习美术的基础知识和技能。 3.提高学生的审美能力和创造力。 教学内容: 1.教学内容的组织结构:根据教材的章节顺序设置教学内容。 2.每个章节的教学目标和重点内容:根据教材的学习目标和重点内容进行教学设计。 教学方法: 1.讲授法:通过教师讲解教材内容和相关知识点。 2.演示法:通过教师的示范,引导学生进行实际操作和练习。 3.实践法:通过小组合作和个人练习,让学生亲身参与美术创作。教学过程: 1.第一课时:课程导入 a.介绍整个七年级下册美术全册的内容和学习要点。 b.分析美术学习的重要性和作用,激发学生的学习兴趣。 2.第二课时:第一章《树干》 a.学习并理解树干的形态特征和绘画技巧。

b.进行简单的树干绘画实践,培养学生的观察和表达能力。 3.第三课时:第二章《天空》 a.学习天空的色彩、线条和质感表现方法。 b.利用方式多样的绘画工具和材料,创作属于自己的天空作品。 4.第四课时:第三章《阳光》 a.探究阳光的光影效果和色彩变化。 b.使用不同的绘画技法,表现出阳光的明亮和温暖。 5.第五课时:第四章《人物》 a.学习人物的基本形态和轮廓绘制方法。 b.进行简单的人物画创作,以及对人物表情和动作的观察和描绘。 6.第六课时:第五章《静物》 a.探究静物的构图和阴影表现。 b.使用不同材料和纹理,创作具有立体感和真实感的静物作品。 7.第七课时:综合练习和评价 a.进行对前几章学习内容的综合复习和练习。 b.利用小组合作和个人完成综合创作作品,展示学生的学习成果。教学评价: 1.过程性评价:通过观察学生的参与情况和作品创作过程,评价学生在美术学习中的表现情况。

人教版七年级下册美术教案全册

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七 年 级 下 册 美 术 教 学 设 计 ——岭茶学校:赵林荣

第一单元艺术——生命与自然和谐交融 单元总目标: 1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述,使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。 2、通过对美术作品的分析与研究,使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。 3、通过对作品的研讨与解释,使学生初步懂得,对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 4、通过美术作品的欣赏与评价,使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。 艺术——生命与自然和谐交融(教学设计) 教材分析 《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级,这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家对生命的向往与热爱,感受到艺术表 现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 学生分析 七年级年级学生天真、活泼、好胜心强,初步接触过一些中外美术作品,对美术欣赏普遍感兴趣,能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。具体地说,他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难,但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度,不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上,进一步领会艺术作品的内涵美,启发学生在课外主动地去关注艺术。 设计理念 引导学生围绕欣赏评述的问题,自主欣赏美术作品,记下欣赏的体会或疑惑,从网上查找有关资料,深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间,让学生进行质疑解惑,充分体验艺术作品的美感与真谛,让学生发挥小组合作的精神,遇到不懂的问题与同学进行讨论交流,共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题,让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外,还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索,在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨,以提高学生的综合探索能力。 教学重点:生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。

人教版七年级美术下册全册教案【完整版】

人教版七年级美术下册全册教案一人教版七年级美术下册全册教案一 第一单元艺术——生命与自然和谐交融 单元总目标: 1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述,使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。 2、通过对美术作品的分析与研究,使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。 3、通过对作品的研讨与解释,使学生初步懂得,对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 4、通过美术作品的欣赏与评价,使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。 艺术——生命与自然和谐交融(教学设计) 教材分析 《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级,这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家对生命的向往与热爱,感受到艺术表 现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的

欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 学生分析 初中一年级学生天真、活泼、好胜心强,初步接触过一些中外美术作品,对美术欣赏普遍感兴趣,能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。具体地说,他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难,但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度,不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上,进一步领会艺术作品的内涵美,启发学生在课外主动地去关注艺术。 设计理念 引导学生围绕欣赏评述的问题,自主欣赏美术作品,记下欣赏的体会或疑惑,从网上查找有关资料,深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间,让学生进行质疑解惑,充分体验艺术作品的美感与真谛,让学生发挥小组合作的精神,遇到不懂的问题与同学进行讨论交流,共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题,让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外,还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索,在此基础上联系

人教版七年级美术下册教案全集

第三单元《校园得春天》 第一课标志设计 一教学目标: 1 知识目标:引导学生通过欣赏寻找与收集各种标志,认识与了解标志得分类与 设计得基本规律,初步懂得标志设计得方法。 2 能力目标:为学校得某个场所或某项活动设计一枚标志,让学生体会标志得设 计过程与制作特点。 3 情意目标:结合欣赏与设计活动,启发学生认识与体会标志得艺术美感。 二教材分析: 本课主要以了解与认识标志得基本设计理念为目标,首先引导学生通过寻找收集生活中各种类型得标志,认识与了解标志得特点,了解它得特定性与象征性,独特性与易识别性,初步懂得标志设计得方法,结合学过得基本知识,进行标志得制作与设计练习,通过实践与体验,提高学生得审美能力创造能力与表现能力。三教学重点难点 重点:标志得特点设计得理念。 难点:标志得创意构思设计。 四教学模式 欣赏————讨论—————赏析—————讨论—————练习——————品评 五教学准备 教师准备:投影仪多媒体课件标志设计范例 学生准备:收集得标志设计资料学习用具

* 课时分配:分两课时完成 第一课时:学习标志得基本知识构思完成草图 第二课时:修改完善效果图 第二课海报设计 课型:设计、应用课 一、教学目标 1、引导学生通过收集、欣赏各种海报,了解海报得种类与特点。 2、指导学生为学校艺术节设计绘制海报,让学生体会海报得设计过程与绘制特点。 3、结合欣赏与设计活动,启发学生认识并体会海报得艺术美感,提高审美能力,培养学生得创新意识与实践能力。 二、教学重点 认识与了解海报与种类及特点,体会海报得设计过程。 教学难点 如何引导启发学生,发挥其想象力、创造力来设计绘制海报。 三、教具准备 各种海报及海报应用得图片,影视资料,水粉颜料、剪刀、彩纸等。 学具准备 设计海报应用得图片、影视资料。 设计海报用得绘画材料,如水粉颜料、铅笔、画笔、尺规或现在得图片素材,彩纸、胶水、剪刀、刻刀等。

人教版初中七年级下册美术教案

美术七年级美术教案(下)

人教版初中七年级下册美术教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩的魅力 第二课---------- 春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 第一课---------- 凝练的视觉符号 第二课---------- 亲切的使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特的装扮

第五单元平面设计的盛宴 第一单元、第1课、源于生活高于生活 教学目标知识与能力:通过学习,使学生了解美术的基础理论,为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法:通过思考和讨论,培养学生参与意识,合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观:通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。 教学重点培养学生参与意识,合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、范画课时安排 2课时 第一课时 一、引课: 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》,分析说明这是一幅什么形式的美术作品? 2.作品描绘了什么? 3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的? 4.它来源于什么? 板书部分课题——源于生活

二、新授: (1)欣赏王式廓的素描作品《血衣》,对照资料图片,引导学生体会美术作品是怎样源于生活,高于生活的。(多媒体展示并介绍画家和创作背景)思考讨论: 1.作品的题材内容是怎样来的?如果现实生活中没有发生这类事件,艺术家能创作出这样的作品吗? 2.从这幅作品的创作过程看,你认为再现性美术的产生需要哪些条件? 3.作品中重点突出了哪几个人物? 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物,谈谈作者是如何去塑造人物形象的,表现人物怎样的心理和性格? 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见,美术是源于生活的。 (2)通过表现艺术作品,进一步说明美术源于生活,高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片,向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结: 美术源于生活、高于生活,要善于发现,学会欣赏和分析美术作品。 第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片,请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景,请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。(引导学生探讨发现其夸张变形的手法) c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗?它和再现性绘画中形象有什么不同?画家为什么要这样画呢? 从而印证本课课题——美术源于生活,高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品,引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺,宛若天成的艺术效果。 讨论:艺术技巧与物质材料对作品的产生有怎样的影响? 三、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点。 真实——再现性美术 抽象——表现性美术具有变形的特点 四、评述

人教版中学美术七年级下册全册教案及说课稿

人教版中学美术七年级下册全册教案及说课稿..................................................................... ....................................... 1生命与自然和谐交融——第一单元艺术 ........................................................................ ............................................. 1生命与自然和谐交融(教学设计)——艺术................................................................................ ................................................................................. 3 第一课时教学设计................................................................................ ................................................................................. 5 第二课时教学设计........................................................................................ .................................................... 7第二单元春天的畅想 ........................................................................ ..................................................................... 8第一课:感受春光,了解春天................................................................................ ................................................................................. 9 第

人教版七年级下册美术教案全册

人教版七年级下册美术教案全册1 2009-05-16 13:50 第一单元艺术——生命与自然和谐交融 单元总目标: 1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述,使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。 2、通过对美术作品的分析与研究,使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。 3、通过对作品的研讨与解释,使学生初步懂得,对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 4、通过美术作品的欣赏与评价,使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。 艺术——生命与自然和谐交融(教学设计) 教材分析 《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级,这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家对生命的向往与热爱,感受到艺术表 现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

学生分析 初中一年级学生天真、活泼、好胜心强,初步接触过一些中外美术作品,对美术欣赏普遍感兴趣,能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。具体地说,他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难,但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度,不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上,进一步领会艺术作品的内涵美,启发学生在课外主动地去关注艺术。 设计理念 引导学生围绕欣赏评述的问题,自主欣赏美术作品,记下欣赏的体会或疑惑,从网上查找有关资料,深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间,让学生进行质疑解惑,充分体验艺术作品的美感与真谛,让学生发挥小组合作的精神,遇到不懂的问题与同学进行讨论交流,共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题,让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外,还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索,在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨,以提高学生的综合探索能力。 教学重点:生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。

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