艺术高考中钢琴曲目的备考
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艺术高考中钢琴曲目的备考
------本校音乐考生钢琴高考备考初探
台州市椒江区三梅中学 解红琴
摘要：艺术高考的钢琴备考问题一直都是一个热门而且实际的话题，这对于考生的学习乃至考生的学业未来都有着重要意义。所以如何正确对待艺术高考，有效地积极备考及良好的临场发挥是众多高中阶段毕业班音乐教师关注学生音乐教育的热点话题。本文笔者根据自己的多年教学实践谈一点看法。
关键字：艺术高考 音乐考生 钢琴备考
笔者所任教的学校是一所艺术特色学校，拥有“省级首批特色高中”称号、具有鲜明艺术特色的省二级重点中学，其高三音乐班学生都要参加省音乐统考及一些音乐学院的入学考试。对于参加音乐高考的学生来说，钢琴是普遍的备考乐器。除了报考表演类的弦乐、管乐和民乐专业外，其他专业的乐器要求几乎都是钢琴或者报考其他专业选择钢琴乐器是最具代表性的现象。本文主要针对的是非钢琴表演专业而言的钢琴备考，即钢琴副科的备考准备。相对来说，音乐教育专业、音乐学专业、电子音乐相关专业、作曲专业等是本文针对的主要考生对象。笔者自98年开始从事高中音乐特色班的教学，带过多届音乐高考班，取得了一定的成绩，同时也积累了丰富的教学经验。下面笔者结合实践介绍艺术高考中钢琴副科的曲目备考事宜。
一、艺术高考钢琴曲目的常规选择方向
曲目选择十分重要，曲目选择的好坏，直接关系到考生临场的成败。由于参加音乐类高考的考生钢琴水平参差不齐，要想争取高考的高效性和成功率，选择曲目是第一步也是最重要的一步。作为辅导老师应根据学生的水平竭尽全力地去选择好学生的曲目。
首先，练习钢琴时间较长、具有良好技术基础和基本功扎实的考生应该在考前六至七个月进行曲目的筛选，而基本功较为薄弱的考生应该再提前一至二个月就进行曲目的筛选。基础技术相对较弱的学生识新谱的能力较弱，技术不扎实，应当在选择曲目不合适后及时进行调整和曲目的更换，因而这类考生要留出足够的时间去筛选曲目、确定曲目以及练习曲目。
其次，曲目的难度选择也是非常关键的一步，大多数考生都愿意选择难度较高的曲目以此来博得评委的关注，而殊不知对于基础较为薄弱的考生来说，选择难度系数较高的曲目本身过分超出了她本人的技术驾驭能力，又在长时间的练习中由于困难重重而导致心理的阴影，造成厌考、弃考的情绪。如2008届毕业生王琼，基础较差，当时选择的曲目是肖邦的《＃C小调圆舞曲》，练习曲是车尔尼740 NO.17。这在弹奏技巧上远远超出了她的能力范围，以致其产生了弃考念头，一度提出
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放弃参加省统考。教师获悉后给其调整曲目为罗忠镕《小奏鸣曲》第一乐章，练习曲是车尔尼299
NO.11，得到了良好的效果。如果招生简章上写明了钢琴曲目演奏难度（普遍针对于音乐学院及专业性强的院校招生），应当选择比招生简章上所述的难度略高一个难度系数的曲目。如果招生简章上没有具体写明钢琴曲目的难度要求，那么就要按照考生一般的水平来选择略高一至两个难度系数的曲目。总体而言，对于钢琴基础较好或中等的考生，参加艺术高考的曲目选择范围应该在以下几点（针对钢琴副科考生而言）。练习曲：车尔尼740练习曲、肖邦练习曲中技术较为简单的几条和车尔尼299练习曲中较难的几条，如299 NO.19、NO.24、NO.28、NO.33、NO.36、NO.39。奏鸣曲：海顿和莫扎特奏鸣曲中难度较高的几首中快板乐章，如海顿OP34、莫扎特K333、莫扎特《C大调奏鸣曲》K330第一乐章；贝多芬奏鸣曲中有标题的几首中快板乐章，如贝多芬OP22“悲怆”、“暴风雨”、OP13 NO.1等。圆舞曲：肖邦的《一分钟圆舞曲》、《＃C小调圆舞曲》等。复调作品：巴赫的《三部创意曲》中难度较高的几首，巴赫的《十二平均律》中难度较低的几首中赋格。小型乐曲：格里格钢琴抒情小品，舒伯特、舒曼的小型钢琴曲等都是不错的选择。还有一些院校要求中国钢琴曲，应以《中国钢琴曲选》的曲目为主。如《谷粒飞舞》、《旱天雷》、《绣金匾》、《彩云追月》、《翻身的日子》等。对于基础较差的考生，曲目选择应在以下几点。练习曲：车尔尼849练习曲中较难的几条，如849 NO.25、NO.26、NO.28等，车尔尼299练习曲中较为简单的几条，如299 NO.5、NO.11、NO.16、NO.19等。乐曲：莫扎特《G大调奏鸣曲》K.283第一乐章、巴赫《三部创意曲》NO.8、NO.15、格里格的《侏儒进行曲》、罗忠镕《小奏鸣曲》NO.2第一乐章、中国的《牧童短笛》、《水草舞》、《蓝花花》等。
考生在进行曲目选择的时候不要低估了自己的练习潜力，所选择的曲目通过一段时间的练习能很好的补充自己技术上的不足和缺陷，也能为自己充分完成该曲目树立信心。
二、艺术高考的钢琴曲目要有效练习、高效练习
在钢琴曲目的准备过程中，由于考生的基本功不同所以在练习的时间和重点上也有所差异。但要有效练习、高效练习的目标是统一的。有效练习指的是在考试时间前能充分完成曲目的技术练习和基本具备演奏家的构架，高效练习则指的是能在有限的备考时间内达到较高的艺术欣赏水平，优质的演奏技能。
钢琴考试曲目拿到后，一定不要急于求成。因为在高考之前提前预留了充分的时间来筛选和练习曲目，所以一定要慢工出细活。练习高考曲目不同于平时练习钢琴课曲目，那仅仅只满足于学习进程和老师的要求。高考曲目的练习要完全按照演奏员的演奏要求来，最好能将技术练就的更加扎实、声音更加有厚实感、风格把握更加肯定。
首先第一件事情就是识谱，识谱不仅仅要把音高、节奏型认清楚，还应当对乐曲的大体结构、音乐风格有一定的认识，这对后面的细致练习是极为重要的。在进行具体练习的时候，不要从头练到尾不停的反复，这是一种极为愚蠢和低效率的练琴方法。挑出乐曲的呈示部，进行练习，要求慢练，直到每个音的力量都完全的落下去，使声音质量踏实、有重心。在考学前的练习中，一定要十分注重声音质量，不要一味追求练琴速度或急于求成。在右手和左手的单独练习完成后，放后进行双手的合练，同样也要保持非常慢的速度来练习，慢慢感受双手的节奏配合及肌肉记忆感。在双手合乐完成后，重复A段的练习，要做到慢快慢慢快快，也就是慢练和所谓加入速度的练习相结合。不要一味慢练，这样会导致乐曲的演奏拖沓不堪，也不要一味快练，这样会导致曲目完成的后期出
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现“速度刹不住车”或“只有速度没有音乐”的现象。在A段完成后，方可进行B段或其他段落的练习。最后是整体的把握曲风，是回旋曲还是奏鸣曲？每个段落的色彩对比一定要做出来，当然这些都是建立在已经熟悉曲目并且乐曲基本已经掌握的很好的基础之上。还有更为重要的也是极难做到的就是曲目内涵和乐曲风格的把握，如果肖邦练习曲的流畅和自由弹出来像车尔尼740练习曲一样规整有序，那就属于是失败的演奏。所以曲目的谱面内容练习完毕后，最重要的就是曲目风格的寻找和追求，也就是演奏曲目的“味道”要对，这是最终展示给评委的一道菜，评委毕竟是要尝到这曲子中的纯正味道，而不是去看这道菜的制作过程。
三、考场发挥的高展示性、高完成率
奥运会射击运动员王义夫说“训练是一种水平，比赛是一种能力。”意思是说竞赛时运动员之间竞争的成败，决定于你在竞赛时候的发挥程度。考场即战场，做到考场发挥的高展示性、高完成率（也就是我们平时所说的在考场上做到正常发挥或超常发挥）也是考生在战场上取得胜利、考出好成绩的基础。那么如何做到考场发挥的高展示性、高完成率呢？这就需要考生有充足的准备、熟练的技巧和良好的心态。
高考曲目的练习对于大多数考生而言，时间应该在半年以上，少数考生的备考时间在三个月及以内。因人而异选择曲目练习备考时间，以达到拥有熟练的技巧为目的。
对于有着充分备考准备的考生来说，如何在考场上充分发挥自己的练习成果是考入理想学府的最重要一步。在踏入考场之前，有充分演奏技术准备的同时还要有充分的心理准备。自然、随和的心理状况才能使考场演奏表现出平时练习中的如鱼得水。有了充分平衡的心理准备，如何得到考官的青睐这一直是大多数考生最关注的问题。建议考生在临考前减少对考试曲目的练习，而注重手臂的放松和力量的松弛，减少因紧张引起的手臂僵硬，这些是良好完成考试演奏的基础工作。另外，针对演奏曲目较多的考生而言，曲目的演奏顺序也是要有合理的理性安排的，比如快速练习曲后力量丧失比较大，不适合马上演奏奏鸣曲快板乐章，而应该演奏复调作品或小型作品得以缓冲心理情绪和手臂力量。针对只有两首考试曲目的考生而言，应当根据自己的基本功理性选择两首曲目的先后位置，这对于考官客观有效地认识考生实力是有积极影响的。所以说，在考场发挥中最重要的还是“放松”，放松不仅仅指的是心理的放松，当然还有手臂力量的放松，时刻要想到大臂力量的下落。
只有在放松的前提下，才能使考生平时练习中的水平良好的正常的发挥出来。使得声音效果能在演奏状态中展示练习状态里的松弛和自如。在针对如何博得考官青睐的问题上，笔者建议考生应当保持平和的心态，不宜过分把重心放在这个问题上，否则会画蛇添足、得不偿失。一些考生为了博得考官的注意力，在考场上加入过多的肢体动作或者添加过多的音乐上没有的强弱对比，使得考生在考场上表现得做作、别扭，并且失去了自己作为一名考生自然、纯真、真实的一面。作为一名考生一定要给考官真实的展现，让考官听到真实的声音、真实的音乐，自然、流畅、松弛这是最质朴的考场经验。如果考生一味追求博得考官青睐而刻意摆出钢琴演奏家的姿态，这样势必会适得其反，因为过多的舞台动作会影响本身技术都还不成熟考生的声音效果，并且会让考官感到考生的虚伪演奏，这实在是画蛇添足的下举。
四、结语
艺术高考的钢琴备考问题一直都是一个热门而且实际的话题，这对于考生的学习乃至考生的学
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业未来都有着重要意义。所以如何正确对待艺术高考，有效地积极备考，良好的临场发挥是众多高中阶段毕业班音乐教师关注学生的热点话题。作为高中音乐教师特别是音乐高考辅导老师一定要以正确的理念去辅导学生备考，千万不可急于求成。而作为音乐类的考生一定要保持良好的心态、有张有弛的练习目的，逐步完成备考曲目。毕竟对于大多数人而言，高考只有一次，在这一次音乐高考中要充分把握时间和钢琴基本功的平衡，实现有效的备考练习。
参考文献
[1]〔俄〕涅高兹.论钢琴表演艺术[M].汪启璋,吴佩华译.北京:人民音乐出版社, 2002.
[2]〔德〕卡尔·车尔尼.贝多芬全部钢琴作品的正确弹法[M].张淑懿译.台湾:全音乐谱出版社, 2002.
[3]〔俄〕阿·鲍·戈登威捷尔.贝多芬32首奏鸣曲注释[M].刁蓓华,陈复君译.西安:世界图书出版社, 2004.
[4]〔德〕贝多芬.贝多芬钢琴奏鸣曲五首[Z].北京:人民音乐出版社, 1990.
中国音协钢琴五级曲目
中国音协钢琴五级曲目
摘要：
一、中国音协钢琴五级考级简介
二、五级曲目列表
三、五级曲目演奏技巧与要求
四、备考建议与策略
正文：
在中国音乐家协会的钢琴考级中，五级曲目具有一定的难度和挑战性。为了帮助考生顺利通过五级考试，下面我们将详细介绍五级曲目、演奏技巧以及备考策略。
一、中国音协钢琴五级考级简介
中国音协钢琴五级考级是针对业余钢琴爱好者的等级考试，旨在检验考生对钢琴技能的掌握程度。五级曲目难度较高，要求考生具备一定的音乐素养和演奏技巧。
二、五级曲目列表
中国音协钢琴五级考级的曲目包括以下两部分：
1.基本练习：本级基本练习的范围共六组，调性分组与第三级完全一样，只是变成了双手同向四个八度。从本级开始有最低速度要求，每分钟最慢要达到76拍。请注意琶音与音阶同样速度，都是16分音符，都是每拍四个音。
2.技巧性曲目：包括大型作品、复调作品、浪漫主义时期作品等。如莫扎特、贝多芬、肖邦等大师的作品。 三、五级曲目演奏技巧与要求
1.音阶与琶音：要求考生熟练掌握各种音阶（如大调、小调）、琶音的演奏技巧，确保音准、节奏稳定。
2.动态与表情：注意在演奏过程中表现作品的情感，掌握音量的起伏、动态的变化，如PPP、P、F等。
3.曲目熟练度：要求考生对曲目熟练掌握，能够流畅、准确地完成演奏。
4.艺术表现：表现作品的主题与风格，注重音乐线条、层次的展现，展现考生的音乐素养。
四、备考建议与策略
1.选择适合的教材：选用中国音协钢琴考级教材（新编第一版）进行学习，确保教材的权威性。
2.制定合理的学习计划：根据自己的实际情况，合理安排学习时间，逐步提高演奏水平。
3.寻找专业导师：寻求专业钢琴老师的指导，针对性地解决自己在演奏过程中的问题。
4.多参加音乐会、比赛：观摩音乐会，积累舞台经验，提高自己的演奏水平。
5.模拟考试：进行模拟考试，熟悉考试流程，增强考试信心。
总之，要顺利通过中国音协钢琴五级考级，考生需要扎实的基本功、熟练的演奏技巧以及对音乐的理解和表现力。通过科学的学习方法和备考策略，相信考生们一定能够取得理想的成绩。
艺考钢琴专业考试内容(一)
艺考钢琴专业考试内容(一)
艺考钢琴专业考试内容
考试导向
• 考试目的：选拔具有良好音乐素养和演奏技巧的钢琴学生，培养他们成为专业的钢琴演奏家或音乐教育者。
• 考试内容：包括技巧演奏、曲目演奏、乐理基础和音乐听辨等方面的考察。
技巧演奏
• 手指技巧：考察学生的手指灵活性和协调性，包括音阶、琶音及琵琶指等练习。
• 即兴演奏：要求学生根据提供的乐句或音乐主题进行即兴演奏，测试其音乐表达和创新能力。
• 变通演奏：要求学生对指法、速度和力度等方面进行变通，展示他们的表演风格和个人特色。
曲目演奏
• 曲目选择：考生需准备一段或多段曲目，包括不同风格和时期的作品，以展示他们的技巧和艺术才华。 • 曲目要求：要求学生在演奏过程中准确无误地表达曲目的情感和意境，展示音乐的复杂性和美感。
• 曲目难度：考试中的曲目难度逐级递增，学生需要根据自己的水平选择合适的曲目进行演奏。
乐理基础
• 音阶和音程：考察学生对音阶和音程的掌握程度，包括各种调式和音程的弹奏和识别。
• 节奏和节拍：测试学生对节奏和节拍的理解和掌握，包括分析乐谱中的节奏结构和指导演奏的节拍感。
• 和声和和弦：要求学生识别和弹奏各种和声和和弦，测试其对音乐构成和调性的了解程度。
音乐听辨
• 音乐风格辨析：考察学生对不同音乐风格的辨析能力，包括古典、浪漫、现代等不同时期的音乐特点。
• 曲目品味评析：要求学生对所听曲目的表演效果进行品味和评析，包括演奏技巧、音乐表达和情感传达等方面。
• 乐曲识别：测试学生对已演奏曲目的识别能力，包括曲名、作曲家和演奏者等方面的准确性和知识广度。 以上是艺考钢琴专业考试内容的主要要点和考察方面，希望考生们能够提前做好准备，展示出自己的才华和潜力。祝愿大家在考试中有一个出色的表现！
四川2024年钢琴艺考生考试内容
四川2024年钢琴艺考生考试内容
全文共四篇示例，供读者参考
第一篇示例：
四川2024年钢琴艺考生考试内容
2024年，四川省举行了一场规模盛大的钢琴艺考生考试。作为国内著名的音乐学府，四川音乐学院一直以来都在培养着一批批优秀的音乐人才。钢琴艺考生考试是其中一项重要的选拔活动，代表了音乐学院对学生们的期望和要求。
考试内容的确定是经过慎重的考量和精心的设计的。2024年的钢琴艺考生考试内容主要包括三个部分：音乐理论考试、钢琴演奏考试和综合素质考察。
音乐理论考试是考生们基本功的体现。在这一部分的考试中，考官们会考查考生对音乐理论的掌握程度，包括音乐基础知识、和声概念、节奏感等方面。考生需要通过写作、听音等方式来回答考题，展示自己对音乐理论的理解和掌握情况。
钢琴演奏考试是考生们最重要的环节。在这个环节中，考生需要根据考官们提供的曲目进行演奏。曲目分为两种：古典乐曲和现代乐曲。古典乐曲要求考生具备良好的技巧和音乐表达能力，如肖邦的《军号圆舞曲》、贝多芬的《第五交响曲》等；现代乐曲则要求考生具备现代音乐的理解和演奏技巧，如李斯特的《浪漫婚礼进行曲》、拉赫玛尼诺夫的《Rhapsody on a Theme of Paganini》等。考生们需要在规定的时间内完成演奏，展现自己扎实的技术基础和音乐感悟力。
综合素质考察是考生们全面发展的体现。在这一环节中，考官们会通过考察考生在音乐、文化、表达能力、互动交流等方面的表现来综合评定考生的素质。考生们需要通过面试、表演、论文等方式展示自己的多方面才华和能力，考官们会根据这些综合素质来评定考生的录取资格。
除了以上三个主要部分，钢琴艺考生考试还包括其他几个辅助环节，如素质选拔、综合测试等。这些环节的加入旨在打造一个更全面、更科学的选拔模式，帮助音乐学院选拔出更具潜力和才华的学子。
钢琴艺考生考试一直是各音乐学院非常重视的选拔活动，也是考生们一年一度的心水之事。参加钢琴艺考生考试需要考生付出大量的时间和精力，不仅需要具备扎实的音乐基础和技巧，还需要具备良好的自律能力和心理素质。通过钢琴艺考生考试的选拔，学院将选拔出一批具有潜力和实力的音乐人才，并为他们提供专业的培养和指导。
适合手小但很有力量弹的高考钢琴曲
适合手小但很有力量弹的高考钢琴曲
一、概述
钢琴作为一种古老而优雅的乐器，一直以其丰富的音色和华丽的表现力受到世人的喜爱。在钢琴考级中，高考钢琴曲是考生们最为关注的一环。对于手小但有力量的学员来说，选择适合自己奏响的高考钢琴曲至关重要。
二、如何选择适合手小但有力量的高考钢琴曲
1. 考虑曲目难度和技巧要求
在选择适合手小但有力量的高考钢琴曲时，首先要考虑曲目的难度和技巧要求。建议选择技巧性较低，但表现力较强的曲目，避免选择过于复杂的指法和手位要求高的曲目，以免手小的学员无法完美演奏。
2. 注意曲目的音域和手位
钢琴曲目的音域和手位对手小的学员来说尤为重要。在选择高考钢琴曲时，应考虑曲目的音域是否适合手小的学员演奏，尽量避免过于跨度广泛的音域，同时也要留意曲目中的手位要求，选择适合手小学员的曲目。
3. 体会曲目的情感表达
除了技巧和音域，曲目的情感表达也是选择高考钢琴曲的重要考量因素。学员应该选择那些能够发挥自己情感，展现自己个性的曲目，表现出琴音的魅力和生命力。
三、推荐适合手小但有力量弹的高考钢琴曲
1. 舒伯特《军队进行曲》
这首曲子由舒伯特为其朋友的婚礼而谱写，是一首音乐节奏明快、轻快欢快的进行曲。这首曲子的音域并不需要太大，适合手小的学员演奏。曲子中的旋律华丽明快，对于有力量但手小的学员来说，是一首很好的选择。
2. 贝多芬《慢板第二钢琴奏鸣曲》
作为贝多芬的经典钢琴曲之一，《慢板第二钢琴奏鸣曲》在情感表达和技巧要求上都相对较为合适手小但有力量的学员。曲子表现了贝多芬深沉的内心世界，旋律感人至深，对于手小的学员来说，是一首既考验技巧又有情感表达空间的高考钢琴曲。
3. 萨拉萨蒂《卡门幻想曲》
这首曲子以《卡门》这部歌剧的主题为基础，结合了莎拉萨蒂独特的钢琴技巧，充满了独特的西班牙风情。曲子极具挑战性，但对于有力量的手小学员来说，可以展现出自己的个性和才华。
四、结语
选择适合自己的高考钢琴曲至关重要，尤其对于手小但有力量的学员来说更是如此。希望通过以上推荐的几首曲目，可以帮助学员们找到适合自己的高考钢琴曲，展示出自己的音乐天赋和表演风采。五、学习适合曲目的方法和技巧
「艺考」钢琴考试有哪些注意事项
「艺考」钢琴考试有哪些注意事项
钢琴考试的注意事项有哪些？有什么训练⽅法呢？下⾯店铺为⼤家整理了「艺考」钢琴考试有哪些注意事项，⼀起来看看吧！
⼀、钢琴单考乐曲的选择
乐曲包括那些？我们考试中常见的乐曲有：回旋曲，夜曲，叙事曲，中国乐曲等。
⼆、钢琴单考该如何选曲
1、建议⼤家可选择回旋曲，因为重复段⽐较多，好背，考官也会较早叫停（你懂的）。
2、建议⼤家选择中国乐曲，中国⾳乐中有⼀些曲⼦左⼿简单，重复较多⽐如：《放马曲》、《托卡塔》等。
3、建议⼤家选择旋律优美的乐曲，在这点上，我和蒲伞君都是⽐较认同的，以前在⼀起学习，我们俩都⽐较喜欢听旋律优美柔和的曲⼦，往
往能同时喜欢⼀⾸曲⼦（好朋友、好基友）。因为考官在不断重复地听⼀天后，来⾸旋律优美的曲⼦，真的能让他⼼情舒畅。
三、选曲的⼤禁忌
1、尽量不选业余考级书上的内容（因为太容易被考官⼀下⼦看出⽔平）
2、尽量选，⽣，冷，偏，的曲⽬，这就像是⼀⾸听熟了的流⾏歌，你除了原唱听谁唱都觉得有问题，但是⼀⾸你没听过的呢？你会觉得谁都
是原唱。
四、乐曲得考点与打分点
1、乐感表现（这个⼀定要表现得正确，乐感表现少了就显得平淡，过多⼈家会觉得你狂躁）
2、技术表现（这⾥有什么技术就赶紧表现出来吧，⼿长的选⼋度多的曲⼦，⼿短的选跑动多的。）
当然以上都是讲给临时抱佛脚的同学，如果实⼒爆表很早就有准备考钢琴系曲⽬的同学就再让我念叨⼀次吧。
钢琴复调怎么选？怎么练？考官对复调的`评分点？
复调的含义
两段或两段以上同时进⾏、相关但⼜有区别的声部所组成，这些声部各⾃独⽴，但⼜和谐地统⼀为⼀个整体，彼此形成和声关系，以对位法为
主要创作技法。（其实简单的说，就是，⽐如我和你玩两⼈三⾜游戏，两⼈的脚绑在⼀起，同时向终点跑去，我们在跑的过程中必须协调、和谐，
否则会摔跤，但我们各⾃跑步的姿势都是独⽴的，这个过程就类似复调了。）
⼀、复调选曲
⼤家在单考的时候，关于复调⾸先要解决选曲的问题因为：
声乐艺考100首曲目红梅赞钢琴指法
声乐艺考100首曲目红梅赞钢琴指法
1、《亡灵序曲》
2、《梦中的婚礼》
3、《卡农》
4、《卡农D调》
5、《不可说》
6、《月亮代表我的心》
7、《星月神话》简单优美版
8、《上海滩》
9、《借口》周杰伦
10、《遇见》最简版
11、《城里的月光》
12、《梅花泪》
13、《小城故事》
14、《哈农》
15、《牵手》
16、《月亮河》
17、《千与千寻》
18、《G大调》
19、《南山南》
20、《克罗地亚狂想曲》
21、《The FIrst Snowflakes》 22、《鸿雁》
23、《B大调》
24、《菊花台》
25、《虫儿飞》
26、《天空之城》
27、《茉莉花》
28、《数鸭子》
29、《Little Star》
30、《小幸运》
31、《羊毛剪子咔擦响》
32、《大鱼》
33、《咏叹调》
34、《送别》
35、《美丽的神话》
36、《青花瓷》
37、《那些年》
38、《沧海一声笑》
39、《勇敢的鄂伦春》
40、《月半小夜曲》
41、《你的心河》
42、《苏格兰之歌》
43、《二泉映月》 44、《星星索》
45、《苏武牧羊》
46、《五月花开》
47、《春之声圆舞曲》
48、《英雄交响曲》(贝多芬)
49、《兰色多瑙河舞曲》
50、《春之歌》(门德尔松)
51、英雄波兰舞曲(萧邦)
52、军队进行曲(舒伯特)
53、春江花月夜
54、茉莉花
55、匈牙利舞曲第五号(勃拉姆斯)
56、昭君怨
57、莫斯科郊外的晚上
58、十面埋伏
59、月光(贝多芬)
60、行星组曲(霍斯特)
62、《花仙子》
63、三套车
64、卡门
65、月光曲(德彪西)
66、啤酒桶波尔卡 67、梦幻曲(舒曼)
68、金婚式(马瑞)
69、四季(威尔第)
70、棕发少女(德彪西
71、1812序曲
72、幻想即兴曲(萧邦)
73、维也纳森林故事
74、E调前奏曲(巴哈)
75、幽默曲(德沃夏克)
76、西班牙女郎
音乐考生钢琴高考备考初探
Ｐｏｐｕｌａｒ Ｓｃｉｅｎｃｅ 科学大众・科学教育 ２０１４年第３期
音乐 考生钢琴高考备考初探
朱 云
（安徽省无为县教师进修学校，安徽省２３８３Ｏ０）
摘要：艺术高考的钢琴备考问题一直都是一个热门而且实际的话题，这对于考生的学习乃至考生的学业未来都有着重要意义。所
以如何正确对待艺术高考，有效地积极备考及良好的临场发挥，是众多高中阶段毕业班音乐教师关注学生音乐教育的热点话题。本
文笔者根据自己的多年教学实践谈一点看法。
关键词：艺术高考； 音乐考生； 钢琴备考
中图分类号：Ｇ７１０ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００６－３３１５（２０１４）０３—０３８—００１
笔者所任教的学校是一所中专学校，拥有“国家级示范重点学
校”称号，我长期从事音乐高考钢琴教学。对于参加音乐高考的学
生来说，钢琴是普遍的备考乐器。本文主要针对的是非钢琴表演专
业而言的钢琴备考．即钢琴副科的备考准备。相对来说，音乐教育
专业、音乐学专业、电子音乐相关专业、作曲专业等是本文针对的
主要考生对象。笔者自１９９８年开始从事音乐的教学，带过多年音
乐高考学生，取得了一定的成绩，同时也积累了丰富的教学经验。
下面笔者结合实践介绍艺术高考中钢琴副科的曲目备考事宜
一、艺术高考钢琴曲目的常规选择方向
曲目选择十分重要，曲目选择的好坏，直接关系到考生临场的
成败。由于参加音乐类高考的考生钢琴水平参差不齐．要想争取高
考的高效性和成功率，选择曲目是第一步也是最重要的一步。作为
辅导老师，应根据学生的水平。竭尽全力地去选择好学生的曲目。 首先，练习钢琴时间较长、具有良好技术基础和基本功扎实的
考生，应该在考前六至七个月进行曲目的筛选，而基本功较为薄弱 的考生，应该再提前一至二个月就进行曲目的筛选。基础技术相对
较弱的学生识新谱的能力较弱，技术不扎实．应当在选择曲目不合
适后及时进行调整和曲目的更换，因而这类考生要留出足够的时
间去筛选曲目、确定曲目以及练习曲目。
艺考钢琴专业考试内容
艺考钢琴专业考试内容
艺考钢琴专业考试内容
一、报考要求
• 艺术性要求：具备一定的音乐素养和审美能力，能够深入理解音乐作品的艺术内涵。
• 技术要求：具备一定的钢琴演奏技巧，包括手指灵活性、音准和速度控制等方面的要求。
• 理论知识要求：熟悉音乐理论知识，包括音程、和弦、调性等的理解和掌握。
• 曲目要求：根据考级标准，准备一定数量的曲目进行演奏。
二、考试内容
1. 曲目演奏
– 考生需准备一些指定的曲目进行现场演奏，通常包括不同音乐时期的作品，如巴赫、贝多芬、肖邦等。
– 考察曲目的音乐性、技巧难度以及对作品的理解和表达能力。
– 考生需注意准确性、流畅性和表现力等方面的要求。
2. 视唱 – 考生需要根据谱记号和音阶进行现场视唱，包括简谱和乐谱的演唱。
– 考察考生的音乐素养、节奏感和音准能力。
– 考生需注意准确地表达音高和节奏，并保持稳定的音准。
3. 听音
– 考生需要听音辨谱，即根据听到的音阶和音程写出对应的乐谱或简谱。
– 考察考生对音高和音程的敏感度以及音乐记忆能力。
– 考生需注意准确地辨别音高和音程，并清晰地表达出来。
4. 音乐理论
– 考生需要回答一些关于音乐理论的问题，如调性、和弦构成、音乐术语等。
– 考察考生对音乐理论知识的掌握程度。
– 考生需注意准确地回答问题，并用专业术语进行解释和表达。
三、备考建议
1. 曲目选择
– 根据考级要求选择合适的曲目进行准备，包括一些具有代表性的作品和自己擅长的曲目。 – 注意曲目的技术难度和音乐性，提前熟悉和理解曲目的音乐内涵和演奏要求。
2. 技巧训练
– 针对考试中可能出现的技巧要求，加强手指灵活性、音准和速度的控制能力。
– 通过大量的反复练习，提高演奏的稳定性和准确性。
3. 音乐理论学习
– 夯实音乐理论知识，包括调性、和弦、乐符等基础概念的理解和掌握。
– 阅读音乐理论教材，进行理论知识的学习和巩固。
4. 综合训练
适合艺考的钢琴曲
适合艺考的钢琴曲
适合艺考的钢琴曲
作为一名钢琴学习者，艺考是每个人都梦寐以求的目标。但是，在艺考的时候，正确的曲目选择是至关重要的。下面是一些适合艺考的钢琴曲目。
1. 莫扎特的奏鸣曲
莫扎特是一个伟大的作曲家，他的音乐风格受到了许多人的追捧。莫扎特的奏鸣曲是一些最受欢迎的艺考曲子之一。这些曲子不仅悠扬优美，而且对于钢琴学习者来说，技巧也很有挑战性。
2. 路德维希 · 范 · 贝多芬的钢琴奏鸣曲
范 · 贝多芬是一位受欢迎的作曲家之一，他的钢琴奏鸣曲是许多艺考生的最爱。这些曲子不仅相当难演奏，而且需要艺术家的精湛技巧。
3. 若尔基纳的无言歌
若尔基纳的无言歌是一首美丽的曲子，它飘逸的旋律吸引了许多聆听者。这首曲子适合各种不同的场合，包括艺考。
4. 肖邦的华尔兹
华尔兹是肖邦的代表作之一，这首曲子在使用一些有趣的技巧和音乐手法方面非常独特。所以，对于钢琴学习者来说，这是一个优秀的艺考曲目选择。
5. 德彪西的 Prelude a l'apres midi d'un faune
德彪西的这首曲子是一个有趣的艺考曲子选择，它的旋律紧凑而简洁。曲子中的一些技巧可以挑战艺考生的技巧，并考验他们对旋律、节拍和节奏的理解。
6. 莫尔小夜曲
莫尔小夜曲是一首轻柔优美的曲子，这首曲子不仅适合各种不同的场合，也是艺考曲子的好选择。
7. 拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲
拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲是一个具有挑战性的曲目选择。钢琴协奏曲要求艺考者配合乐队演奏，从而要求一定的和谐感。
总之，上述曲目适合各个不同的水平的艺考生。如果你准备参加艺考，请考虑这些歌曲，并找到适合你的曲目。
音乐高考钢琴教学之浅见
【关注】 Ｉ音体美园地ｉ 音乐高考钢琴教学之浅见 近几年由于高考竞争的压力以及高考中艺术类的分数线相对 较低。使得越来越多的学生转考艺术，音乐考生的队伍也逐年扩 大。从近几年的高考录取的情况看，艺术类专业的录取分数线在不 断提高。艺术类高考竞争越来越激烈。现在音乐院校的招生。相应 对考生提出了更高更全面的要求。学生除了有基本的音乐技能外， 还要求钢琴弹奏技巧性要好。富有表现力。怎样才能在激烈的竞争 中脱颖而出，无疑给音乐高考的学生。尤其是辅导教师提出了新的 挑战。本文将从如何针对学生的基础进行教学、曲目的选择与风格 的把握。如何表现音乐及临考前的心理素质的训练几个方面进行 阐述分析。 一、准确定位。注重基本功的训练 在学习音乐的学生中，有一部分从小学或初中就接触了钢琴， 他们具备一定的弹奏技能，但更多的音乐高考生却是半路出家。笔 者所教过的学生中，有的在高中阶段才开始接触音乐，更有甚者高 三才开始起步。 如何对自己有个准确的定位？这个定位指的是应根据自身的 学习状况和水平，决定好报考什么院校，什么专业，从而进行有针 对性的训练。通过对各类学校各类专业的了解，考生针对自己的水 平而选择报考的院校和专业。就会有一个基本的认识，也就能够做 到有的放矢。 教师要在第一节课对音乐考生进行全面了解，通过考生的演 奏，来听学生的音准、节奏，音色与触键及音乐的表现内涵。对学生 有了初步了解是迈出教与学的第一步，有了这第一步，此后的教学 安排便可以有针对性了——要从注重基本功的训练开始。 １．手指能力的强化练习 手指能力是指学生在演奏钢琴时每个手指是否具有独立活动 的能力。在弹奏一首钢琴作品时，手指能力是一个极其关键的环 节。要做到手指独立。必须要有整体的支撑感，我们可以从训练指 根关节入手来解决这个问题。体会肩、臂、肘的放松。力量的自然下 落，指尖要站稳，找声音弹到底的感觉。最好能从每个手指，每个单 音逐个练习。手指技术犹如歌唱演员的基本功，最关键的在于能否 使演奏清楚、均匀、自然和富有表情。 在具体训练时，首先，我们要从培养听力入手，训练敏锐的听 觉是打好基础的重要一环。要学会听，懂得如何去鉴别自己弹奏的 每一个音的质量、时值、力度、音色。高考学生尽管时间上很有限。 但是不能忽视这一环节，要尽可能地挤出时间训练。要反复提醒学 生，要用耳朵来聆听自己的琴声。能听出弹奏的毛病才能及时纠 正。提升自己的乐感。音乐通过耳朵而进入人们的心灵，时时都要 牢记培养听力是钢琴演奏的最基本的技术训练。其次。要慢练。对 音乐考生的辅导中，要充分利用慢练这一手段，做到每个手指都能 ●严伊娴 主动灵活，每个声音都很清晰而有弹性。同时要注意手臂、手腕和 手指之间的密切配合。慢练其实不是简单地把乐曲的速度放慢．它 尤如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能审视音 乐的每一个细节。放慢速度，眼睛来得及看，手上来得及准备．我们 可以根据视觉、听觉的反馈，调整并纠正弹奏上的缺点和错误。根 据乐谱上标明的连线和分句，感受其分句，按音乐的高低起伏和渐 强渐弱的表情倾向，力求做到完美地表达音乐。值得特别强调的 是。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当的慢速练习。 ２．提高视奏能力，培养正确的读谱习惯 视奏。是学琴者最基本的要求．视奏能力的高低是决定钢琴教 学进度快慢的关键。视奏快不但能有效地缩短学时。还能增强学生 读谱能力和背谱能力。因此，教师应重视对学生视奏能力的培养， 教会学生如何用手指去感觉琴键之间的距离，牢记固定的音位．能 把谱子上的音高与琴键联系起来。视奏能力的培养，需由浅入深、 持之以恒。不必急于求成。 其次，要强调读谱的准确性，学生应从学习钢琴开始就养成认 真识谱、注意乐句的划分、指法的安排和表情记号的标记，以及踏 板的使用等良好的读谱习惯。同时，要让学生养成数拍的习惯，很 多学生读谱错误的原因主要在于数不清拍子，出现了多拍、少拍、 错拍的现象。在乐句呼吸这一环节，有些学生不会或不重视乐句的 呼吸。如果只是简单地告诉他们如何分句，学生并不能从根本上理 解这一问题，只有引导他们运用演唱乐曲的方法，用身体、用气息 来感受和理解乐句的呼吸，这样才能对乐句的呼吸做出自然的处 理。并在头脑中形成正确的分句概念。 ３．培养良好的练琴习惯 对考生来说，培养良好的练琴习惯比钢琴练习本身更为重要。 练琴习惯的好坏，直接关系考试的最终结果。每首作品中都存在技 术难点，左右手总是分担着不同的任务，不仅奏法不同、分句不同、 力度不同、旋律与伴奏也处于不同的地位。钢琴弹奏时要做到双手 的相互协调与配合，就必须以单手的良好弹奏作保证，必须有针对 性地反复练习。分手练习则成为行之有效的练习方法。分手弹奏 时，注意力集中在一只手上。有助于考生练琴的简单化，便于手脑 结合，用心倾听，纠正发现错音、错拍，及时克服技术上的难点。 二、曲目的选择与风格的把握 从近几年考生的情况看，出现两个方面的问题：（１】对乐曲内 容的把握和风格的处理有点力不从心，给人的感觉只是凑齐了音 符，往往只是熟练的弹奏，并不去理会音乐的表现。（２）“拔高”现象 较为普遍，练习曲及乐曲技术难度过大，很难完成好。在近几年的 省考中，弹奏肖邦和车尔尼７４０的练习曲比比皆是，而他们的速 度和技能却只是车尔尼８４９的水平。贝多芬的《悲怆》，《暴风雨》 求，教师应充分备好课，抓住教材和主要方面，示范力求准备无误， 讲解必须清晰明了。防止教师示范的不准确。给学生带来认识上的 失误，还有教师应避免兴趣主义，脱离教材内容单纯从个人兴趣出 发而忽视人的自觉能动性作用。因此，师生双方应做到配合默契。 力求统一，教师应做到循循善诱，诲人不倦，学生应达到亦步亦趋， 学而不厌，以共同完成教学任务为目的。 实践证明，示范教学的确不失为一种有效的知识传递法，无论 是从教师的教学效果和学生的学习效率上看，都是可取的。但它也 并不是尽善尽美的唯一的一种教学方法。它本身也有局限性，表现 在重视知识传播，忽视能力培养，重视教师的主导作用，相对忽视 学生的主动学习，重视全面发展，忽视个性特长。随着科学文化事 业的不断发展。知识的不断更新。此法也应不断补充、修正、改革。 在教学实践中不断完善。教师应根据不同的教学内容、教学目的， 教学对象予以不同程度的使用，以此弥补传统示范教学的不足，为 培养高、精、尖的舞蹈艺术人才而努力。 （１．赣南教育学院，２．赣州市卜犹县文化馆） ２０１ ０．１－