服饰艺术
服饰搭配艺术的概念和特点
服饰搭配艺术的概念和特点服饰搭配艺术是一门以服饰的搭配为对象的艺术形式。
它通过合理搭配服饰的颜色、形状、材质、款式等要素，创造出一种视觉效果，达到美学的目的。
服饰搭配艺术旨在通过服饰的搭配来展现个人风格和内在品味，并在穿着舒适的前提下，营造出独特的氛围。
服饰搭配艺术具有以下几个特点：1. 根据场合和目的进行搭配：服饰搭配是根据不同的场合和目的来进行的。
例如，在正式的场合，人们通常选择穿着正式、庄重的服饰，而在休闲的场合，则可以选择更加随性、休闲的服饰。
不同场合的服饰搭配要求不同，需要根据具体情况进行综合考虑。
2. 强调整体效果：服饰搭配注重整体效果，即各个服饰元素之间的和谐统一。
服饰的颜色、形状、款式等要素需要相互搭配，不仅要考虑单品的独特性，还要注重整体效果的协调与统一。
合理的服饰搭配可以凸显个人魅力，展示出独特的个人风格。
3. 注重细节：服饰搭配艺术的一个重要特点是注重细节。
细节的处理可以让整体服饰更加精致，也可以突出服饰搭配的个性和创意。
例如，可以通过添加配饰、使用不同的材质等来丰富服饰的层次感和质感，使整个搭配更具视觉冲击力。
4. 追求独特性与创新性：在服饰搭配艺术中，人们追求独特性和创新性。
不同的人可以通过不同的搭配方式来展现自己的个性和创意。
服饰搭配不仅仅是简单地将服饰随意地组合在一起，而更是通过巧妙的搭配方式来展示自我。
5. 结合流行趋势：服饰搭配艺术需要与时俱进，结合流行趋势。
时尚是服饰搭配艺术中的重要因素之一，时尚的服饰搭配可以让人更加自信和充满魅力。
因此，了解并把握流行趋势对于服饰搭配艺术的发展至关重要。
在实践中，服饰搭配艺术可以通过以下几个方面进行应用：1. 表达个人风格：服饰搭配艺术能够帮助人们通过服饰搭配来展示自己的个人风格。
不同人的服饰搭配风格各异，可以通过选择合适的颜色、款式和材质等来呈现独特的个性和魅力。
2. 塑造形象：服饰搭配艺术有助于塑造个人形象。
通过合理搭配服饰，可以使个人形象更加完整和统一。
洛可可艺术服饰风格12级服装设计专业朱湘凝
03
朱湘凝的设计理念与作品
设计理念
融合东西方文化元素
朱湘凝认为东西方文化各有特色，应相互融合，因此她的 设计作品中常常可以看到东西方元素的结合，展现出独特 的魅力。
追求细节与精致
朱湘凝注重服装的细节处理，善于运用蕾丝、刺绣等工艺， 使服装呈现出精致、细腻的效果。
强调女性化与柔美
洛可可艺术风格以柔美、女性化为特点，朱湘凝在设计时 注重突出女性的柔美气质，通过剪裁、色彩和图案的搭配与巴洛克艺术风格比较
与现代主义艺术风格比较
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格有 相似之处，但洛可可艺术风格更加注 重细腻、优雅和柔美。
洛可可艺术风格与现代主义艺术风格 差异较大，现代主义强调的是简约、 功能性和抽象，而洛可可艺术风格则 更加注重细节和装饰。
与古典主义艺术风格比较
洛可可艺术风格与古典主义艺术风格 有所不同，古典主义强调的是简洁、 秩序和理性，而洛可可艺术风格则更 加注重装饰和华丽。
现代设计师在诠释洛可可风格时，注 重个性化和定制化的需求，为消费者 提供更加贴合其需求的服装设计。
设计师们通过运用现代面料、剪裁和 图案等手法，将洛可可风格的精致、 柔美和华丽表现得更加淋漓尽致。
未来发展趋势与展望
随着时尚界对传统文化和艺术风格的重视，洛可可艺术风格在未来的服装设计中将 继续发挥重要作用。
对朱湘凝作品的评价与期望
朱湘凝作品的特点
朱湘凝的作品以洛可可艺术为灵感来源，注重细节处理和色彩搭配，展现出优雅、华丽的 风格，具有很高的艺术价值和审美价值。
对朱湘凝作品的评价
朱湘凝的作品在服饰设计领域具有一定的代表性，其作品不仅展现了洛可可艺术的精髓， 同时也融入了现代时尚元素，具有很高的创意性和实用性。
现代服饰艺术
四、时装与生活服装
在现代生活中，由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求变 得多样化，个性化。服装也不例外。所谓时装，是社会化了的摩登，受相当人 数的崇尚，受时间、空间的制约，并符合不断变化着的审美要求，体现出设计 师的艺术创造和个性美。我们对于时装，不能完全用生活服装的标准去评论它， 欣赏它。如有些表演性时装，在观念上是非常前卫，款式上是非常超凡脱俗的。 有时它也会成为一件纯粹的艺术品，只是供人们欣赏，并不能拿到现实生活中 来穿着。
二、服装的分类
由于经济的发展和生活水平的提高，服装种类也越来越丰 富，在服装的分类上大体有两种分法： 从形式上分：裙子、裤子、外套、衬衫、内衣等； 从功能上分：礼服、休闲服、职业服、运动服、演出服等。
三、服装的作用与本质
随着人类的进步，人们穿着服装，不仅仅是为了掩身 护体及保暖，还要求它能够美化形象。俗话说“人靠衣 装”，更深一层，服装实质上是一种文化现象，正如郭沫 若所说：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。”既 是重要的物质生活，也是文化生活的一部分。它还表现一 个民族，一个社会，一个时代的风貌，反映人们的物质文 明，科学技术，审美习惯等。我国在唐代就曾出现过一个 服饰文化的高潮期，我国各少数民族的服饰，更是各具特 色，绚丽多彩，源远流长。总之，素有“衣冠王国”的中 华民族的服饰，有着极其光辉灿烂的文化传统，体现了各 民族人民的聪明才智和审美观念，表现了人民的创造力和 对世界服饰文化的贡献。
现代服饰艺术
本课重点：
一、服饰艺术的概念 二、服装的分类 三、服装的作用与本质 四、时装与生活服装 五、青年人着装的五个原则 六、着装三步曲
一、服饰艺术的概念
随着人们生活水平的不断提高，人们对服装越来越讲 究，近年来，学术界将服装称为服饰艺术。所谓服饰，是 衣服和装饰的合称，也就是除穿着的上衣下裳外，还包括 首饰、领带、鞋帽、腰带、提包等等。
欧洲的艺术风格与服饰
欧洲的艺术风格与服饰欧洲作为一个拥有悠久历史和丰富文化的大陆，自古以来一直以其多样的艺术风格和精美的服饰而闻名于世。
从古代希腊罗马时期的古典风格，到中世纪的哥特式艺术，再到文艺复兴时代的华丽装饰，欧洲的艺术风格与服饰一直在不断演变。
本文将探讨欧洲各个历史时期的主要艺术风格以及相应的服饰特点。
一、古代希腊罗马时期古代希腊罗马时期的艺术风格被称为古典主义，强调对人体的形态、比例和和谐的追求。
在服饰方面，古希腊男子通常穿着简单的长袍，而女子则穿着华丽的连衣裙，裙摆飘逸，强调曲线美。
古罗马时期的服饰则更加复杂，男子穿着长袍和披肩，女子穿着被称为托加的宽松长袍。
古典风格的艺术与服饰给后世的影响深远，成为了欧洲艺术的重要基石。
二、中世纪的哥特式艺术中世纪的哥特式艺术崇尚宗教与神秘主义，以其巨大的教堂建筑和精美的艺术品而闻名。
服饰方面，哥特式时期的男女服饰都强调垂直线条和尖角形状。
男子通常穿着长袍和斗篷，而女子则穿着贴身的长袍和宽松的外袍。
这种风格在服饰上注重装饰，常常使用金丝绣和宝石等材料，展现出奢华的气质。
三、文艺复兴时期的华丽装饰文艺复兴时期是欧洲历史上艺术与文化的重要时期，以其追求现实主义和人文主义的精神而著称。
在这个时期，服饰逐渐多样化，注重个性和细节的表现。
男子通常穿着贴身的上衣和宽松的长裤，而女子则穿着蓬松的裙子和华丽的饰物。
文艺复兴时期的艺术与服饰以其细腻的纹理和丰富的色彩给人留下了深刻的印象。
四、巴洛克时期的奢华与浮华巴洛克时期是17至18世纪欧洲艺术发展的重要阶段，以其奢华和浮华而闻名。
在服饰方面，男子穿着宽松的上衣和长裤，女子则穿着华丽的连衣裙和蓬松的宽裙。
装饰方面注重金属丝绣、宝石和珠宝等材料的运用，使服饰更加华丽。
巴洛克时期的艺术与服饰充满了繁复的细节和装饰，展现了当时社会的奢靡和浮华。
总之，欧洲的艺术风格与服饰在历史上经历了多次演变和融合。
从古代希腊罗马时期的古典风格，到中世纪的哥特式艺术，再到文艺复兴时期的华丽装饰和巴洛克时期的奢华与浮华，每个时期都有其独特的特点。
大学优品PPT精编版《服饰的艺术》项目一概述
项目一概述服饰艺术FUSHI YISHU服饰是人类文明的结晶，更是物质文明和精神文明相结合的产物。
今天，服饰已经成了现代人精神风貌的表征，成了美化社会的一个重要组成部分，成了一种高品位的审美引导。
服饰艺术是通过服饰设计及其着装形象，表现特定时代和民族的审美情趣和精神气质的一种艺术。
人类在不断美化自身的同时，也极大地推动了服饰艺术的发展。
分析服饰艺术，有助于提高对服饰美的认识及其规律的掌握。
一、服饰的概念从狭义上来说，服饰是指衣服上的装饰及饰物；从广义上来说，服饰是指覆盖人体的所有物品的总称，是指衣服和与衣服相搭配的全部的装饰和配件，除衣服本身的图案和材料肌理变化外，还包括帽、鞋、包、袜、围巾、腰饰，以及手套、眼镜、手杖、扇子、各类首饰品等。
此外，它还指人类装扮自身的一种生活行为，如服饰文化、服饰史等。
服饰是服装和服饰品的统一体，是服装和服饰品双重概念的统称。
二、服饰的起源关于服饰的起源各种学科说法不一，在实例和推理上都有其合理性。
比较有代表性的服饰起源说有：遮羞说、保护说、装饰说和异性吸引说。
1．遮羞说遮羞说来自基督教的“创世说”。
亚当和夏娃的故事成为这个理论的有利依据。
这种学说认为，夏娃偷吃禁果后，产生了羞耻感，摘下无花果树叶遮住下体（见图1-1），这便是服饰的雏形。
但这种说法，受到不少人的质疑：两性生理不同而产生的羞耻观念只会在文明社会出现，而且有证据表明，对于人类遮掩的部位，不同的文化背景和种族会有不同的看法。
遮羞说只能理解为服饰产生后的一种结果，而非服饰产生的原因。
2．保护说保护说主要从人类生理的角度出发，强调服饰的功能性和实服饰概念ONETWO图1-1用无花果树叶遮身的亚当与夏娃2用性，认为穿着服饰是为了在寒冷时保持身体的温度和保护自身不受外界的侵害。
最初的服饰是用树叶、树皮、兽皮、羽毛制作而成的将身体包裹起来的衣服（见图1-2），以这种最基本的形式来避免来自外界环境危害。
3．装饰说装饰说是比较普遍的关于服饰起源的说法。
中国传统服饰艺术ppt课件
在这个时期夏商通过穿着冠、冕、芾（黻，fèi音费）来变 现礼仪之制，而在周朝这种服饰制度日趋完善。夏代已用丝 绸、麻布作衣料，并用朱砂染色 。
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冕服包括：冕冠、上衣下裳、赤舄（xì，鞋）
图 为 汉 代 皇 帝 冕 服
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冕服是章服中用于祭祀的服饰，也是只有帝王、大臣才 能够穿着的祭服，其间有着很强的象征和等级意蕴。
主讲人：吴绍黎
2
2001年秋德国柏林中国服装展
3
中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。
——《左传·定公十年》
所谓“章服”，即是指配有标志形象的服制，可分两大类：一类是礼服， 用于祭祀和大典，发展出祭服和朝服另一类则是公服（常服），用于一般性 的正式场合。这些象征着皇权至上与官位威严的服饰，是中华华章中最具震 撼力的衣饰。它既有“取之乾坤”的天地隐喻之美，又有“冠弁衣裳，黼黻 文章，雕琢刻镂，皆有等差”的等级错落，更体现了“夫礼服之兴也，所以 报功章德，尊仁尚贤”（《后汉书·舆服制》）的秩序之意，并因之在质地 与色泽上形成了“品色服”制度。形式上的模仿与意义上的沟通、内涵上的 规矩与形制上的创新，使冠冕之服由酝酿到成熟，由粗疏到精细，经历了漫 长的时间，最后形成了服饰制度的规范化。而伴随着帝制的终结，这种象征 着皇权，蕴含于典章、礼仪文化之中的美服，也随之成为历史的追忆……
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十二章纹，又称十二章、十二文章，是中国帝制时代的服饰等级标 志，帝王及高级官员礼服上绘绣的十二种纹饰，分别为日、月、星 辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼fǔ 、黻fú等，通称 “十二章”，绘绣有章纹的礼服称为“衮服”。 十二章内涵丰富：日、月、星辰，代表光辉；山，代表稳重；龙， 变幻；华虫（雉鸡）代表文彩；宗彝，取供奉、孝养之意；藻，洁 净；火，热量；粉米，滋养；黼，取割断、果断之意；黻，取其辨 别、明察、背恶向善之意。
大学优品PPT精编版《服饰的艺术》项目三服饰的选择与搭配
服饰的选择与搭配项目三服饰艺术FUSHIYISHU服饰搭配的原则一、服饰搭配的TPO 原则TPO 是英语中time 、people 、occasion 三个单词的首字母，意思是时间、人、场合。
服饰的搭配与时间、人、场合是紧密联系的。
1．time时间可以细分为三个方面。
第一个时间是指白天或晚上。
人们白天大部分时间是在工作或休闲，而晚上则更多时候是出席重要的活动，比如社交（包括晚宴、酒会、生意往来、音乐会、相亲等）。
第二个时间是指四季。
不同的季节对服饰的款式、面料、颜色需求不尽相同。
在冬季下雪的季节里穿着薄薄的丝袜展现性感并非时尚，有可能会给你带来病痛的困扰，当然这个或许还有地域的差异。
第三个时间是指流行时间。
除非你是在流行时装的发布会现场或某种艺术舞台，或者你是位偶像明星，否则你的整体风格不能过于前卫。
而过于过时则会给人难以融入社会的感觉。
混搭在时尚中并不是个新鲜的名词，将一点点前卫或一点点复古融入整体的服饰搭配中，这样的搭配是最容易出效果的。
许多时尚界的服装设计大师都善于运用这种技巧。
如图3-1所示就是高田贤三设计的具有一点中式复古风格的小礼服。
衣服的袖口与门襟上的刺绣是中国民间独有的象征长寿的寿桃与象征吉祥的蝴蝶图案，衣服的款式上也有我国明末清初的对襟褂子的影子。
混搭也一直是明星们在穿着上的追求。
如图3-2所示，香港电影明星黄秋生用一件普通的白衬衣外搭一件时尚流行的裙子，明星的味道马上就出来了。
2．people着装必须符合人们的年龄、职业、素质。
从服装的款式区分年龄，年龄的跨度不能够太大。
当然现在有些女性保养得很好，从衣着打扮上看不出实际年龄，但这个跨度是有限的，通常在10岁以下，不可能说一个四十几岁的人却穿着十七八岁少年的服饰。
反过来如果你是学生，却穿着父亲那一辈的夹克、皮鞋与肥大的西裤，那肯定也会被同学所耻笑；如果你是教师，在穿着上就应该稳健、知性，不能够过于花哨，让学生从外观上就能够感受到你的权威；如果你是明星，则要带领时尚潮流，让粉丝从外表到服饰再到演技歌声上彻底地崇拜你。
服饰美学与搭配艺术服饰设计的美学原则
xx年xx月xx日
目 录
• 服饰美学的概述 • 服饰搭配艺术的基本概念 • 服饰设计的美学原则 • 服饰美学与搭配艺术的应用 • 服饰美学与搭配艺术的未来发展
01
服饰美学的概述
服饰美学的定义与内涵
服饰美学是指从美学的角度研究服饰与人的关系及其基本规 律的一门科学。
比例性原则
比例性原则指的是在服饰搭配中， 通过合理的安排和搭配服装、配饰 等各个元素，创造出一种比例协调 、大小适中的美感。这种原则在服 饰设计中同样非常重要，它可以使 整个造型更加生动、有趣。
VS
比例性原则的应用同样非常广泛。 比如，在搭配上衣和裤子时，可以 选择不同长度、不同款式的服装进 行搭配，从而创造出不同的比例效 果。此外，在搭配鞋子、包包等配 饰时，也可以通过选择不同大小、 形状的设计元素进行搭配，来创造 出不同的比例效果。
时代性
不同文化背景下，服饰美学也具有时代性，应随着时代的变化而 不断更新和进步。
国际性
不同文化背景下，服饰美学也具有国际性，可以互相交流和借鉴 ，形成国际化的风格和特色。
05
服饰美学与搭配艺术的未来 发展
服饰美学与搭配艺术的多元化发展趋势
不同风格与元素的融合
未来服饰美学与搭配艺术将趋向于不同文化、风格和元素的 融合，如街头潮流与高级时装、传统与现代的碰撞等。
03
服饰设计的美学原则
统一性原则
统一性原则指的是在服饰搭配中，通过采用相同或类似的 设计元素、色彩、材质等，创造出一种整体协调、统一的 美感。这种原则在服饰设计中非常重要，能够使整个造型 更加有序、整洁，呈现出一种简约而不简单的风格。
统一性原则的应用非常广泛，它不仅体现在服装的搭配上 ，还体现在配饰的搭配上。比如，在搭配鞋子、包包等配 饰时，可以选择与服装相同或相近的颜色、材质，从而使 得整个造型更加和谐。
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现 现 现 现 现代 现代 代 现 代 代 代代 服 服服 服 服服 服 饰 饰饰 饰饰 饰 饰 欣欣 欣欣 欣 赏 欣 赏赏 欣 赏 赏 赏 赏
原始服饰 根据出土的骨 针、骨锥等制衣工具想 象复原的。在纺织技术 尚未发明之前，动物的 毛皮是人们服装的主要 材料。当时还没有绳、 线，可能用动物韧带来 缝制衣服。在山顶洞人 的遗址及其它古墓里， 层发掘出大量的装饰物， 其中有头饰、颈饰和腕 饰等，材料有天然美石、 兽齿鱼骨和海里的贝壳 等，当时佩戴这些饰物， 可能不仅是为了装饰， 也许还包含着对渔猎胜 利的纪念
清代满族妇女服饰 清代妇女 日常所穿的服饰，分为汉族 和满族两类，满族都穿长袍， 汉族则以上衣下裳为主。满 族妇女给人的感觉比以往的 历代妇女都修长。这是借助 于服饰而给人的感觉。满族 妇女梳旗髻要比汉族妇女的 发式高出五至六寸；满族妇 女穿的“花盆底”旗鞋，也 比普通女鞋高出二至三寸， 有的甚至四、五寸。这样两 者加起来就要高出一尺左右。 加上满族妇女所穿的服装， 多以长袍为主，长袍的下摆 多垂至地面，掩住旗鞋，更 显出修长的身姿。长袍外面 加罩一件马甲，也是满族妇 女十分喜爱的装束。这种马 甲与男式马甲一样，也有大 襟、对襟及琵琶襟等形制， 长度多到腰际，并缀有花边
样式，一是以回纹丝绸制 成；另一种以素绸制作， 鞋头尖耸，鞋面缀一丝线 编成的花结，中纳丝棉， 鞋底用粗棉布制。还有套 裤、钱袋等均为妇女所用 之物。上图为对襟绸上 衣；中图为对襟绸短襦
明代妇女的常服与便服 明代妇女的服装，主要有衫、 袄、霞帔、背子、比甲及裙子等。衣服的基本样式， 大多仿自唐宋，一般都为右衽，恢复了汉族的习俗。 其中霞帔、背子、比甲为对襟，左右两侧开衩。成年 妇女的服饰，随随各人的家境及身份的变化，有各种 不同形制，普通妇女服饰比较朴实，主要有襦裙、背 子、袄衫云肩及袍服等。袍服是由背子演变而来，特 点为低领、对襟、宽袖，领、袖花边较少或不用，衣 长及足。左图为盛妆、穿礼服的贵妇（明崇祯年间刻 本《燕子笺》插图）。中图为穿背的妇女（明万历年 间刻本《月亭记》插图）。右图为穿襦裙的妇女（明 万历年间刻本《荆钗记》插图）。
08级园林一班： 鲁礼芳
制作\授课 季海燕
避寒暑 图腾说
服装的起源及作用
衣，依也，人所以避寒暑也—《释名· 能近身。
标记说
作为对勇敢之人的表彰
实际起源
出于实用
中 中中 中 中 中 国 国中 国国 国 国 国 古 古古 古 古古 古 代 代代 代服 代 代服 代服 服饰 服饰 服饰 服 饰 饰 饰 饰
（ 13 68 年 -
明 代 16 汉 44 年服
）
（ 58 前 1 26 年 （ 世 96 96 纪 0 0 前年年 25 12 6 年 79 ） 年 ）
)
(
隋 唐 先 服 秦 宋 饰 服 代 饰 服 饰
东周（春秋 战国）
（前711年 - 前256年）
-
元代汉族妇女服饰实物 图 中展示的服饰大都从无锡 市郊一座元墓中取出，其 中包括镶有阔边的对襟上 衣及无边缘的短襦，对襟、 下摆开衩、领襟镶有紫酱 色绸边的背心，独幅无 裥，的夹裙及前面正中交 叉缝制，其中还有两侧打 折裥的裙式。鞋子有两种
春秋战国贵族冠帽与服饰 战国白玉人像，头戴冠，两 侧有组缨下垂系于颌下，脑 后辫发上挽，包入冠内；身 穿窄袖长袍，腰系带，足穿 鞋。春秋除胡服之外，还有 一种服式，叫“深衣”。深 衣不同于上衣下裳，是一种 上下连在一起的服装，这种 服装在社会上影响很大，不 论贵贱男女、文武职别，都 可以穿着深衣。本图为戴冠、 穿宽袖服装的官员（战国玉 人，传世实物，原件现藏故
讨论：
青少年学生如何着装？
作业: 利用几块布料进行服 装设计。 主题不限
服装设计的要素：
什么人穿的？ 什么年龄？
设计一套服装 需要多问几个 “什么” 什么样的身材？ 什么样的肤色？ 什么样的个性与爱好？ 什么样的文化层次？ 什么样的职业？ 什么场合穿的？ 因为穿上一套服装既要自己感到舒适，又要别人感到美观；服 装既是“我的”又是“他的”，它是人与社会之间的中介，它 的款式、装束要与社会群体生存的心理相和谐，与社会的伦理 道德相协调。
近代服饰 鸦片战争以后， 中国进入了近代。帝国主 义的侵略，逐步使我国沦 为半封建半殖民地的地位。 同时，西方资本主义文化 的影响也日趋扩大，衣冠 服饰随之而发生变化。旗 袍源于满族妇女服饰中的 旗装。满族旗袍主要特点 为宽大、平直，衣长及足， 材料多用绸缎，衣上绣满 花纹，领、衣、襟、裾都 滚有宽阔的花边。穿旗装 时，梳旗髻、穿旗鞋。本 图为梳旗髻、穿老式旗袍 的妇女
-
22 0（前17世纪初 - 前11世纪） 年 ）（前11世纪 - 前711年）
员 服 饰
58 9 年 ）
朝 汉 服
在现代生活中，由于经 济的发展，使得人们的生 活方式和审美要求变得多 样化、个性化，服装也不 例外。
服装的种类
时 装 欣 赏
职 业 装 欣 赏
生 活 装 欣 赏
童装欣赏
学 生 装 欣 赏
宫
汉代妇女的曲裾深衣 汉 代曲裾深衣不仅男子可穿， 同时也是女服中最为常见 的一种服式为曲裾深衣， 形象资料中有很多反映。 这种服装通身紧窄，长可 曳地，下摆一般呈喇叭状， 行不露足。衣袖有宽窄两 式，袖口大多镶边。衣领 部分很有特色，通常用交 领，领口很低，以便露出 里衣。另外，汉代宽袖紧 身的绕襟深衣。衣服几经 转折，绕至臀部，然后用 绸带系束，衣上还绘有精 美华丽的纹样。本图为汉 代宽袖绕襟深衣图（参考 湖南马王堆一号汉墓出土 帛画复原绘制
徜徉在这些千姿百态、美不胜 明 收的中国古代服饰中，我们像 代 汉 魏 是回到了从前，更加体会到了 （ （ 文 朝 13 22 晋 中国古代文化的底蕴和内涵、 武 68 明 0 （ 年代 年南 官 前 博大与精深。不仅会感叹道： 北 20
商朝 秦代服饰 西周 宋代妇女服饰
16 44 年 ）
汉6 服年