现代服饰艺术
基于折纸艺术表现手法的现代服饰设计方法研究
基于折纸艺术表现手法的现代服饰设计方法研究1. 引言1.1 研究背景折纸艺术源自日本，其独特的几何造型和线条美感，给人们带来了视觉上的美妙享受。
在现代服饰设计中，设计师们开始将折纸艺术的元素融入到服装设计中，创造出更具艺术感和创新性的作品。
折纸的折叠技法、线条造型和立体表现形式，赋予服装设计更多的可能性，使服装更加立体感和时尚感。
研究折纸艺术在现代服饰设计中的应用，有助于拓展设计师的设计思维和手法，创造出更具有个性化和表现力的服装作品。
深入探讨基于折纸艺术表现手法的现代服饰设计方法，对于促进服装设计领域的发展具有重要意义。
1.2 研究意义通过研究折纸艺术对现代服饰设计的影响，可以深入探讨折纸艺术在服饰设计中的独特韵味和表现方式，丰富了服饰设计的形式和内涵。
探讨基于折纸艺术的现代服饰设计方法，可以为设计师提供新的创作思路和灵感，激发设计创新的潜力，推动服饰设计领域的发展和进步。
本文旨在通过对基于折纸艺术表现手法的现代服饰设计方法进行研究，探讨折纸艺术在服饰设计中的应用，分析实践案例，探讨创新设计理念的融入，总结研究成果，展望未来发展方向，为现代服饰设计领域的进一步发展提供理论支持和实践指导。
【研究意义】2. 正文2.1 折纸艺术对现代服饰设计的影响折纸艺术的独特美学理念对服饰设计师的创作思路起到了积极的引导作用。
折纸艺术注重简洁、对称、几何美，这种风格与现代服饰设计的追求相契合，为设计师提供了新颖而独特的灵感来源。
设计师可以借鉴折纸艺术中的折叠线条、对称结构等元素，将其运用到服饰设计中，创造出独具特色的作品。
折纸艺术的工艺技法对服饰设计的制作过程有所启发。
折纸艺术强调精细、精确的手工技艺，设计师可以通过学习折纸的折叠方法和工艺流程，将这些技法运用到服饰设计的制作中。
在服饰上运用折叠纹理、复杂的折叠结构等，可以为服饰增添独特的质感和立体感，提升整体设计的艺术性和观赏性。
折纸艺术对服饰设计的色彩搭配和布局也有一定的启发作用。
中国传统文化与刺绣相结合在现代服饰中的应用
中国传统文化与刺绣相结合在现代服饰中的应用在中国传统文化中，刺绣被誉为“人间绘画”，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
刺绣是一种通过在织物上刺针串线，绘制图案和图像的手艺，通过细致的刺绣工艺，在织物上呈现出丰富的色彩、立体感和纹饰。
随着现代时尚的发展，中国传统刺绣被引入到服饰设计中，成为一种独特的装饰方式，融合了中西方文化元素，给现代服饰带来了更多的艺术与文化的内涵。
刺绣的应用在现代服饰中，使得服饰更加具有中国传统文化的特色和艺术气息。
刺绣可以根据不同的纹样、线与针的运用，赋予服饰不同的意义和风格。
中国传统的龙纹、凤纹、蝴蝶纹等，以及山水、花鸟等传统图案，都可以通过刺绣的方式呈现在服饰上，使得服饰更加具有中国传统文化的韵味。
刺绣的精细工艺与细腻纹饰也给服饰增添了独特的艺术价值，使得服饰不仅仅是一种简单的穿戴物品，更是一件具有收藏价值和传世价值的艺术品。
刺绣的应用在现代服饰中，使得服饰更加具有时尚元素和现代感。
随着时尚的变迁，传统的刺绣工艺也得到了创新和突破。
设计师们通过创新的设计理念和技术手法，将刺绣与现代服饰的材质、款式和剪裁相结合，创造出了更符合现代审美的刺绣时尚元素。
在时装秀上，我们可以看到刺绣被应用在连衣裙、上装、裤装、鞋包等各种服饰单品上，通过不同的颜色、材质和图案的搭配，使得刺绣与服饰融为一体，既展示出中国传统文化的独特魅力，又体现了现代时尚的创新和个性。
中国传统文化与刺绣的结合在现代服饰中的应用，不仅让服饰更加具有中国传统文化的特色和艺术气息，还使得服饰更加具有时尚元素和现代感，同时保护传统工艺的传承与发展。
这样的刺绣应用不仅丰富了现代服饰的内涵，也推动了中国传统文化的传播与创新。
期待刺绣在未来的发展中能够创造更多美丽与惊喜。
中国刺绣文化在现代服装设计中的应用
中国刺绣文化在现代服装设计中的应用刺绣是在布料上用针线进行反复穿绕而形成的线条或图案的装饰艺术。
幅员辽阔的中国是由多民族组成的，由于地域民风的差异，他们所流传下来的刺绣工艺和手法也不尽相同，所以就形成了多种风格特色的刺绣体系。
标签：刺绣艺术;服装设计;流行趋势一、刺绣文化在服装设计中的元素特征中国是一个历史悠久、拥有着古老文化的多民族国家，传统文化遗产源远流长，资源丰富多姿，种类异彩纷呈。
中国的传统文化，可追溯到原始的文化创造，如原始乐舞的表演、口头歌谣、工艺技能等，形式多样的传统文化由各族人民世代传承。
中国各个民族共同创造的文化遗产形态，蕴含着中华民族特有的思维方式、精神价值、情感因素和文化意识，其中民俗文化最能反映中华民族的生存状况、文化心理和风俗习惯。
交融于各民族人民的生活，蕴含审美情趣，具有多重社会价值。
由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求呈现出多样化、服装设计概莫能外。
中国悠久的历史和灿烂的文化赋予了人民独特的气质与技艺，为人类文明奉献了丰富的瑞丽瑰宝和非遗资产。
迄今为止，在我国传统的”三百六十行“工种中许多古老的技艺仍在代代传承，其中运用在服装上的有刺绣、结扣、剪纸等非遗手工技艺。
刺绣是在布料上用针线进行反复穿绕而形成的线条或图案的装饰艺术。
幅员辽阔的中国是由多民族组成的，由于地域民风的差异，他们所流传下来的刺绣工艺和手法也不尽相同，所以就形成了多种风格特色的刺绣体系。
刺绣从方法上大致分为三类，第一个是传统手工刺绣，第二个是缝纫机刺绣，最后一个是电子控制机器刺绣。
传统手工刺绣的针法多种多样，一件织物上能运用多种针法，从而使服饰装饰图案极具特色和装饰感，适合在衣物上缝制。
在七十年代，刺绣在服饰上的运用大多是传统节日和婚庆，中国人认为传统的刺绣才能表达人们对传统节日和结婚庆典的重视，突显隆重典雅的氛围。
而现在，越来越多的设计师将刺绣运用于高级服装之上，体现服饰的奢华和艺术设计感，特别是选择有寓意的图案来表达民族的信仰，增强服饰的内涵。
服饰美学与搭配艺术之现当代中西方服饰审美差异
现代服饰搭配：以现代服饰为例，如休 闲装、运动装等，搭配现代配饰，如墨
镜、帽子等，展现现代时尚美。
混搭风格：将东方和西方服饰搭配元素 融合，如旗袍搭配西装，展现中西方文
化交融的美感。
中西方服饰审美融合
融合趋势
传统与现代的融合： 中西方服饰在传统 与现代元素上的融 合，形成独特的审 美风格
审美观念
01
东方服饰审美： 注重和谐、含
蓄、内敛
02
西方服饰审美： 注重个性、张
扬、外露
03
东方服饰色彩： 以黑白灰为主，
色彩淡雅
04
西方服饰色彩： 色彩丰富，对
比强烈
05
东方服饰图案： 以传统图案为 主，寓意吉祥
06
西方服饰图案： 以抽象图案为 主，强调个性
07
东方服饰款式： 注重传统，款
式经典
03
面料：西方服饰面料多样，注重质感；中国服饰面料天然，注重舒适
04
装饰：西方服饰装饰华丽，注重细节；中国服饰装饰简洁，注重整体
中西方服饰搭配艺术
搭配原则
色彩搭配：中西方服饰色彩搭配各有特点，如中国传统服 饰以红色为主，西方服饰则以黑色、白色为主。
款式搭配：中西方服饰款式搭配各有特点，如中国传统服 饰以宽松、飘逸为主，西方服饰则以紧身、修身为主。
02 汉服与牛仔：汉服的飘逸 与牛仔的休闲相结合，展 现出中西方服饰的融合之 美。
03 唐装与晚礼服：唐装的华 04 民族服饰与现代服饰：民
丽与晚礼服的优雅相结合，
族服饰的独特与现代服饰
展现出中西方服饰的融合
的时尚相结合，展现出中
之美。
西方服饰的融合之美。
扎染艺术在现代服装设计中的应用
扎染艺术在现代服装设计中的应用摘要：扎染艺术作为一项古老的民间艺术，其独特的晕化效果、色彩意识对现代服饰设计具有重要意义。
在现代服装设计中，通过合理运用不同的扎染工艺，不但能够打破被传统设计理念的思维禁锢，设计出丰富多彩的服装样式，还可以引导时尚的新浪潮，满足人们对服饰时尚化、多样化的个性需求，能够形成别具一格的服饰特色。
本文简要阐述了扎染工艺的起源和特点，对扎染艺术在现代服装设计中表现形式及应用展开深入研究，希望能够让读者充分体会到扎染技术的艺术魅力。
关键词：扎染；民族特性；现代服饰设计；表现形式扎染艺术具有原始、朴素的艺术特征，是一项历史悠久、在民间广泛普及的古老印染工艺，其纹饰自然活泼、清新优雅。
其图案以晕化效果深受人们青睐，色彩和肌理尽显独特的艺术魅力。
扎染艺术作为一门纯手工的印染艺术，蕴含着丰富的个人情感和文化内涵，深受现代广大设计师的追捧。
探讨扎染图案与现代服饰设计结合的方式，迎合了现代人追求个性、回归自然的心理，也赋予了这一古老传统的手工艺术新的活力。
1扎染的起源任何一门艺术的形成，都会涵盖一个发展历程。
扎染作为我国传统而又独特的染色技艺，同样拥有着一段悠久绚烂的历史。
扎染，人们又把它称之为扎缬、绞缬，是运用物理原理的“防染”工艺，是中国民间盛行的染坊技艺，反映着民间朴实的生活，具有浓厚的艺术生命，深受着人们的喜爱，在民间衣坊制造业中广为流行。
起初人们在染色技艺、绞扎手法以及染色艺术上的研究，表现手法都极为单纯，随着人们对审美要求的不断提升，其扎染工艺也越来越丰富，其技术也日趋成熟。
人们在扎染纹样的选择上也打破了传统的思维，变得更加随意性与个性化，使创作出来扎染作品的风格也各具特色，趣味无穷。
在纹理的染色变化上也从单一变得丰富起来，在蕴含中华文化底蕴的同时又能够给人以耳目一新的感觉。
随着时代的发展，扎染技术已不再是一门传统的染色工艺，而是一门具有浓烈文化气息的艺术，更是一种文化形态的存在。
探究萨满面具艺术特色在现代服饰中的新应用
探究萨满面具艺术特色在现代服饰中的新应用萨满面具是源自于北美和东南亚地区的一种原始艺术。
它们被广泛用于宗教仪式和萨满医学。
萨满面具一般是由木材、兽皮、石、骨头等材料制成。
萨满面具最具代表性的特征就是奇怪的形状，以及大胆的颜色和图案。
随着时代的变迁，萨满面具也进入了现代服饰领域。
现代服饰设计师们开始使用萨满面具的特点，来打造独特的服饰和配件。
萨满面具在现代服饰中的新应用，展现出了其独特的艺术美学和文化历史的价值。
首先，萨满面具的形状和图案可以用于设计独特的服饰。
在服饰设计中，设计师们借鉴了萨满面具的奇怪形状和大胆的颜色，创造了许多独特的服饰。
这些服饰与众不同，展现出浓厚的原始艺术风情。
萨满面具的独特图案也被运用在服饰上，如采用面具上的动物图案，可以为服饰带来更多的灵性和动态感。
另外，一些现代服装设计师还将萨满面具作为服装的装饰，将面具的细节和纹路运用到服饰上，让服饰更具有独特的艺术感。
其次，萨满面具可以被运用到配件设计中。
除了服饰设计，现代设计师们还将萨满面具运用到了配件设计中，如首饰、眼镜、帽子等。
例如，一顶面具作为帽子的设计出现在时尚走秀中，凸显了原始艺术与时尚的结合。
萨满面具在配件设计中的使用，丰富了配件的设计语言，并为配件增加了一份神秘感和异域情调。
第三，萨满面具在新时代的艺术中呈现出独特的文化历史价值。
萨满面具的艺术非常注重原始文化的表达，而在现代社会中，文化多样性越来越受到重视。
因此，将萨满面具的艺术特征融入到现代服饰中，可以为萨满面具这一传统艺术注入新的生命力，为其在当代社会中的传承和发展带来新的可能性。
同时，这也促进了文化认同和多元性的发展，体现了可持续性文化发展的创新思维。
现代服饰艺术欣赏教学ppt课件
起源
服饰是衣服和饰物的总称，除上衣下裳，包括首饰、鞋帽、 腰带、提包等。
种类
商业角度：男服女服，老年服、中年服、青年服、儿童服等。 用途角度：礼服，生活服、职业服、运动服、演出服等。
3
IANDAIFUSHIYISHUXINSHANG
王见不弋月長 爷 艺 工长斤欠责
服饰的作用： 保暖、遮羞、美化形象 服饰的本质：
是物质生活的重要组成部分，也是文化生活的 一部分。衣裳是文化的表征，是思想的形象。
4
IANDAIFUSHIYISHUXINS HANG
王见不弋月長 爷 艺
长斤欠
服饰美的原则 量体裁衣
尺寸合体
配色协调 装饰适度
款式大方
穿着适时 注意仪态
5
战国
汉素纱
魏晋南北朝
隋代 唐代
五代
13
宋锦袍
宋夹衣
现代服饰艺术欣赏
XIANDAIFUSHIYISHUXINSHANG
现代服饰艺术欣赏
XIANDAIFUSHIYISHUXINSHANG
* 服饰起源、概念、种类 *服饰的本质 * 服饰美的主要原则
2
IANDAIFUSHIYISHUXINSHANG
王见不比月長 行艺 工长斤欠责
保
论现代艺术对服装设计艺术的影响_艺术理论论文
论现代艺术对服装设计艺术的影响_艺术理论论文论现代艺术对服装设计艺术的影响_艺术理论论文艺术理论论文一、前言20世纪初,在欧洲和美国相继出现了全面的、革命性的和彻底的现代艺术运动和现代主义设计运动,在艺术设计发展史上有着巨大的影响。
现代艺术作为20世纪以来占主导地位的艺术形态,它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主,而是体现艺术家个性的观念和形式语言,并且形成了许多艺术流派,一个时期以某种艺术流派为主导。
二十世纪上半叶,最具代表性的现代艺术是立体主义。
它颠覆了古典艺术"真"的原则,即彻底放弃了空间透视的方法。
主要艺术家有毕加索。
二战后至今,现代艺术主要是沿着达达主义的轨迹前行。
它彻底否定了传统文化,是反艺术。
主要艺术家杜尚。
其影响一直到今天的信息时代。
其它流派还有野兽派、未来派、抽象主义、超现实主义、波普艺术、照相写实主义等,都是从不同角度和层面对传统艺术不同程度的否定。
无论何种艺术形式,它所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征,都是艺术家对艺术表现形式的探索。
而服装设计与人们的社会生活密切相关,着装体现人的精神状态和内心世界,具有时代气息,现代艺术对服装设计的影响也是巨大的。
二、现代艺术对服装图案设计的影响(一)抽象的几何纹样抽象的几何纹样受抽象派画家观念的影响,以直觉和想象力为创作的出发点,仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上,打破了绘画必须模仿自然的传统观念。
二战以后,由抽象观念衍生的各种形式,成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
抽象绘画可分为两种类型,一种是通过对自然物的概括与提炼所创作的抽象绘画,带有浪漫色彩。
另一种是用单纯的点、线、面、形体与色彩构成的抽象绘画,比较理性。
这种艺术形式最具装饰性和图案特征。
如荷兰风格派的主将蒙德里安的创作,他利用垂直水平结构和原色矩形色块的作品,简洁却蕴含着严谨而复杂的结构关系,虽是装饰性的,但具有深刻的哲理,使得许多人产生了精神共鸣。
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现代服饰艺术主题阐释美术新课程让我们有必要重新认识美术教育和教学的意义，了解美术教学应该教些什么，学生应该学些什么；怎样把美术教育与其他学科和社会生活紧密联系，以更好地培养学生的综合能力、人文精神和审美能力。
美术教育应更多从个性的角度来关心身边的“小事”，以激发学生的学习兴趣。
《现代服饰艺术》正是从此出发，挖掘其中大量的素质教育内容及形式。
在赏析中让学生领悟服饰的文化内涵，在评论中开阔学生的艺术视野，在实践中提高学生的着装意识，为日后适应社会奠定基础。
整个教学结构分为五个部分：1.了解服饰的基本知识；2.欣赏比较唐朝服饰、清朝服饰与APEC盛装，使学生更深刻地了解服饰文化；3.掌握着装的五个主要原则；4.创设情境，让学生用所学到的知识完成一个有趣的超级任务。
5.创作并进行交流评价，教师点评总结。
本着循序渐进的原则，把知识的传授、作品的欣赏、问题的提出、学生的研究讨论与构思、作业的评价与反思巧妙地融会在一起，教学中着重于表现性的过程、评价性的感受。
让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与整个学习过程，在它的学习中更多地呈现出人的情感，开发着我们视觉思维的创造潜能，关注人的和谐快乐。
这样的教学活动，既提高了学生的艺术素质，又培养了他们的综合实践能力，也培养了学生的发散性创造思维能力。
同时，师生互动的教学活动使学生学得更主动，更积极，营造了适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。
课例评点第一课时师：俗话说：“佛要金装，人要衣装”，说明了什么道理？生1：说明服装对人的形象的重要性。
生2：人要讲究穿着。
师：对，特别是随着人们生活水平的不断提高，人们对服装越来越讲究。
近年来，学术界将服装称为服饰艺术。
我们这一课就来了解一下服饰艺术吧。
（点击进入多媒体课堂）［谈话导入，在自然简洁中激发学生的学习兴趣。
］师：（边说边演示）让我们用拆字组词的方法来解释一下服饰的概念吧！师：服？生同答：衣服。
师：饰？生同答：装饰。
师：非常正确。
服饰就是由衣服与装饰两部分组成的。
衣服也就是指上衣下裳。
装饰则复杂一些，让我们来瞧瞧这里有什么。
（点击“装饰”隐形按钮进入下一页，请一个学生回答）生：有首饰、凉鞋、帽、腰带、提包、手表……师：好，这位同学观察的非常仔细，这些都属于装饰品的范围。
但装饰品只是装饰的一个部分而已，（点击返回上一页）同学们在这套服装中除了鞋这唯一的装饰品外，还能找出哪些装饰呢？生3：老师，那后面飘着的是什么？师：那不是装饰，而是薄透的外衣。
生4：我知道了，那衣服上的花纹肯定是装饰。
师：对，不过还有一些，同学们想到了没有？（生疑惑地摇头）教师：装饰其实可分为三部分：一为装饰品，二为衣服上的装饰纹样，三为发型、化妆甚至是纹身等。
所以这个女子的发型和化妆也是装饰呀。
（生恍然大悟点点头）师：了解了服饰的概念之后，再了解一下它的分类吧。
我先请同学们说说看有哪些分类吧！生5：休闲服、校服、运动服、还有西服。
生6：有女装和男装。
商场里都分女装部和男装部的。
……师：同学们说了很多，现在让我们来归类一下。
（点击进入下一页，边说边演示）服饰按性别分为男服与女服；按年龄分老年服、中年服、青年服、儿童服；按用途，可以分为：用于隆重社交场合的礼服；用于日常生活的生活服；用于各种职业劳动的职业服；用于进行体育活动的运动服；用于各种演出活动的演出服。
师：（点击进入下一页）现在请同学们来辨别一下它们分别是何种用途的服饰。
生回答（略）。
师：（演示正确）非常好，该鼓励一下。
（学生们掌声鼓励）师：现在老师再考考同学们，由于国际化，男性正式礼服是什么呢？生7：燕尾服？不对，应该是西装吧。
师：（点击进入下一页）对，应该是一套质地做工考究的西服。
你们看礼服与休闲西服相比，一般要求颜色偏深一些，还要配戴领带，显得庄重。
师：现在请同学们思考一下，在人类社会开始阶段，人们的服装有这么完善的分类吗？生：没有。
他们都穿着树叶、羽毛、兽皮制成的服装。
师：是的，很简陋，目的是为了掩身护体及保暖。
但服装一经产生，就随着人类社会的进步而不断地完善，我国在周代已经形成了严格完备的服饰制度，它对全天下的子民服饰的款式、质地、颜色、装饰等都作了详细的规定。
所以在古代，穿衣绝不是个人小事，它代表着一个人的政治地位和社会地位。
每当改朝换代时，皇帝要做的第一件事就是颁布实施新的服饰制度，服饰制度完成了，政治制度也就完成了一部分，所以服饰是政治的一部分。
我国每个朝代都有其独特的服饰，而一个朝代的政治、经济、文化也折射在那个朝代的服饰上。
下面让我们来看看封建社会两个典型的王朝，结合它们的时代特征来分析一下它们的服饰。
（点击进入下一页：唐朝李世民、唐朝贵夫人和清朝龙袍、清朝皇后像）师：是哪两个朝代？生：唐朝和清朝。
师：这两个朝代的服饰有何区别？学生小组讨论分析，回答。
组1：唐朝贵夫人的衣服领子开得很低，外衣料半透明的，比较暴露。
而清朝皇后的遮得严严实实的，连手都缩在衣袖里，看上去很保守。
可以看出唐朝要比清朝开放多了。
师：很好，那为何一个开放一个保守呢？能不能从政治上分析一下？组1：唐朝对外交流比较频繁，受外国影响深吧。
而清朝是闭关自守，观念也就保守一点。
组2：清朝是满族人的王朝，他们服装有游牧民族的特点。
跟汉族服装有很大不同。
显示两种不同的民族文化。
组3：唐朝的装饰要比清朝的简单多了，比如李世民的龙袍前面只在袍上下和左右肩上各绣上一个圆形图案而已，显得很大气。
而清龙袍到处都布满了图案，太繁杂了，让人眼花缭乱，反而有点小家子气了。
大概是唐朝经济繁荣昌盛，就在服饰上表现出一种雍容大度的风范吧。
……教师小结：我国唐朝是封建社会的鼎盛时期，由于政治稳定，对外开放，经济文化都达到了前所未有的发展，表现在服饰上，就是形成了清新华丽、兼容并蓄的大唐风范。
妇女服装讲究华丽，多为宽衫、长裙，领口开得很低，发髻式样多样。
李世民的龙袍就充分显示了君临天下的王者风范。
清代是封建社会的末代王朝，政治上实行了闭关自守的政策，最后导致灭亡。
清朝的服饰，装饰繁琐，有点用堆砌的繁华来掩盖政治上的无能的倾向。
师：我们再来看看21世纪我国领导人的服装如何。
（点击进入下一页：APEC盛装）师：我国现今也是政治稳定，经济文化又达到了前所未有的发展了。
这是参加APEC 的各国领导人所穿的服饰，相信同学们不会陌生的。
这套服装被外国人称为唐装，其实它跟唐朝一点关系也没有，反而是从清朝的服饰演变而来的。
为什么？就是因为唐朝的繁华给外国人留下的印象太深刻了。
这套服装从设计到制作出成品整整用了两年的时间，让我们先来了解设计师们的设计意图吧！师：这套服装采用了织锦缎团花面料，团花图案是精心设计的，朵朵盛开的牡丹花簇拥着圆形的APEC字母，我国传统图案里，都是“福禄寿喜”的文字，现用“APEC”来替代，既有纪念意义，又有民族特色。
表示APEC会议将在我国圆满顺利召开，各成员团聚在我国，团结一心，也祝福我国更加繁荣昌盛。
而在白色的真丝提花衬衫上，APEC 的字样飘浮在“万、寿、无、疆”的祥云中，前门襟一共有九排直脚扣，组成了三组“王”字，加上袖口的两对，一共是五组，暗含“九五之尊”，代表了我国对各国领导人的祝福和尊敬。
师：在现在一些国际会议上，很多外国领导人喜欢穿这种中式服装出席会议，为什么？生1：因为好看。
生2：因为外国人对中国的东西很感兴趣。
……师：那为何以前没人穿，而现在却越来越流行甚至还出现了“唐装热”？生3：因为现在中国变得强大，对外国的影响力越来越大了。
师：对，这跟我国现在国力强盛非常有关系，外国人喜欢穿我国的服装，那是他们对我们中华民族地位的肯定和承认。
外国妇女还特爱穿我国的国服旗袍。
师：（进入下一页：满族旗装）同学们请看，这是现代旗袍的始祖，现代的旗袍就是由满族妇女的民族服装演变而来的，它非常宽松肥大，跟现代的旗袍有很大的不同，它是如何演变过来的呢？让我们先来了解一番吧。
师：（边演示边讲述）最早穿旗袍的汉族妇女是上海女大学生，后来受到西方服饰适体、暴露的影响，开始变得紧身。
最后形成了中西合璧的现代旗袍。
旗袍能成为我国的妇女国服，就在于它能充分显示我国妇女的曲线美和若隐若现的含蓄的东方审美观。
师：素有“衣冠王国”的中华民族的服饰中，除了历朝的服饰和国服，各少数民族的服饰更是各具特色，绚丽多彩。
下面我们也来欣赏一下几个少数民族精美的服饰。
（点击演示下三页幻灯片：苗族、黎族、长角苗）师：现在中外有许多时装设计师都从中汲取营养应用于他们的设计中，取得了很大的成功，这说明：“只有是民族的才是世界的。
”下面让我们来欣赏我国十大青年设计师王新元的《夜泊枫桥》高级时装发布会。
（录像演示）教师：同学们注意到了吗？王新元设计的服装中的色彩搭配和图案就富有少数民族的风味，这些服装很美，但它能在现实生活中穿吗？时装与服装有何联系与区别呢？（出示问题：时装与服装有何区别？）生5：不能穿，太暴露了。
师：其实时装有两个概念，一是指时髦的服装，指款式和面料都比较前卫的，这种时装是可以穿用的；二是指时装表演的时装，这是艺术品，一般不适合在生活中穿用。
体现出设计师的艺术和个性美。
所以我们对于时装不能完全用生活服装的标准评论它，欣赏它。
师：在上面我们主要讲解了服饰的一些常识，并从宏观上讲解了服饰与政治经济文化之前的关系。
下面我们该从微观上来了解一下我们个人平时如何穿才美？我们先来给著名的明星谢霆锋的穿着打打分如何？满分为100分。
（点击进入下一页：谢霆锋）生1：60分，他的衣服款式有点过时了，而且这种风衣和牛仔裤配在一块有点不伦不类，拖泥带水。
生2：我给他打50分，因为衣服的颜色不协调，有点脏兮兮的，看上去很不舒服。
生3：70分吧，不管怎么说，我喜欢谢霆锋。
（学生们笑）……师：同学们的分数打得都不高，让我们来看《国际服装动态》杂志对他这套服装的评价：“虽然很‘复古’，但你从未让我们如此失望。
”我们常说“三分长相，七分打扮”，看来即使他长得再有型，也需要美的服饰来装扮。
特别是有专家预言注重长相的职业时代已经来到，所以注重服饰美是我们这个现代社会的必然趋势。
但如何才能做到服饰美呢？同学们都穿了十几年衣服了，该有些经验了吧？现在请你们根据谢霆锋的失败总结一下你们的穿着经验好吗？生1：年轻人要跟上时尚的步伐，款式要有个性，不要和其他人雷同。
生2：服装的颜色要搭配得好，否则款式再好看也白搭。
生3：要注重细节。
比如有些衣服不怎么特别，可是一配上丝巾就很好看了。
生4：人有胖有瘦，有高有矮的，要选择合适的颜色来掩盖自身的缺点。
比如胖子应该穿深色，矮人该穿合身的衣服。
生5：人的皮肤有白有黑有黄的。
不是什么颜色都适合的，也要有所选择，要看上去很有精神。
……师小结：同学们讲得都很好，其实我们可以把它们总结成五点服饰美原则：第一，穿着要适时。