浅谈钢琴表演艺术中的放松技巧
浅析钢琴演奏中的紧张心理及舒缓措施
浅析钢琴演奏中的紧张心理及舒缓措施钢琴演奏是一项需要高度集中和技巧的艺术，演奏者往往会面临着紧张的心理状态。
在演奏时，紧张的心理状态可能会影响演奏者的音乐表达和技术发挥，因此如何应对钢琴演奏中的紧张心理显得尤为重要。
本文将从紧张心理的原因、表现和舒缓措施三个方面进行浅析，并提出一些舒缓紧张心理的方法，帮助钢琴演奏者更好地掌控自己的情绪和状态。
一、紧张心理的原因1. 压力过大钢琴演奏需要演奏者在短时间内完成大量的音乐技巧和表达要求，对演奏者的心理和身体都会带来一定的压力。
特别是对于一些需要在公开场合进行演奏的钢琴家来说，面对观众和评委的期待和评判，会进一步增加其压力感，从而导致紧张。
2. 技术不足钢琴演奏是一项高难度的技术活动，要求演奏者有较高的音乐素养和演奏技巧。
如果演奏者在技术上存在短板或不足，就会担心自己在演奏中出现错误，从而产生紧张心理。
3. 对自我要求过高有些演奏者对自己的表演要求极高，希望能够完美地呈现音乐作品，这种对自己的要求过高容易导致紧张情绪的产生。
1. 肌肉僵硬当演奏者处于紧张的状态时，其肌肉会变得僵硬，尤其是手部和手臂的肌肉，这会影响演奏者的手指灵活度，从而影响演奏的技巧和音乐表达。
2. 呼吸急促紧张的心理状态会导致演奏者的呼吸急促，影响正常的气息控制，从而影响演奏的音乐表达和乐曲的连贯性。
3. 注意力不集中当演奏者处于紧张的状态时，其注意力不容易集中，可能会出现走神、记忆失误等现象，进而影响到演奏的质量。
1. 实践和积累事实上，大多数演奏者在刚开始学习钢琴的时候都会感到紧张，但是通过不断的实践和积累经验，都能够逐渐减轻并克服紧张感。
演奏者需要保持坚持练习的态度，通过不断的实践和积累，逐渐提高自己的演奏水平和自信心，从而减轻紧张感。
2. 积极心态演奏者需要拥有积极的心态，正确认识自己的实力和能力，不要对自己要求过高。
应该相信自己的实力和努力，对自己有信心，这样才能够减轻压力和紧张感。
浅谈钢琴演奏中心理情绪的调节作用
浅谈钢琴演奏中心理情绪的调节作用钢琴是一种优美的乐器，它不仅能够给人们带来美妙的音乐享受，更能够帮助人们调节情绪。
在钢琴演奏中，演奏者需要全身心地投入到音乐中，这种专注和沉浸可以帮助演奏者调节情绪，让身心得到放松和舒缓。
钢琴演奏可以帮助演奏者舒缓压力，释放情绪。
在生活中，人们面临各种各样的压力，比如工作压力、学习压力、家庭压力等等。
而当人们沉浸在钢琴音乐中，全身心地投入到演奏中时，他们会暂时抛开生活中的各种烦恼和压力，专注于音乐，这种专注可以让人们暂时忘记烦恼，享受音乐带来的愉悦和放松。
当演奏者敲击琴键，弹奏出动人的音乐时，他们的情绪也会得到释放，负面情绪得到舒缓，心情变得愉悦起来。
钢琴演奏可以帮助演奏者调节情绪，平复内心波澜。
在日常生活中，人们可能会因为各种原因而情绪起伏不定，比如面临挫折时会感到沮丧和失落，面对困境时会感到焦虑和恐惧。
而当人们坐在钢琴前，弹奏着曼妙的旋律时，他们会进入一种平静的状态，不论是烦躁不安还是郁闷的心情都会在音乐中得到平复。
音乐的美妙和情感的表达会让人们产生共鸣，帮助他们调节情绪，让内心波澜得到平静。
钢琴演奏可以帮助演奏者提升情绪感知和表达能力。
钢琴是一种表达情感的艺术，演奏者可以通过钢琴音乐来表达自己的情感和情绪。
当演奏者深情地演奏一首悲伤的曲子时，他们会感受到内心深处的悲伤和伤感，而当演奏一首欢快的曲子时，他们会感到内心的愉悦和舒畅。
通过钢琴演奏，演奏者能够更加敏锐地感知自己的情绪，并将这些情感通过音乐表达出来，这不仅帮助他们更好地理解自己，也能够提升他们的情绪表达能力。
钢琴演奏也可以帮助演奏者调节身心的平衡，提升自身的情绪管理能力。
钢琴演奏需要演奏者全身心地投入集中精力，掌控好自己的情绪和心态。
在演奏过程中，演奏者会学会控制自己的情绪，保持内心的平静和专注，在面对挑战和困难时也能够保持冷静和沉着。
这种情绪管理能力不仅在钢琴演奏中有用，也会在日常生活中起到积极的作用，帮助演奏者更好地处理各种情绪和挑战。
在钢琴上演奏时需要注意哪些技巧？
在钢琴上演奏时需要注意哪些技巧？一、正确的姿势与手势钢琴演奏需要具备正确的姿势与手势，以保证演奏的准确性和表现力。
首先要保持身体的坐姿端正，背部挺直，双脚平放在地面上，膝盖和臀部形成一个平行线。
同时，要保持手臂放松，手指自然曲线，手腕和手肘适度放松，以便更好地掌握音符和演奏的力度。
二、准确的音符控制在演奏钢琴时，准确的音符控制是非常重要的。
首先要注意正确按下琴键的位置和力度，避免出现漏音或者误触。
在演奏快速的音符时，要保持指尖的力量和速度的平衡，避免速度过快而导致音符不准确。
此外，还要注意合适的延音和断音，以增加动态的层次和音乐的表现力。
三、灵活的手指技巧钢琴演奏需要具备灵活的手指技巧，以便更好地应对复杂的乐曲和音符。
首先要通过指法练习，增加手指的独立性和柔韧性。
其次，要注意手指的力度和速度的控制，避免手指过于僵硬或者过于松弛。
在演奏连续的音符时，可以采用滚动手指的方式，以保持音符的准确和连贯。
四、合理的用力和力度控制在钢琴演奏中，合理的用力和力度控制对于音乐的表现力和情感的传达起着重要的作用。
首先要根据乐曲的要求和音符的特点，合理地分配用力的大小。
有些音符需要用力强劲，有些音符需要柔和轻盈。
其次，要通过手腕和手臂的运动，控制力度和音符的长短，以展现音乐的动态和层次。
五、精确的节奏感和节拍控制在钢琴演奏中，精确的节奏感和节拍控制是必不可少的。
首先要通过听觉训练和节拍器的辅助，培养自己准确的节奏感。
其次，在演奏时要注意将节拍分解成小节，以便更好地掌握乐曲的结构和韵律。
同时，要注意弹奏每个音符的时长和间隔，使之与其他音符保持一致和紧凑。
总结：在钢琴上演奏时，正确的姿势和手势、准确的音符控制、灵活的手指技巧、合理的用力和力度控制以及精确的节奏感和节拍控制是需要注意的技巧。
通过良好的练习和培养，我们可以更好地演奏出美妙的音乐，展现自己的音乐才华。
无论是初学者还是专业音乐家，都应该不断地加强技巧训练和积累，以不断提升自己在钢琴演奏上的水平和表现力。
钢琴的基本演奏方法
钢琴的基本演奏方法钢琴演奏是一门需要技巧和经验的艺术形式。
在学习和掌握钢琴的基本演奏方法之前，您需要了解钢琴的结构和工作原理。
钢琴由键盘、琴弦、音板和共鸣腔等部分组成。
当演奏者按下键盘上的琴键时，键与绒毡或羊毛圈相连，通过机械装置和杠杆使通过弯曲的铁质小槌触碰到琴弦，产生音色。
琴弦的振动被音板放大，通过共鸣的方式传递出去。
以下是一些钢琴的基本演奏方法，可以帮助您开始学习弹奏钢琴：1.坐姿和身体的放松：在弹奏钢琴时，正确的坐姿非常重要。
坐在钢琴凳上时，双脚放平，脚尖着地，身体放松，双手略微弯曲，手腕与键盘保持一条直线。
2.手指的位置：当弹奏钢琴时，应该使用手指的指尖弹下琴键。
每个手指应该在按下琴键时自然弯曲并避免脱离键盘。
3.基本的触键技巧：在弹奏钢琴时，通过控制力度和速度来控制键盘。
轻轻按下琴键可以产生柔和的音色，而用力按下琴键则会产生较强的音色。
熟练掌握力度和速度的变化可以帮助您在演奏中表达更多的情感。
4.手指的独立性：掌握手指的独立性对于弹奏复杂的音乐非常重要。
练习手指的独立性可以通过进行手指独立训练和手指技巧练习来实现。
例如，练习每个手指在一个音阶中都能独立弹奏。
5.手腕和手臂的运动：在演奏过程中，手腕和手臂的自然运动非常重要。
良好的手腕和手臂运动可以帮助您更轻松地跨越键盘，并提供更多的控制。
6.均匀的音色：为了保持均匀的音色，您需要练习每个音符的压弦力度和释放力度。
不同的音符可能需要不同的力度来达到均匀的音色。
7.节拍和速度：掌握节拍和速度对于弹奏钢琴至关重要。
使用节拍器或跟随音乐中的节拍进行练习可以帮助您提高节奏感。
8.踏板技巧：钢琴上的踏板可以增强音色，为琴声添加深度和延音。
掌握适当的踏板技巧可以提高演奏的表现力。
9.指法练习：练习各种不同的指法可以帮助您更好地应对不同的音乐挑战。
例如，十字指法和曲线指法可以帮助您在演奏快速音符时更好地控制手指的力量和位置。
总结起来，钢琴演奏有很多技巧和方法需要掌握。
乐器演奏对身体姿势与姿态的要求
乐器演奏对身体姿势与姿态的要求乐器演奏是一项技艺与艺术的结合，不仅需要音乐才华和技巧，还要求演奏者具备正确的身体姿势和姿态。
正确的身体姿势和姿态对于演奏者来说是非常重要的，它不仅有助于演奏的技术发展，还能够减少身体的损伤风险。
本文将探讨乐器演奏对身体姿势与姿态的要求，以及如何正确调整身体姿势，以获得最佳的演奏效果。
一、各类乐器的姿势与姿态要求不同的乐器需要不同的身体姿势和姿态。
以下是几种常见乐器的姿势与姿态要求。
1. 钢琴钢琴演奏要求演奏者坐直，双脚平放在地面上，臀部靠近琴凳的边缘。
手腕要保持放松，并将手指弯曲，轻轻触碰琴键。
脊柱应该保持挺直，头部微微向前，以保持整体平衡。
同时，同时需要轻轻放松双肩，以减少肌肉紧张。
2. 小提琴小提琴演奏要求演奏者保持优雅的坐姿或站姿。
演奏者的肩膀应该放松下沉，双肩平衡。
左手可以稍微向外旋转，手腕弯曲自然。
右手应该轻轻放在琴弓上，手指放松，不紧握太紧。
同时，需要注意身体的平衡，保持重心稳定。
3. 吉他吉他演奏要求演奏者坐姿舒适，背部挺直。
左腿微微抬起，准备支撑吉他的颈部。
左手握拍时要保持手腕放松，手指弯曲，以便能够轻松地移动指板。
右手应该靠近琴弦，手指轻触弦条。
同时，需要注意吉他与身体的接触，保持稳定的支撑。
二、调整身体姿势的重要性正确的身体姿势对于乐器演奏至关重要。
首先，正确的姿势有助于保护身体健康。
长时间的不正确姿势可能导致肌肉拉伤或过度使用，对身体造成不必要的压力和损伤。
其次，正确的姿势可以提高演奏技术。
例如，钢琴演奏时坐姿端正并保持上身挺直，可以提高手指的敏捷度和准确度。
再次，正确的姿势可以增加演奏的舒适度和稳定性。
演奏者在舒适和稳定的姿势下可以更好地集中精力和注意力，从而更好地表达音乐情感。
三、调整身体姿势的方法与技巧正确调整身体姿势的方法和技巧对于演奏者非常重要。
以下是一些调整身体姿势的常见方法和技巧。
1. 注意坐姿或站姿根据不同乐器的要求，注意保持正确的坐姿或站姿是非常重要的。
浅谈钢琴演奏中心理情绪的调节作用
浅谈钢琴演奏中心理情绪的调节作用钢琴演奏是一种需要高度集中和专注的活动，演奏者在演奏时需要不断注意自身学习技巧和音乐表达的准确性。
但是，演奏者在演奏过程中也会受到来自身体和情绪上的影响。
因此，适当的情绪调节是保持钢琴演奏质量和持久性的关键方面之一。
首先，钢琴演奏可以帮助演奏者自我调节情绪。
钢琴演奏是一种情绪宣泄的方式，演奏者可以将自己的情绪通过音乐传达出来，来缓解内心的焦虑和压力。
通过演奏音乐，演奏者可以体验到音乐所传达的情感，从而获得一种情感上的平衡和平静。
因此，钢琴演奏对于消除演奏者情绪上的不适感是一个很好的方式。
其次，钢琴演奏可以帮助演奏者提高信心。
演奏者在经历演奏过程中，表现得越好，自信心就会越高。
而钢琴演奏对于演奏者的技巧和表达的要求非常高，因此，演奏者必须依靠自己的努力和实践来积累能力并提高自信。
而信心的提高可以帮助演奏者在演奏过程中更加从容自信，发挥出自己的最佳水平。
再次，钢琴演奏可以帮助演奏者提高专注力。
专注是钢琴演奏的一个非常重要的方面。
在演奏过程中，演奏者必须时刻保持专注，注意力不能分散。
这样，演奏者才能将注意力集中在音乐中，从而更好地理解并表达出音乐所传达的意境和情感。
而通过演奏，演奏者可以锻炼自己的专注能力，从而在日常生活中受益匪浅。
最后，钢琴演奏可以帮助演奏者放松身心。
钢琴演奏可以带来一种非常愉悦和放松的感觉，可以帮助演奏者减轻来自身体和情绪上的紧张和压力。
钢琴演奏所需的一些身体技能例如控制手指的灵活度、手臂、肩膀和手腕的协调运动都可以帮助演奏者放松身体。
而钢琴演奏所传达的美妙音乐和情感也可以帮助演奏者放松心情，从而达到身心平衡的状态。
综上所述，钢琴演奏对于演奏者的中心理情绪有着重要的调节作用。
适当的情绪调节可以提高演奏者的信心、专注力和身心平衡，从而更好地表达出音乐所传递的情感和意境。
因此，无论是日常生活还是音乐演奏中，都需要学会情绪调节的方法，从而更好地面对生活和音乐挑战。
钢琴演奏技巧方面分析
钢琴演奏技巧方面分析钢琴演奏技巧就是对演奏者在演奏钢琴时身体动作的总称。
它是一种从指尖开始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部及全身的整体运动组合。
这一运动组合要求演奏者能够做到协调和灵活的把握，在学习掌握钢琴演奏技法的过程中，充满了互相对立而又统一的技术课题。
几乎每一个身体部位的工作，都是需要紧张与放松的协调动作，才能达到我们预期的目标。
我们先来谈谈手指的相对放松。
前苏联钢琴教育家涅高兹曾说过：“手指是钢琴家意志的执行者，是钢琴弹奏的直接创作者。
”无论是清晰、明朗、均匀、快速的弹奏，还是歌唱性的弹奏，都是手指和琴键相互作用的结果。
这就要求手指状态松弛，灵活柔顺，手指动作敏捷迅速。
但由于手指本身所具有的力量是极其有限的，若是孤立、机械地运用手指，在演奏时就不会有丰富的声音变化。
而音乐是用声音表现色彩的，这种色彩具有从最轻到最强的多种层次的力度变化。
因此，手指在具备了基本需要的独立灵动功能的同时，还需要具有很好的支撑能力。
原则上讲，手指必须能够支撑身体的全部重量，这也是能够演奏出包括各种不同层次的力度的根本所在。
事实上，弹奏越轻柔的声音越需要手指的支撑。
这时主要是指手指第一关节的支撑与控制，具备这种能力才能在弱奏时奏出具有穿透力的声音，将声音传至听众，达到弱而不虚的声音目标。
接下来是关于手掌的问题。
手掌在弹奏过程中的状态决定着发音的质量，也关系到手指的灵活性。
无论是在强奏还是弱奏时，都需要掌关节具备很好的支撑能力。
然而，我们常见到一些学生掌关节塌陷、手指紧紧地并拢在一起，使掌心形不成内力，或内力过多而造成的紧张。
为避免这种情况，教师可以教学生想象手心里握着一个鸡蛋，感觉手掌和手指有一股向内收的力量(但不宜太多，否则会使手掌僵硬)，触键时不要过分下压手指和手掌。
掌心的支撑是手指伸缩自如、灵活跑动的前提。
当掌心支撑住以及手掌略微向外扩张时，5个手指就会相互分开，使内力蓄于掌心，各个手指待发出击，此时掌关节与手指便处于灵活、敏锐的状态。
肖邦的幻想即兴曲的演奏技巧
肖邦的幻想即兴曲的演奏技巧包括以下几个方面：1.放松手腕：在弹琴时，要集中注意力在手指上，让手腕和手臂保持放松。
初学者可以通过站立并将腰弯下，双手垂下向上，让整个手臂放松，这种方法可以有效地缓解手腕的紧张感。
2.注意手指的运用：在演奏幻想即兴曲时，手指的运用非常重要。
要充分发挥每个手指的功能，确保每个音符的准确性和力度。
特别注意不要让大拇指僵硬或者过分用力。
3.注意踏板的使用：在弹奏幻想即兴曲时，踏板的使用也是非常重要的。
要根据曲目的情感和节奏要求，恰当地使用踏板，营造出丰富多样的音乐效果。
4.把握曲目的情感和风格：幻想即兴曲是肖邦创作的一种充满激情和浪漫主义的钢琴曲目。
演奏时要注意把握曲目的情感和风格，充分展现出肖邦独特的音乐个性和艺术魅力。
5.练习渐弱和渐强：幻想即兴曲中经常出现渐弱和渐强的乐段，这些乐段的处理对于营造出曲目的情感和氛围非常重要。
在练习时，要注意掌握渐弱和渐强的技巧，通过控制手指的力度和速度来表现出曲目的情感变化。
6.注重节奏和速度的控制：幻想即兴曲的节奏和速度变化非常丰富，演奏时要注意控制好节奏和速度，不要出现过于急促或者缓慢的情况。
要根据曲目的要求和自己的理解，合理安排好每个乐段的演奏速度和节奏感。
7.练习手指的独立性：由于幻想即兴曲中经常出现连续的音符和复杂的指法，因此需要练习手指的独立性。
可以通过一些手指练习来加强手指的灵活度和独立性，从而更好地应对曲目中的技术难点。
8.聆听原版录音：如果可能的话，可以多听一些原版录音，这有助于更好地理解肖邦的创作风格和演奏技巧，并且对提高自己的演奏水平有很大的帮助。
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放 松 自如 ， 生理上 （ 动作上 ） 也 绝 不 可 能放 松 自如 ” 。
音 乐 作 品 的 节 奏 好 似 跳 动 的 脉
我们 这 里 所说 的放 松 ，不是 任 意
和懒散 ， 而是 有 控 制 的放 松 ， 这 种 感 觉
搏， 这种 说法 其 实 不无道 理 。我们 不妨
思 考 一 下 ，我 们 的 心 脏 终 身 都 在 “ 咚
击， 有 时缓 慢 、 身体 放 松 、 沉 着 的触 键
会 比小 面 积 尖 锐 的触 键 方 式 好 很 多 。
即便 在短 促 、 坚硬 的音 型 处 ， 也 应 当 保 证 非 用 力部 位 的放 松 ， 指 尖到 位 之 后 ，
放 松 的状 态 分 为演 奏 前 、演 奏 中和 演 奏后， 来 谈谈 在钢 琴表 演 中如何 放 松 ：
只有 这样 ， 演 奏者 才能 在体 力上轻 松胜 任洪 亮 、 壮伟 、 长 篇 巨制 的钢 琴作 品 。”
一
（ 二） 演 奏 中 的放松 对于 演 奏 的作 品在 全 面 理 解 基础
、
如何 在钢 琴 表演 时放 松
之 上 的整体 把握 ，是在 演 奏 中 达 到放 松状 态 的前 提。演 奏过 程 中 ， 演奏 者 应
（ 一） 演 奏前 的放 松
我 们 在 教 学 过 程 中 发 现 ，许 多 钢
同时 停 止用 力 ，只 需 站 稳 以承 担 身体
自上 而 下 的 力 量 。
琴 演 奏 者都 很 胆 怯 ， 普 遍 会 出现 手 掌 、
手臂 或 者 肩膀 肌 肉紧绷 ， 常 常 弹错 音 ，
做 出许 多 多余 的、 干 扰演 奏 的动 作 ， 很 容 易显 得僵 硬 ， 身体 无法 放 松 ， 但 就 他
信 心的表 现 。
咚” 跳动 ， 人 的 大脑 都 需 要 休 息 ， 为什
么 心脏 好 似 一直 都 在 跳动 ， 不 知 疲 累？
前 苏 联 著 名 钢 琴 家 涅 高 兹 认 为
“ 信 心是 放 松 的基 础 ” 。并 且 在 他 的 著
仔 细 想想 ， 心 脏一 收 一 缩 的节 奏 中 间 ， 其 实 有 非常短 暂 的空 隙 ， 在这空隙间 ， 心 脏就 做 了放 松状 态 的 休 息 ，因此 才
质 是 关键 。演 奏 之前 可 以通 过 自我 暗
示法 来 增 强信 心 ，通 过 情 绪 转移 引导
自我 避 开 不 良 因 素 ， 降低 压 力 ， 实现 自 我 心理放 松 。
完 美 的准 备 ， 不在 音前 临 时 找音 ， 有 把 握 才有放 松 。 《 溪 山琴 况 》 中 对于 古 琴 的 审 美和
要 沐 浴更 衣 、 净面 焚 香 ， 保 持 心 情 的 平 的“ 点” ， 之 前 和 之 后 的 除 指 尖 以 外 的
松” 这 一概念 。钢 琴演 奏 中必须 有 意识
地进 入 这种 积 极 休 息 的 “ 放 松 ” 的状 态 。巧 妙地 让 所 有 可 以不 用 力 的部 位
和 ，用我 们 今 天 的话 来 说 ，演 奏 的环 境 、演奏 者 的心情 和 状 态 都 有 可能 影 响到 演 奏 ，额 外 的精 神 压 力和 负担 都
的部位 ， 都 要 及 时进入 放松 状 态。在 手 指 向下 一个 音 的位 置 行 进 之前 ，要 在 脑 子 里迅 速 确定 速 度 、 触键 方式 ， 并 且
毫 不费 力 ，却 又 能 随时 转 入 行动 的状 态 。魏 廷格 曾说 ： “ 就 以某 部位 为主 导
的 瞬间 用 力和 及 时 放 松 的绝 对 时 间 比 例而 言 ，真 正用 力 的时 间绝不 多于 ， 甚
当从理 解 音 乐 入手 ，把握 音 乐 的总体 结构、 发展 趋 势 ， 理 清 脉 络和 气 息 的开 合 ，追 求 生理 上 的放 松 的前 提 就 是 要 在 精神 上 达 到 自然 放 松 的状 态 。 涅 高
兹 也 曾说 道 ： “ 永 远 不 应 当 忘 记 ， 弹 钢 琴时 ， 在音 乐上 亦在 精 神 上 ， 如 若 不 能
至可 以说远 远 少于 ‘ 休息’ 放松 的时 间 。
会直 接 影 响演 奏 ，所 以稳 定 的 心理 素
仔 细 思考 设 计 ，使 每 一 个 手指 交 替 的 瞬间 ， 接替 的手 指都 处于 最 有 利 、 最 方
便 的位 置 。时刻 记住 ， 下一 个音 的弹奏
总 是 在 前 一 个 音 的 位 置 就 已 瞬 间 做 好
演奏 方法有 “ 迟” 况、 “ 速” 况 之说 。钢琴
演奏 与 之也 有很 大 的相 似 之处 ，触 键 的方 式并 不 全是 时 刻 绷 紧指 尖 准 备 敲
“ 放松” 分为两种 ， 一 种 是 生 理 上 的放松 ， 一 种 是 心理 上 的放 松 ， 下 面 我 们 以时 间为 界 限 ， 结 合 生理 与心 理 ， 将
— —『 Ｉ ｍ 立 Ｉ 乐论 不 Ｉ 亡 Ｉ 工 云
一
浅谈钢琴表演艺术 中的放松 技巧
■ 蒋昱 西华师 范大 学
摘要 ： “ 放松” 一直是钢琴演奏中一再 强调的弹奏状态和技巧 ， 从入 门开始 ， 老师便 一再 强调 。本文将钢琴表演艺术中的放 松技巧分为演奏前、 演奏 中、 演奏后三个阶段 ， 从 生理和 心理上讨论“ 放松 ” 的技巧 ， 并对钢琴表 演 中放松和 紧张的相 互关 系做 简单 阐释。 关键词 ： 钢琴表 演艺术 放松技巧 我 们 在 钢 琴演 奏 中时 常谈 到 “ 放
是指 演 奏者 的手 指 、 腕部 、 手 臂和 身体 其余 部 分 的一 种 自然 的状 态 。 过 于任 意 的放 松 会 使手 指 在 琴键 上 的 站 立 出
现 各 种 各 样 的 问 题 ，过 分 地 紧 张 又 会
们 的演 奏 水平 来 说 ，根 不 应 当 出现
此 类 问题 。追根 究 底 ， 这 种现 象是 没有