浅谈浪漫主义时期乐队中小号的运用
小号历史发展研究——巴洛克、古典、浪漫及现代风格的比较研究
艺术研究艺术理论小号历史发展研究——巴洛克、古典、浪漫及现代风格的比较研究沈阳音乐学院/张正统摘要：小号是一种十分古老的铜管乐器，其悠久的历史在西方音乐文化中具有非常重要的地位，在音乐方面有着广泛的应用。
在欧洲中世纪时期，小号成为一种重要的宗教仪式乐器，它能用于宗教仪式，也能用于日常生活。
在巴洛克时期，小号逐渐演变成了一种流行的铜管乐器，开始应用于日常生活。
在古典主义时期，小号被运用于教堂音乐，体现了其独特的特点；到了浪漫主义时期，小号开始应用于音乐创作和表演领域；而到了20世纪初，小号更是成为一种广泛使用的乐器。
本文将对四个时期不同风格的小号进行比较研究，旨在探究四种风格的差异和联系。
关键词：小号历史发展巴洛克古典主义浪漫主义现代风格一、小号发展历史研究的目的与意义在欧洲音乐发展的早期，小号是作为铜管乐器出现的。
当时的小号大多以意大利制造为主，所以人们也习惯将意大利制造的小号称为“意大利号”。
而“意大利号”在不同时期有着不同的名称，最早出现在文献记载中的是“Tantalus”（拉丁文di Tantalus）。
中世纪早期，在当时的欧洲各地出现了许多名为“piratus”（拉丁文piratas）的铜管乐器。
据资料显示，14世纪初，这种铜管乐器就已经出现在法国和意大利境内了。
但当时并没有用铜做材质制作铜管乐器，而是以贝壳、金属等材料为主。
到了15世纪，用铜制成的小号才逐渐流行起来。
小号的历史发展经历了几个世纪的演变，每一个时期都有其独特的艺术风格和演奏方法。
最开始的小号主要是作为宗教音乐中礼拜时所使用的乐器，后来逐渐演变成日常生活中所使用的乐器。
在长达两千多年的演奏历史中，小号经历了多个时代与多个风格。
从古代时期开始至今，小号一直深受广大人民群众喜爱。
在不同时期中，由于各个时期音乐风格的不同以及音乐创作者对音乐作品诠释方式的不同，从而形成了具有当时时代特色和民族特色的演奏风格。
小号是西方音乐文化中最古老的铜管乐器，它已经成为西方音乐文化的重要组成部分。
小号在交响乐队中的作用与地位分析
小号在交响乐队中的作用与地位分析作者：张家林来源：《音乐时空》2015年第20期摘要：随着我国社会文明的快速发展，人们对于音乐形式的追求越来越高。
近些年来，交响乐在中国吸引了大量的追求者，西洋管乐事业也因此快速发展。
小号，是一个具有历史感的西洋乐器。
小号的独奏与重奏都因其个性化的音质而备受青睐，小号能够将音乐作品中的情感进行多重表达，让音乐作品的情感世界得到全面展示。
交响乐，因为小号的存在而变得更有质感，更加高贵与浪漫。
重视小号在交响乐队中的作用与地位，能够让音乐作品的演奏更加生动。
关键词：小号交响乐队作用地位现代小号，是交响乐队中不可缺少的一部分，交响乐作品的演奏离不开小号独特音质的支持。
小号在交响乐队演奏中的参与，有利于温柔与潇洒音乐形象的树立。
小号所演奏出的旋律有厚重感，能够彰显英雄气质，更能促进音乐形象的多变。
小号和交响乐队中的第一小提琴被并称为乐队的灵魂，特别是在表达辉煌雄壮和胜利喜悦的交响乐作品演奏中，小号是绝不可少的。
小号的演奏代表着皇室的权利与勇士的无畏，能够给军队打气。
正是因为如此，小号在交响乐队中的地位越来越高。
一、古典时期小号在交响乐队的作用与地位（一）古典时期小号在交响乐队中的演奏作用在古典音乐发展时期，小号演奏者开始加强演奏风格的创新，不再以巴洛克音乐作品为主，也冲破了皇室对音乐风格的束缚。
这个时期的交响乐风格变得多元化，小号的构造特色给当时的交响乐提供了更多可能性，乐器的发展体系逐渐成熟。
在古典音乐发展时期，小号可以准确地表达出英雄与高贵的风格。
受到皇室对音乐作品需求的影响，小号在当前交响乐主旋律演奏中的地位逐渐下降。
古典音乐时期，音乐家十分重视每一个乐器特色的发挥。
但小号只有在营造英雄音乐氛围的时候才准许被演奏，所以小号的发展受到限制。
（二）古典时期小号在交响乐队中的演奏地位在古典音乐发展时期，主要有孔键小号与转阀小号两种。
前者是自然小号的升级版，在小号管身上增加了按键，从而让那些不容易被演奏出来的泛音中的全音阶与半音阶被更好地演奏。
论小号的吐音演奏技法在不同历史时期的演变(下)
论小号的吐音演奏技法在不同历史时期的演变（下)文/赵宏根(接上期）双吐的演奏技法被广泛应用足在浪漫主义时期， 由于乐器己经基本形成为现代小号，而且演奏者的演 奏技法也屮于乐器的改进而迅速发展，双吐己经成为 较为普遍的演奏技法，加之浪漫主义时期作曲家需要 更丰富的演奏技法来表现自己想表达的内奔和情感， 所以大量的双吐的段落在浪漫派小弓•作品中被创作/ 出来。
浪漫主义时期的双吐大致打•.种表达方式和创 作手法，下面的谱例中会•-阐述。
谱例5:降A 大调小号协奏曲作曲：亚历山大•格里戈里耶维奇•阿鲁秋年(Alexander G rigo ri Arut iunian )以？ 〇 it：; 4•匕•，f?%:7厂<，---m f...■ —?/P • n h i h >苏联和亚美尼亚作曲家阿鲁秋年的《降A 大调小 号协奏曲》被称为世界三大小号协奏曲之…，是因其 具备极高的音乐性和技巧性。
这部小号协奏曲的写作 过程很有意思：阿鲁秋年本打算在1943年专门为在亚 美尼亚爱乐乐团的好朋友，首席小号演奏家瓦塔萨里 扬写一部协奏曲，但瓦塔萨里扬却在[i 国战争中牺牲f 。
这部小V 协奏曲作品直到19 5 0年*>£成以后才由亚美尼亚小号演奏家梅希尔杨首演于埃里温。
1977年，苏 联著名小号演奏大师多克希采尔演奏这部协奏曲时， 为之锦上添花谱写了十分精彩的华彩乐段，被阿鲁秋 年选中，他随即把这部协奏曲题献给r 多克希采尔大师。
h J •以#出从海顿为维也纳宫廷歌剧乐队首席小号 演奏家凡r 格尔而作的《降e 大调小弓协奏曲》到这部 阿鲁秋年的《降A 大调小号协奏曲》，都是作曲家为小 号演奏家特意创作的，也可以说正是这些小号演奏家 对丁•乐器的改良和自身超凡的演奏技术，才推动了小 号演奏技法的发展，使作曲家能够1i i 幵阔地创作出更 难的小弓•技法。
比如这段双吐，作曲技法则是典型的 模进，音程关系很近。
学会正确使用小号
学会正确使用小号小号，又称为短号或花号，是铜管乐器家族中的一员。
它外形可爱，发音高亢，是管弦乐队中不可或缺的存在。
然而，很多人对于如何正确使用小号却知之甚少。
本文将针对这一问题展开探讨，帮助读者学会正确使用小号。
一、小号的基本构造和发音原理小号由喇叭管、活塞、嘴唇振动等部分组成。
当演奏者吹气并在嘴唇上施加一定的压力时，气流通过喇叭管进入整个乐器，通过不同的活塞控制演奏音高，产生响亮的音色。
二、小号的基本演奏技巧1. 姿势正确：演奏小号时，应该保持身体坐直，双脚平放于地面上。
左手握住小号的环形把手，右手掌心向上握住活塞。
保持身体放松，有利于准确发音。
2. 嘴唇发音：小号是通过嘴唇振动产生声音的。
演奏者应该掌握正确的嘴唇发音技巧，通过调整嘴型和用力的大小来控制音高。
3. 控制气息：演奏小号需要有足够的气息来保持音色的质量和稳定性。
演奏者应该学会合理控制呼吸，保持气息的稳定流动。
三、小号的常见问题及解决方法1. 没有准确的音准：小号演奏时，常常会出现音准不准确的情况。
为解决这一问题，可以通过多听范例音乐、学习吹口号等方法来提高音准。
2. 嘴唇疲劳：演奏小号时，长时间用力吹嘴唇容易导致疲劳和不适。
演奏者应该注意合理分配练习时间，避免过度使用嘴唇造成损伤。
3. 音色单一：小号的音色可以通过嘴唇发音和气息控制来调节，但一些初学者常常无法掌握这些技巧，导致演奏时音色单一。
为改善这一问题，可以多听优秀的演奏家演奏，学习他们的发音技巧和音色表现。
四、如何选择适合的小号选择适合的小号对于演奏者来说非常重要。
以下是一些选择小号的参考因素：1. 品牌和口碑：应选择知名品牌，具有良好口碑的小号，以确保乐器质量和音色的优秀。
2. 大小与重量：小号有不同的大小和重量，演奏者应根据自身特点选择适合的大小。
通常情况下，成年人选择中号小号即可。
3. 音色和音域：不同的小号音色和音域各有特点，演奏者应根据自己的需求选择适合的乐器。
五、小号的养护和保养良好的养护和保养可以延长小号的使用寿命和保持良好的音质。
浅谈现代小号在交响乐队中的作用及艺术表现力 交响乐队组成及人数
浅谈现代小号在交响乐队中的作用及艺术表现力交响乐队组成及人数浅谈现代小号在交响乐队中的作用及艺术表现力小号是乐队不可或缺的乐器, 它的出现往往能够推动音乐走向辉煌的高潮。
其演奏出来的旋律极宫光辉感和英雄气概且变化多端, 因此在乐队中常常能够获得独自表现的机会。
尤其是它那宽广的音域、庄严的音色极具发挥的空间, 一向被认为是富丽堂皇的象征。
无论是在室内的演奏, 室外的行进演奏还是典礼伴奏中, 小号既可以演奏号召性的旋律, 也可以演奏宽广的、抒情的或技巧难度大的华彩性乐段。
它不但演奏旋律、和声背景，而且技术手段也相当丰富, 各种不同的音型和复杂的节奏都可以演奏。
小号在铜管乐器组中属于高音乐器,由于它的音色变化丰富因而也受到了近代流行音乐及爵士乐的青睐。
因此,小号在不同乐队中就会体现出不同的作用及丰富的音乐表现力。
小号最初以兽角、海螺作号, 将管身加长以后, 能吹出两个以上泛音。
随粉生产力的进步, 以金属管取代, 先为直筒式, 为了增加泛音, 管身不断加长。
为解决演奏及携带方便, 便将管身制成s 形, 称自然小号。
后小号为了能吹出半音, 曾在中间开孔, 或制成滑管, 自由伸缩以改变音高。
18 15 年出现了阀键小号, 可以赛出完整的半音阶, 从而完成了小号的全部改进。
标准小号是降 B 调乐器, 降 B 调小号的音域为小字组的e 到小字三组的d 。
早在文艺复兴、巴洛克和古典时期, 作曲家们就开始在他们的作品中使用小号来演奏号角式的乐段。
这是小号最容易演奏、最适合乐器本身特点的表现手段。
在现代小号诞生之后. 号角式的乐段获得了新的发展, 无论在技巧上、调性上都已远远超过了之前的任何一个时期, 后来的作曲家们在多种形式及体裁中普遍用现代小号演奏号角性乐段。
最早在乐队中使用小号的著名作曲家是蒙特威尔第,并在巴洛克时期逐渐成为旋律乐器。
传统的小号音乐表达的是节庆或战争的情感, 在巴赫和亨德尔这样的巴洛克作曲家的作品中被大量采用。
浅谈小号的演奏艺术
浅谈小号的演奏艺术摘要：小号是西洋乐器的一种，系铜管乐器，号嘴呈杯形，其特点是音色嘹亮。
最初没有活塞，与军号相似，称作“自然小号”。
19世纪30年代加上活塞，开始流行，称作“活塞小号”，现在普遍使用的即是这种新式的“活塞小号”。
它能奏出半音音阶，通常用Bb调。
在演奏乐曲的过程中，小号负责领奏与旋律，无论是西方古典音乐，还是静士乐，都离不开它的身影。
如今，小号已在我国现代音乐发展中有了一席之地，优秀的音乐家、演奏家们在小号这种西方铜管乐器的演奏中融入了本土化、民族化的特色，使小号演奏艺术在我国形成了特有风格，雅俗共赏。
本文就对小号的演奏艺术进行了相关的分析，希望可以给演奏者提供一些参考。
关键词：小号；演奏艺术；发展过程；演奏特色一、小号的应用范围小号的应用范围非常广泛，除了在交响乐队、铜管乐队（含军乐队）中是主要乐器之一以外，还有下列重要的应用范围：其一是爵士音乐乐队中的重要乐器之一。
爵士音乐乐队的主要特点是即兴的演奏风格和强烈的切分音，其乐队由萨克斯管、单簧管、小号、长号、小提琴等奏旋律，用钢琴、低音提琴、吉他、班卓琴、鼓等作为节奏性的伴奏乐器。
小号在其中，功不可没。
其二是娱乐型小乐队中的重要乐器之一。
所谓“娱乐型小乐队”是近年来出现在酒店、歌舞厅、夜总会等文化娱乐场所中的一种小型乐队，一般由小提琴、小号，萨克斯管、吉他等组成，有个别时候，小号也可直接独奏。
小号的应用范围大可至交响乐队，小可至小型乐队，范围十分广泛，甚至在礼仪型的乐队（如婚庆乐队等）中，也有电声乐队（电子琴、架子鼓等）加上小号者。
可以说，小号这种铜管乐器虽然来自西方，有着自身的历史背景，但它已经被现代音乐所容纳，可以被广泛运用到多种现代音乐演奏和演出中，凭借着音色出众、富有个性与特色、适配性强、艺术表现力丰富的特点，受到了人们的喜爱。
比如，在过去，小号通常用来演奏关于节庆或者战争情感类型的音乐，或被军乐队所采用。
后来，随着人们审美角度的变化与音乐风格的发展，小号也被灵活应用到了爵士乐中。
论小号的发展历史
论小号的发展历史作者：赵恒来源：《北方文学》2018年第18期摘要：小号英文Trumpet、德文Trompete、法文Trom- pette、意文Tromba，是铜管乐器的一种、唇振气鸣类乐器，是靠吹气使嘴唇振动而发出声音，在铜管家族中小号的号体最小、声音最高、是铜管声部中的高音乐器。
文中以小号的产生为起点，阐述了小号在历史传承中的发展脉络，理清了在这样的历史传承中小号的发展形态以及形成的演奏技法。
关键词：小号；历史传承；发展；演奏技法小号的起源可追溯到公元前l5世纪的古埃及和日尔曼部落，距今有4000年的时间。
小号本身的特点使这种乐器常常被视为权力的象征，尤其在17、18世纪的巴洛克时期，小号在音乐演奏中被广泛使用，其灿烂的音色在音乐史上留下了辉煌的印记。
到了古典主义时期，海顿（Haydn）还为小号创作了协奏曲。
l9世纪初期，因为制作工艺的提高与改进，斯托尔泽尔（Stoelze1）发明了活塞装置，阿道夫萨克斯（Adolph Sax）将活塞装置应用在了小号上，世界上第一把活塞小号产生。
改良后的活塞小号能够更加轻松、自由地演奏音阶中的任何一个伴音，这一改良使得小号成为了主流乐器之一。
在此之后的许多作曲家都将这个高亢、华丽、宏伟的乐器加入到作品里，使其在管弦乐中大放光彩，并占据重要位置。
随着社会的发展，人们对艺术鉴赏能力的逐步提高，对各种乐器的要求也随之提高。
其中，小号的发展是相当具有代表性的。
科技的进步使得小号制作的技术不断发展完善。
小号演奏家们也不断的推出新的小号演奏和练习方法。
其中最有代表性的作品是有小号的圣经之美誉的——《小号短号演奏法》（Completeconservatory Method for Cornet）。
它是由19世纪中叶的法国著名的小号演奏家阿尔班Jean-Baptiste Arban（1825-1889）所编写。
此书由浅至深详细地阐述了小号练习的方法，诠释了小号的美学概念，提高了小号的影响力，使小号的发展走向了一个新的高度。
论小号的吐音演奏技法在不同历史时期的演变(上)
乐_莩室音乐教室论小号的吐音演奏技法在不同历史时期的演变（上)文/赵宏根主商要：小号不仅是一件独奏乐器，也是乐队锏管声部中的重要一员，全身锏制，在演奏时用号嘴发音，管体震动。
小号最重要的演奏技法主要包含几种：吐音（单吐、双吐和三吐）的演奏、以及连音、连吐、花舌、滑 音等，这几种演奏技法在不同历史时期的作品中不断变化，使小号的演奏技法从单一的技术技巧向更丰富多样的艺术化道路发展。
在本文中，将着重探讨小号的吐音演奏技法在不同历史时期的演变。
关键词：小号吐音单吐双吐三吐演奏技法历史时期演变小号是件极富有特色的独奏乐器，也是乐队锏管声部中車要的组成部分。
它的表现力和演奏者的技术水平以及造诣的高低有着直接的关系。
其中 小号的吐音技术又是演奏技巧中最重要的部分之、小号的吐音犹如小提琴的运弓、钢琴的触键，学起来比较容易，但真正做到运用自如、随心所欲，绝非•朝•夕所能掌握。
每位小号演奏者，从 练习-开始，到能够非常熟练的演奏乐曲，邰离不 幵吐音技巧。
吐音演奏技巧的高低决定着•个成熟的小号演奏者能否出色地表现小号的艺术魅力和特点，同时也决山着艺术家能否很好地表现作品所需要的风格和内涵。
一、吐音演奏法以及演变吐音又可称为“断音”，它是根据作品和演奏者的需要，将•个长音符分割成各种长短不同的音符的小号演奏方法，发声与分割的完成依靠舌尖部位。
具 体的方法是将舌尖轻轻接触于上方牙齿根部4上颚的 交接处，使门腔形成气密状态，阻隔住呼吸道中的气流，同时上下嘴唇保持适当的紧张度，作出正确的嘴 喂，然后将舌尖自前而后运动让气流快速且有力度地传递向前方，从而使嘴唇振动出有短暂的持续音高的声响，这便完成丫一个最基础且完整的吐音。
在练习 吐音技巧时，应先用嘴以“T U”或“T A”的发音来反 复琢磨恰好的气息，以此找到正确的吐音方法。
舌尖 运动的速度、落点位置、力度和松弛程度的训练，是 吐音练习的主要内容和核心技术动作，可以说，舌尖 技巧水平的高低在一定程度上决定了演奏者吐音演奏的优劣。
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声 部 弱 奏 的高 手 ，他 的 《 第 一 交 响 曲》 和 《 第 三 交 响 曲 》 都 伴 随 着 来 自舞 台 背 后 的
这 一 时 期 的 作 曲 家 尝 试 革 新 小 号 在 音 乐
中 的 运 用 方 式 并 使 小 号 声 部 的创 作 发 生
号 角声 ， 手法新颖别致。其中 ， 《 第 三 交 响
（ ～１ 号 角 性旋 律 在浪漫主义时代到来之前 ． 号 角 性旋
律 往 往 在 音 乐特 性 上 表 现 不 足 ． 而 更倾 向
于 表 现 仪 式 庆 典 场 合 的 宏 伟 效 果 由 于 交
跳到 了 ｃ ３， 两 音 相 差 六 度 。这 种跳 进 的演 奏 需 要采 用 连 音 奏 法 ，比 吐 音 难 度 要 大 ，
听感． 因 此 仍 带 有 古 典 主 义 音 乐 流 派 的 影
子 发 展 到 了 中 期 。 小 号 声 部 的 强奏 力 度 开 始走向革新。 虽 然 ～ 部 分作 曲 家 仍持 谨 慎 的 态度 。 但 重 视 发 展 小 号 声 部 强 奏 力度 的 作 曲 家 开 始 增 多 ．瓦 格 纳 就 是 其 中代
表 到 了 晚 期 发展 阶段 。来自交 响 乐 中 的小 号 浅谈 浪漫 主义 时期 乐 队 中小 号 的运 用
一刘昊 西 安 音乐 学 院
摘要 ： 首先 ， 本 文对 浪 漫 主 义 时 期 交 响 乐 中 小 号 声 部 的 力度 写 法 进 行 了介 绍 ， 包括 强 奏 力 度 的 扩 张及 弱 奏 力 度 的 使 用 两 个方 面； 接 下来 ， 又 对 浪 漫 主 义 时 期 交 响 乐 中 小 号 声 部 的旋 律 写 法 予 以 分析 ， 分 别 对 号 角 性 旋 律 和技 巧 性 旋 律 进 行 了 赏 析研 究 。 在技 巧 运 用 方 面 ， 主 要 论 述 了快 速 的 吐 音 和 高 音 区音程 间 的跳 进 这 两种 方 式 。 关键 词 ： 浪 漫 主 义 交响 乐 小 号 声 部
乐 发 展 带 来 了巨 大影 响 本 文 对 浪 漫 主 义 时 期 交 响 乐 中 小 号 声 部 的力 度 写 法 及 浪
漫 主 义 时 期 交 响 乐 中 小 号 声 部 的 旋 律 写 法 分 别 加 以 介绍 ． 对 其 技 巧 运 用 和 创 作 特 点进行了赏析。 参考文献 ：
需 要演 奏 者 认 真 把 握 。
三 结 语
响 乐 在 发 展 过 程 中对 各 种 形 式 的 旋 律 都
本文通 过对浪漫主 义时期 交响 乐中 小 号声 部 创 作 进 行 分 析 研 究 ． 指 出 了 浪 漫
主 义 时 期 小 号 声 部 创 作 方 法 的 革 新 给 音
由于 小 号 的高 音 区演 奏 难 度 较 大 ， 因
此 在 以往 的 创 作 中 会做 出 由低 至 高 的 渐 变 式 处 理 浪 漫 主 义 交 响 乐则 突 破 了这 一 传统 ． 在 小 号 声 部 的 高 音 区 的 运 用 方 面 更 加 大胆 ． 经 常 采 用 无 过 渡 或 无 准 备 的 方 式
的旋 律 再 次奏 出 ，使 得 音 乐 更 具 有 空 间
感。
号 成 为 了浪 漫 主 义 时 期 的 半 音 化 乐器 之
一
．
具 有 十 分 丰 富 多 变 的 音 乐 表 现 力 。 与
２ ． 高 音 区 音程 问 的跳 进
此同时 ． 在 浪 漫 主 义 艺 术 潮 流 的影 响 下 又 给音 乐创 作 的 整体 风格 带来 了 深 刻 变 化 ， 小 号 形 制 与 音 乐主 流风 格 的 双 重 转 变 。 使
代 特 点 和 独 特 艺 术 风 格
一
直接进入高音区。比如马勒的《 第 六交 响 曲》 第 一 乐 章 中运 用 的 小 号 旋 律 ， 出现 了
两 次十 度 的跳 进 ，第 二 次 甚 至 直 接 从 ＃ ｇ
、
浪 漫 主 义 时期 交 响乐 中小 号 声 部
的 力 度 写 法
跳到ｂ ２ 。他 的《 第 七 交 响 曲》 中第 五 乐章
曲》 第 三章 的一段独奏 中 ， 作 曲家 使 用 了 “ Ｐ Ｐ Ｐ ” 的 力度 记 号 ．利 用 小 号 声 部 的 弱 奏． 突 出 了奥 地 利 山林 的 美丽 风 光 和 悠 远 宁静。 二 浪 漫 主 义 时 期 交 响乐 中小 号声 部
的 旋律 写 法
了变 化 从 而 表 现 出 了鲜 明 的 浪 漫 主 义 时
中 的小 号 旋 律 中 的第 ２ ２ ２小 节 则 是 从 ｅ ２
（ ～） 强 奏 力 度 的 扩 张
在浪漫主义交响乐的早期作品 当中。
小 号声部使用 “ ｆ ｆ ｆ ” 作为最 强力度记号 ． 但 出现 几率 很 小 ． 如 门德 尔 松 在 其 五 部 交 响 乐 中一 共 只使 用 了两 次 。 说 明此 时期 大 部 分 作 曲 家 并 不 强 调 交 响 乐 中 小 号 声 部 的 强奏 力度 ． 而 是 更 注 重 作 品 整 体 的均 衡
有 所 吸 纳 ．号 角 性 旋 律 自然 也 得 到 了 运
用， 而 这给 后世 的音 乐 变革 揭 开 了序 幕 。 在 浪 漫 主 义作 曲 家 的创 作 中 ． 看 似 简 单 的 号 角 性 旋 律 完 成 了 充 分 艺 术 化 的 蜕 变 在 力度 记 号 的变 换 中 ， 传 统 的 单 一 音 乐情 绪 受到 了颠 覆 ． 而 能 够 自由 表 现 各 种
阀键 装 置 问世 并 取 得 应 用 以后 。 使 小
旋 律 就 是 由铜 管 组 的 弱 奏 来 完 成 的 ， 在 完 美融入弦乐组音响的同时 ， 这 种 似 真 非 真 的 空 灵 号 角 声 又 恰 到 好 处 地 营 造 了创 世
之 初 的神 秘 氛 围 。马 勒 同样 也 是 运 用 小 号