西方古典艺术的发源地
外国古典园林概述

外国园林概述一般认为,园林有东方、西亚、欧洲三大系统。
东方系园林以中国园林为代表,影响日本、朝鲜及东南亚,主要特色是自然山水、植物与人工山水、植物和建筑相结合。
西亚(伊斯兰)园林古代以(古波斯、古巴比伦)阿拉伯地区的叙利亚、伊拉克及波斯为代表,主要特色是花园与教堂园(柱廊园、空中花园)。
欧洲系(西方)园林(发源于希腊)古代以意大利、法国、英国及俄罗斯为代表,各有特色,基本以规则式布局为主,以自然景物配置为辅。
一、日本古代园林日本早期园林是为防御、防灾或实用而建的宫苑,周围开壕筑城,内部掘池建岛,宫殿为主体,其间列植树木。
而后学习中国汉唐宫苑,加强了游观设置,以观赏、游乐为主要设景、布局原则,创造了崇尚自然的朴素园林特色。
(一)日本造园要素造园要素是组成庭园内涵的基本单位,包括石组、石灯笼、飞石、潭和蹲踞等,每个要素都有其独立的分类和含义。
1.石组:三尊石、须弥山石、蓬莱石组所谓石组是不加任何人工修饰的的自然山石的组合。
石的含义有多重,最常见的是表示山,另外石还是永恒不灭的象征和精神寄托的象征。
石组分为以下种类:【三尊石】中央一般为体量较大的立石,表示释迦,两侧两石体量稍小,右为文殊,左为普贤。
又可统称为伏石头,表示佛陀与其两弟子。
【须弥山石组】古书中把大海中屹立的岩山称为须弥山(世界中央),而庭园的池中露出水面的尖石一般就表示须弥山。
如果池中有体量较大的一组石组,就称其为须弥山石组。
【蓬莱石组】中国的神仙学说把海上仙人住的地方称为三神岛,中国和日本的庭园中把池中的三岛比喻为三神岛,其中很多庭园中用一个岛来表示,称为蓬莱岛。
而蓬莱岛用在枯山水庭园中就被称为蓬莱石组。
【鹤龟石组】寓意长寿。
由六尊矮石按龟首、龟足、龟尾的形式组成龟岛。
六景石(一鹤首石、两鹤羽石、两鹤足石、一鹤尾石)组成一个抽象鹤岛。
据说,中国战国时代的帝王、霸王和武将都期望自己能成为仙人——能像仙鹤一样自由飞翔,像海龟一样潜入海底,并且还会长生不老。
西方古代时期的雕塑发展简史

目录西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻;风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等;对十九世纪雕刻由于认识上的原因,了解得较少;西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔;西方雕塑艺术源远流长,作品繁多;一般认为,西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期,分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑;1.古代雕塑艺术西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务;在美洲,墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地;而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化,即奥尔麦克文化;它被喻为墨西哥文明的前身;公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展,它继承了中美洲文化传统,发展了大型雕塑,如神庙等;14世纪上半叶,墨西哥土着阿兹台克人统治了墨西哥河谷,建立了君主专制王国,形成了阿兹台克文化;16世纪时,西班牙人征服了阿兹台克王朝,接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁;在非洲文化中,雕塑是最重要的美术形式之一;黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的,但也有石材、金属和陶瓷;它大致分为两类:一类是民间美术,为宗教、魔法服务,也有表现自身生活的作品;另一类是为统治阶级服务的宫廷美术;这两类雕塑都内容丰富、形式多样,富有装饰性,富有表现力,视觉冲击力强;至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力;古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星;古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范,具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就;如某些浮雕为了保持建筑的平面性,压缩体积与绘画形式中的线的组合,达到了一种新奇的艺术效果;大洋洲和非洲有些文化是相似的;例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的;大洋洲雕塑中最着名的是复活节岛上的巨大石像;美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化,只残留了一小部分地方文化,以致造成了美学上的退化;西方古典雕塑欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式,这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响;希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力,他欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式,这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响;希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力,他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构,并逐渐取代了早期的“几何”风格,形成了最重要的人体法则,即把人的重心放在一条腿上,另一条腿则保持松弛;从而利用这一动态的视觉错觉,在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动;它标志了雕塑古典时期的真正来临;同时,在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就;此外,古罗马在艺术上深受希腊的影响,但仍保持其自身的特色;特别是在肖像雕塑上,他们更注重客观对象,追求个性化,而非希腊的理想化;2.宗教对雕塑发展的影响西方把这一时期称为中世纪时期也叫中间时期,它所包括的范围是从古典时期结束起,直到文艺复兴之前;这一漫长的日子被基督教统治着,所以形成了基督教美术;这一时期的雕塑,摒弃了关于自然比例的种种古典法则,而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象;这种用抽象法式来处理的雕塑,使作品每个部分都充满了生机;这种形式的雕塑,反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望,而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯;与此相同,东方也产生了一种宗教——佛教;佛教诞生在印度,佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展;就佛教雕塑而言,印度人在这方面的成就是显而易见的;印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的;在印度,雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现;他们制作雕塑不是有意模仿对象,而是创造出经概括的形体,这些雕塑有一种厚实的分量感,从而达到了一种对质感、三维空间,以及纪念碑气势的表现;两汉后佛教传入中国,后又传入日本等地; 3.西方文艺复兴意大利的文艺复兴是一次着名的历史运动,始于1401年,是文化艺术的一次再生;整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化;它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义,同时强调以科学的态度观察客观事物,这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识;个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点;这一时期产生了许多杰出的艺术家,其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表;被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上,还深入到美术的各个领域.4.巴罗克和罗可可时期伏尔泰坐像十七八世纪,受罗马的影响产生了和风格的雕塑;巴罗克雕塑很少是单件作品或单独存在,它的设计以四周的建筑为背景,创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围;才华横溢的吉安洛仑索贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家;这位天才是巴罗克的杰出代表,他把高超的技术和艺术完美地结合在一起;无论在选题方向,还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧;18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的,通常是肖像的作品,这种风格被称为罗可可;如让安托万乌东的伏尔泰;5.19世纪的雕塑艺术19世纪,在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑;法国着名雕塑家让巴普希斯特卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了舞蹈;整个作品充满了生气,节奏流畅优美;弗朗索瓦吕德的浮雕充满了激情和民族自豪感;梅达尔村罗索把印象派绘画理论用于雕塑,从而把绘画和雕塑融合在一起;他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分,而让其它部分减弱,表现了丰富的光影和人物性格变化谈到19世纪的雕塑,不能不提到罗丹;罗丹的艺术天才和独特个性,使他的作品从墨守成规中走了出来;作为一位天才雕塑家,罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵,并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想; 6.20世纪的雕塑艺术20世纪是一个色彩缤纷的时代,各种思潮和流派不断产生并流行,并波及整个世界,如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等,不管这些流派的形式和主张有何不同,他们都是决裂于传统艺术的新形式;西方雕塑20世纪雕塑的两大主流之一是1876~1957;布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的;他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物,这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性;由于现代生活的急剧变化和快节奏,以及杂乱无章的事物,人们要求在心理上接纳一种单纯的、简洁的艺术形式;另一种是立体派的雕塑,创立人是毕加索,但代表人物是乌克兰出生的亚历山大阿基本科,他的作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感,并用凹陷的结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来,并探索了正负空间的转换;立体派的代表还有、、、;在立体派雕塑家创作的同时,意大利雕塑家们也创造了一种不同的风格——“未来派”,恩墙托波菊尼宣称:“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑;”“让我们把人体打开,把环境关闭到人体里面去;”在这两大主流之外较着名的流派还有构成派;构成派雕塑家瑙姆、加博、安培布索奈1886~1962在创作中,用一种新的方式把物体所占有的空间进行了新的塑造,他们提出用空间、时间来取代量感,也通过构成雕塑寻求一种建筑新型的表现形式,对建筑作出了重要的贡献并采用和探讨了新型材料,从而把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起.罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号;此后,西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代;所谓“现代雕塑艺术”,是指罗丹、马约尔之后的西方雕塑艺术,雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚,追求新观念、新价值,并采用新的表现形式;这种艺术流派,统称现代派;现代派的艺术家们远离理性,接近感性,不再模仿自然,开始“脱离自然”,“安排自然”,“表现自然”,“解剖自然”,“感受自然”,把自己融化到自然中去;总的说来,现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现,用感觉代替观察,运用综合、抽象和半抽象代替具象,不再表现客观存在的形,而努力追求发掘自我心灵的形,否定艺术的功利性,认为艺术只是有意味的形式;现代艺术是传统艺术发展的必然,也是现代社会在艺术家精神上反映的产物;综观公元20世纪西方美术创作的基本倾向,出现了表现、抽象和象征三种趋势;在这类艺术家中突出的是布朗库西,他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样;公元4世纪至14世纪,基督教的盛行,使欧洲中世纪艺术蒙上了浓厚的宗教色彩;在法国,多为建筑装饰的哥特式雕刻,取得了相当高的成就;随宗教观念由“神圣化”向“人性化”的转变,建筑雕饰也由浅浮雕向高浮雕发展,并逐步从墙面上独立出来,促成了新的雕塑风格的形成;这种风格突显于法国沙特尔教学正门上的浮雕,其人像比例适应建筑柱身形状的要求,形体被极度拉长,形成瘦长清秀的风格;裹住柱身的人像浮雕,头部探出柱身,浑圆且真实,它们不再是浅浮雕,而是几乎独立于柱头的高浮雕;这种力图摆脱建筑框架制约的尝试,使以后二、三百年的法国雕刻走向真实的空间和真实的生命;同样的情形出现在佛教盛行的中国隋唐,石窟造像的营造和布局,为浮雕艺术的发展提供了重要的契机,使这一时期成为继商周、秦汉之后,浮雕艺术空前繁荣的时期;它的最大突破是,变从前的浅平线刻形式为立体而丰满的高浮雕;中世纪热带非洲的浮雕艺术,可以与世界各国同时代的浮雕艺术相媲美;它们通常以雕花的门窗、浅浮雕和铜质饰板等形式出现;它们对宗教生活保持着某种独立性,不属于崇拜观念的产物或注释;虽不具备建筑特征,可它们与建筑或与王宫和圣殿建筑物保持着一定的联系;镶板一作,在其中央的一位女性形象,是以近乎圆雕的手法雕刻的,性的特征被突出地加以强调;背板所刻满的几何形纹饰可能代表这样一些象征意义:三角形表示三位一体神,棱形代表女性特征;在这里,尽管意义是具体的,但其符号形式却是抽象的;贝宁的青铜饰板将军与士兵,严格遵循对称原则来构图,其变化因素在于装饰纹样的区别;雕塑的主体部分采用近于高浮雕的手法,突出了所要强调的中心人物;饰板上用点、线、面相结合的手法处理的细部装饰,将青铜铸造的精致性予以充分的发挥,其精美程度令人叹为观止;文艺复兴时代,在新的时代精神——人文主义思想的引导下,一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应运而生,艺术家开始在自己的作品中反映人生和社会生活,努力将科学、艺术结合起来;雕塑家以理学的明智去认识世界,在肯定希腊、罗马写实雕塑的基础上,注重透视、解剖等科学的艺术研究,促使浮雕艺术日趋发展和繁荣;由吉贝尔蒂所作的佛罗伦萨洗礼堂铜门,运用科学的透视学原理,巧妙地将绘画透视法跟雕塑的主体空间效果相结合,其中背景部分的建筑物几乎是以画家的单一视点透视法来构成的;浮雕下部的人物采用了高浮雕形式,一部分人物的头部甚至被处理为圆雕;这种由高浮雕向浅浮雕过渡的表现形式,被艺术家运用得自然、妥贴和悦目;这一时期,浮雕线性透视技法的发现,使西方浮雕写实技法进入一个新的发展阶段;多那太罗在浮雕希律王的宴会中,通过运用绘画性的线性透视方法,对其背景作了引人注目的实验,即在二维空间的平面上,用制造空间深度错觉来取代中世纪绘画或浮雕中的平面装饰效果;这种背景处理方法,成为西方美术于文艺复兴时期的一大特色;16世纪法国在浮雕方面的突出代表首推让古戎;他的浮雕深受意大利人文主义思想影响,既有古典韵味,又富有人情味;作品中的充满青春活力的形象,是对中世纪禁欲主义思想的冲击,是对人和自然的赞美;经过文艺复兴运动洗礼的艺术家们,面对前人所创造的伟大成就,不得不试图以形式上的创新去进行超越;18世纪中叶,欧洲产业革命的扩展及资本经济的发展,推动了西方城市文明的进一步繁荣,促使浮雕艺术在建筑、园林、广场、街道等方面以持续的发展向前推进;是雕塑家吕德为巴黎星形广场凯旋门创作的高浮雕;与凯旋门上的其它三块主题浮雕相比,它显得更为庄严、雄伟;雕塑家巧妙地运用了联想与照应的处理手法,通过一面向前迈进,一面伸手向后召唤的自由女神和蓄鬓男子的动势,让人们自然地感受到跟随其后的人流;由于运用照应手法把人群分上下两层,越发使人感到他们向前的运动是急速有力和真实的,以至造成雕像人物似乎要走出墙面的感觉;出发是这一时期法国浪漫主义雕刻的典范之作,采用类似手法的作品还有吕德的学生卡尔波所作的舞蹈,它们所表现的一个共同特点是,不仅善于处理雕塑的动态节奏和起伏变化,而且能很好地适应建筑墙面的整体;这一切突破了古典浮雕稳定而又显死板的格式,使浮雕在有限的空间中具有无限的活力与生机;19世纪末以来,整个西方世界受工业文明的影响而发生了深刻的变化,不同的文化思潮风起云涌,传统的审美价值和观念受到挑战;在变革的形势之下,各种主题的浮雕纷纷脱离所装饰的主体而趋向独立发展,风格形式日趋多样化;法国雕塑家罗丹,以它卓越的创新意识和实践,启动了雕塑变革的引擎,使他成为西方雕塑艺术由古典向现代转变的界标;罗丹在浮雕领域的天才力作是倾注他毕生精力的;他几乎下意识地将自己对人物、社会的自我体验和真知灼见反映在了作品中,使其具有深刻的人性和巨大的魅力;地狱之门不同于以往的建筑性装饰浮雕;以前类似的浮雕多是按故事情节来构图,分割布局显得有条有理,合乎情节发展的逻辑;而这件作品虽然只表现一个主题,但其构图却是不规整的;它当然包含着精心的构思和布局,但整体看去,一切似乎铺天盖地而来,在门的每一空隙处都雕刻有被打下地狱的人;由于平面上起伏交错的高浮雕和浅浮雕,形成了复杂而变幻莫测的暗影,整个大门显得阴森沉郁,充满运动感,并仿佛响彻着地狱的嘈杂之声;当作品第一次以独立的石膏代替品竖立在巴黎公共广场的时候,竟遭至巴黎美术学院学生们的攻击,以至砸成上百碎片;今天,当人们由衷地欣赏罗丹的作品时,是很难想象作者当年受到怎样的冷遇和指责;但历史最终选择了罗丹,这真是很有嘲讽意味的;外国近现代雕塑艺术以欧洲最为突出;它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品;作为欧洲近代雕塑艺术的代马赛曲表作,可以三位法国雕塑家,即、、罗丹的、、为例;它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派;现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的、法籍俄裔雕塑家扎特金的被破坏的鹿特丹市纪念碑、英国雕塑家亨利摩尔的、美国雕塑家里维拉的为例,它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势;中西方雕塑在其发展脉络中表现出了迥然不同的审美风范,本文试从地理环境、思维方式、文化源流、哲学品质等方面对雕塑艺术心理的影响入手,探悉中西方雕塑艺术的内在规律;关键词:地理环境、思维方式、逻各斯、神似、形似西方各门类艺术之间有着严格的界限,有其特定的表现方法,而中国的各门类艺术则是共通相契的;这是由于中西方不同的文化心理造成的;以雕塑为例,西方雕塑艺术有其特定的门类规则和创作方法,而中国的雕塑表现出与绘画艺术的密切结合,如所谓“塑容绘质”;中西雕塑艺术为什么会呈现出不同的艺术形态呢主要是在地理环境、文化源流、哲学品质等方面对雕塑艺术的影响;一、地理环境的影响地理环境和地理条件对雕塑艺术的产生及形成有直接的影响,这是不争的客观事实;众所周知,中国传统文化源远流长,文化传统表现除了继承与发展的态势,几乎无断裂的痕迹,西方文化则不断否定又不断重建,很多学者认为,这与各自的地理环境条件息息相关,但究竟是怎样的一种关系呢从地理的角度来讲,中国文化与西方文化是一对矛盾的范畴;从地理条件中的气候条件中去分析中国文化,我们可以发现中国文化在历史的发展过程当中受到了气候条件的影响而发生了相应的改变,这是文化对于环境的一种适应情况,中国的历史中的动乱、衰退时期的气温变化都是比较大的,但是在发展的过程一些盛世、和平时期气候是比较温和的,这不仅仅是偶合的现象,而且是与气候的变化相适应的;中国地处亚洲东部,西临太平洋,地理环境封闭,其文化特征有较强的自我圆融性,闭塞的地理环境为避免外来文化的冲击确保了客观条件;在地理上自然形成的西高东低的阶梯状,从资源分布上也为牧业、农业、农牧业做出了明确的地理划分,为黄河、长江中下游成为古代文明的摇篮奠定了客观的条件,同时为中华民族的繁衍,中华文化的延续提供了重要依托;中国的地大物博决定了中国的雕塑显示了题材广泛的特点,不仅有人物,动物,虚构的动物龙、凤、麒麟等,人与动物的合形女娲、伏羲的人首蛇身,还有山水树林,云朵雾气,神话传说,历史故事,生活场景,以及大量动物器物的造型;尤其在早期雕塑艺术中,各种题材并无明显主次之分,也无主辅之别;但其封闭性也着重的显现出来,而且越来越占据着主要地位,在中国的后期雕塑中,特别是宗教雕塑兴起后,人像才得以充分发展;以景致、动物、植物等为题材则在一定程度上反映了中国古代文化的图腾文化和自然主义精神;但宗教雕塑中的神与人互相融合,神会下凡,人能升天,帝王英雄就是其代表,因而自商周以来,宗法制就成为社会组织的重要纽带;这种封建宗法制和礼乐文化,形成了雕塑功能上的封闭性特征,雕塑不是被埋入地下作为陪葬,就是被放置在帝王的陵墓前作为仪卫;雕塑成为宗法制度的一种附属,失去其独立的美学品格;西方雕塑的出现首先也是作为建筑艺术的装饰而出现的,但在较短时间内它就获得了独立地位;欧洲地处温带,地理差异相对较小,但阿尔卑斯山的重峦叠嶂,西班牙的群山连绵,冰岛的茫茫冰川,也在地理差别中培育了欧洲人不同的民族个性、不同的文化,在客观上形成了文化的多样性;古希腊的神祗与人同形同性,自上而下为“神系”,加之有地理环境等因素形成了城邦与城邦间的联盟和城邦内奴隶制下的民主制;因此其雕塑以人体、人像为主题,从古希腊创立并奠定了以人为主题的雕塑形式后,一直到现代雕塑兴起的2500年中,人像始终占据着雕塑题材的主导地位,涌现出众多优秀的人像雕塑作品;有单人的也有组合的,动作姿态丰富多彩,这与古希腊“人,乃万物之尺度”的观念有着文化上的必然联系;与中国的陵墓雕塑和宗教雕塑不同,西方的大量的人像雕塑放置于广场和街道,从而显示出雕塑艺术功能的公共性特征;这种封闭性与公共性不仅是中西雕塑2000多年在题材和文化上最大的不同,也揭示了中国古代陵墓雕塑是为死人服务的艺术,而西方大多的人像雕塑是为活人欣赏的艺术,显示了二者在目的和功能上的不同;中西方的不同的地理环境决定了各自不同的生活方式,而不同的生活方式又决定了不同的社会组织结构;可以这样说,地理环境的封闭形成了中国文化的一元化,一元化又促使中国两千多年封建连绵不断;欧洲人的开放及形成了欧洲人的迁徙和商贸,也促发了政治的民主和国家的分化;二、思维模式的差异对比中西文化的思维模式就会发现,中国传统艺术的思维模式追求合二为一,把宇宙视为一个统一的整体,是综合的一元论;而西方传统艺术思维模式则以分析为手段,把世界视为不同的部分,追求一分为二,是解析的二元论;在中西思维模式发展过程中,西方的文化又形成了重视逻辑推理的思维模式,它结合古希腊的科学主义和理想主义,为雕塑艺术的典范奠定了重要基础;中国的文化则形成了强调直观意向的思维方式,它通过直觉来直接体验、感悟并把握对象;这种思维方式超越了逻辑、概念而更长于悟性,这种所谓的“豁然贯通”、“点石成金”,也形成了与西方注重分析、偏于抽象的思维模式的不同文化特质;这种文化特质表现在造型艺术上,便形成了中国雕塑注重意向浑融,注重通过意向之后的表现,从而也形成了中国艺术注重营造意向的观念;这种偏于象征、表现、、写意、追求美和善统一的思维模式与西方注重再现、模仿、写实、追求美和真统一的思维模式也造成了中西传统雕塑中最大的差异;“美”是中西雕塑的共同追求,但“善”体现的是中国的“德”,是伦理性,而“真”体现的是西方雕塑的科学性与知识性;基于伦理性的要求,所以中国的雕塑艺术很少出现裸体的人体雕塑,基于写真和科学性的要求,西方的人像雕塑艺术自古希腊以来就以人体为主,西方的雕塑注重形体的比例、结构、神态、转折,而中国古代雕塑强调神、气,所谓“传神写照,正在阿堵中”;从这一点出发,促成了西方雕塑写实,而中国的雕塑写意的不同特征;中国古代造型艺术自彩陶纹饰,青铜纹样起就非常注重意向的表达,它们包含文化的内涵与造型上的深刻理解;中国古代的雕塑在塑造人物或动物形象时,并不刻意地去追求严格的比例和解剖,不去追求外在形象的精确与酷肖,而是重视情感感受与体验,这种着眼点,不在对象与实体,而在功能、关系、和韵律的审美意识,更关注人物和动物的神采和意蕴,并加以有意的突出、夸张或变形,使形象更为鲜明;西方艺术把形的概念融入到几何形的类型化之中,在哲学和科学双重精神支持下,从对物象模仿,而达到了在比例解剖等方面近乎完美的状态,并为传统的人体雕塑和现代的抽象雕塑提供了可以遵循的途径,以此来归纳形体的变化和运动;而中国以把“形”的概念转向对“神”的揭示,提倡“传神写照”、“以形写神”,重神轻形,重视人物的精神面貌和性格特征的塑造;因此,中国古代雕塑注重表现对象内在气质的特征,而西方传统雕塑注重对外在形体的精细研究,形成了中西雕塑意向造型与模拟造型两种不同的方式;三、哲学品质的迥然西方文化重智,东方文化惟情;前者易知,后者难察;西方的一切学说都起源于哲学,在古希腊,对哲学的定义就是爱智慧的学问;在古希腊人的眼中,世界是由什么构成的,是水、火、气西方的哲学开始了;亚里士多德逻辑,欧几。
西方艺术史简述资料

西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。
而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑,其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主,手法生动写实。
其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画;迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑,少数人像雕刻中,裸体女性雕像占主要地位。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》(原始的维纳斯)和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。
这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲,包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”(Stonehenge)是典型的代表。
二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一,蕴涵着丰富的文化精神。
提到古埃及,人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。
古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上,其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。
它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。
根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。
印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。
印度的艺术经历了一个风格演变的过程。
由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品

浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品古希腊是西方历史的开源,持续了约650年(公元前800年- 公元前146年)。
位于欧洲南部,地中海的东北部,包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。
爱琴海中最大的岛是克里特岛。
克里特岛是古代爱琴文化发源地。
“亚什”是“日出之地”的意思,即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思,即西方。
亚细亚洲和欧罗巴洲的名称,由此转化而来。
公元前5、6世纪,特别是希波战争以后,经济生活高度繁荣,产生了光辉灿烂的希腊文化,对后世有深远的影响。
古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。
这一文明遗产在古希腊灭亡后,被古罗马人破坏性的延续下去,从而成为整个西方文明的精神源泉。
希腊艺术风格希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期,古风时期、古典时期、希腊化时期。
此外,希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域,每个领域都有其风格和特点。
古希腊雕塑在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑的特点总体特征:希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的,一句话概括是高贵的单纯,静穆的伟大古希腊建筑古代希腊是欧洲文化的摇篮,同样也是西欧建筑的开拓者,但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期,它们的类型还少,形制很简单,结构比较幼稚,这是因为它的艺术的完美所致。
古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成,公元前5世纪已成熟,公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。
为什么说古希腊艺术奠定了西方写实艺术的基础

为什么说古希腊艺术奠定了西方写实艺术的基础西方艺术史在发展的不同阶段一直都有着一个以写实手法为表现手段的艺术传统。
其中古希腊艺术成为西方写实艺术的基础。
古希腊艺术的总体特征:希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的,一句话概括是高贵的单纯,静穆的伟大。
下面简从古希腊的雕塑、建筑以及美术风格方面来说明这一点:古希腊雕塑在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的。
古希腊雕塑是一直是西方各时代雕塑的模版。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊建筑在建筑方面,古希腊人的遗产可以认为有两个主题。
一个是希腊建筑所包含的形象模型。
这些模型首先包括一系列装饰物术语、雕塑以及风格,多多少少被全盘接受,或者断断续续被使用和废弃。
即使失宠,也不能轻率断定它们已经从西方建筑师们的数据库中完全消失了。
希腊建筑留传于世的第二个方面就是希腊人对建筑的本质看法。
建筑形式总是让人被动地接受,而关于建筑的本质看法只能意会于心,而本能经常发现于一些显而易见的地方。
人们知道要恰当设计一个建筑物的维度,就必须遵循一定的数学比例。
这种观点是希腊人的,不管在本质上,还是在选择适当的比例上。
这种观点在文艺复兴时期再次现身,有时建筑形式的完美性不厌其烦地重复一些偏爱的形状。
现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑,其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心,它也最能代表那一时期建筑的风貌。
古希腊人的生活受控于宗教,所以理所当然的,古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。
古希腊人认为,神也是人,只是神比普通人更加完美,他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。
历史世界各国的文化和艺术

历史世界各国的文化和艺术文化是一个国家的精神气质的综合体现,而艺术则是文化的一种具体表现形式。
历史上各个国家和地区都有自己独特的文化和艺术传统,这不仅仅是宝贵的人类文化遗产,也是人们理解和认识不同文化的重要途径。
本文将就历史世界各国的文化和艺术进行探讨和介绍。
一、亚洲1. 中国文化和艺术中国拥有悠久灿烂的文化和艺术历史,在中国文化中,包含了诗、书、画、音乐、舞蹈等多个方面的瑰宝。
从古代的“四大发明”——造纸术、印刷术、火药和指南针,到世界闻名的长城、故宫,再到京剧、戏曲等表演艺术,中国的文化和艺术无疑是世界上最为丰富多样的之一。
2. 印度文化和艺术印度是另一个拥有悠久文化和艺术传统的国度。
在音乐方面,印度的古典音乐以其复杂的音阶和丰富的节奏而闻名。
古代的梵文文学被视为世界文学史上的重要部分,尤其是《摩诃婆罗多》和《卡玛苏特拉》等。
此外,印度的艺术也以其绚丽多彩的色彩和复杂的图案而著称,蕴含着丰富的宗教与哲学内涵。
二、欧洲1. 希腊文化和艺术希腊是欧洲文化和艺术的发源地之一,也是文明史上重要的一支。
古希腊的哲学、文学、建筑、雕塑等方面对后世有着深远的影响。
例如,柏拉图的哲学思想对西方哲学产生了广泛的影响,而古希腊的古典主义雕塑则成为了后世艺术的典范。
2. 意大利文艺复兴意大利文艺复兴是欧洲文化和艺术史上的重要时期。
在这个时期,意大利产生了许多文艺复兴大师,如达芬奇、米开朗基罗等。
艺术家们对古希腊和古罗马艺术进行了广泛的研究和借鉴,在绘画、雕塑等领域取得了辉煌的成就。
三、非洲1. 埃及古文明古埃及是非洲古代文明的代表之一,其独特的文化和艺术遗产引人入胜。
埃及金字塔、狮身人面像等众多古迹见证了古埃及文明的辉煌。
此外,埃及的壁画、神殿和神像都是古代艺术的杰作,展现了丰富的宗教和神话故事。
2. 非洲部落艺术非洲大陆上的众多部落都有自己独特的文化和艺术表达方式。
非洲部落艺术以其丰富多样的雕刻、织物和陶瓷等作品而著名。
古希腊艺术特点

古希腊艺术特点从雕塑上,从建筑上,从美术上三点分析:古希腊雕塑在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊建筑: 现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑,其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心,它也最能代表那一时期建筑的风貌。
古希腊人的生活受控于宗教,所以理所当然的,古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。
古希腊人认为,神也是人,只是神比普通人更加完美,他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。
所以,希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。
后来加入柱式,由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”,即神殿前面门廊是由四根圆柱组成,以后又发展到“前后廊式”,到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”,即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。
希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅,具有和谐、壮丽、崇高的美。
这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。
古希腊美术德国近代伟大的哲学家黑格尔说过,在有教养的欧洲人心中,一提到希腊就会涌起一种家园之感。
古希腊美术

2 古希腊神话—理解西方艺术的钥匙之一
男性人体雕塑 出现时期早于 女性人体雕塑
雅典娜女神
希腊雕塑与埃及雕塑
埃及雕塑
古希腊雕塑
《驮小牛者像》这是公元前6世 纪的作品,雕的是一位体格壮健的 青年牧人,肩驮一只可爱的小牛犊 ,大概是奉献给神灵的,也许是逗 着玩的。这是人们在现实生活中能 见到的题材。人物发式还存有一点 装饰性,眼睛是凹陷的洞,在光影 下显得大而黑,很有神韵。小牛绕 着青年的颈项,亲密地伏于肩上, 他用双手紧握小牛的前后两条腿, 小牛像孩子一般听话温顺。人物全 裸体,露出强健的肌肉,大理石打 磨得光滑而富有肌肉的弹性感。 驮小牛者像,公元前560年, 高 165cm,大理石,雅典 阿克罗波 利斯美术馆,古风时期,雕塑
《休息的赫拉克勒斯》公元前 320年,高 42.5cm ,青铜 , 巴黎 卢浮宫,利西普斯 ,希 腊,古典时期,雕塑 《休息的赫拉克勒斯》雕刻家 塑造了一位强健的大力士形象 ,巨人作休息沉思状,全身肌 肉坚实有力,人体轮廓鲜明, 是一尊占有三度空间的圆雕像 。
《克尼多斯维纳斯》克尼多斯维 纳斯,公元前350 - 前340年 ,高 158cm,大理石,普拉克西特列斯 ,希腊,古典时期。 雕刻家普拉克西特列斯是抒情风 格的代表,他的作品给人以一种沉 思冥想而娴雅的女性美。线条含蓄 ,轮廓模糊,动作舒缓,表情愉悦 ,处处散发着青春的活力。《克尼 多斯的阿芙罗狄德》就是这种审美 观念的体现,曲线式的动态,标准 的身材,端庄的面孔,丰润的肌肤 ,洋溢着一种地中海气候下特有的 自然秀美之气。同时,据记载,这 件全裸女人体在古希腊雕刻艺术中 还是第一次出现,对后世的影响强 烈。
3、在和谐理想的旗帜下不断超越, 带来艺术风格顺其自然的演变。
古典初期——严谨简朴;
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古希腊美术小结:
古典时期和希腊化时 期的雕刻,其共同特 点是追求一种和谐的 理想美。
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罗 马 大 角 斗 场
公元前146年,古罗马用武力征服了古希腊, 罗马大 但古希腊的文化艺术却征服了古罗马。接下 罗马大角 来我鉴赏的古罗马建筑会有怎样的建筑风格 呢?
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米隆《掷铁饼者》
米隆《掷铁饼者》(详讲)(大理石,罗马 复制品,公元前5世纪,罗马国立博物馆藏)
有关该主题的详细内容 支持信息和示例 该主题与听众的联系
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三)希腊化时期
萨莫德拉克的胜利女神(大理石, 三位女神坐着的姿势,是随着墙的三角形趋势而变化的,她们都穿着质地很薄的希 腊式宽大长袍,衣褶纤细而又繁复,随着人体的结构起伏,极其生动地体现了鲜明 高328厘米,公元前200年左右 的女性人体曲线,女神们身形优美、饱满而丰腴,使人切实地感受到孕育在她们体 内的无限生机和活力。 米洛斯的阿芙罗狄
西方古典艺术的发源地 ──希腊、罗马美术
永州二中 秋晓
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三、教学目标:
1.知识与技能: ①了解和感受希腊、罗马美术在雕刻和建筑方面的突出 陈述讨论目的 成就,以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。 ②初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。 介绍自己 初步了解西方古典美术的艺术传统。 2.情感态度与价值观: ①通过鉴赏古希腊美术和古罗马美术,要树立正确的审 美态度和价值观。 ②鉴赏相关连接部分,开阔学生视野,激发利用艺术手 段传达信息及表现情感的意识。 ③通过鉴赏中国为奥运所建的新比赛场地,增强民族自 豪感和民族自尊心。
《三女神》(帕特农神庙正面山墙上的浮雕,大理石,高112厘米,公元前449年-前400年)
达· 芬奇的《蒙娜丽莎》并称为卢浮 宫三宝。
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萨莫德拉克的胜利女神
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这尊雕像的构思非从天而
这尊雕像的构思非常新颖,作者将底座制成一艘战舰的船 头,胜利女神从天而降,飞立船头,引导着舰队乘风破浪 勇往直前。它既符合纪念一场海战胜利的需要,又形象地 表达了战斗胜利的主题。其次,作品充分发挥了雕塑立体 造型的特点。尽管雕像已失去头与双臂,但不论从哪个角 度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像上身呈前倾 姿势,静中见动;从侧面看,女神的乳峰为最高点,脸和 双翼的波状线构成一钝三角形,从而加强了前进的态势。
罗马大角斗场(公元1世纪)
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提图斯凯旋门和图拉真 纪念柱
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提图斯凯旋门
图 拉 真 纪 念 柱
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知识拓展:
[思考与探究]古希
腊、古罗马美术对后 世的影响主要体现在 哪些方面:
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古希腊历史上的特色奥运 会
第一,古代奥运会是以祭神为主,内容丰富 多彩,是形式多样的全希腊综合盛会 第二古代奥运会是希腊各民族文化的一部分, 它起到了团结各族人民,维护国家统一, 减少和制止战争的积极作用,与政治有着 极为密切的关系。 第三,由古希腊的风俗习惯、艺术风格、地 理环境和物质生产等因素决定,“赤身运 动”是它的一大特色。
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博阿世拉 物典纪奥 馆诺末孔 )多,》 鲁哈( 斯格大 等桑理 作德石 ,罗, 现斯高 藏、 罗波 马利厘 梵多米 蒂鲁, 冈斯公 、元 前 178 1
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帕特龙神庙
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伊瑞克提翁神庙
古希腊人追求和谐的 理想美的风尚,同样 体现在建筑艺术上, 优秀的建筑就像一座 精美的巨型雕刻。 帕特农神庙(公元前 五世 纪,希腊雅典)
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陈述内容要点 奥运会全称奥林匹克运动会起源于古希腊,因举办 地点在奥林匹克而得名。 据记载第一届古代奥运会始于公元前776年举 行,到公元394年共举行了293届。运动会每隔1417 天即4年举行一届。后因战乱停止,自1883年开始 ,法国人顾拜旦致力于古代奥运会的复兴。经他与 若干代人的努力,国际奥林匹克委员会于1894年6 月23日成立。1896年4月6─15日,第一届奥林匹克 运动会在希腊的雅典举行。(展示希腊地图
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米洛斯的阿芙罗迪特
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端庄的身体,丰腴的肌肤,典雅的脸庞,娟美的 笑容,微微扭转的站势,这一切构成一个十分和 谐而优美的姿态。尽管雕像的双臂残缺,但由于 年代久远,人们欣赏的心理已产生积淀,断臂反 而诱发出人们美好的想象,从而增强了人们的欣 赏趣味,使人们愈加觉得它非同凡响。从艺术风 格上看,它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两 种风格。
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第二个主题
古代奥林匹克运动会,古希腊的特殊社会 风俗,给古希腊艺术家提供了大量的创作 素材。促进了希腊人体雕像的发展,并且 形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。 古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、 古风时期、古典时期、希腊化时期。古希 腊最著名的雕刻与建筑,就产生在“古典 时期”及其以后的“希腊化时期”。