中外歌剧
音乐鉴赏第8课 中外音乐剧鉴赏教学教案
第8课中外音乐剧鉴赏【教师】展示鉴赏与分析（一）一、《猫》作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯于 1948 年出生于伦敦一个音乐世家，其父亲是皇家音乐学院教授，母亲是钢琴教师，从小的音乐熏陶加之很早就显露的音乐才华，为他成为当代最伟大的音乐剧作曲家奠定了坚实的基础。
他是英国的音乐剧作曲大师，有“当代音乐剧之父”的美誉。
喜爱音乐剧的观众都知道韦伯的名字，他的名字似乎已与音乐剧连为一体。
在当今世界音乐剧舞台上四大名剧中的两部作品《猫》《剧院魅影》就是韦伯的杰作。
因此，可以肯定地说韦伯是当之无愧的当代音乐剧界的泰斗。
他的主要作品有《艾维塔》《猫》《剧院魅影》《万世巨星》《星光列车》《日落大道》等。
其多部音乐剧曾获得百老汇托尼奖、金球奖、奥斯卡奖等。
二幕音乐剧《猫》由韦伯根据英国著名诗人托马斯·斯托姆·艾略特的诗集《擅长装扮的老猫经》改编而成。
这部作品于 1981 年首演于伦敦西区的新伦敦剧院，一炮走红，并凭难以打破的票房纪录在一段时间内成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧（后被《悲惨世界》《剧院魅影》打破）。
1982 年《猫》登陆百老汇，再度获得巨大成功。
它随后在世界各地推出 40 个版本，在全球 150 多个城市上演，拥有 6500 万观众，取得超过 20 亿美元的票房收入。
到 2000年夏天音乐剧《猫》停演，它打破了百老汇连续公演最久而且次数最多的纪录。
至今《猫》被翻译成 20 多种语言，在全球30 多个国家演出，一度成为伦敦西区和美国百老汇的演出档期最长寿的音乐剧。
四大名剧之一的《猫》已成为历史上最成功的音乐剧之一，曾获得 7 项托尼奖，包括最佳歌剧奖，剧中《回忆》一曲则成为现代音乐中的经典，它的演唱者歌手芭芭拉·史翠珊、拜瑞·曼塔洛和茱迪·柯林丝成为享誉全球的明星。
图 8-1为《猫》剧照。
剧情简介：《猫》的剧情很简单，杰里克猫族每年都要举行一次部落舞会，挑选一只猫上天堂，获得重生。
中外歌剧分析考试参考资料叶甫盖尼
《叶甫盖尼·奥涅金》中的奥涅金是十九世纪二十年代俄国进步贵族青年的典型形象，他出生贵族，却厌恶上流社会的生活，力图改变自己的生活。
但又限于自身能力，一事无成。
剧本描写了奥涅金厌倦了上流社会的生活来到乡间，受到了塔吉亚娜的爱慕和求爱信，却冷漠地拒绝了塔吉亚娜真诚的爱情，又在一次毫无意义的决斗中，杀死了诗人好朋友连斯基。
几年后，奥涅金回到莫斯科，在上流社会又遇到了嫁为人妇的塔吉亚娜，却一反过去的冷漠，燃起了对塔吉亚娜的热情，然而遭到了她的拒绝。
虽然塔吉亚娜是爱他的，可是，由于道德上的自尊心，她不能属于他了。
歌剧的本质是把文学勾画出来的人的感情译成纯粹的音乐。
柴科夫斯基在此剧中用大量的宣叙调直接刻画人物心理,着力于揭示人物的内心世界,用音乐细致地描绘剧中人物的感情变化和心理状态,没有豪华的场面,也没有炫耀歌唱技巧的、冗长的咏叹调,力求使歌剧音乐接近普通人。
柴可夫斯基在该剧中全方位地使用民间歌舞曲的曲调，增强了浪漫主义色彩。
大众的音调与形象同音乐因素的结合拓宽了歌剧的生活画面,扩大了艺术表现内容的范围,同时,也解决了柴可夫斯基创作中的最主要的问题,即思维个性形成过程中人们的作用(如第一场中的群众场景)。
民间音乐因素因此成为其创作的丰富来源和有机的组成部分。
命运主题是音乐戏剧性的手段,也是该剧的特色，出现在戏剧作品的关键时刻，在决斗一场中,二重唱《仇敌》使音乐的进程由抒情范畴转入完全的戏剧范畴,而戏剧的结局——连斯基的死将咏叹调的主题转到命运形象上——这可以被称作歌剧的悲剧高潮。
同时，舞台表演体现了演员深厚的表演功底，表演者对塔吉亚娜形象的变化表现得入木三分，从一个胆怯的、充满诗意幻想的乡间姑娘，变成为坚强地对待自己生活义务的女人。
外国歌剧中女性悲剧形象的塑造研究
外国歌剧中女性悲剧形象的塑造研究摘要：《茶花女》是中外歌剧史上极具代表性的优秀作品。
本文以歌剧中女性“悲剧”形象作为本文的切入点，通过对女主角人物形象塑造的分析阐明在歌剧中女性悲剧形象塑造，以促进读者更好的理解这部歌剧。
关键词：歌剧；悲剧；人物形象一、歌剧《茶花女》的创作背景《茶花女》这部歌剧是威尔第早期的歌剧创作，由于当时的意大利正处于民族解放运动高涨之时，因此威尔第的创作也由爱国主义向社会主义转型。
1852话剧的成功上演，激发了威尔第的创作灵感，他立即让好朋友皮阿威写出了歌剧《茶花女》的剧本，然后自己也开始为《茶花女》展开写谱工作。
该剧中的女主人公维奥莱塔是一名上流社会的交际花，但她的心里却渴望着真正的爱情，为了爱情，她放弃了上流社会的奢华生活，只为能跟自己心爱的人在一起。
而非常不幸的是，维奥莱塔的爱情遭到了严重的打击，并以悲剧告终。
二、女主角维奥莱塔的介绍《茶花女》是法国著名小说家小仲马的作品。
故事發生在19世纪40年代的法国，一名叫阿尔丰西娜·普莱西的贫穷乡下姑娘为生活所迫而走进了交际场所，成为了一名交际花，并且改名为玛丽·杜普莱西。
她爱好文学，喜欢音乐。
小仲马偶然看到她咳血的一幕心疼无比，这使玛丽很感动，于是两人便坠入爱河。
后来两人的爱情从投入，分离直至玛丽·杜普莱西死亡，使小仲马感觉非常懊悔，写出了这部文学史上的经典之作《茶花女》。
1852话剧《茶花女》的成功上演，激发了威尔第的创作灵感，他立即让好朋友皮阿威写出了歌剧《茶花女》的剧本，然后自己也开始为《茶花女》展开写谱工作。
经过一年的努力，写成此剧。
“女性作为社会重要组成部分，担当了不可替代的社会角色，《茶花女》正是以现实手法描绘现代社会。
它的问世，与当时的社会、时代密不可分。
”因此，女主人公维奥莱塔由此诞生，成为当时历史和时代的缩影。
三、歌劇取材和故事结局《茶花女》这部作品在创作期间，威尔第受到了当时浪漫主义思潮中现实主义的影响，他的作品题材由爱国主义题材转为关注现实社会问题方面，把一个社会底层，身份卑微却终生捍卫爱情的女性悲剧形象作为题材，同时又具有一定的历史性和社会性。
歌剧鉴赏
咏叹调：即抒情调，是一种配有伴奏的一个声
部或几个声部，以优美的旋律表现出演唱者 感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神 剧，受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独 立的音乐会咏叹调。
声乐样式
宣叙调：歌剧、清唱剧等大型声乐中类似朗诵
的曲调叫“宣叙调”。宣叙调是开展剧情的 段落，故事往往就在宣叙调里进行，这时角 色有较多对话，这种段落不适宜歌唱性太强 ，就用了半说半唱的方式，叫做宣叙调。
二 、 歌 剧 鉴 赏
王 永 波
Arkey Works
何为歌剧
歌剧（opera）是综合音乐、诗歌、 舞蹈等艺术，而以歌唱为主的一种戏剧 形式。 中国著名歌剧：《江姐》、《洪湖 赤卫队》；西洋著名歌剧《卡门》、 《费加罗的婚礼》、《图兰朵》等。
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《江 姐》
江竹筠
《卡 门》
《费加罗的婚礼》
女
女低音、次女高音、女高音。（抒情女高音 、戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、 轻俏女高音。）
声 乐
声乐部分：独唱、重唱、合唱。
器乐部分：序曲、前奏曲、间奏曲。
声乐样式：朗诵调、咏叹调、小咏叹调
、宣叙调、重唱、合唱等。
声乐样式
朗诵调：西洋歌剧中具有叙述，吟诵性质的独
唱曲，用以代替对白的歌唱，节奏自由，曲 调接近于朗诵。
三、欣赏中外歌剧可以丰富大学生的审美体验。从不同 的作品中体会或品味其中各自所蕴含的民族精神、人 生境界、时代意识、哲理思考等理性内容，唤起优美 、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情。
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歌剧的起源
一、最早可追溯到古希腊时期的悲剧； 二、中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠 定了基础。宗教剧 神秘剧 奇迹剧 田园 剧。 三、文艺复兴时期的牧歌剧预示着歌剧的诞生。 四、最直接的起源是15世纪末的幕间剧。 五、歌剧于16世纪末产生于意大利的佛罗伦萨。
☆猎人合唱
歌曲的音乐特点：
歌曲采用了合唱的演唱形式，增强了歌 曲的表现力。歌曲的节奏生动、活泼、旋律 流畅奔放，具有浓郁的德国民间音乐风格。
分析作品：
❖ 《猎人合唱》的歌词，翻译版本颇多。 尽管它们各具特色，但在内容上却是很 一致的。歌词充分地表现了猎人们坚毅 勇敢、勤于劳作的豪爽性格，也很好地 表现了他们热情乐观、热爱生活的精神 面貌。从音乐上看，歌曲的节奏生动、 活泼，歌曲的旋律流畅、奔放，具有浓 郁的德国民间音乐风格。
《猎人合唱》结构：
歌剧是一种以歌唱为主，融音乐、戏剧、文学、舞蹈、 美术为一体的一种综合性表演艺术。起源于十六世纪末的 意大利。欧洲传统歌剧分为：正歌剧、意大利喜歌剧、法 国音歌剧和法国大歌剧等几种体裁。
歌剧是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式。西 洋歌剧的故乡是意大利，第一部歌剧《达芙妮》在那里产 生。
中国宋元以来形成的各种戏曲，也有歌剧的性质。 五四以后特别是延安时期，音乐工作者开始尝试借鉴西洋 歌剧的创作方式来创作具有中国特色的歌剧。参见新歌剧 条。
歌曲的思想内容、情感内容及其表演形式均富有中国特色。
中外歌剧作品异同点有哪些？
共同点： 歌曲都采用了咏叹调的形式。 不同点： 中国新歌剧： 现实主义，多以反映现实社会为题材
的为主，民族唱法、民族调性。
西洋歌剧： 浪漫主义，多以刻画人物形象的神话故事 、爱情故事为主，美声唱法、大小调。
合作探究：ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
❖ 小组合作完成《实践与创造》第一题（P20）： 用急吸的方法、弹性的声音和轻快活泼的
中外歌剧——茶花女、费加罗
茶花女《茶花女》是法国亚历山大·小仲马的代表作，讲述在19世纪40年代，一个叫阿尔丰西娜·普莱西的贫苦乡下姑娘来到巴黎，走进了名利场，成了上流社会的一个社交明星，开始了卖笑生涯；并改名为玛丽·杜普莱西。
结识了小仲马，于是两人开始了一段交往的爱情故事。
《茶花女》是一部世界文学经典，曾被多次搬上舞台银幕。
剧本简介剧本。
法国小仲马作于1848年。
巴黎名妓玛格丽特为青年阿尔芒的真挚爱情所感动，毅然离开社交生活，与阿尔芒同居乡间。
阿尔芒之父责备玛格丽特毁了儿子的前程，玛格丽特被迫返回巴黎重操旧业。
阿尔芒盛怒之下，在社交场合当众羞辱她。
玛格丽特一病不起，含泪而死。
阿尔芒读了玛格丽特的遗书，方知真相，追悔莫及。
作者简介小仲马（1824~1895），19世纪法国著名小说家、戏剧家。
他的父亲是以多产闻名于世的杰出作家大仲马。
在大仲马奢侈豪华而又飘浮不定的生活影响下，小仲马最初“觉得用功和游戏都索然寡味”。
20岁时，他就结识了一些有夫之妇，过着纸醉金迷的生活。
另一方面，小仲马热切地期望着自己也能像父亲一样，扬名于文坛。
于是，他也开始从现实中取材，从妇女、婚姻等问题中寻找创作素材。
《茶花女》就是根据他亲身经历所写的一部力作。
是发生在小仲马身边的一个故事。
在19世纪40年代，一个叫阿尔丰西娜·普莱西的贫苦乡下姑娘来到巴黎，走进了名利场，成了上流社会的一个社交明星，开始了卖笑生涯；并改名为玛丽·杜普莱西。
她爱好文学，音乐，谈吐不俗。
一次在剧院门口咳血时被小仲马看见，小仲马甚是心痛。
玛丽也非常感动，于是两人开始了一段交往。
后来小仲马和玛丽的感情出现了问题。
一次小仲马回到巴黎时听说了玛丽的离去，异常后悔，愧疚，于是写出了这部文学史上的经典。
在一些版本里，您会看到这本书的第一页就是小仲马为玛丽·杜普莱西写的一首诗，名叫《献给玛丽·杜普莱西》。
此外，由于小仲马的母亲并不是大仲马的妻子，大仲马曾不肯相认。
中外歌剧鉴赏
中外歌剧鉴赏—我的观后感这学期我选修了《中外经典歌剧作品欣赏》，了解了歌剧的起源、发展、特征。
以前对歌剧的了解少之又少，对歌剧全面、正式的接触，就是这次《中外经典歌剧作品欣赏》的课程了。
虽然现在的我，仍然停留在单纯地欣赏歌剧的水平上，但这半个多学期的学习，让我对欣赏歌剧有了颇多的感触和思考。
那什么是歌剧呢?歌剧是一种独特而华美的艺术形式，它是一门综合艺术。
作为当代大学生的我们，接受各种经典歌剧作品的欣赏教育，对提高综合素质是十分必要的。
简单来说，歌剧，就是以歌唱为主要表现手段，将戏剧、诗歌、音乐、朗诵、舞蹈和美术等融为一体的综合性艺术。
其灵活多样的表现形式，高雅、古典、浪漫的情调，精美的舞台场景，优雅的唱腔，跌宕起伏的情节等因素，使之成为音乐艺术中的瑰宝。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。
近代西洋歌剧产生于十六世纪末的意大利，后逐渐流行于欧洲各地。
歌剧可分为中国歌剧和外国歌剧，而中外歌剧也有不大相同的地方，有相同点，也有不同点。
相同点有：1. 都有故事、有人物、有音乐、有歌曲。
2. 角色上会都有男高音、女高音、男中音、女中音等用以区分角色。
3. 都会有独唱、二重唱、对唱、合唱等不同的演唱形式，以丰富演唱方式。
不同点有：1. 中国新歌剧都受民歌影响，有大量的分节歌，没有西洋歌剧那样的咏叹调、宣叙调。
有许多对话。
2. 中国歌剧用汉语演唱；西洋歌剧用意大利语演唱。
3. 中国的歌剧对白直接说话；西洋歌剧用宣叙调唱出来。
4. 中国歌剧的音乐比较民族化，旋律比较简单，看完以后可能能够记住几句；西洋歌剧看后可能不知所云。
5. 总的说来，西洋歌剧气势比较大，音乐创作比较考究，比中国歌剧略胜一筹在古典歌剧、现代音乐剧、中国歌剧中，我更喜欢古典歌剧。
四幕歌剧
四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。
这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。
它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。
所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。
这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。
这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
（二）作品分析《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。
比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。
然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。
从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。
比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。
这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。
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《歌剧卡门赏析》
源于对音乐的喜爱，本学期我选修了中外歌剧这门高雅的艺术类选修课。
歌剧是一种特殊的音乐，起源于西方，是一门舞台表演艺术，主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。
歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。
一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等元素。
选修课堂上我们欣赏到了许多高雅的歌剧。
课外，通过老师的推荐，我也观看了一些美妙的歌剧。
其中，歌剧《卡门》最令人难忘。
歌剧《卡门》讲述了在遥远荒凉的波西米亚，强盗头子独眼龙在一次行动中被俘，关在地牢里，他美丽而淘气的十五岁妻子卡门，带着丈夫的属下，前来营救他，她利用几次浪漫神秘的邂逅勾引了警察霍赛，成为他的情妇，利用他对她的迷恋，骗他去一夜情，从而为同谋们劫狱制造了机会，救出了自己的丈夫。
而霍赛因为失职，被嫉恨他的同僚举报后关押在地牢，卡门设法营救他，但他出于原则和尊严，拒绝了卡门的帮助，被贬为将军的看门官，此间卡门又在强盗丈夫的安排下，勾引了将军府邸上作客的英国军官，希望借此敲诈勒索，抢上一笔。
霍赛妒忌之下，杀死了英国军官，破坏了他们的计划，从而走上了犯罪的道路。
强盗头子为了报复，带人马堵截要杀他。
美丽淘气的卡门再次向走投无路的霍赛伸出双手，劝他入伙他们的队伍，4人一起过着抢劫的生活。
但霍赛再次出于妒忌，杀死了卡门的丈夫，当上了强盗头子，并娶卡门为妻。
之后，他严厉禁止卡门和陌生人说话，并打算带卡门远离江湖，过隐居的生活。
生性自由的卡门感到很拘束，她比较喜欢以前那种随心所欲的生活，就在旅馆里和一个斗牛士私奔了。
霍赛一路追杀他们，他在半路上遇见了气急败坏的斗牛士，他说卡门前些天一个船长私奔了。
霍赛将他杀死后，继续追杀卡门。
当他找到卡门时，卡门正准备等她的新情郎——私奔，霍赛在半路上解决掉那个船长的性命，然后威胁卡门，他说自己愿意原谅她过去的罪过，只要她跟他走。
卡门高傲地拒绝了，她说宁可选择自由，也不要过那种压抑的生活，于是霍赛用匕首杀死了卡门，痛哭着离开这个伤心的地方。
歌剧中，各人物通过独特的声音，生动的面部表情和丰富的肢体语言，塑造了人物各自的特色。
歌声时而欢乐愉悦，时而激情澎湃，时而低沉忧伤，时而轻快悠扬，我们的心也跟随着她的节奏跳动着。
歌剧注重声乐的表达，能给人一种发自内心的宁静的感觉，对世事油然而生一种淡然的心态，陶冶人的情操。
歌剧的确是一门高雅而又亲切的艺术，值得更多人去欣赏和体味。