世界名画欣赏
99册世界名画集（高清大图注释）
99册世界名画集（高清大图注释）《拾穗者》《九级浪》英国统治下的“世界百年和平“世界名画《雅典学院》《盲女》《不相称的婚姻》《桌球》（1807年佳作）《荷拉斯兄弟的誓言》罕见高清版《最后的审判》巨幅壁画《伏尔加河上的纤夫》《肯特海滩》《1879年8月23日，维苏威火山爆发》《草地上的午餐》《贩卖孩子的商人》《后宫露台》中、欧艺术家笔下的母亲，不一样的母亲一样的罕见俄罗斯战争油画《珍珠女郎》（世界十大名画中名列第七）情！《华盛顿横渡特拉华河》祝福，妈妈！母爱最伟大！《岩间圣母》《戴珍珠耳环的少女》《蒙娜丽莎》《女骑士》《梅杜萨之筏》历史真实事件《自由引导人民》《近卫军临刑的早晨》《阿尔诺芬尼夫妇像》《抱银鼠的女子》《圣母子与圣安妮》《月夜》《商船遇难》《赫里奥加巴卢斯的玫瑰》《蓝衣少年》《伞》《拿破仑穿越阿尔卑斯山》《石匠工厂》《第一步》《意外归来》《被废黜的最爱》《戈黛娃夫人》《宠坏的孩子》《收割者》《圣马可拯救普罗旺斯的奴隶》《阿卡迪亚的牧人》《丢勒自画像》《酒神巴克斯》《吹笛的少年》《金色的秋天》《深渊》《陶醉》《秋千》《少女爱情的升华》《吻》《女神奥罗拉胜战之夜》《休息的牧羊人景观》《松林的早晨》《激流》《白桦林》《大橡树下的母马和马驹》《恋人的花冠》《惊马》《向日葵》《沉睡的维纳斯》《神奈川冲浪》《田园合奏》《布洛赫－鲍尔夫人》《教皇英诺森十世像》《爱之泉》《三美神》《年轻母亲凝视两个孩子》《采摘罂粟花的女孩》《维纳斯的诞生》《小孩和陀螺》《苏格拉底之死》《伊里斯和莫菲》《缪拉骑马像》《年轻的牧羊女》《劫持萨宾妇女》《吉普赛女郎》《画室里的画家》《第一次悲痛》《希望》《星夜》《大宫女》《拿破仑在开罗赦免反叛者》《苏珊娜的出浴》《东方情调的内景》《瓦平松的浴女》《贝壳》《戴安娜的休息》《皮鲁士和安德洛玛刻》《夏特尔大教堂》《刻法罗斯和厄俄斯》《达娜厄》《酒神的狂欢》《埃涅阿斯向戴朵讲述特洛伊的陷落》《伊科和纳西修斯》《洛哲营救安吉莉卡》。
初中-美术-人教版-八年级上册-百幅世界名画欣赏
26、格尔尼卡《西班牙》
30
、 花 神 《 意 大 利 》
31
、 画 家 和 模 特 儿 《 西 班 牙 》
32、画室《法国》
33、黄昏《澳大利亚》
35、基督与受骗女子《意大利》
37、救起摩西《法国》
38
、 卡 洛 斯 四 世 一 家 《 西 班 牙 》
39
、 狂 暴 的 海 涛 《 俄 国 》
40
、 拉 奥 孔 和 他 的 儿 子 们 《 西 班 牙 》
41、雷卡梅尔夫人像《法国》
43
、 两 只 鹦 鹉 的 组 合 《 法 国 》
44
、 路 遇 《 法 国 》
46、掠夺萨宾女子《意大利》
48
、 门 闩 《 法 国 》
49
、 蒙 马 特 大 街 《 法 国 》
50、梦《法国》
76、塑像前的酒神节《法国》
78
、 玩 牌 者 《 法 国 》
79、网之外《美国》
80
、 威 尼 斯 大 运 河 《 英 国 》
84、戏牛图《希腊》
85
、 夏 庞 蒂 埃 太 太 及 子 女 像 《 法 国 》
86
、 夏 托 纳 弗 村 《 法 国 》
87、乡村贵族小姐《法国》
88、乡村女招待《美国》
51
、 缅 希 柯 夫 在 贝 列 佐 夫 镇 《 俄 国 》
54
、 年 轻 女 子 像 《 佛 兰 德 斯 》
55、农民的婚宴《尼德兰》
56、农民的舞蹈《尼德兰》
59、祈祷《德国》
60、抢劫萨宾妇女《法国》
62
、 萨 宾 妇 女 《 法 国 》
63
、 塞 夫 勒 道 路 一 景 《 法 国 》
世界名画赏析
世界名画赏析世界上有许多令人赞叹的名画，它们不仅代表了艺术家们的创作力和才华，也承载了历史的印记和文化的沉淀。
在这篇文章中，将向您介绍几幅世界名画，并对其进行赏析。
1. 蒙娜丽莎（Mona Lisa）- 列奥纳多·达·芬奇蒙娜丽莎是世界上最知名的油画之一，也是意大利画家列奥纳多·达·芬奇的杰作。
这幅画作于1503年至1506年间创作，现展览在法国卢浮宫。
蒙娜丽莎以她那神秘而迷人的微笑而闻名于世。
这幅画作展示了达·芬奇的检视和光影技法，为后来的艺术家们树立了榜样。
2. 星夜- 文森特·梵高星夜是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年创作的一幅油画。
这幅画表现了一个宁静的小镇被夜晚的星空覆盖着，画面布满了旋转的星星和扭曲的松树。
梵高以他独特的笔触和鲜艳的色彩传达了内心的情感和对自然的热爱。
这幅画作也因其深沉的主题和独特的风格而成为梵高作品中最著名的之一。
3. 最后的晚餐- 伦勃朗最后的晚餐是荷兰画家伦勃朗于17世纪绘制的一幅壁画。
这幅画描绘了耶稣和他的门徒在最后一次晚餐时的场景。
伦勃朗通过精心的构图和细致入微的绘画技巧，成功地表现了每个人的情感和个性。
这幅画作反映了宗教和信仰的重要主题，同时也是伦勃朗艺术成就的象征之一。
4. 凯旋之门- 克劳德·莫奈凯旋之门是法国印象派画家克劳德·莫奈于19世纪末至20世纪初绘制的一组画作。
这些画作描绘了巴黎最著名的地标之一——埃菲尔铁塔。
莫奈以他独特的笔触和明亮的色彩，捕捉到了时间和光线对景观的变化。
这组画作不仅代表了印象派运动的精神，也展现了莫奈对自然和城市景观的热爱。
5. 夜巡- 伦勃朗夜巡是伦勃朗于17世纪绘制的一幅杰作，它展示了荷兰市民武装集会的场景。
伦勃朗运用巧妙的光影效果和明暗对比，突出了画中人物的形象和神态。
画作中充满了动态和能量，展示了伦勃朗对肖像画的独特理解。
10幅世界名画欣赏（中国5幅）大师作品，中国的画最美
10幅世界名画欣赏（中国5幅）大师作品，中国的画最美
这些都是世界上著名的画作，都是出自大师级画家之手，是全世界公认的名画，列举了5幅中国古今名画和国外5幅世界名画，特别是中国画以其独有的艺术魅力，展示了伟大的民族灿烂文化。
第一幅：东晋顾恺之《洛神赋图》
第二幅：北宋张择端《清明上河图》
第三幅：元代黄公望《富春山居图》
第四幅：现代张大千《长江万里图》
第五幅：现代罗中立《父亲》
第六幅：俄国列宾《伏尔加河上的纤夫》
第七幅：意大利达芬奇《蒙娜丽莎》
第八幅：西班牙毕加索《格尔尼卡》（联合国会议大厅悬挂）
第九幅：荷兰梵高《向日葵》
第十幅：法国莫奈《日出▪印象》。
名画作品赏析
名画作品赏析一、《蒙娜丽莎》——达·芬奇《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的一幅作品，也是世界上最为著名的名画之一。
这幅画以油画技法绘制，描绘了一位神秘、微笑的女性形象。
整幅画色调柔和，充满了神秘和浪漫的氛围，给人一种安静、宁静的感觉。
通过赏析《蒙娜丽莎》，我们可以看到达·芬奇精湛的绘画技巧和对细节的极致追求。
画中的蒙娜丽莎眼神深邃，微微带着笑意，给人以亲近、温暖的感觉。
她的头发、皮肤、衣物都被绘制得栩栩如生，给人一种真实存在的感觉。
二、《星夜》——梵高《星夜》是荷兰后印象派画家梵高创作的一幅作品，被认为是他最具代表性的作品之一。
这幅画描绘了一幅星空下的城市风景，画面中充满了独特的扭曲和夸张的笔触，给人一种强烈的视觉冲击力。
通过赏析《星夜》，我们可以感受到梵高对色彩的独特运用。
画中的星空被绘制得五彩斑斓，给人一种梦幻般的感觉。
此外，画中的建筑物和树木都被梵高以独特的形式表现出来，给人一种超现实的感觉。
三、《最后的晚餐》——达·芬奇《最后的晚餐》是达·芬奇创作的一幅壁画，描绘了基督和十二门徒共进晚餐的场景。
这幅画被认为是宗教艺术的杰作之一，也是西方文化中最为著名的作品之一。
通过赏析《最后的晚餐》，我们可以感受到达·芬奇对构图和人物表现的精准把握。
画中的基督和门徒们被绘制得栩栩如生，他们的表情、姿态都表达出了各自的情感。
画面中的光影处理也非常精细，给人一种真实存在的感觉。
四、《荷花》——莫奈《荷花》是法国印象派画家莫奈创作的一系列作品，他在不同的光线和天气条件下绘制了许多关于荷花的画作。
这些画作以其细腻的色彩和光影的变化而闻名，给人一种宁静、舒适的感觉。
通过赏析《荷花》，我们可以感受到莫奈对色彩和光影的敏锐捕捉。
画中的荷花被绘制得栩栩如生，细致入微的笔触给人一种触摸到花瓣的感觉。
画面中的水面和天空都被莫奈以独特的色彩表现出来，给人一种宁静、悠然的感觉。
世界名画赏析
世界名画赏析1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
2、路易斯.利奥波德.布瓦伊--桌球这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。
3、达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯山此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。
4、普基廖夫--不相称的婚姻该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。
老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。
画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔--大宫女这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。
评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。
”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。
假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”6、约翰.埃.密莱--盲女两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。
云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。
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03
《向日葵》
梵高在法国南部阿尔勒的自我放逐中，创作了这幅充满生命力的作品。
向日葵象征着对光明的渴望与追求，与梵高自身的命运形成了鲜明对比
。
历史和文化背景
文艺复兴
达·芬奇的画作体现了文艺复兴时期对人性的挖掘与对古典 文化的回归。这一时期的艺术作品注重透视与光影效果， 力求呈现更为真实、立体的人物与场景。
画作创作背景
01 02
《最后的晚餐》
达·芬奇受米兰圣玛利亚感恩教堂之邀，创作了这幅壁画。画作描绘了 耶稣与他的12门徒共进最后的晚餐，表现了耶稣说出“你们中有一个人 要出卖我”后，门徒们各异的反应。
《睡莲》
莫奈在自家的花园里，对同一个场景在不同时间、不同光线下的变化进 行了持续多年的绘制，展现了光线与色彩的美妙变幻。
《创世纪》
米开朗基罗的壁画作品，位于梵蒂 冈西斯廷教堂天花板，以其宏大的 规模和生动的人物刻画彰显了文艺 复兴时期的创造力。
巴洛克时期名画
《夜巡》
伦勃朗的杰作，通过独特的光影效果和细腻的笔触，描绘了荷兰 民兵队出征的场景，展现了巴洛克艺术的戏剧性。
《大卫》
米开朗基罗的雕塑作品，以其完美的比例和肌肉线条著称，体现了 巴洛克艺术对形式和情感的追求。
课程总结
1 2
知识梳理
通过本课程的学习，我们深入了解了多幅世界名 画的创作背景、艺术风格、以及画家所要表达的 情感与主题。
欣赏能力提升
学员们逐渐提高了对艺术作品的欣赏能力，能够 从更加专业的角度分析和解读画作。
3
历史文化意义
世界名画不仅是艺术的瑰宝，更是人类历史与文 化的见证。通过学习，我们对这些珍贵文化遗产 有了更深刻的认识。
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世界名画欣赏(50余幅高清图片)
《开国大典》董希文19
《 父 亲 》 罗 立 中 20
1文 艺 复 兴 时 期
《 基 督 头 像 》 柯 意 雷 大 乔 利
文艺复兴初期 乔托2 《犹大之吻》
《蒙拉丽莎》3 达芬奇意大利
《创造亚当》
米开朗基罗4
拉斐尔 5《 西 斯 廷 圣 母 》
莱顿
伦勃朗《夜巡》6
吉普赛女郎 哈尔斯7
维米尔 荷兰《倒牛奶的女佣》8
达维特《马拉之死》9
热里柯《梅杜萨之筏》10
德拉克洛瓦《自由神领导人民》11
米勒 《拾穗者》12
向日葵 梵高13
突然归来
列宾14
呼嚎 蒙克15
名画百幅欣赏
1、
中国名画欣赏
2、西方名画欣赏
东晋顾恺之
1洛 神 赋 图
初唐阎立本《步辇图》2
天 王 送 子 图
3
唐代 吴道子
唐代 周昉 簪花仕女图4
北宋张择端 清明上河图5
南宋梁楷《泼墨仙人图》6
7隋 代 展 子 虔 《 游 春 图 》
鹊山秋色图
元代赵孟頫8
《匡庐图》 后梁 荆浩9
北 宋 范 宽 10
《 溪 山 行 旅 图 》
南唐董源《潇湘图》11
《亚维侬少女》
《 元富 代春 黄山 公居 望图 12 》
宋 徽 宗 赵 佶 13
《 芙 蓉 锦 鸡 图 》
墨葡萄图
明代 徐渭14
孤 鸟 图 八 大 仙 人 15
牡丹水仙图 吴昌硕16
墨虾
齐白石17
Hale Waihona Puke 《奔马》徐悲鸿18
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成绩
评阅人世界名画欣赏课程考核报告
学号：1115115427
姓名：齐丽迎
专业：软件工程_
班级：11级数据库1班
指导教师：王琦
南阳理工学院软件学院
2013年5月
梵高《向日葵》鉴赏
摘要：对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。
夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。
关键词：向日葵，作品，生命，思想
文森特·梵高（1853.3.30-1890.7.29）出生在荷兰一个乡村牧师家庭。
他是后印象派的三大巨匠之一。
梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。
后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。
以此，人们称他为“后印象派”。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。
他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。
一位英国评论家说：他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西，这就是太阳。
他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。
人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是梵高的愿望和信念。
可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。
他不愿增加别人的负担，自杀身亡，享年只有37岁。
梵高最有名的作品是这幅画有16朵的《向日葵》。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。
夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他的房间。
向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但为何却成了梵高苦难生命的缩影。
他自己则成了向日葵的背叛者，如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。
梵高身为一个画家，成就了艺术
却蔑视了生命。
他曾说过：我想用《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。
梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命，自己选择走向生命的尽头。
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。
他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。
以前听过台湾某艺人见到梵高《向日葵》原画泪流满面的报道，心想未免夸张，可当我见到这幅《14朵向日葵》时，也不由黯然叹息：这样拼了老命出力地画，不疯才怪，不短命才怪。
自从梵高画了一组11张向日葵油画后，向日葵就属于梵高。
《14朵向日葵》隔邻是高更的《梵高画向日葵》从未有人为向日葵投注这样激烈专注的热情！梵高化的向日葵好像在燃烧，浮雕般色彩如此强烈厚重，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳旋转之花。
梵高嗜画向日葵，因向日葵是追光拜日的农民之花。
画向日葵即画太阳，也是自画。
太阳、向日葵及梵高融成一体。
梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。
梵高强烈地爱上了遍地生长的高贵向日葵及炙热目眩般的阳光。
他不无自嘲：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻。
梵高是天才，也是疯子。
你说他陷入癫狂割下自己的耳朵，可他偶尔清醒冷静得可怕。
向日葵用色如此大胆强烈，因为他清楚地知道：岁月将使它们变得暗
淡，甚至过于暗淡。
可那股以螺旋的涡流向外喷射的金黄色烈火，百年之后还能深刻感受到。
百年前的向日葵不是更加金黄炙热吗？我们都爱梵高的光与热,因为我们正常聪明世故得不会把自己逼向绝境。
梵高知道高更喜欢他的向日葵多于莫奈的向日葵而高兴万分。
高更这么形容：在我的黄色房间里，带紫色圆环的向日葵突出于一片黄色背景之前，花梗浸在一只黄色壶中，壶放在一张黄色桌上。
金黄色的太阳透过我房间里的黄色窗帘，生气盎然沐浴在一片金黄色中。
仅用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》，堪称梵高的化身，也可说是他的代表作。
梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。
夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
梵高的十一幅《向日葵》中，有十幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。
梵高总是一人独自生活，在他为爱徘徊的时候，唯一伴随他的只有强烈的孤独感。
而象征梵高化身的《向日葵》，在他死后则被西奥家人珍藏，一直保留至今。
梵高是世人公认的艺术大师，同时也是备受争议的“疯狂天才”，其代表作《向日葵》历来是为人称颂的名画之一。
如今，这幅《向日葵》又获得一项殊荣———竟能引来蜜蜂驻足花蕊，实在令人赞叹不已！
英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。
结果发现，梵高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐。
大师笔下惟妙惟肖的向日葵竟让蜜蜂误以为真。
蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品尝其中的“花蜜”。
玛丽女王学院的拉尔斯·希图卡教授领导了这项研究，研究结果将刊登在《光学与激光技术》杂志上。
希图卡说，用进化的观点很容易解释“花朵类”油画的吸引力。
他相信人类对颜色的选择是由进化而来的。
希图卡指出，科学家已经证明，人类对颜色的分辨是从吃水果开始的，而梵高的画吸引蜜蜂的原因也和颜色有关。
《向日葵》是梵高在法国南部所作。
在法语里面，向日葵的意思是“落在地
上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。
梵高的向日葵不是一种亮丽明快、充满着希望和幻想的向日葵，而是比较疯狂的。
在梵高的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命———一种存在着压制和反压制关系的生命。
尽管向日葵那么美，高更因艺术理念分歧，无法与神经崩溃的梵高相处最终离开了。
画了向日葵后的梵高便是金黄色的化身，把这金黄色的火焰撒遍天际田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋涡直到麦田群鸦乱飞，才举枪结束了这场金黄色的癫狂。
金黄色从此属于梵高。
生前寂寥、死后荣耀的画作一九七八年，在伦敦拍卖会上，梵高的《向日葵》以大约五十九亿日元的天价被日本人买走了，这个消息震惊了全世界。
无论是有钱人的附庸风雅还是《向日葵》真的找到了会欣赏它的人。
但是商业上的巨大利益，与梵高生前卖画所比，的确是一种巨大的讽刺。
后来，梵高的作品《鸢尾花》和《迦赛医生像》分别以七十三亿及一二七亿日圆卖出。
如果说现在画价飞涨是由梵高所引起的，也不为过。
可是，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。
在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。
可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。
参考文献：
【1】《梵高传》作者：欧文·斯通。