词风发展演变

晚唐五代到北宋末词风的发展演变

王国维在《人间词话》中评论道：四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱。一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。词的产生由此可见一斑。随着隋唐燕乐以其兼收并蓄、包罗万象的姿态出现后，便多场合、广地域的出现在日常娱乐之中。自古，有乐必有曲。教坊机构的设立，教坊妓为代表的歌舞艺人的出现，众多曲调由此诞生。从依曲谱制词演变为依词谱填词，到敦煌词这种内容到表现上都相当拙朴的词雏形的产生，至此，词便出现在历史文化舞台上，并展示其丝毫不逊色于唐诗的独特魅力和艺术成就。

纵观晚唐五代到北宋末这段历史时期词的发展演绎，大致可以分为五个阶段：温庭筠、李煜为代表的晚唐词，柳永为先声的宋初词，苏轼为首的盛宋词，秦观等人的宋中期词，李清照为首的南渡词。伴随着时间的推进，词也走向其巅峰，日臻成熟。

西蜀花间鼻祖与南唐真性词人

谈及这一时期的词人，无疑当推有花间鼻祖之称的温庭筠和真情演绎本色的李煜。先看这花间派鼻祖温庭筠。

自后蜀赵崇祚编成《花间集》十卷，整个词坛都把视野转向裙裾脂粉，花柳风月，充溢着脂香腻粉的味道。而温庭筠词正列在《花间集》榜首，他把南朝宫体与北里倡风结合起来，成为花间一派的鼻祖。无疑，他的作品风貌多数表现为浓艳细腻，绵密隐约。如《菩萨蛮》：

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。

新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。

上片前两句整个在描写美人的容貌。美人的秀眉明暗交错有致，远看像黛绿的蜿蜒有型的小山；美人的鬓发像团云那般，浓密而美丽；面颊肌肤似雪般白皙，极尽笔墨描绘美人之美。接着，一连串动作描写，懒字，迟字，生动勾勒出美人晚起慵懒之韵味。下片写美人在镜前贴花打扮，花面与美人娇颜相交辉映。刚穿上做工精致的罗襦，看着上面刺画的一对鹧鸪，心神不禁为之震，看那鸟儿都是成双成对的，而自己呢，却是一人独守空闺，这番自己是何等的凄凉啊。美丽的容貌，华贵的服饰，在这无限风光之后，却是女主人的孤独寂寞，反差对比之下，更显得准确。

这是温词较有代表性的作品。在一系列的轻艳浓丽的容貌体态描写中，构建了强烈感觉刺激，也在此暗示中，意蕴情思更显得深隐含蓄。温庭筠的词风可以说是整个词坛花间一派的代表，即便与温庭筠齐名韦庄在作词上表现出清疏的笔法和明朗的抒情，但总体上词仍然带着婉媚、柔丽、轻艳之一时代性的特点。

“生于深宫之中，长于妇人之手”的李煜对整个词坛来说有着不可忽视的重大作用。王国维曾说：词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。意为词从李煜开始，境界和气象方面都有较大的开拓。当然，这自然也少不了冯正中的努力。忽视外貌和情节的描写，中人物内心的刻画，所作之词只为传达自己的心境，或怅然若失，或无法解脱的愁苦，环境遭遇和思想性格给予他的心境，全部阐释在自己的词中，内涵较之花间一派广阔很多。然后到李后主，真情真性的本色出演，创造出属于自己的精神王国。

王国维又说：客观之诗人不可不多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也。主观之诗人不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。深宫妇人之手下的李后主始终保持的纯真的性格，故其词乃是无理性节制的真实情感的宣泄。也正如王国维评道：“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短也，亦即为词人所长处。”尼采谓：“一切文学，余爱以血书者。”后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝亦略似之。然道君不过自道生世之戚，后主则俨有释迦基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。用血泪写自己的亡国家破的不幸，用口语白描到处本色却丽质天成。如其《虞美人》：

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有多少愁？恰似一江春水向东流。

上片三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？从高高在上的国君沦为仍人宰割的阶下囚，南唐后主此时的心中有的不只是悲苦愤慨，更也有许悔恨之意。接着被幽禁的小楼被春风吹拂，春花也即将怒放。回想起自己的故国，却早已被灭亡。望着明月，愁绪万千，夜不能寐。下片首句回想那故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改，物是人非。尾句用满江的春水来比喻这满腹的愁恨，把本来无可捉摸和衡量的愁思具体可感化，生动贴切。江

水有多长，此愁就有多久。与太白的“白发三千丈，源愁似个长”异曲同工，后代效仿此法的词人也用自己的方式各尽其妙。如易安居士的“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”把愁思重量化来表现。贺鬼头的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”把愁思实物化来展现。等等一系列的佳句都神奇的化抽象为具体可感。

在美景与悲情，往昔与当下，竟无语人事对比中，和着血泪高歌自己的亡国之恨，可谓一字一珠玑。在景物描写中也不难看出其风格上仍是情致缠绵，但在境界上却以其明净、凝练、优美、清新的语言，并在题材和意境上突破了“花间词”派镂金刻翠，以写艳情为主的狭窄意境，对词的发展起了极其重要的作用。此时期及后来的词都沿着李后主所开创的境界开阔、而又深厚缠绵风格发展演进。

大刀阔斧的革新者——柳永

宋初是词坛承袭与革新并存的时代。晚唐五代词在花间词人的开创和温庭筠、李煜的强化下形成了以小令为主的文本样式和以柔情为主的题材取向、以柔软婉丽为美的审美规范的五代词风，而时至宋初，词在继承前代的基础上，更多增添的是各种形式的革新。有晏殊、欧阳修之辈在词艺上变化。晏殊一洗五代花间词所包含的轻佻艳冶，脂粉气和浓艳色彩，创造出属于自己的清丽淡雅、温润秀洁之气。清和雅成为其标志。在此基础上，晏词内容也情中有思，对人生的反思，对命运的忧思，扩充词的内涵。而欧阳修之词则在革新的道路上迈进更大步，扩大词的抒情功能，进一步抒发自我的人生感受；改变词的审美趣味，朝着通俗化的方向开拓。而相对于此二人，范仲淹、张先则是在词境上各尽其才力。范词的艺术视野，张词的题序和赠别酬唱。至此词已经在境界和艺术表达上有很大的填充和完善。但最具深远意义的革新者还是当属柳耆卿，这位常年混迹秦楼楚馆的风流才子。

柳永之前，小令一统文坛，有着不可撼动的地位，而至柳三变则开始极力推崇慢词，使慢词小令二者平分天下，齐头并进。慢词调长拍缓，可填入的字句也跟着的家长，一般字数较多，从而扩大词的内容含量，也增强词的表现能力。这在当时是顺应时代发展规律的。小令篇幅的短小，内容的有限已无法满足社会的表达需求，而柳永这在世俗中生活的词人，也就理所应当肩负起这也责任，大力创作慢词，并确定词的体制，而使令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益成熟。为后继者在内容上的开拓提供了前提条件。慢词是其卓越体现之一。变雅为俗，用通俗化的语言变现世俗化的生活情调是体现之二。王灼说：浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之。揭示出柳词面向市民大众的特点：以世俗女子为题材，或写她们的泼辣，或是恋爱，或是不幸；采用口语、俚语铺叙白描的方式在时空转换中尽情表达自我独特的人生体验和心态。如其《鹤冲天》：

黄金榜上。偶失龙头望。明代暂遗贤。如何向。未遂风云便。争不恣游狂荡。何须论得丧。才子词人。自是白衣卿相。烟花巷陌。依约丹青屏障。幸有意中人。堪寻访。且恁偎红倚翠。风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名。换了浅斟低唱。

最喜欢那浅斟低唱一句，极尽传神的勾勒出柳七这风流才子潇洒和不羁。前三句概括自己考取功名却榜上无名，感叹是君上遗我这等贤才。“如何向”也写出自己内心的苦闷无茫然不知所措之感。而后又一句“何须论得丧”，笔锋一转，写出自己的豁达。即使名落孙山又有什么关系呢，我柳永仍旧是柳永，仍旧是著着白衣，在花街小巷低吟的风流才子。下片场面回到烟花歌坊，在我落榜之际，幸好有红颜知己意中人可以安慰我这等伤心人。与她们填词唱和，相枕而眠，这是何等风流，何等畅快，这才是青春。我甘心用功名来换取这浅斟低唱。既有愤懑不满，更有反叛狂放。既有世俗生活之事，又有词人独特的生活经历。至此，柳七是把词演绎到极致。既有情之内涵，又润色以轻狂柔美的语句，美是什么？当与此。

慢词的大行其道，通俗化与自我化的开拓融入，此时期词的主流方向正沿着这样的轨道向前迈进。柳词在词调的创用、章法的铺叙、景物的描写、意象的组合和题材的开创都给苏轼以启示，苏词一方面力求突破“柳七郎风味”而自成一家，一方面有充分吸取柳词表现方法和革新精神，从而开创出一代词风。

文坛盟主——苏轼

词至李煜，境界始大；词至柳永，以俗为雅；词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。东坡居士是文学史上不可多得的一位全才，诗、词、散文、书、画可谓样样精通。而他进退自如，荣辱不惊的人生态度和信仰更是为后代文人所景仰。他认为“儒释不谋而合，相反而相为用”，面对坎坷的一生，把儒家固穷的坚毅精神、老庄轻视有限时空和物质环境的超越的态度以及禅宗以平常心对待一切变故的观念有机结合起来，从而做到了蔑视丑恶，消除痛苦。苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，成为当时文坛的一代盟主。

自古以来，词一直被视为是“小道”，是“艳科”。苏东坡继柳永后进行全面的革新，提高词的文学

地位，诗词从音乐附属品转变成一种独立的抒情文体，破除诗庄词媚，诗尊词卑的观念，认为二者是具有同等功用的文体，根本上改变了词史的发展方向。自此，他便秉着诗词一体和自成一家的理念进行词的创作。

其文如其人，是对苏轼的最好概括。王国维评道：“东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱。章质夫词，原唱而似和韵。才之不可强也如是！”追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样抒发自我的真是性情和独特的感受。苏轼按照自己这一自成一家方式，写下无数为后人称道的好词。如其《水龙吟》：

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是离人泪。

用花写人，是杨花，亦是思妇。杨花没有娇美的花颜，又被无情的风吹落在地，无人顾惜，像是无家可归的孩子。谁说花无情？她也是有情思的，思念翻飞，寻找着万里之外的情郎，无奈却被莺惊回现实。下片从不恨到恨的描写，感叹时光流逝。这满园三分春色，二分是尘土，一分是流水，被风吹下，落入流水，杨花的命运结局就是如此。尾句“细看来不是杨花，点点是离人泪”直接点明主题，揭示词人本意是写思念远在外地的情郎的女子如何黯然憔悴，如何伤神。王国维赞赏这首词说：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。”

东坡词的风格是多样的。有至情深婉的，如为亡妻王弗写的《江城子》，十年生死两茫茫，不思量，自难忘。用情至深，字字和着血泪。那份深情可以穿越时间的界限，令如今的人仍热泪盈眶。有超迈豪放的，如《江城子-密州出猎》，会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。东坡让充满进取精神、胸怀远大理想、富有其激情和生命力的仁人志士走入词的世界，改变词创作的柔软的情调，创豪放一词风，南宋辛派词人继承这一词风，并逐步演变成豪放和婉约两派两分词坛。有放达深旷的，如其《定风波》：莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒。微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处。归去，也无风雨也无晴。

序云：三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。突逢大雨，本是狼狈至极，但在词人那，全然转换成荣辱不惊、泰然处之，大有泰山崩于前而色不变，麋鹿兴与左而目不瞬之状。最爱最后一那句“也无风雨也无晴”。有人说江湖是有人组成的，如果人内心不平静，那么人在江湖每天都是惊涛骇浪，波涛汹涌。像这样也无风雨也无晴的境界在如今是那样的难能可贵。

最后苏子瞻还有隽秀清逸类的，像其《浣溪沙-徐门石潭谢雨道上作》：

蔌蔌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。

酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。

典型的写乡村的一首词，简单明了，恬淡而有韵味，飘逸隽秀，让读者心情莫名的回归平静和自然，类似世外桃源式的生活让人无限向往。不管哪种风格，东坡所要传达出来的无非是词也可以如诗一样写，也可以表达人们丰富的感情，从而扩大了词的意境。以诗为词，便“无事不可写，无意不可入”。后人便开始沿着苏轼所开拓的意境，或有所继承，或另创新意，向前发展。

百花齐放的元祐时代

待东坡居士首先唱出以诗为词，整个词坛像被一声巨雷惊醒，继而，一个。两个，三个，无数个词人先后站出来，各尽其才力，自成一家。就像百花齐放样，众多且绚丽。这时期有典型代表的词人有晏几道、贺铸、秦观和周邦彦。

首先看看前两位。晏几道是花间词人晏殊之幼子，耿介孤傲的他并未沿着苏轼所指出的方向前行，而是继承其父花间传统，固守小令阵地，写着那些令人荡气回肠的男女悲欢离合之情。

语淡情深是几道词的显著风格，这也带着小山词的显著特点。清人冯熙说小山词“淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋词人，世罕其匹”。几道写男女恋情，注重的是精神层面，类似于柏拉图式的精神恋爱，字外盘旋，句中含吐。把爱情上升为一种高尚的追求，一种含蓄的感情，把自己的真实感情，真实感受经历写入自己的情词中，从而使其词艳而不俗，浅处皆深，从语言的精度和感情的深度这两个层次把《花间集》以来的小令艺术推展到了极致。如其《少年游》：

离多最是，东西流水，终解两相逢。浅情终似，行云无定，犹到梦魂中。

可怜人意，薄于云水，佳会更难重。细想从来，断肠多处，不与者番同。

云、水本是两种极寻常的物象，词人却分别从不同的角度取喻。喻离别的双方就像是分别向东西两反方向流的水，相逢是何时？怪这情太浅了吗？踪迹不定，即使在牵挂魂梦中也牵挂着。我是那样的重

情，可怎奈对方薄盂云水，轻感情，这样细细想来，肠断的人就只有像我这样的多情之人。

在慢词大行其道之时，晏几道对小令的继承和发展，可以说是丰富词坛，也使前代文学中闪亮的精华得以继承。

词坛上，最怪的人莫过于贺铸。好像天生的矛盾结合体，看似奇丑，有鬼头之称，其文却雍容妙丽；为人豪爽如剑客，却是家藏万卷书。他最突出的贡献莫在于开始对国家民族命运忧虑，开创南宋词人面向社会现实、表现民族忧患的先河。英雄豪气与儿女柔情并存，境界上承苏轼的豪放，语言上承温庭筠、李煜的深婉密丽。如其词《鹧鸪天》：

重过阔门万事非。同来何事不同归？梧桐半死清霜后，白头鸳鸯失伴飞。

原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。

同来何事不同归？本已永结同心，生死以共，却最后还是生死相隔，离我而去，只剩我一人在这尘世犹如这白头鸳鸯失去伴侣。上片发问，本无答案，却令听者肝肠寸断体会到这呕心之情。下片卧听窗外梧桐细雨，就如同滴在我心头，浸湿回忆。妻为我挑灯补衣的温馨场面，仿佛昨日，如今却又已渺如云烟，这物是人非、今昔对比让我怎堪忍受。悼亡词中，苏轼的《江城子》（十年生死两茫茫）和此篇最为出色，最真，感人最深。

谁是自古伤心人？唯几道与秦七。“他人之词，词才也；少游之词，词心也”这句评论可以说是准确的概括了秦观这位大词人。秦观是苏轼门下学士之一，最受苏轼的欣赏，一生也因苏轼的关系起起伏伏，历经坎坷。对人生的期望值过高，抗打击能力较弱，没有强大的内心，所以少游词中泪水盈盈，情调悲苦。

秦七词是女郎词，但他却也是最合格的词手，最专业的词人，因此可用一“正”字来概括。情韵兼胜，感情真挚，语言优雅，意境深婉，音律谐美，这些都符合词体的本色和文人士大夫的审美情趣。宋人蔡伯世说“苏东坡辞胜乎情，柳耆卿情胜乎辞，辞情兼称者，唯秦少游而已。”柳永慢词词长，而缺韵味；小令体短，而韵不足，少游以小令做法的长处来弥补慢词创作中存在的不足，达到情韵兼收。如其词《满庭芳》：

山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。

销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

上片前三句状景，写上高入云，天低在远处好像与衰草连成一片，画角声响起。接着，停船共饮这离别酒，回想往事，不禁感伤至极。夕阳西下，寒鸦点缀着凄凉，流水绕着孤村，这一切景物都是这般凄惨荒凉。下片首句销魂，点出词人正黯然销魂与着离愁之中。开走了，恋人解下香囊赠与我，衣带分诀。怎样才能使对方记住我这远行的人啊？何时有能相见啊？衣襟上空沾满泪痕。爬上高楼，伤心人看到万家灯火，黄昏已悄然降临。

比起以往的送别诗，秦七之高在于很巧妙地把感情跟景物相融合。在观景中感伤离别，在离情感伤最深时戛然而止，转化为景物描写，不是任感情一泻无馀。处理的非常巧妙，使人既不觉滥觞，又真实体会，感情真挚，韵味无穷。秦七继承其师苏轼抒写自我性灵的传统，因此在类似这般在写景中、写事中，自然把自己深沉的辛酸苦闷熔铸在类型化的离情别恨之中，虽同是写离情别恨，却不落俗套。正如王国维评：“词之雅俗，在神不在貌。永叔、少游虽作艳词，终有品格。方之美成，便有淑女与倡伎之别。”对后代婉约派有着重要影响：周邦彦得其丽，而发展为精雕细琢的典雅富丽；李清照得其清，而朝着更为本色自然的方向发展。

作为与苏轼齐名的、且同时是大晟词人之首的周邦彦这时期创作也非常出色。虽如今，我们只知有苏轼，而不知周邦彦何许人，但作为一派之掌门人，周邦彦确实值得一提。

如果说苏轼如李白，追求创作的自由，强调性情的自然流露，那么周邦彦则如杜甫，精心结撰，追求词作的艺术规范，“下字运意，皆有法度”，重章法、句法、炼字和音律。周邦彦是被公认的“负一代词名”的词人，在宋代影响甚大。邦彦词多写男女恋情，咏物怀古，羁旅行役，内容较窄，境界不高。但在艺术创意上堪称大家，其词善于铺叙，即在写景抒情中渗入述事，造成另一境界，形成曲折回环，荡气回肠，抑扬顿挫之势，发展了柳永、张先的慢词。加之语言工丽，多用典故，形成了浑厚、典雅、缜密的艺术风格。如其名作《苏幕遮》：

燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

燃气香料，来消除被褥上的寒气。雨后初晴，云雀喧闹起来，像是迫不及待把天已晴这消息相互传

告。叶子上的积蓄的前夜的雨水被刚出的太阳渐渐蒸干，涨水的湖面圆圆的像镜子样，清澈鉴人，抬眼望去，经雨水冲刷的荷叶正挺直笔杆，生机勃勃。上片总写雨后所见的美景。再至下片，首句“故乡遥，何日去？”直接点出主题，如今我一羁旅之人何时才能回到遥远的故乡啊？家乡在吴门，却长久停驻在长安当异客。反问自己，以前的五月渔郎啊，你还记不记得以前驾着小船，在江南小乡的生活啊？只有在梦中才能回到故乡的芙蓉浦，醒后还是我一人在外地，这是怎样的悲伤啊。写景传神，达情准确，上片的“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”可谓是佳句。下片的“五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦如芙蓉浦”以如今的我问过去的那个我，巧妙贴切。咏物，羁旅他创作的两大主题都得以体现。

调美，律严，字工，炼字炼句，力求最完美工整，这样的创作态度是值得学习的。至此元祐时代的代表词人都已概述，总的来说，此时期的词风丰富多样，词在不断地走向其巅峰。婉约风得到继承和发展，豪放风初具雏形。音律，字词句，状物达情等各方面都有探索，组成盛宋时期的宋词的鼎盛。

横空出世者——李清照

人们总是用横空出世一词来形容李清照。就字面解读横空出世一词，可以突然性，重大性。就此可以理解关于易安居士的一些方面。作为一名女词人出现在众人面前，有用她的才情倾倒众生，在男性主导的词坛上一巾帼不让须眉之态大放光彩，这便是李清照的横空出世。

王国维《人间词话》评道：南宋词人，白石有格而无情，剑南有气而乏韵。其堪与北宋人颉颃者，唯一幼安耳。意思是姜夔词有格调，但缺乏真情；剑南词有气势，但韵味乏乏。南宋词人中能北宋众多词人相媲美的只有李清照一人。高度赞赏这位生活在两宋之际的女词人。

谈及幼安之于词坛的贡献首先必须提的是她的词“别是一家”。东坡“以诗为词”，从诗词同源的渊源论出发，提高词的地位，但只是间接地提出。而幼安从本体论出发，提出词“别是一家”，进一步确定了词体独立的文学地位。她认为，词是于诗不同的另一种抒情文体，词对音乐性和节奏感有更独特的要求，不仅像诗样讲平仄，还要分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。词只有保持自身独立的文体特征，才能不被别的文体所替代。

生活在两宋之间的李清照，生涯和创作可以分为前后两个时期。前期安逸幸福的生活，词风轻盈妙丽，词境明亮轻快。出生书香世家，自幼饱读诗书，管教较少，自由发展，后嫁与门当户对的赵明诚，夫妻恩爱，生活圆满，何等惬意。北宋灭亡，家破丧夫，柔弱女子漂泊至南方，生活清贫，孤苦伶仃，此时词风转变为沉重哀伤，词境也转化为灰冷凝重。分别可以从其作品《如梦令》（常记溪亭日暮）和《声声慢》（寻寻觅觅）看出。

《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

清新明丽的郊游赏景图，在熟悉的亭子和好友赏着景色，饮着小酒，不知不觉中时间已到黄昏，意兴阑干，开始回家。驾着小船，迷迷糊糊竟迷失道路，闯入荷花深处。争抢着找到回家的路，怎料声音把荷花深处歇息的鸥鹭惊起，到底是我们惊起了它们，还是他们惊吓到我们，韵味绵长，不愧为小令中的精品。

再看《声声慢》：

寻寻觅觅，冷泠清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，最伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，惟悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？

金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下幼安写下了这首词《声声慢》，可谓是道尽其哀婉的凄苦情。

七组十四个叠字，犹如信手拈来，无不体现一愁字，声声愁，句句愁，说不尽词人心中愁。形单影只的一个人，总会无端寻觅点什么来纾解自己的苦闷百般聊奈，可是到最后，什么也没有找到，此人更愁了。在这秋末初冬之际，天气在短暂的暖和后变得更冷了，这让我一人如何安睡。本想喝点酒温养身子，可怎么比得过它夜晚呼啸的寒风。大雁飞来，以前总会有和丈夫互通的书信传来，而现在，丈夫却先我而去，阴阳两隔，再见大雁，这是怎样的令人伤心欲绝。下片，秋天已过，菊花都凋零了，堆积在一起，没有一点当初的颜色，再没人欣赏攀摘，憔悴不已，而此时的我自己不也正如此吗？站在窗户前，看着外面，漫漫白日，我该怎么才能熬到天黑？窗外细雨拍打着梧桐，一直到黄昏，一滴一滴的。这般情景，这般愁苦是那样刻骨铭心，我该如何排遣啊。

两首词的鲜明对比，正是幼安创作前后期风格迥异的缩影。感情世界的独特，一半可以说是南渡词

的共性，但艺术的表达方式却是专属幼安。日常生活中的起居环境、行动、细节都被选取来表现自我内心。语言上，无论口语或书面语，在她的熔铸下都别开生面，精妙清亮，风韵天然。像“绿肥红瘦”，“人比黄花瘦”等等。清新素雅的语言创造出水墨般清婉秀逸的意境，是当之无愧大词人，对后世影响很大。

自北宋被灭，南宋建立偏安一隅，词坛上，忧国忧民之作兴起，词风较冷峻，现实感较强。至此对隋唐五代到北宋末词风的发展演变阐述已完成。总体概括整个北宋文学，可以说忧患意识贯穿始终。羸弱的王权政治，内忧外患的局面，给整个宋代文人以性格上明显变化。在没有盛唐时期的那种豪放与大气，取而代之的是冷静、理性和脚踏实地，超越了青春的躁动，而臻于成熟之境。变俗为雅，文学日趋通俗；忧患意识，文学更多反映现实，主人翁现实责任感较强。词作为此时期文学的主形式，自然而然渗透着这些特点。