欧洲古典音乐赏析论文
欧洲经典音乐赏析论文
欧洲经典音乐赏析-----简析莫扎特、贝多芬摘要音乐没有国界，音乐不分种族，音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶治性情的熔炉，音乐改善人的性情，音乐带走的是寂寞，不同的音乐所带来，意境可以使你忘了所有，只在乎的是音乐本身的享受，音乐拖出了人性本质里的善良、对爱与被爱的向往、对社会的理解、对人与人之间最真诚的感觉。
古今中外，无数的音乐家将自己一生奉献给了音乐创作，给我们留下宝贵的精神财富，这一点在欧洲表现得尤为突出，像莫扎特，贝多芬，舒曼等，他们是我们耳熟能详音乐巨匠。
但是这三个名字早已超出了他的界限，他们代表了欧洲音乐史的辉煌，也代表了欧洲音乐史的三个不同时期，不同流派。
关键字：古典乐派，浪漫乐派，莫扎特，贝多芬，《费加罗的婚礼》，《第五交响曲---命运》要想了解一个音乐大师的作品，我们首要做的是了解这位音乐作家，这位作家的背景。
人们都说时势造英雄，在音乐史上也是这样，大凡是一位伟大的音乐作家必有一些不同寻常的经历，大凡是一部伟大的音乐作品，必将有一个其特有的社会历史条件作为背景。
下面我简单的比较一下我所理解的欧洲音乐史的三个不同时期下的三位音乐大师及其代表作。
沃尔夫冈·阿玛多﹒伊斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart)（1756-1791）。
伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。
1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐。
表，莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。
他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。
西方古典音乐赏析论文
不同的命运与斗争--我所感受的《朱比特》和《命运》摘要：本文从非理论的角度，纯主观感觉对比分析莫扎特最激情昂扬的交响曲《第四十一交响曲》和贝多芬的代表曲《第五交响曲》，看一看同为对生活的激情，却仍会因人而异。
关键词：《朱庇特》《命运》对比赏析莫扎特和贝多芬同为古典派音乐的代表人物，其作品却是风格迥异。
前者优雅恬美，后者则是奇崛昂扬；前者是不展露自己的丝毫情感，后者则更像是自我情感的无遗宣泄。
二者完全不同的风格使得笔者这样一个完全未进行过理论学习的人也有了一些非理论的感悟，下面就两支曲子的第一乐章进行对比分析。
《朱庇特》是莫扎特的最后一支交响曲，也是他少有的表达自身感情的作品之一；《命运》是贝多芬的九部抗争交响曲的高潮，两部作品都受到了广泛的好评，但从一开始的定调就决定了这两支曲子的不同风格。
《朱庇特》是C大调，更加的积极与阳光；而《命运》则选择了C小调，带上了更多的阴沉与严肃。
按我自己的想法，诗庄词媚，《朱庇特》正如词之媚，更加内敛含蓄，温和柔美，更加具有个人感；《命运》则如诗之庄，恢宏大气，毫无保留，宁死不屈。
下面分别谈谈我的想法。
《朱庇特》给我的感觉就像一个刚入世的青年的逐步成长。
作为一个青年，虽然前方荆棘遍布，心中却永远充满着明亮的希望。
但也正是由于是一个青年，便带上了更多的从容与浪漫，这也就意味着他的斗争并不是那么的果断，他更多情况下是选择忍受。
然而当他忍受太多时，当他尝试各种方法都缓解不了时，他终于不在隐藏自己心中的想法，终于将自己的满腔热情一泄而尽。
而由于各种迷茫，各种诱惑，他一开始并非这么洒脱，直到经过一段时间的历练后，他终于敢于面对现实，终于对于目标更加的坚定，而一个青年人也终于成长起来。
最后的三个重音，似乎正是他对这个世界，对于各种不甘的宣战。
相比之下，《命运》则像是一个久经沙场的老将对自己一生的回顾，革命性与坚定性更强。
作品一开始就交代了主题，那几个强有力的音符似乎意味着人一出身就要开始奋斗不止。
欧洲古典音乐的发展与风格特征论文(共2篇)
欧洲古典音乐的发展与风格特征论文（共2篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：论欧洲古典音乐时期德彪西印象主义音乐作品的风格特征印象主义音乐德彪西朦胧色彩风格特征德彪西的音乐作品具有独特的风格，因而西方音乐史上以印象主义音乐作为对其音乐的概括，德彪西也由此成为印象主义音乐的缔造者。
最初的印象主义是由绘画所衍生出的描绘性术语，源自于莫奈的作品《印象·日出》。
从此以后，印象主义逐渐开始向音乐、文学等不同艺术领域渗透。
在音乐领域，印象主义主要利用音色与和声来唤醒听众感官和意境印象的一种作曲立场。
印象主义对印象色彩的修饰和感觉较为重视和强调，与印象主义绘画相比，印象主义音乐的创作理念并无二致。
一、德彪西音乐风格的形成克洛德·阿西尔·德彪西生于1862年，卒于1918年，是法国著名作曲家。
自学生时代起，德彪西就表现出离经叛道、独立不羁的自由天性，他对于音响色彩做出大胆探索，例如使用钢筋演奏一部分全音音阶、十一和弦以及增和弦等，对于传统演奏规则不予遵循，德彪西因此而受到音乐教师的批评。
《春天》这部具有很强色彩性的管弦乐作品创作于1887年，其中已经蕴含了印象主义的早期创作迹象；1890年，德彪西开始密切地与一些象征派诗人交往，如路易斯、魏伦以及马拉美等，这些诗人的艺术观点以及思想理念在很大程度上影响了德彪西的创作理念，与此同时，印象派绘画也在一定程度上对德彪西有所启发。
1890年到1910年间，德彪西在此期间以其旺盛的精力创作了大量作品，从《牧神午后》、《夜曲》，到《大海》、《意象三首》，德彪西的个性化的管弦乐色彩与和声、独具魅力的音乐语言攀至高峰。
而印象主义歌剧《佩里雅思与梅里桑德》、钢琴曲《版画集》、《意象》以及《钢琴前奏曲》则意味着德彪西印象主义风格臻于成熟。
古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文
1、引言
- 背景介绍：古典音乐作为一种艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
- 目的和意义：本论文旨在深入探讨古典音乐的特点、表现形式以及对人们的艺术享受和个人修养的影响。
2、古典音乐的起源与发展
- 古典音乐的起源：从中世纪宗教音乐演化而来，受到宫廷与教堂音乐的影响。
- 古典音乐的发展阶段：巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代古典音乐。
3、古典音乐的特点及作曲家
- 音乐风格：优美、和谐、复杂，注重音乐结构和对位法。
- 奏鸣曲：贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《多伦多可夫交响曲》等。
- 管弦乐曲：海顿的《交响曲》系列，贝多芬的《第九交响曲》等。
- 协奏曲：莫扎特的《小提琴协奏曲》、贝多芬的《钢琴协
奏曲》等。
4、古典音乐的表演形式
- 管弦乐团表演：乐队编制、指挥、演奏技巧等。
- 室内乐表演：小型乐团演奏，强调互动和协同。
- 独奏音乐会：包括钢琴独奏、小提琴独奏、大提琴独奏等。
5、古典音乐的影响与价值
- 艺术享受：深入情感体验、启迪思考、提升审美能力。
- 个人修养：培养品味、陶冶情操、提高情商与人际交往能力。
6、附件
- 指定乐曲的乐谱附件
- 著名作曲家的简介附件
7、法律名词及注释
- 版权：指作品的独占性权利，包括复制、发行、表演、演
奏等。
- 知识产权：指智力创造活动产生的权益。
- 著作权：指对作品享有的权利与义务。
- 演出许可证：一种法律凭证，允许持有人公开表演特定音乐作品。
浅谈欧洲古典音乐鉴赏相关论文参考（3）
浅谈欧洲古典音乐鉴赏相关论文参考(3)♫♫♫☞☞欧洲古典音乐论文♪♪♪♫♫♫♫☞☞古典音乐论文♪♪♪♪♪♫♫♫☞☞欧洲音乐的论文♪♪♪♪♪♫♫♫☞☞古典音乐论文题目♪♪♪♪♫♫♫☞☞古典音乐论文文献♪♪♪♪欧洲音乐论文篇1浅谈欧洲印象主义音乐一、印象主义音乐中的浪漫主义因素从音乐史角度看，印象主义与浪漫主义音乐属于相互对抗、排斥、分化和反叛的两个派系，但由于艺术构成的美学观念的不同，其间在观念、技术上延续性的“对接”格式也不同。
从表面上看，自然科学“否定之否定”法则使传统秩序有了“质”的转变，但从比较学角度看，由于印象主义与浪漫主义音乐在时间上的重叠以及音乐艺术自身发展规律等原因，两者之间所存在着的“亲缘”关系为新的认识视角提供了第一个理论上的依据。
但是，两者之间不能绝对等同。
浪漫主义音乐的标题性内涵往往包含着深刻的情感体验，它直接抒发人的现实感受，具有强有力的感染作用和对人现实情感的触动力量。
而印象主义音乐中的标题只具有象征性意义，其目的是要唤起一种意境和感官印象，即一种朦胧的气氛。
它常常以视觉性、形象化并具有一定情绪的事物作为标题，将音乐表现对象界定在了一定的空间，不像浪漫主义标题音乐那样直接讲述或直接翻译音乐的标题内容，它并不去表达某种固定的情感变化，也不试图去歌颂、怀念或是讲故事，而是故意回避传统，以求得与既定法则的不同。
例如，肖邦的前奏曲，他是把前奏曲纳入钢琴音乐范畴的创始者。
与印象主义音乐相比较，德彪西的两部钢琴《前奏曲》也都有着情调细腻、意境丰富、内容具体的小标题，也含有浪漫主义标题音乐的形式因素，但是，这些标题多是对作品内容的暗示，没有浪漫主义宣泄个人极端化情感的实质内容。
德彪西的目的在于表现音响色彩对大自然的绘画功能，对意境、气氛、幻象的营造以及作曲家的情感体验和生活经历的某种再现，它的标题原则是力求体现作品本身所蕴涵着的诗情画意;而不是展开情节、渲染矛盾的“具象”注释，以及反映出两个乐派之间一种独特的“对接”现象。
《欧洲经典音乐作品赏析》论文
《欧洲经典音乐作品赏析》论文欧洲经典音乐作品赏析———莫扎特与古典音乐摘要：莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物,作品反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。
他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态。
关键词：人物简介；贡献；创作作品；个人感受。
一、人物简介沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart （1756-1791）1756年1月27日，莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。
1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。
奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特也是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
二、艺术生涯（一）初露锋芒（1762～1773）莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。
3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。
1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。
1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。
这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》、《本都国王米特里达特》、《卢齐奥?西拉》等作品。
（二）成熟时期（1774～1781）这一时期，作品反映了曼海姆乐派的影响。
古典主义浪漫主义在欧洲音乐史上写一篇作文
古典主义浪漫主义在欧洲音乐史上写一篇作文
《古典主义音乐的魅力》
小朋友们，你们知道吗？在欧洲音乐的历史长河中，有一个叫古典主义的时期，那里藏着好多好听的音乐呢！
古典主义音乐就像是一座整齐漂亮的大花园。
莫扎特就是这个花园里非常厉害的一位音乐家。
他的音乐就像闪闪发光的星星，又欢快又好听。
比如说他的《小夜曲》，那优美的旋律一响起，就好像带着我们走进了一个充满欢乐和温馨的世界。
还有贝多芬，他虽然耳朵听不见声音了，但是他心里有着超级强大的音乐力量。
他的《命运交响曲》，一开始的音乐很强烈，就像是在告诉我们，面对困难不要害怕，要勇敢地向前冲。
古典主义音乐听起来很有规矩，节奏整齐，旋律优美。
每次听，都会让我们的心情变得特别好，就像有一阵温暖的风吹过我们的心。
《浪漫主义音乐的奇妙世界》
小朋友们，今天我要给你们讲讲欧洲音乐史上浪漫主义的有趣故事。
浪漫主义音乐呀，就像是一个充满魔法的梦幻世界。
肖邦就是这个魔法世界里的一位大师。
他的钢琴曲，就像在轻轻地给我们讲着温柔的故事。
比如说《夜曲》，听着听着，仿佛能看到夜晚的星星在眨眼睛。
还有舒伯特，他的歌曲可好听啦！像《小夜曲》，那轻柔的歌声，好像是微风在耳边轻轻地吹。
浪漫主义音乐不像古典主义那么有规矩，它更自由、更充满感情。
就好像是音乐家们把自己心里所有的快乐、悲伤、梦想都放进了音乐里。
当我们听浪漫主义音乐的时候，就像是坐上了一艘能去任何地方的飞船，能飞到美丽的花园，也能飞到神秘的森林，是不是很神奇呀？。
欧洲经典音乐欣赏论文
海南大学欧洲经典音乐作品赏析题目：贝多芬《第九交响曲》赏析学号：姓名：年级：2011级学院：专业：指导教师：赵京封完成日期：2013 年 5 月12 日目录1 各乐章简介 (1)1.1第一乐章 (1)1.2第二乐章 (1)1.3第三乐章 (1)1.2第四乐章 (2)2 创作背景 (2)2.1 政治背景 (2)2.2 经济背景 (2)2.3文化背景 (3)3关于欢乐颂 (3)4总结与感受 (3)4.1总结 (3)4.2上课有感 (4)摘要：第九交响曲，德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1819至1824年这个特殊的人们渴望自由平等的年代。
因乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。
该第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词而谱曲的，后来成为该作品中最为著名的主题。
第九交响曲，被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结。
关键词：贝多芬、创作背景、《第九交响曲》1 各乐章简介1.1第一乐章第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。
第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。
其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。
1.2 第二乐章紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。
整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
欧洲经典音乐作品赏析
结业论文
题目：巴洛克时期音乐作品文化特色简评学号：**************
*名：***
年级：2011级
学院：经济与管理学院
上课时间：周五
专业：财务管理
指导教师：***
完成日期：2013年5 月12 日
摘要
“巴洛克”是一个时期，而不是一种“风格”，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，14至16世纪就是“文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！“巴洛克”也译为“巴罗克”，这一词产生于文艺复兴时期，并源语葡萄牙语，原意指体大且形状不规则的珍珠，在意大利语中有冲动、任性、夸张、幻想之意。
它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
巴洛克音乐是后期发展的一个基础。
在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。
那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展。
那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。
小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。
关键字：巴洛克；文艺复兴；音乐特点代表人物
目录
二、巴洛克音乐的特点 (4)
（一）两种常规 (4)
（二）通奏低音 (5)
（三）情感类型化 (5)
（四）新对位法与调性和声 (5)
（五）特色写作与乐器制造 (6)
三、结语 (6)
四、课后感想 (6)
参考文献： (7)
一、巴洛克音乐的历史文化背景
巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，最初是指那些产生于文艺复兴时期的，并且在1600~1750年间繁荣起来的音乐和其他一些视觉艺术。
巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。
随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。
在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。
随着文化功能的转变，艺术和音乐实际上远离文艺复兴的人文精神，而在教会精神中获得原动力。
虽然“巴洛克”这样一个术语是无法总括一段历史中多样的音乐风格，但是，由于“巴洛克”在使用中确实被用来泛指整整一个历史时期的艺术和文学，并且这样一个时期的音乐，与当时的建筑、绘画、文学，甚至与科学、哲学都有某种相似的文化品性，因此，出于这样一种看法，即音乐和人类其他创造性活动之间存有一种联系，而一个时代的音乐又往往会以为它特有的方式去反映其他时代艺术中表达相似的观念和倾向，人们才会在艺术史上，用巴洛克、浪漫派之类的称谓来表示一个历史时期的艺术。
二、巴洛克音乐的特点
巴洛克时期，综合、调和以及刻意的修饰、精美成为新一代的艺术风格特征。
虽然艺术中文艺复兴式的人文精神并未消失，但是音乐主要成为新的教会精神和宫廷贵族时尚生活的表达方式。
在不同作品的表现中，风格又是多样而综合的。
17世纪中期在音乐风格方面采用的普遍分类，是教堂风格（如声乐复调）、室内乐风格（如管风琴、古钢琴等器乐体裁）、戏剧风格（如歌剧创作）这三类风格分类。
由于器乐演奏技巧能力的提高，器乐音乐比以往具有更大幅度和丰富的情感表现。
这甚至导致作曲在音乐创作构思中各种新的实践和探索。
总的来说，巴洛克时期的音乐具有以下特点：
（一）两种常规
第一种常规，亦称“古代风格”或“严谨风格”。
第一种常规中音乐支配歌词，只承认某种程度的不协和音，对二度、七度等音程都要严加限制。
第二种常规是指某种新曲的作曲手法。
在第二种常规中，歌词支配音乐以扩展音乐的表现力，使音乐能够更加好地表现歌词的内容、强调感情的表
达，对那些旧有的规则和限制进行大胆的突破。
例如采用无准备的不协和的音或非正规的解决等。
（二）通奏低音
这是巴洛克音乐的最重要的特征之一，也叫数字低音，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体。
这是一种不同于文艺复兴时期的复调织体的主调和声织体。
也就是说，它基本上是由旋律加和声伴奏构成的。
这种织体的突出之处在于：它强调的是两端的声部，即低音部和高音部这两个基本的旋律线条。
首先，它有一个独立的低音声部持续在整个作品中。
其次，是一个位于上方的比较华丽和富于装饰性的高音部。
作曲家在创作中只写出这两个声部，而中间的和声声部并不写出，需要由演奏者用键盘乐器或其他可以演奏和弦的乐器即席演奏。
为了提醒演奏者，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对需要演奏的每个和弦加以指示。
例如，在一个低音下方标记的数字是7，则说明演奏者应在这个和弦中包括这个低音上方的七度音。
（三）情感类型化
巴洛克的音乐家用音乐体现歌词中所表达的情感或精神状态，如愤怒、激动、宏伟、秀安、忧伤等。
但是这并不是表达音乐家个人感情的，而是表现类型化的感情。
为了这些情感的交流，逐渐出现了一套相对固定的手法，当时的人们逐渐认为各种音乐因素如音程、调式、调性节奏型等，都具有一种情感性。
（四）新对位法与调性和声
巴洛克时期在对位上的变化是纵向思维引领横向思维。
在调性和声体系中，和弦的关系是建立在对一个调性中心的趋向性上的。
主和弦的根音决定了该调性的名称。
体系内的每个和弦都是独立的实体，但是，它们之间却有着一定的功能关系，特别是和主和弦之间。
所有的和弦完全围绕着主和弦，以及支持主和弦的另外两个重要的和弦－属和弦和下属和弦组织起来，它们之间的功能关系得到强调，即使离调或转调也不能动摇主调的地位。
同时，复调对位在巴洛克时期并没有完全消失，不少作家仍在沿用第一常规的手法创作无伴奏合唱和宗教作品，但是随着通奏低音的运用，这些对位手法逐渐被纳入了功能和声进行的框架之中，形成了一种新的对位。
典型的巴洛克音乐的节奏可分两类，一类是非常规整的，另一类是非
常自由的。
这两种节奏往往在一种套曲组合中形成变化和对比。
例如，在一段自由的宣述调过后，紧接一段规整的咏叹调，或是一首即兴的前奏曲或托卡塔之后，紧接一首严格的赋格曲。
（五）特色写作与乐器制造
在巴洛克时期，声乐和器乐是并行发展的。
在声乐领域中，最突出的新发展包括单声歌曲，以及歌剧、清唱剧、康塔塔等新体裁的诞生。
声乐作品的戏剧性在不断加强，作曲家追求更鲜明和更准确地用音乐表达歌词中丰富的情感内容。
而器乐从对声乐作品的依赖中彻底地解放出来，作曲家开始为特定的乐器而写作，大量的新曲目出现了，特别是纯器乐的体裁得到了长足的发展，并形成了很多巴洛克器乐的音乐语言。
在乐器制作方面，小提琴家族在这个时期形成，钢琴在这个时期出现。
此外，各种管乐器的制造也有了新的发展。
这些发展使得巴洛克时期出现了典型的巴洛克室内乐和乐队组合，造就了很多巴洛克时期名闻遐迩的演奏大师。
三、结语
巴洛克音乐节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；它的历史文化背景深厚，声乐作品题材广泛、内容丰富多彩、旋律线条优美、节奏多种多样、装饰音运用较多、曲式运用多样化,注重结构,工整严谨。
正是这些风格特征构成了古典声乐的艺术美，给了后世莫大的声乐艺术享受和启示，开辟了声乐创作艺术的新天地。
四、课后感想
首先，感谢老师带给我们精神上的愉悦和艺术上的熏陶，每节课的音乐欣赏让我很是享受，同时也有了提升自身水准的小资本。
其次，刚开始上课的时候说实话我以为遇到了比自己还自恋的人，但后来发现事实不是这样。
老师的幽默，老师的敏锐判断，老师的谈吐深深地打动了大家特别是在场的很多姑娘，尤其引人注意的是老师的语言组织能力非同一般，无论在对音乐赏析还是调侃同学上都非同常人，特别是在一块欣赏音乐时，适时而又精准的措辞让我们对艺术又有了更深的理解，崇敬之情难以表达。
最后，对于时光匆匆，相处时短表示很惋惜，在这里我想对老师道个感谢，
感谢老师带我们欣赏的那些高雅的欧洲经典音乐作品以及作品背后的精彩故事，感谢老师百忙之中来给我们上课以及课上给我们的深刻警醒和教诲，谢谢老师。
参考文献：
[1]叶松荣.《西方音乐史》高等教育出版社.
[2]于润洋.《西方音乐通史》上海音乐出版社.
[3]钟子林.《西方现代音乐概论》人民音乐出版社.
[4]《西方音乐简史PPT》。