电影发展简史
《影视鉴赏》教学课件 《影视鉴赏》第六章
影片《四百击》宣传海报
➢ “左岸”派，由居住在塞纳河左岸的电影导演和文学
家组成。“左岸”派的题材始终围绕时间和人的精神两方面， 在回忆、现代和预想的矛盾中，呈现出浓厚的文学特质和现代 色彩。代表作有阿伦·雷乃的《广岛之恋》《去年的马里昂巴 德》等。
影片《广岛之恋》宣传海报
一、法国电影简史
➢ 90年代后，随着全球化商业浪潮的不断推进，迫使法国电影产业积极求变，新一代导演分为“学 院派”和“现代派”两个分支；“作者电影”仍然是法国电影的主要方向。
一、法国电影简史
➢ 1985年后兴起的“新浪潮”运动，以崭新的电影观念和视听语言冲击着法国旧有的电影形态和叙事秩序，为电影带
来了新的气息。
➢ “电影手册”派，它们深受萨特的存在主义哲学思
潮影响，提出“主观的现实主义”口号，反对过去影片中的 “僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片，又 被称为“作者电影”。代表作品有弗朗索瓦·特吕弗的《四百 击》《顽童》等。
五、苏联及俄罗斯电影简史
1953年斯大林的去世代表着一个时代的终结，随之迎来了苏联电影的解冻期。这一时期苏联电影呈现出
两种趋势： “诗电影”和“思想电影”。
“诗电影”注重挖掘人与人性的价值与诗意，以画 面构图的诗情画意突显人道主义和人性关怀。代表 作品《第四十一》、《雁南飞》、《伊万的童年》。
二、英国电影简史
20世纪50年代，进入了“文学电影”时期。大卫·里恩根据狄更斯名著改编的《雾都孤儿》和《孤星血泪》大获好 评；劳伦斯·奥利弗根据《哈姆雷特》改编的《王子复仇记》第一次为英国赢得了奥斯卡金像奖。同时，英国出现自由电 影流派，这是一种与传统决裂的、关心社会的电影，这一流派追求题材、演员和生产体制的创新，使整个英国电影发生 了深刻的变化。
影视艺术的起源与发展
3. 新中国电视事业的发展
1958 北京电视台试播 1978 更名中央电视台，
各省/市/自治区电视台成立 20C90S，电视普及，形成完整传播 网络
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(三)影视艺术与人类生活
它成为人类日常生活不可缺少的重要组 成部分——
a.具有很强娱乐性、艺术鉴赏性，使观众 感受到视觉冲击和心灵启迪
b.是大众易于接受的媒体，丰富、充实人 们的精神生活
c.加快信息传递，使人们扩大视野、提高 素质
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格里菲斯
——“现代电影之父”“电影界的莎士比亚”
✓ 对电影制作和摄影技术进行了许多重大的改 革和完善
✓ 拍摄了电影史上第一部真正意义的商业片 《一个国家的诞生》
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蒙太奇
1977.12，病逝于瑞士。
精
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《大独裁者》
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(2)电影艺术成熟期──20C20～40S
1927年， 首部有声电影（美国） 1935年， 首部彩色电影《浮华世家》
→电影成为全新艺术、娱乐形式， 称作“第七艺术”
三、影视艺术的起源与发展
(一)电影的起源与发展 1.背景：
19C晚期，人类进入电气时代 （物质、技术基础）
2.诞生： 1895年，卢米埃尔兄弟（法国）
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1
1895.12.28——世界电影发明日。 卢米埃
尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆“印度沙龙”,用
“活动电影机”将所拍胶精片选p放pt课映件 至银幕上。
法文montage的音译，原为建筑学术语，
日本电影简史及代表作PPT课件
2、日本无声时期出现的“弃士”(解说员)。
日本电影传统手法的创作特点是：结构松散、节奏缓 慢、注重风景、情调悲观，新一代电影导演一反传统 的过去，赋予作品强烈的时代感，从自然风景的描绘 深入到人物内心的剖析，简洁明快，标新立异。
《罗生门》
黑泽明在片子中，明显地展示了他的主题兴趣和独特的电 影观念。这部影片的名气在于，黑泽明完全运用纯电影化 的手法揭示了真理的相对性和主观性。
在《罗生门》丰富的电影语言与技法的运用中，最引人注 目的是移动摄影的表现。
黑泽明在《罗生门》的叙事时空中，还以不同的风格形式 去塑造人物，突出人物的心理状态。
到了50年代，日本电影的生产速度明显加快。最突出的是 1951年黑泽明导演的《罗生门》获威尼斯电影节大奖。日 本一跃成为名符其实的世界电影大国。
日本电影的崛起与战前发展概况：
1951年，黑泽明的《罗生门》问世，一飞冲天征服了 西方，轰动了世界，使得日本电影在国际影坛上骤然提到 了显著的地位。在以后的几年中，日本电影无论在任何地 方的国际电影节上都能够得以获奖：1952年，沟口健二拍 摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演奖；1953年， 沟口健二拍摄的《雨月物语》和五所乎之助拍摄的《烟囱 林立的地方》，分别在威尼斯和柏林电影节上获奖。
有些导演，由始至终只 会拍一种电影；但也有 些导演，他们在拍摄过 程不断寻求创新与突破， 甚至不断改造自己，随 着年月与人生经验的改 造，很顺理成章的，黑 泽明就是这样的一位导 演。
世界最著名的导演之一。1951年他导演的《罗生门》 在威尼斯电影节上获大奖之后，使日本电影进入一个 新的世纪。日本电影被看成“东方的启示”在世界影 坛上占据了重要的地位。
《中外电影简史》课件
中国电影的现代化进程
1980年代以后，中国电影开始 进入现代化进程，与国际电影 市场接轨。
这一时期的中国电影在制作技 术、题材内容、表现手法等方 面都有了很大的突破和创新。
《红高粱》、《秋菊打官司》 等影片在国际电影节上获得重 要奖项，为中国电影走向世界 奠定了基础。
中国电影的多元化发展
力和内涵。
02
电影对艺术审美的提升
电影作为一种视听艺术，能够通过画面和声音的表现形式，提升观众的
艺术审美水平。
03
电影对艺术创新的推动
电影创作可以探索和实践新的艺术手法和表现形式，推动艺术创新和发
展。
电影对科技的影响
电影对科技发展的推动
电影制作需要运用各种科技手段，如摄影、录音、剪辑等，科技 的进步可以提升电影的质量和表现力。
面都做出了重要贡献。
法国电影简史
法国是电影的发源地，其电影 产业在技术和艺术方面都取得 了重要成就。
德国电影简史
德国电影在表现主义和其他艺 术运动的影响下，产生了许多 优秀的电影作品。
英国电影简史
英国电影在现实主义和艺术电 影方面有着悠久的历史，产生 了许多世界著名的电影导演和
作品。
美国电影简史
01
进入21世纪，中国电影市场逐渐 开放，与国际电影市场的交流更
加频繁。
中国电影在类型、风格、题材等 方面呈现出多元化的发展趋势， 既有商业大片，也有文艺小众片
。
中国电影在国际市场上也取得了 不俗的成绩，成为全球电影市场
的重要一环。
03
外国电影简史
欧洲电影简史
欧洲电影简史概述
从电影的起源到现代电影的发 展，欧洲电影在技术和艺术方
《影视鉴赏》教学课件-《影视鉴赏》第八章
一、日本影片：罗生门
《罗生门》——对人性的拷问
四、伊朗电影简史
伊朗电影的真正复苏是“两伊战争”结束之后。成立于1983年的“法拉比”基金每年帮助一些新锐导演创作影片。1985年，伊朗“新电影小组”在伊斯兰文化指导部的支持下重新开张。之后伊朗电影的质量有了显著提高，涌现出不少反映哲学伦理、传统文化及社会现实的优秀影片，题材也趋于多样化，并频频在国际电影节上亮相。该时期的代表作品有《奔跑的人》《小商贩》《守夜者》《土地的诱惑》等。
一、日本电影简史
（二）战后电影
1．黄金时代
黑泽明是日本电影最杰出的代表人物。其影片风格粗犷奔放、威武有力，洋溢着阳刚壮烈之美，同时还具有十分强烈、深刻的道德观念和人生哲理。
代表作品：《姿三四郎》《醉泥天使》《罗生门》《七武士》等。
一、日本电影简史
（二）战后电影
2．新浪潮电影运动
20世纪50年代中期以来，一些战后进入电影界的新人发起了新浪潮电影运动。增村保造、中平康、大岛渚、今村昌平等以反思人性为基点，从叙事美学和影像美学两个方面进行革新，即从虚无主义角度思索现实，反叛以前的悲观主义情调；以粗糙朴拙的风格挑战以前沉冗雕琢的境语。
四、伊朗电影简史
1901年，宫廷照相师伊伯拉辛汉为波斯国王拍摄的几段街景，应该就是伊朗电影的雏形。1932年，旅居印度的伊朗侨民阿布杜尔·侯赛因·赛普内塔拍摄了伊朗第一部有声片《洛尔姑娘》。1948年第一部有声电影《生活的漩涡》的完成，打破了伊朗电影冬眠期的局面，电影工业也随之诞生。20世纪60年代末70年代初，伊朗电影中开始萌发着一股强烈地向外界展示伊朗现状和人民精神状态的冲动，外界也开始关注伊朗电影。这一时期的代表作品有新锐导演大流士·梅赫尔朱伊的《母牛》、《邮递员》，索赫拉布·沙希德·萨里斯的《一次普通事件》、《无息的自然界》、《在异乡》等。1974年在德黑兰成立的“新电影小组”，进行艺术电影的探索。1979年，伊斯兰革命使伊朗艺术电影开始逐渐衰落。1979年后的伊朗电影主要有三种形式：比较流行的是毫无艺术价值的“垃圾电影”、官方推崇的是为宗教及政治服务的宣传片、国际上受到认可的蕴涵人生哲理的儿童片。
世界电影特效制作发展简史
世界电影特效制作发展简史
电影视觉表现的强烈需求是人们去影院观看电影的重要原因之一，在好莱坞，特效生产占据很大的比重，高票房的电影中特效制作的成分通常都很大，所以特效制作已经成为电影制作的家常便饭。
下面给大家介绍世界电影特效制作发展简史，欢迎阅读!
世界电影特效制作发展简史早期电影特效（传统特效）
1895 年，电影史上的第一个特技效果出现在《玛丽皇后的处
决》中。
剧中女主角的斩首镜头是用一种替换拍摄法完成的。
他主要依赖的特效技术在今天看来都是基本的摄影技巧，例如停机、叠印、两次曝光。
例如，某个镜头正在拍摄中，他令摄影机停下来，让演员走开，放上道具，再开机，将停机前后的胶片连起来洗印，就造成了人被斩首的特殊效果。
这种技术现在自然不出奇，但当时可谓鬼斧神工。
1933 年的《金刚》是电影特效的一大进步，尤其是传统的停格
技术发挥到极致。
奥布莱恩，进一步完善了《失落的世界》中的模型和停格技术，《金刚》中那头看上去有15 米高的身躯，实际上不足半米高。
另有一个5 米多高的连头带肩的大猩猩模型，内藏三人，用压缩空气和杠杆控制其头部动作。
1964 年的《欢乐满人间》是这样处理真人和动画融合的：演员
在照亮的银幕之前进行表演并摄制，用活动遮片将演员的图像从背景提取出来，然后制作动画部分的背景，为演员的轮廓留下需要的空白，最后将演员填上去。
这个技术路线实际上是后世“绿幕抠像”技术的鼻祖。
CG 特效（电脑合成）
说到CG 特效不得不提乔治卢卡斯及其创立的工业光魔，他让特效成为神迹，让电影离梦境的距离从未如此接近，CG 特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。
日本电影简史
从1896年迄今﹐日本电影历史基本分为6个时期。
第一期(1896～1918) 1896年﹐爱迪生﹐T.A.发明的“电影镜”传入日本﹐而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的﹐其时﹐小西六兵卫也购入摄影机。
在这一两年间输入了放映机和影片﹐并在全国巡回放映﹐称为活动照相﹐并沿用这一名称至1918年。
从1899年开始﹐日本自己摄制影片﹐以纪实短片为主。
《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕﹐被认为是最早迎合时尚的故事片。
主要演员横山运平遂成为日本第一个电影演员。
日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。
最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。
《本能寺会战》(1908﹐牧野省三执导)为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。
牧野省三因此被称为“日本电影之父”﹐但这类影片只是连环画式的电影。
1912年日本活动写真株式会社(简称日活公司)成立﹐拍摄了尾上松之助主演的一系列“旧剧”电影。
松之助原是巡回演出的歌舞伎演员﹐1909年被牧野省三发现﹐他的第一部作品《棋盘忠信》问世后﹐使他成为最受观众欢迎的武打演员﹐有“宝贝阿松”之称。
1914年﹐天然色活动照相股份有限公司(简称天活)成立﹐最初以摄制彩色电影为目的﹐但因仅有两种颜色﹐只能改拍普通的黑白电影﹐并且仍以拍摄“旧剧”影片与日活相抗衡。
当时日活的向岛制片厂已在拍摄现代题材的“新派剧”。
第二期(1918～1931) 1918年﹐由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。
归山在1919年摄制的《生之光辉》﹑《深山的少女》﹐为纯电影剧运动的试验性作品。
这两部影片几乎全部利用外景拍摄﹐让演员在自然环境中表演﹐从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。
该协会主张启用女演员﹐以废除男扮女的传统做法﹔在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节﹐废除解说员﹔采用特写﹑场面转换等电影技巧﹔通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。
法国电影发展简史
法国电影发展简史法国电影发展简史法国是最早发明电影的国家之一。
里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔﹐L.两兄弟﹐在前人研制的基础上﹐于1894年制成了一种既可用于放映﹑又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机(cinémographe)﹐卢米埃尔用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》﹑《婴儿的午餐》﹑《火车到站》﹑《水浇园丁》等﹐于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映﹐获得成功﹐这一天被公认是电影诞生的日子由于“活动电影机”在世界各地进行广泛的放映﹐由cinémographe简化的cinéma一字从此成了“电影”的国际名词。
活动电影的放映时间只有两三分钟。
因此观众的新奇感很快消失。
尤其是在1897年5月巴黎义卖市场放映电影时的一场大火﹐烧死了许多贵夫人以后﹐电影被看作是危险的娱乐﹐更加速了它的危机。
要摆脱这一危机﹐就必须把电影从单纯的纪录工具引向戏剧的道路﹐用戏剧的艺术来表现故事。
法国电影先驱梅里爱﹐G.在这方面作出了重要贡献。
梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。
1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚﹐开始拍摄一系列的幻景片和神话片。
他的摄影棚四壁和棚顶都用玻璃镶成。
棚里有一个可移动的舞台﹐演员在舞台上演出﹐摄影机固定在舞台正面﹐靠日光拍摄。
在拍摄幻影片时﹐他除了使用舞台上的机械装置﹐还采用了幻灯﹑照相技术(如叠印﹑叠化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己发明的特技(慢速度摄影﹑调换的特技摄影﹑应用模型和通过玻璃鱼缸的摄影来表现海底景象等)。
梅里爱的故事片深受大众的欢迎﹐他的事业在20世纪初达到顶峰。
但由于他故步自封﹐固守舞台剧的格式﹐用手工方式制作影片﹐终于在激烈的竞争中成为一个失败者﹐直至破产。
1901年﹐经营留声机起家的C.百代在巴黎万塞纳建立了一个摄影棚﹐委托出身于游艺场演员的F.齐卡来监制影片。
齐卡效仿英国G.A.斯密士﹑J.威廉逊和W.R.保罗的影片﹐以群众感兴趣的社会新闻和畅销小说为题材﹐拍了一些迎合观众口味的故事片﹐其中最获成功的有《一个罪犯的故事》(1901)和《酗酒的牺牲者》(1902)。
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鲍特的《火车大劫案》 第一次使用多场景来构成电影
1908年，大卫格里菲斯加入了爱迪生公司，一开始时当演员，后 来当导演。从1908年到1912年间，他共导演了大约四百部影片。 在《孤独的别墅》中，他创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完 全摆脱了舞台剧的束缚，电影的时空得到了极大的扩展。 同时期，美国的威廉逊还在《中国教会被焚化》首次成功使用了追 逐和救援的戏剧式场面，以划分两头的交切手法造成剧情的渐次紧 张，给其后的惊险片特别是美国的 “西部片”开了先河。
1887年，发明家爱迪生受到显示器的启发，制成了第一台“放映 机”。 1895年：无声电影电影的出现 法国科学家奥古斯特•卢米埃尔和路易•卢米埃尔兄弟俩对电影的 研制也很感兴趣，一次偶然的机会，路易发现缝纫机的原理和电 影放映机相似，经试验，路易的想法果然可行。后来奥古斯特在 一篇文章中说：“我的弟弟在一个夜晚就发明了活动电影机。”
在无声电影阶段，对电影发展做出了巨大贡 献的是美国的格里菲斯、卓别林和苏联的爱森斯 坦。
格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典 无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。 这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始， 是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界 电影史上的两部经典之作。 格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。 作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影 语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使 蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国 布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙 太奇的交替蒙太奇。
卢米埃尔兄弟
1895年12月28日。卢米埃尔兄弟的《火车进站》、《工厂大门》等 电影在卡普辛大街14号大咖啡馆的地下室放映。影片在当时给人极 大震动，一位记者这样报道：“一辆马车被飞跑着的马拉的着迎面 跑来，我邻座一位女客看到这一景象竟十分害怕，以致突然站了起 来。”卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。 史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段， 因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞 生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
• 《灵犬救主记》Rescued by Rover 1905／西希．赫普渥 斯／英国／黑白 开创在屏幕上说故事的技巧，是葛里菲 斯之前剪辑最巧妙的作品。
• 《鹰巢历险记》The Eagle's Nest 1908／爱德温．波特／ 美国／黑白 内容描述营救被老鹰捉去的婴儿的过程，葛 里菲斯演出并在此片中学习到导演的技巧。
重作品
• 《月球之旅》A Trip to the Moon 1900／梅里叶／法国／ 黑白
• 《美国消防员的生活》The Life of an American Fireman 1903／爱德温．波特／美国／黑白
• 《火车大劫案》The Great Train Robbery 1903／爱德 温．波特／美国／黑白 第一部西部片的诞生。
世界上伟大的发明总是源于偶然和有趣的 事情，电影便是如此。
关于电影起源的有趣故事
1872年的一天，在美国加利福尼亚州的一家酒店里，两个 人为“马在奔跑时蹄子是否都着地”发生了激烈的论战。 “马在奔跑跃起时始终有一只蹄子着地。”一个人说。 “马在跃起的瞬间4只蹄子都是腾空的。”另一个人反驳 道。两人来到马场试验，但因马奔跑的速度太快，根本无 法看清马蹄是否着地。 英国摄影师麦布里治知道此事后，表示有办法解决。他在 跑道的一边并列安置了24架照相机，镜头都对准跑道；在 另一边，打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳；细 绳横穿跑道，分别系到每架相机的快门上。当马飞奔而过 跑道时，依次把24根引线绊断，与此同时，照相机也就依 次拍下了24张照片。从这条连贯的照片带上可以清楚地看 出，马在奔跑时总有一只蹄子是着地的，于是持这一观点 的人赢了这场赌。 本来事情到此已经结束，但麦布里治偶然快速地抽动了那 条照片带，结果照片中静止的马叠成了一匹运动的马，马 竟然“活”起来了!
电影《火车进站》
（二）1896-1912年，电影从幼年期迅 速成为一种艺术
卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它 直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之 感，成为写实自然主义电影风格的开路先 锋，形成了电影的纪实性传统。卢米埃尔 的生活纪实短片在持续放映了一年半时间 以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至 最后再也无人问津了，这不能不说是时代 的局限和自然主义的局限造成的。但刚起 步的困境，并没有影响电影的大势所趋， 另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出， 他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦 称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发 展作出了许多创造性的贡献。
• 1908年到1912年间，被称为世界上第一座电影城 的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有 “百代”“高蒙”两大电影制片公司。1903至 1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。
• 1908年，世界上第二座影城——好莱坞也在拍摄 《基度山伯爵》时初具雏形。其时，只不过是摄 影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯共同搭 建的一个小小的摄影棚，直到1913年才形成规模。
1905年，中国第一部电影《定军 山》在北京的丰泰照相馆诞生， 著名京剧老生表演艺术家谭鑫培 在镜头前表演了自己最拿手的几 个片断。
（三）1913-1926年，无声电影走向成 熟
继卢米埃尔兄弟之后，无声电影如引起了人 们的极大兴趣，相继出现了美国的格里菲斯、卓 别林和苏联的爱森斯坦等一大批有影响力的人物 和《一个国家的诞生》、《大独裁者》、《摩登 时代》、《十月》等经典之作。
(一)十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前 的技术准备期，也叫做发明期。
当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的 视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留 原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。 “诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而 活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不 同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了 科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试 验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发 明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。