《现代服饰艺术教案--时尚的美》优秀教案

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【教育学习文章】现代服饰艺术教案------时尚的美

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现代服饰艺术教案------时尚的美课件www.5yk教材分析:本课介绍内容较多,包括服饰的的基本知识、优秀服装设计欣赏和服饰美的一些基本原则。

但许多内容没有图片,课本已有的图片不仅过于陈旧,而且无男子服饰。

如采用课文上的图片,必不能完成教学任务。

因此,课本上的图片只能作为课余补充,课外图片的选择是本课教学成功的关键。

教学目的:通过本课的教学,使学生对服饰设计艺术,特别是现代服饰艺术,有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对服饰艺术的欣赏能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。

重难点:使学生懂得服饰美的主要原则,以帮助学生更好的着装,提高自己在服饰文化上的素养,树立高中生朝气蓬勃、奋发向上的形象。

材料准备:温州都市报《时尚是最丑的》,中国古代服饰图片(唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝),少数民族服饰,现代时装表演,现代服饰艺术图片,纸造型(短袖衬衣)。

教学过程():一、导入新课这节课我们来了解现代服饰艺术。

人们常说,衣食父母。

这说明吃和穿对人类是多么的重要。

它可以显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。

在古代就有很多关于服饰的讲法,象"佛靠金装,人靠衣裳"还有"人靠衣裳马靠鞍",都充分的体现了服饰的重要性。

周恩来少年时代就很注意自己的修饰、仪表、风度。

他在学校读书时,在大立镜旁边糊了面"纸镜",上面写着:"面必净,发必理,衣必整,钮必结,头直正,肩宜平,脑直宽,背宜直,气象勿傲勿怠,颜色宜和宜静宜庄。

"周恩来长期担任我国国务院总理,从事外交活动,历来重视自己的穿着、修饰,他的仪容、风度和形象,赢得了各国政治家和广大人民群众的称赞,这是他伟大人格的外在表现。

二、传授新课因此有人说:"服饰,是人体的又一层"皮肤",是流动着的"软"雕塑,是人的气质、个性、情调、风格的亮相,它是人对自身外在美的一种设计",那么,到底什么是服饰?服饰的内涵和外延究竟如何界定呢?所谓服饰,是衣服和装饰的总称,也就是除穿着的上衣下裳外,还包括首饰、鞋帽、腰带、提包等等。

高中美术教案:《现代服饰艺术教案--时尚的美》

高中美术教案:《现代服饰艺术教案--时尚的美》

高中美术教案:《现代服饰艺术教案--时尚的美》教案题目:现代服饰艺术教案--时尚的美教学目标:1. 了解现代服饰艺术的基本概念和特点。

2. 掌握现代服饰艺术的创作表现形式和技巧。

3. 培养学生对时尚的审美意识和品味。

教学重点:1. 熟悉现代服饰艺术的发展历程和特点。

2. 学习不同的服饰设计风格和表现形式。

3. 探索现代服饰艺术的创造性表达。

教学难点:1. 培养学生对时尚的审美意识,了解时尚与艺术的关系。

2. 培养学生的创造性思维和表达能力。

教学准备:1. 教学课件和图片资料。

2. 展示现代服饰作品和设计师作品。

3. 书籍和杂志关于时尚和服饰艺术的资料。

教学过程:步骤一:引入(5分钟)1. 向学生介绍本课的教学目标和重点。

2. 提问学生对时尚和服饰艺术的理解和认识。

步骤二:了解现代服饰艺术(10分钟)1. 展示现代服饰艺术的图片和作品,引导学生观察、品味和思考。

2. 介绍现代服饰艺术的发展历程和特点,包括不同的设计风格和表现形式。

步骤三:探索现代服饰艺术的创造性表达(15分钟)1. 观察现代服饰作品中的创意元素和设计技巧。

2. 引导学生思考如何将自己的创意融入到服饰设计中,并进行表达。

步骤四:讨论和分享(15分钟)1. 分组讨论学生关于现代服饰艺术的看法和理解。

2. 学生分享他们的创意和设计作品,并互相欣赏和评价。

步骤五:总结与评价(5分钟)1. 结合课堂讨论和分享,总结现代服饰艺术的特点和创作表现形式。

2. 对学生的表现进行评价,鼓励他们继续发扬创造性思维和表达能力。

教学延伸:1. 邀请专业人士或本领域的专家到班级进行讲座或分享,进一步深入了解现代服饰艺术。

2. 到艺术展览或时装展览中参观,增强学生对现代服饰艺术的感知和理解。

3. 组织学生进行创作性实践活动,如设计和制作自己的服饰作品。

教学评价:1. 通过学生的思考和表达,检查他们对现代服饰艺术的理解和认识。

2. 对学生的创作作品进行评价,包括创意、表现和技巧的使用等方面。

中班美术教学活动设计时尚流行服装教案

中班美术教学活动设计时尚流行服装教案

本文将介绍一篇中班美术教学活动设计的教案,题是时尚流行服装。

该教案旨在提高幼儿对服装的认知,激发幼儿的创造力和艺术天赋,同时也可以帮助幼儿发展细致的手部协调能力和思维逻辑能力。

一、教学目标通过该课程的学习,幼儿将会:1.了解服装设计的基本知识,认识不同种类的衣物和鞋子。

2.掌握用简单的线条和形状画出基本的服装和鞋子。

3.培养幼儿创造力和表现力,鼓励他们用自己的思想和想象来设计自己的服装和鞋子。

4.提高幼儿的细致耐心、手部协调能力和思维逻辑能力。

二、教学内容1.服装的分类老师先向幼儿介绍服装的分类,如上衣、裤子、裙子、鞋子、帽子等。

通过图片和实物,让幼儿了解不同种类的衣物和鞋子的形状和组成部分。

2.基本形状的画法在学习了服装分类后,老师可以引导幼儿掌握基本形状的画法,如正方形、长方形、圆形、三角形等。

学习完基本形状的知识后,老师可引导幼儿带着这些基本形状来组合出合适的服装和鞋子。

3.绘制服装和鞋子在了解了基本的形状后,老师可以给幼儿展示一些肢体的比例关系和着装示范。

让幼儿自己尝试着画一条小裤子或一双小鞋子。

老师可以根据幼儿的不同程度进行适当的指导,让幼儿能够更好地理解服装和鞋子的构成要素。

4.创意设计在完成了基础的绘画训练后,老师可以鼓励幼儿发挥创造力,设计自己的服装和鞋子。

让孩子自己设计和构思,可以引导孩子选定一种风格或一种颜色为基础,然后利用基本形状和线条来构思自己想要的衣服和鞋子。

三、教学方法1.讲解式教学在幼儿还不了解服装的基础知识前,老师可以采用讲解式教学,将服装分类、基本形状的画法、肢体比例的画法等基础知识讲解清楚。

2.示范教学当老师已经讲解基础知识时,老师可以采用示范教学的模式来推进学生的学习。

老师可以在黑板上先画出一些基本形状的组合,再将其搭配成一件衣服或一双鞋子的样子,让学生跟着老师模仿画出来。

3.自主创作在学生逐渐掌握了基本知识和技巧后,引导他们展示自己的创造力,让学生自主构思并绘制自己的设计。

《现代服饰艺术欣赏时尚之美》说课稿

《现代服饰艺术欣赏时尚之美》说课稿

《现代服饰艺术欣赏——时尚之美》说课稿【说教材】各位领导、老师、评委好。

我是美术科组参赛选手杨旭涵,我今天说课的内容是人民教育出版社出版的第15课《现代服饰艺术欣赏——时尚之美》。

本节课,我主要从教材分析、教学目标、教学设计方法、学法指导、教学过程和课后评价和反思这样几个步骤来向大家详细的讲解我的这节课的安排。

首先是:1、教学内容分析根据教育局提出的,教师要整体把握教科书的原则我对教材做了如下分析:第一点是:《现代服饰艺术欣赏——时尚之美》是属于高中美术鉴赏和学习的一个重要课程。

第二点是服饰艺术,贴近于学生的日常生活,本课通过对欣赏和设计服饰,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对服饰艺术的欣赏能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。

所以上好本节课至关重要。

内容包括:服饰艺术的基本知识、服饰美的一些基本原则和服装设计的表现手法。

服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶,又具有精神文明的含义。

人类社会经蒙昧、野蛮到文明时代,缓缓地行进了几十万年。

我们的祖先在与猿猴相别以后,披着兽皮与树叶,在风雨中徘徊难以计数的岁月,终于跨进了文明时代的门槛,懂得了遮身暖体,创造出又一个物质文明。

然而,追求美是人的天性,衣冠于人,如金装在佛,其作用不仅在遮身暖体,更具有美化的功能。

几乎是从服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好、以及种种文化心态,宗教观念都积淀于服饰之中,构筑成了服饰文化精神文明内涵。

经过对教材的分析我得出本节课的教学目标:教学目标:1、知识与技能目标:让学生初步了解服饰的相关理论知识和设计的基本常识,培养学生对服饰设计的兴趣及对“美”的感悟。

达到美育的培养的最终目标2、过程与方法目标:通过学习开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对服饰艺术的欣赏能力。

3、情感态度与价值观目标:让学生通过练习来表达自己的个性,让他们体会到亲手设计服饰的乐趣。

基于以上对教学目标的分析我得出本节课的教学重点、难点1、重点:让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。

幼儿园现代服饰教案

幼儿园现代服饰教案

幼儿园现代服饰教案一、教学目标1.了解现代服饰的基本款式和特色。

2.学习基本的搭配技巧,将不同款式的服饰进行搭配。

3.发掘孩子们的审美能力和创造力,培养其自信和个性。

4.培养孩子们对衣着卫生、安全的意识和良好的穿衣习惯。

二、教学内容1.现代服饰的基本款式和特色:–上装:T恤、衬衫、卫衣、夹克等;–下装:裙子、裤子、短裤等;–配饰:帽子、鞋子、袜子、手表、项链、耳环等。

2.基本搭配技巧:–颜色搭配:冷暖色搭配、同色系搭配、互补色搭配等;–材质搭配:花纹搭配、素色搭配、厚薄搭配等;–套装搭配:上下套装、混搭套装等;–配饰搭配:光泽度搭配、形状搭配等。

3.服饰的安全和卫生:–常识介绍:避免挑选过于紧身的衣物、松紧带过紧、没有尘螨的面料等;–洗晒知识:按标签洗晒、避免日晒、定时更换床品等。

4.班级服饰秀:–组织班级服饰秀活动,每个孩子可以选择自己喜欢的服饰进行展示,展示过程中,老师和同学可以进行点评和收获分享。

三、教学步骤引入本次教学将介绍现代服饰的基本款式、特色以及搭配技巧。

我们知道,穿衣打扮不仅仅关乎形象美观,还与孩子们的安全健康密切相关。

因此,我们需要学习如何挑选适合自己的服饰,学习基本的搭配技巧,并且要注重衣着的卫生和安全。

学习内容1.上装和下装的基本款式和特色,以及不同类型的配饰的搭配技巧,幼儿可以通过老师的讲解和图片的展示进行学习。

2.通过讲解,搭配演示和图片展示,让幼儿了解现代服饰的基本款式、特点和搭配技巧,并尝试进行搭配练习。

拓展让孩子们带来自己喜欢的服饰或者组织一些小游戏来加深学生们对于现代服饰的理解。

还可以通过幼儿园里的衣着文化走廊或者服饰展示来丰富幼儿们的视野。

总结通过学习和练习,孩子们可以了解现代服饰的基本款式和特色,并且培养自己的审美能力和创造力,同时也能够加强对于衣着安全和卫生的意识,以及形成良好的穿衣习惯。

最后,让孩子们通过班级服饰秀展示自己的创意和风格,充分体验自信和成就感。

小学美术《美丽的服饰》教案

小学美术《美丽的服饰》教案
-创新设计现代服饰:教授学生如何运用基本元素进行创意设计,形成具有个性的服饰作品。
举例:在讲解传统民族服饰时,重点强调藏族服饰的色彩运用和图案寓意,使学生理解服饰不仅仅是日常穿着,更是文化的载体。
2.教学难点
-难点一:服饰设计中的色彩搭配与图案设计。学生往往难以把握色彩的和谐与对比,以及图案的创意设计。
-解决方法:通过色彩理论教学,结合实际案例,让学生在实践中学习如何搭配色彩,并通过模仿、改造等方法逐步学会创造自己的图案。
-难点二:理解并表达服饰的文化内涵。学生可能对传统服饰背后的文化意义感到抽象和难以理解。
-解决方法:利用多媒体教学资源,展示服饰的历史故事、民族习俗等,使学生在具体的情境中感受文化内涵。
4.沟通与合作:在创作过程中,培养学生团队协作精神,提高沟通与表达能力,增进人际交往能力。
5.价值观与责任感:引导学生树立正确的审美观,培养对美好生活的追求,增强社会责任感。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-识别服饰的基本元素:服饰的构成、色彩、图案、材质等,使学生能够明确区分并描述各种服饰的特点。
-理解传统民族服饰的文化内涵:通过实例分析,让学生掌握不同民族服饰的象征意义和文化背景。
其次,学生在创新设计方面略显不足。在实践活动和小组讨论中,我发现他们往往容易受到传统服饰的束缚,难以跳出固定思维进行创新。为此,我试图引导他们从生活、艺术等方面汲取灵感,鼓励他们大胆尝试。但我觉得在这方面还需要更多的练习和启发,让学生敢于突破自己,表达个性。
此外,学生在小组讨论中的表现值得肯定。他们能够积极参与,提出自己的观点,并与团队成员进行交流。但在引导讨论时,我发现有些学生发言不够积极,可能是因为他们对主题不够了解或者自信心不足。针对这一问题,我计划在今后的教学中,更加关注这部分学生,鼓励他们大胆发言,提高自信心。

教案中学生服饰美

教案中学生服饰美

中学生服饰美一、教学目标1. 让学生了解服饰的基本概念和特点,理解服饰美的内涵。

2. 培养学生对服饰美的审美鉴赏能力,提高学生的审美素养。

3. 引导学生树立正确的服饰审美观念,注重服饰搭配和个人形象。

二、教学内容1. 服饰的定义与分类:传统服饰、现代服饰、民族服饰等。

2. 服饰美的要素:色彩、款式、材质、配饰等。

3. 服饰搭配原则:和谐、统一、突出个性等。

4. 服饰审美标准:时尚、舒适、得体、环保等。

5. 我国服饰文化的特点与发展趋势。

三、教学方法1. 讲授法:讲解服饰的基本概念、特点、搭配原则等。

2. 案例分析法:分析典型服饰搭配案例,提高学生审美鉴赏能力。

3. 讨论法:分组讨论服饰审美标准,培养学生独立思考和团队协作能力。

4. 实践操作法:学生自主搭配服饰,提高实际操作能力。

四、教学步骤1. 导入新课:通过图片、视频等形式展示不同类型的服饰,引发学生兴趣。

2. 讲解服饰的基本概念和特点,分析服饰美的要素。

3. 讲解服饰搭配原则,引导学生树立正确的服饰审美观念。

4. 分析典型服饰搭配案例,提高学生审美鉴赏能力。

5. 布置课后作业:让学生结合所学内容,自主搭配服饰,下节课分享成果。

五、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、讨论发言等情况。

2. 课后作业:评价学生服饰搭配成果,注重创意、和谐、个性等方面的表现。

3. 学生自评:鼓励学生总结自己在学习过程中的收获和不足,提高自我认知。

4. 同伴评价:学生之间相互评价,取长补短,共同进步。

六、教学内容1. 服饰美的历史变迁:了解各个时期服饰的特点和审美观念。

2. 民族服饰文化:介绍我国各民族的服饰特色及其内涵。

3. 国际服饰潮流:了解世界各国的服饰风格和发展趋势。

4. 服饰与个人形象:如何通过服饰展现个人特点和气质。

5. 服饰搭配技巧:实用搭配技巧,让日常着装更美观。

七、教学方法1. 比较法:通过图片、视频等资料,比较不同历史时期、不同民族的服饰特点。

《现代服饰艺术》教学设计

《现代服饰艺术》教学设计

现代服饰艺术——教学设计教材分析(一)教学目的:1、是学生了解服饰的概念,以及服饰作为一门艺术所具有的特性。

2、想学生介绍一些设计师的作品和风格。

3、通过以上服饰知识的学习,提高学生着装的品味和审美素养。

(二)内容结构第1、2自然段主要讲成衣的产生、特点,以及设计师工作的意义。

成衣产生式生产方式变革的产物。

19世纪中期,缝纫机的发明,使生产效率大大提高,成本降低,使得大批量生产统一规格的服装成为可能。

虽然产量大大提高,但是大批量生产的产品缺乏特色和个性,人们对雷同的服装开始厌烦,迫切需要成衣更加具有个性和特色,设计师的作用越来越重要。

第3、4自然段主要讲解时装的意义,以及它与成衣的区别。

很多人觉得时装“不能穿上街,是没用的东西”。

这是对时装的一种错误的认识。

时装本身不是作为生活日用品出现的,它是设计师表达其设计思想的手段,和其他艺术形式一样,是创作作品。

很多服装的品牌就是服装设计师的名字,这些品牌就是通过时装来展示设计师的设计水平,赢得大家的赞同,来使消费者和市场认同和接受的。

第5自然段讲解的是服装的文化意义。

服装设计不是一个孤立的创作过程。

服装式样的产生不是设计师凭空想象出来的。

像其他艺术创作一样,设计师的创作来源于生活。

第6自然段主要讲解文化在服饰艺术中的意义。

服饰艺术的创作源泉是各民族、各地区、各时代的文化。

中国文化在世界文化中占有重要的地位,有许多中国传统文化形式可以用于服饰艺术的创作。

随着中国在世界范围影响力的增强,中国传统文化越来越受到国际服装设计界的重视。

这里列举了一些比较有代表性的传统艺术形式在服饰设计中的应用。

第7自然段主要讲述服饰设计的表现方法。

作为一种艺术形式,创作离不开表现手法的运用。

色彩、材料、造型的运用时设计师主要的表现手段。

第8自然段介绍一些当今比较著名的国际级的设计师。

通过设计师和他们的作品的介绍,使学生了解当今国际服装艺术发展的状况。

第9—14自然段主要讲解生活中服饰审美的一些要领。

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教材分析:本课介绍内容较多,包括服饰的的基本知识、优秀服装设计欣赏和服饰美的一些基本原则。

但许多内容没有图片,课本已有的图片不仅过于陈旧,而且无男子服饰。

如采用课文上的图片,必不能完成教学任务。

因此,课本上的图片只能作为课余补充,课外图片的选择是本课教学成功的关键。

教学目的:通过本课的教学,使学生对服饰设计艺术,特别是现代服饰艺术,有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对服饰艺术的欣赏能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。

重难点:使学生懂得服饰美的主要原则,以帮助学生更好的着装,提高自己在服饰文化上的素养,树立高中生朝气蓬勃、奋发向上的形象。

材料准备:温州都市报《时尚是最丑的》,中国古代服饰图片(唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝),少数民族服饰,现代时装表演,现代服饰艺术图片,纸造型(短袖衬衣)。

教学过程:一、导入新课这节课我们来了解现代服饰艺术。

人们常说,衣食父母。

这说明吃和穿对人类是多么的重要。

它可以显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。

在古代就有很多关于服饰的讲法,象"佛靠金装,人靠衣裳"还有"人靠衣裳马靠鞍",都充分的体现了服饰的重要性。

周恩来少年时代就很注意自己的修饰、仪表、风度。

他在学校读书时,在大立镜旁边糊了面"纸镜",上面写着:"面必净,发必理,衣必整,钮必结,头直正,肩宜平,脑直宽,背宜直,气象勿傲勿怠,颜色宜和宜静宜庄。

"周恩来长期担任我国国务院总理,从事外交活动,历来重视自己的穿着、修饰,他的仪容、风度和形象,赢得了各国政治家和广大人民群众的称赞,这是他伟大人格的外在表现。

二、传授新课因此有人说:"服饰,是人体的又一层"皮肤",是流动着的"软"雕塑,是人的气质、个性、情调、风格的亮相,它是人对自身外在美的一种设计",那么,到底什么是服饰?服饰的内涵和外延究竟如何界定呢?所谓服饰,是衣服和装饰的总称,也就是除穿着的上衣下裳外,还包括首饰、鞋帽、腰带、提包等等。

1、中国古代服饰欣赏:随着人类的进步,人们穿着服装,不仅仅为了掩身护体及保暖,还要求它能够美化形象,正像郭沫若所说:"衣裳是文化的表征,衣裳是思想的形象。

"也就是说:服装是物质生活的重要组成部分,也是文化生活的一部分;它还表现一个民族,一个社会,一个时代的风貌,反映人们的物质文明、科学技术、审美习惯等。

(欣赏古代服饰)大家辨认一下,这些服饰都是哪个朝代的?(西周、唐、元、宋、明、清)下面我们重点来了解一下隋唐、清代的服饰。

(引导学生从服装的款式和色彩、帽子、鞋子、发型等方面入手,由学生观察,找出两种服饰的特点,并分析其形成的原因,最后教师总结)。

隋唐时期经济发达,比较开放,在服饰的特点上明显带有西域风格,妇女服饰讲究华丽,(对日本和服的影响)一般人是穿白色圆领的长裳,低下阶层穿的是用麻、毛织成的粗褐。

多为宽裳、长裙、披(指披在肩上的长围巾)、发髻式样多样。

还有特别的短袖半臂裳,是套在长裳外面,唐代初期的妇女还喜欢穿小袖衣,条纹裤,绣鞋等西域式的服装。

隋唐的女装,以红、紫、黄、绿最授欢迎。

清代是我国服装史上改变最大的一个朝代,清朝是个满汉文化交融的时代,尤其是服装文化,也是在进入中国后,保留原有服装传统最多的非汉族王朝。

清朝的衣服长袍马褂(骑马比较方便),早先是富贵人家才穿的服饰,平日所戴的便帽就是瓜皮小帽,颜色是外面黑,里面红。

汉族妇女服装,一般为长袍长裤或长裙,高底鞋,发髻为"两把头"的梳法。

满族妇女的服装主要是旗袍,早期是宽宽大大的,后来才变成了有腰身,在旗袍的外面再加一件背心。

他们的鞋子也很特别,是一种花盆式的高底鞋。

2、中国少数民族服饰欣赏:我国是一个多民族的国家,五十六个民族的服饰异彩纷呈,各具特色,这是我国物质文明和精神文明的瑰宝,是中华民族的骄傲。

一个民族聚居在什么地方,有着什么样的风尚习俗,就会产生什么样的服饰,出现什么样的着装形象。

而要认识一个民族,进而研究这个民族的历史和现状,探究这个民族的文化及其衍变,都不能缺少对这个民族服饰的关注和了解。

(藏族、苗族服饰欣赏)。

提问:这些服饰是哪个民族的?这些中国少数民族的服饰有哪些共同特点?(色彩鲜艳)如朝鲜族历来喜穿白衣服,故素有"白衣同胞"之称。

苗族妇女服饰五彩斑斓,还讲究佩戴银饰。

此外,如蒙古族的滚边长袍和半筒高靴,赫哲族的鱼皮衣衫和套裤,鄂伦春族的兽皮长袍和抱头帽,维吾尔族的"袷袢"和花帽,藏族的宽领开右襟的大袍和毡帽,傣族妇女的无领衣和长筒裙,黎族妇女的开胸无纽衣和短筒裙,乌孜别克族妇女的宽大多褶连衣裙,京族妇女的窄紧身淡色长衣等,无不民族风情浓郁,美不胜收。

几千年的历史为我们留下了宝贵的文化遗产,少数民族的、传统的文化都是取之不尽用之不竭的宝贵财富。

总之,素有"衣冠王国"之称的中华民族的服饰,有着极其光辉灿烂的文化传统,体现了各族人民的聪明才智和审美观念,表现着人民的创造力和对世界服饰的贡献。

3.现代服饰艺术欣赏:而在现代生活中,由于经济的发展,使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。

服装也不能例外。

现代服饰一般分为时髦、流行与传统3类。

(见图)时装是设计师们艺术创作的精品,实用性较小,往往只在时装发布会上昙花一现,瞬息即逝。

其中一些生命力较强的服饰,受到人们的喜爱,则会超越国度,在国际上一定范围内流行起来,就成为流行服装。

除此之外,社会变革,文化变迁,现代科学的进展以及艺术潮流的涨落,都会影响纺织服装工业,引发人们更新服饰美的标准。

如60年代航天科学突飞猛进,载人宇宙飞船进入太空,实现了人类多少年来梦寐以求的愿望。

这一重大科学突破震撼全球,也波及到纺织服装工业。

类似银灰的"宇宙色"首先在西方上层社会流行开来。

随即"宇航服"、"太空服",风靡一时,动摇了以"豪华气派"为准则的西方服饰观念。

再如70年代末至80年代,受美国黑人作家哈利的著名小说《根》的影响,西方世界兴起寻根热浪,加上人们对现实的迷茫与彷徨,更引起人们对原始生活的怀念,对自然风情的向往,与之相应的"土著织物"、"原始服饰"迎合了这种"复古"、"怀旧"的思潮。

人们从古拙的服饰艺术中寻求失落已久的"原始味",从古老的图案中探寻质朴的韵律,品味田园诗般的醇美。

在国际服装市场上,各类模仿原始人穿着的兽皮时装应运而生,粗犷古拙的手工织品,如手结地毯、蜡染织物等备受青睐。

于是乎"最原始的便成了最现代的","最具有民族特色的就最具世界性","大俗则大雅"等新观念成为现代服饰美的一种衡量标准。

因此,我们对于时装,不能完全用生活服装的标准评论它、欣赏它。

就象去年《温州时报》里的一篇文章,题目是"丑陋的时尚",他说:"凡是时尚都是丑陋的,我们见过美的时尚吗?如古代女人的小脚,文人骚客诗称"踏春有迹","步月无声",《孔雀东南飞》以"纤纤作细步,精妙世无双",赞美女子的脚小。

然而在今天的我们看来,自然是奇丑无比。

还有我们现代都流行减肥,也许不久又流行肥胖了。

环肥燕瘦,在赵飞燕看来,杨玉环是丑的,在杨玉环眼里,我想赵飞燕也无益于魔鬼。

"同学们认为他讲得对吗?请发表一下自己的看法。

所以,在一个月后,《温州时报》又刊登了一篇文章,叫做"凡时尚都是美的"。

美,是一种感性的认识,时尚正因为美,所以存在,在生活中,人们千百年来都在追求美,创照美。

昨天的"小脚女人"在昨天看来是美的,而今天已经变成了丑陋。

那是因为人的审美观的变化,"时尚"才变成了丑,这就不再是时尚。

于是一种新生的事物代替了他,这才是时尚。

从古代无领的衣服到严肃端庄的中山装是一种创新;从中山装到潇洒风流的西装革履也是一种创新;现代社会上流行的各种各样的休闲服,又何尝不是一种美?这些各有特色的时装在几十年,几百年前的人看来,无异是丑陋的奇装异服吧。

所以凡时尚都是美的,时尚是一朵鲜艳夺目的花。

因为有了时尚,这社会才会进步,这大千世界才会成为美好的人间。

现代服饰欣赏4、青少年学生如何着装:话又说回来,正因为时尚的美,所以人人都赶时髦。

青少年学生该不该追时尚、赶时髦呢?这个问题就留给我们的同学。

(要求学生书面写出自己见解,并讲出原因)既然要赶时髦,那是不是也象社会上的一些男青年扎马尾辫子;象一些香港歌星一样染红色、绿色头发,穿奇装怪服呢?这显然是不行的。

人是服装的主体,任何新颖漂亮的服装,只有配合人这一主体,才能挥洒出它的美质来。

如果违背了这一基本原则,单纯地去追求"新潮"、时髦,着装效果往往不好,甚至适得其反。

不少人往往是社会上流行什么,就穿什么,完全不考虑自己的年龄仪态,职业环境特点,人体的高矮、胖瘦,体材的比例,皮肤的颜色等等,盲目地赶时髦,追摩登。

其结果不是俗气,就是难看。

因为,你忘了自己是服装的主体,服装只是陪衬,它只能衬托你。

而在于件件适合于你,符合你的形体,符合你的个性,能最大限度地表现出你的闪光点。

正因为这样,做衣服就要"量体裁衣",买衣服就要"度身择衣",而决不是、也不可能"改变"自己的形体去迁就服装。

到底什么样的服饰才美,从欣赏的角度,一般说来,人的服饰要注意:1.服装尺寸要合体。

根据本人的体材比例、体形的胖瘦、高矮;不宜过大或过小。

2、服装款式要大方。

选用适合青少年学生的仪态、环境、性格;3、服装配色要协调。

远看颜色近看花;配色不宜过分鲜艳、杂乱,考虑服装与皮肤的颜色和头发的颜色。

4、装着要适时。

要适合时尚、适合流行趋势、适合季节变化、适合不同场合。

5、装饰要适度。

服装上的装饰及配件,要掌握分寸,以增加服饰美感,起着画龙点睛的作用。

给同学们出几个问题,考考同学们平时是否?(见课件)手工制作:短袖衬衣的制作(纸造型)课堂总结今天了解了中国古代服饰和少数民族服饰。

我们知道,人的美包括两个方面,外在美和内在美。

一件合适的服饰能显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。

使我们外在美更加出众。

但是,他绝不是孤立的,内在美作为人的美的主导的决定性的方面,必然会对人的外在美产生影响。

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