初中美术知识点梳理
初中美术知识点梳理整理
初中美术知识点梳理整理美术是一门以艺术作品为核心的学科，它涵盖了绘画、雕塑、建筑、摄影等多个领域。
初中美术课程的学习旨在让学生了解基本的美术知识和技能，培养学生的审美能力和创造力。
下面将对初中美术的知识点进行梳理整理。
一、绘画基础知识1.色彩：了解色彩的基本构成，包括色相、色彩明暗和色彩饱和度等。
学生需要掌握常见的色彩搭配原则，如冷暖色彩搭配、对比色搭配等。
2.线条：学习线条的分类和运用，如直线、曲线、波浪线等。
了解线条在作品中的表现力和构图中的作用。
3.形状：认识各种形状的基本特征，如正方形、长方形、圆形等。
学生需要学会运用不同形状进行构图和创作。
4.立体：学习立体的表现技巧，如透视、明暗处理等。
掌握基本的立体造型方法，如剪纸、拼接等。
二、绘画材料和工具1.颜料：学习各种颜料的分类和用途，如水彩、油画、水粉等。
了解颜料的混合和调色技巧，掌握各种颜色的调配方法。
2.画笔：认识不同种类的画笔，如毛笔、油画笔、水粉笔等。
学习画笔的使用技巧，掌握不同画笔的表现效果。
3.画布和纸张：了解不同材质的画布和纸张的特点和用途。
学生需要学会选择适合自己作品的画布和纸张。
4.其他辅助工具：掌握一些常用的辅助工具，如调色盘、画托、画架等。
了解这些工具的使用方法和作用。
三、绘画的表现形式1.静物绘画：学习如何观察和描绘不同种类的静物。
掌握静物绘画的基本构图原则和技巧，如光影处理、明暗效果等。
2.风景绘画：了解不同种类的风景绘画，如山水画、城市景观画等。
学生需要学习如何表现景物的远近、透视和层次感。
3.人物绘画：学习绘制人物的基本结构和比例关系，如头部、身体、四肢等。
掌握人物绘画的轮廓线和细节表现技巧。
4.动物绘画：了解不同种类的动物绘画，如鸟、兽、鱼等。
学生需要学会观察和描绘不同动物的特征和动态。
四、艺术鉴赏与创作1.艺术史知识：了解一些重要的艺术家和艺术流派，如达·芬奇、梵高、印象派等。
学生需要学会欣赏和理解不同艺术作品的风格和内涵。
初中美术常识知识点归纳
初中美术常识知识点归纳美术是一门注重观察、表达和创造的艺术形式。
在初中阶段，学生们需要通过学习美术知识，了解艺术的基本概念和技巧，培养艺术欣赏能力和创造力。
在本文中，我们将对初中美术常识的知识点进行归纳和总结，以便帮助初中生更好地理解和运用美术知识。
1. 色彩知识：- 色彩的三要素：色相、明度、纯度。
色相指的是颜色的名称，如红、黄、蓝等；明度指的是颜色的明暗程度；纯度指的是颜色的鲜艳程度。
- 颜色的色彩搭配：冷暖色彩、互补色、类似色、对比色等。
- 调和色：通过调和主色彩与次要颜色，使画面更加和谐、平衡。
2. 绘画技法：- 线条的运用：粗细、长短、直曲、虚实等。
线条可以表现形状、轮廓、纹理等。
- 平面构成：画面的布局和组织形式，包括特写、全景、主次等。
- 透视法：通过透视原理，使画面表现出三维空间和深度感。
- 色彩的运用：色调、明暗、层次等，使画面更加丰富和生动。
3. 艺术知识：- 艺术元素与艺术原理：线条、形状、质感、空间、色彩等是艺术元素，而对比、平衡、重复、变化等是艺术原理。
- 名画欣赏：学习欣赏名画可以培养美感和审美能力，了解不同艺术风格和流派。
- 艺术家与作品：了解一些重要的艺术家和他们的作品，学习他们的艺术风格和创作思路。
4. 手工制作：- 基本造型：采用原材料，通过剪、粘、胶、折等手工制作技巧制作平面或立体作品。
- 手绘卡片：通过绘画、涂鸦和文字等，制作生日卡、感谢卡等。
- 颜料与工具：了解不同类型的颜料和制作工具的使用方法和特点。
5. 美术史知识：- 中国传统绘画：了解中国传统绘画的发展历程、主要画派和代表作品。
- 西方绘画史：了解西方绘画史中的重要派别和代表艺术家，如文艺复兴、印象派、立体派等。
上述只是初中美术常识的一部分内容，通过学习这些知识点，初中生们可以更好地理解和运用美术知识。
同时，通过练习和实践，他们可以培养自己的审美能力和创造力，提高艺术表现和艺术欣赏的水平。
无论是对于将来从事艺术相关工作的同学还是只是热爱美术的同学，都应该重视初中美术常识的学习，因为它们是进一步学习和探索艺术的基础。
初中美术知识点全面归纳
初中美术知识点全面归纳
1.色彩知识
色彩的基本特征：色相、亮度、饱和度
常见的颜料：彩色铅笔、水彩颜料、油画颜料等
色彩的组合：主色、辅助色、互补色等
色彩的表达：单色调、色彩对比等
2.线条知识
线条的种类：直线、曲线、折线、闭合线等
线条的表达：粗线、细线、曲线、直线等
线条的运用：描绘物体的外形、表达形态、构图等
3.素描知识
素描的基本要素：明暗、轮廓、质感
素描的技法：铅笔描绘、擦拭法、粉笔涂抹等
素描的构图：对称、重心、角度等
4.造型知识
造型的基本形态：几何形、有机形、方向形等
造型的风格：写实、印象、抽象等
造型的表达：形象的变形、形象的拼接、形象的夸张等5.立体知识
正方体、长方体、球体、圆锥体、圆柱体等的建构方法立体的投影：俯视图、正视图、侧视图等
立体的色彩处理：明暗对比、光影表现等
6.平面构图知识
构图的要素：明暗、形状、线条等
构图的表达：点线、面的分布、景深等
构图的对称：轴对称、中心对称、对角线对称等
7.透视知识
透视的基本概念：消失点、虚化线、视线等
透视的方法：一点透视、二点透视、三点透视等
透视的应用：建筑透视、人物透视等
8.色彩配搭知识
色彩的冷暖搭配：冷色系、暖色系的运用
色彩的对比：冷暖对比、明暗对比、互补色对比等
色彩的表达：色彩的绝对性、相对性等
9.创意表达知识
创意的表达：主题表达、情感表达、观念表达等
创意的媒介：绘画、雕塑、摄影等
10.艺术史知识
古代艺术：洞窟画、壁画、彩塑等
现代艺术：印象派、立体主义、抽象表现主义等著名艺术家：达·芬奇、梵高、毕加索等。
初中美术知识点
初中美术知识点七年级上1.三庭五眼:是成年人五官平视时的基本比例关系的一半规律。
2.站七坐五盘三半：以一个头长为单位，衡量出一般成年人身体比例关系。
3.重心线：人体重心由人的头.躯干.四肢重力的合力共同的作用下形成的点，由此点直向下指向地面的线4.动态线：人体运动产生的动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴紧的部位。
5.服装设计的三要素：款式.颜色.面料。
6.视平线：眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点的变化而变化。
7.平行透视：也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，它和画面所构成的透视关系叫平行透视。
只有一个消失点。
8.成角透视：画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定的角度时，往纵深平行的直线产生俩个消失点。
七年级下9.因材施艺：充分利用和发挥物质材质自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作；出现如天成般的独特艺术效果。
如西汉霍去病墓石雕群10.三原色：理论上绘画中用其他颜色无法混合出各种颜色，但是三种颜色按一定比例混合出其他颜色，它们是红黄蓝。
11.三间色：是指三原色中俩俩相加得到的颜色。
黄+红=橙；蓝+红=紫；黄+蓝=绿。
12.色彩的三要素：色相，明度，纯度。
13.色相；不同色彩的相貌；如深红色，浅蓝色，中黄色，橙红色。
明度：色彩的明暗，深浅程度。
纯度：色彩的饱和程度。
14.对比色：色相环中180度正对的颜色。
互为对比色的颜色有红对绿；紫对黄；蓝对橙。
色调：色彩总的倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。
暖色调：带有红色或橙色调的色彩，给人温暖的感觉；如红\橙\黄。
冷色调：带有蓝色或青色调的色彩，给人寒冷的感觉；如绿\蓝\紫。
_15.人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有认识，象征和审美的功能。
称标志。
标志设计的要素：构思，构图，色彩。
标志表现形式：具象，意象，抽象。
标志的形式组合：图形，文字，图文组合。
16.招贴又名海报，宣传画。
按题材分类/主题:有政治，文化，公益，商业，娱乐类，比赛等。
初中美术知识点梳理总结
初中美术知识点梳理总结美术作为一门重要的学科，对于中学生来说是必修课程之一。
学习美术不仅可以培养学生的审美能力和艺术创造力，还能提升他们的综合素质。
下面是我对初中美术知识点的梳理和总结。
第一部分：艺术基础知识1. 色彩知识：包括色轮、主色、次色、互补色、明暗色等基本概念。
学生需要学会运用这些知识来进行色彩的搭配和运用。
2. 线条知识：线条是构成一幅作品的基本元素之一，包括直线、曲线、弯曲线、波浪线等。
学生需要理解线条的表现力和运用方法。
3. 阴影与透视：学生需要学会观察物体的阴影，理解光线的照射和阴影的形成。
同时，了解透视的原理和应用，能够运用透视将物体画出立体感。
第二部分：绘画技法和表现形式1. 水彩画：水彩画是一种常见的绘画表现形式，学生需要掌握水彩画的基本技法，如湿润画法、湿挂画法等，以及颜料的混合和运用。
2. 素描：学生需要通过观察和掌握一些基本的素描技法，如轮廓线、明暗层次、高光、阴影等，来表现物体的形态和纹理。
3. 剪纸和拼贴：学生需要了解剪纸和拼贴的技法和创作方法，以及如何选取材料和图案进行拼贴创作。
4. 手工制作：学生需要学会使用一些常见的手工制作技巧，如剪纸、折纸、编织等，通过手工制作来表达自己的想法和创意。
第三部分：艺术史知识1. 中国古代艺术：学生需要了解中国古代艺术的发展历程和代表作品，如青铜器、陶瓷、绘画作品等，以及了解古代艺术所表达的文化内涵。
2. 西方艺术：学生需要了解西方艺术的发展历程和不同时期的代表性作品，如文艺复兴时期的达·芬奇、巴洛克时期的伦勃朗等，以及了解西方艺术的特点和风格。
第四部分：艺术鉴赏与创作1. 艺术鉴赏：学生需要学会欣赏艺术作品，理解作品的构图、色彩运用、主题表达等要素，培养自己的艺术审美能力。
2. 创作实践：学生需要通过实践来进行艺术创作，可以选择不同的媒介和表现形式，如绘画、雕塑、摄影等，发挥自己的想象力和创造力。
以上是初中美术知识点的梳理和总结，希望能够对学生们学习美术有所帮助。
初中美术绘画知识点归纳
初中美术绘画知识点归纳
1.素描：素描是绘画的基础，通过线条和阴影来描绘形象的立体感和
质感。
素描可以分为写生素描和构图素描，前者是在现实中观察并描绘主题，后者是在想象中或参考照片、画册等创作。
2.颜色：颜色是绘画中重要的表现手段，可以创造出丰富多彩的视觉
效果。
颜色可以分为三原色（红、黄、蓝）和三次元色（橙、绿、紫），
通过它们的混合和变化可以得到无限多的颜色。
3.透视：透视是绘画中表现立体感和远近距离的技巧。
通过处理线条
和空间关系，使画面看起来更具立体感和深度。
透视可以分为单点透视和
多点透视，前者适用于单一视角的场景，后者适用于复杂景象。
4.色彩对比：色彩对比指的是不同颜色、明暗度和饱和度之间的对比
关系。
常见的色彩对比有冷暖对比、明暗对比、互补对比等。
通过运用色
彩对比可以增强画面的明暗对比和视觉冲击力。
5.融合技巧：绘画中可以使用不同的融合技巧来表现不同的效果。
常
见的融合技巧有色彩融合和线条融合。
色彩融合是通过交叠和混合不同颜
色来创造出新的颜色和效果。
线条融合是通过描绘不同长度、形态和粗细
的线条来表现物体的纹理和形态。
除了上述知识点之外，初中美术绘画还涉及到绘画材料的选择和使用、以及绘画技巧的学习和实践。
通过学习这些知识点，学生可以提高观察力、创造力和审美能力，培养艺术修养和审美意识。
初中美术学科知识点整理
初中美术学科知识点整理美术学科是中学教育中的重要一部分，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能够提高学生的观察能力和艺术表达能力。
初中阶段是学生对美术基础知识的初步学习和了解的阶段，下面将对初中美术学科的知识点进行整理。
一、美术基础知识1.线条：线条是绘画的基本元素，它能够表现形体的外形和结构。
线条可以分为实线、虚线、粗细线等。
2.色彩：色彩是光线通过物体反射或透射产生的视觉效果，色彩具有明暗、冷暖、对比等属性。
色彩可以分为原色、二次色、三次色等。
3.平面：平面是二维空间的表面，绘画作品的构图和布局需要考虑平面的运用。
4.立体：立体是三维空间的实体，绘画作品需要通过透视和光影的处理来表现出真实感和立体感。
5.构图：构图是绘画作品的整体布局和结构安排，包括元素的位置、比例、对称等。
6.透视：透视是一种表现空间深度和立体感的技巧，包括一点透视、二点透视和三点透视等。
7.造型：造型是艺术作品中表达对象形象和形态的方式，包括线描、轮廓、体态等。
二、美术史知识1.古代艺术：古代艺术主要包括古埃及艺术、古希腊艺术、古罗马艺术等，这些艺术形式对后世的艺术产生了重要影响。
2.文艺复兴：文艺复兴是15世纪至16世纪欧洲发生的一场艺术革命，重新唤起了对古典文化的热爱和追求。
3.印象派：印象派是19世纪末20世纪初法国的一种绘画流派，注重捕捉瞬间的光影和色彩变化。
4.现代艺术：现代艺术是20世纪初至今的一种艺术形式，包括了立体主义、抽象主义、超现实主义等多种流派。
三、绘画技巧与表现形式1.素描：素描是以线条为主要表现手法的绘画方式，可以用铅笔、炭笔等绘制。
2.水彩画：水彩画是以水溶性颜料和水为媒介的绘画方式，具有清透、变化多样的特点。
3.油画：油画是以油性颜料和稀释剂为媒介的绘画方式，色彩丰富、明暗层次分明。
4.版画：版画是通过刻、压、印等工艺制作的艺术品，包括木刻版画、石版画、丝网版画等。
5.雕塑：雕塑是以石材、金属、陶瓷等材料进行刻、塑、焊等方式制作的立体艺术品。
初中美术知识点总结
初中美术知识点总结一、美术基础知识1. 美术的定义：美术是指运用一定的物质材料，通过审美创造活动，表现作者思想感情和审美理想的艺术形式。
2. 美术的分类：- 绘画：包括国画、油画、水彩画、版画等。
- 雕塑：包括石刻、木雕、泥塑、金属雕塑等。
- 工艺美术：包括陶瓷、漆艺、金属工艺、纺织品等。
- 建筑艺术：指建筑物的设计和建造艺术。
3. 色彩知识：- 色彩的三要素：色相、明度、饱和度。
- 色彩的搭配：同类色、对比色、互补色等。
- 色彩的情感表达：色彩的温度、色彩的心理效应。
4. 构图原则：- 黄金分割：一种被认为最美的比例关系。
- 三角形构图、S形构图、对称构图等。
5. 透视知识：- 一点透视、两点透视、三点透视。
- 透视的基本规律和表现方法。
二、绘画技法与表现1. 素描基础：- 线条练习：直线、曲线、螺旋线等。
- 光影表现：明暗对比、五大调子。
- 素描技法：全因素素描、结构素描。
2. 色彩画表现：- 水彩画技法：湿画法、干画法、渐变法等。
- 油画技法：透明画法、不透明画法。
- 色彩的调和与对比。
3. 国画技法：- 笔墨运用：点、线、面的结合。
- 国画颜料的使用和特点。
- 中国画的构图和意境表现。
三、美术作品欣赏与创作1. 艺术流派与名家作品：- 印象派、立体派、抽象派等。
- 达芬奇、梵高、毕加索等大师作品欣赏。
2. 创作思维的培养：- 观察力的培养：对自然和生活的观察。
- 想象力的培养：创意思维和联想。
- 表现力的培养：个性化的艺术表达。
3. 创作实践：- 主题创作：围绕特定主题进行艺术创作。
- 材料实验：尝试不同的美术材料和技法。
- 作品评析：对自己和他人的作品进行评价和分析。
四、美术与生活1. 美术在日常生活中的应用：- 环境美化：室内设计、装饰画等。
- 服装设计：色彩搭配、图案设计等。
- 广告设计：海报、标志、包装等。
2. 美术教育的意义：- 审美教育：培养审美能力和艺术鉴赏力。
- 创新教育：激发创造力和想象力。
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初中美术知识总复习资料一、填空题（或选择题、简答题）美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
1、美术的四大门类是：绘画、__雕塑___、工艺美术、__建筑__1、美术的主要种类：1）按使用工具、材料技法分为:国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等。
2）按描绘对象的不同分为：人物画、风景画、静物画。
2、中国画：简称国画，指用毛笔在宣纸或绢、帛上用墨和中国画颜料所画的水墨画。
：中国画按传统分为：人物画、山水画、花鸟画。
中国画按技法分为：工笔画、写意画。
中国画艺术特点：鲜明的民族形式和风格特点，表现手法上主要运用线条和墨色进行创作。
用笔：分为中锋、侧锋（偏锋）、逆锋。
中国画有“墨分五彩”之说，即墨有浓淡变化，将墨分为焦、浓、重、淡、清五个色阶。
将墨研浓，用笔蘸墨即为浓墨；在浓墨中略加少量清水，为重墨；在重墨中加一些水，为淡墨；在淡墨中再加水，墨色极淡，此为清墨；还有将浓墨的水分挥发，达到最浓程度，此为焦墨。
用墨方法可分破墨法、积墨法、焦墨法、泼墨法、蘸墨法。
接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。
“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。
3、油画：它用快干油调和颜料画成，画在布、木板和厚纸板上。
油画从（清朝末年）开始传入中国。
特点：利用颜料的遮盖力和透明性，能充分的达到丰富的色彩效果。
1）较强的写实性。
2）表现力的丰富性。
《4、版画：以“版”作为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。
它的创作要经过（画、刻、印）等过程。
通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。
从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。
5、水彩画：用水调和水溶性颜料进行创作的绘画。
水彩画主要是以静物、风景为描绘对象。
由于充分利用水的作用，水彩画呈现出一种透明、轻快、湿润的独特韵味。
6、色调是指一幅画面总的色彩倾向。
冷色：蓝色、深绿等；暖色：红色、橙色等。
不同的色彩给人不同的感受，暖色调给人以温暖的感觉，冷色调给人以冰冷的感觉，对比色调给人以强烈，醒目的感觉，深色收缩的感觉，而浅色则给人膨胀的感觉。
6、三原色是指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色，我们使用的颜料的三原色是红、黄、蓝、7、中国绘画以线描为造型主要手段，西方绘画以明暗法为主要造型手段；中国绘画是散点透视，西方绘画是平行透视和焦点透视。
8、描绘时一般将景物归纳为__近景__、___中景____、__远景____ 三个层次。
"9、雕塑的分类：圆雕、浮雕两类。
硬币上的花纹属于雕塑中的（浮雕）。
雕塑的主要材料：石材、木材、金属材料、黏土、玻璃钢等。
中国古代雕塑从雕塑题材上可以分为陵墓雕塑和宗教雕塑两种。
其中《秦始皇陵兵马俑》属于（陵墓）雕塑，《龙门石窟》属于（宗教）雕塑。
10、艺术设计分为视觉传达设计、工业设计、环境设计。
1、实用性2、审美性3、功能性4、经济性。
环境设计：指对人类的生存空间进行的设计，协调人、建筑、环境的关系。
城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计。
9、素描的明暗五调子：明部、半明部、明暗交界面、反光部、投影部；明暗三大面：受光面、侧光面、背光面。
10、篆刻：印章上文字凸起，盖在纸上后印文呈白底红字的，称为“朱文”，又称“阳文”；反之，则称为“白文”，也称“阴文”。
11、色彩三要素（属性）：__色相___、_明度_____、__纯度____。
12、美术作品的深层意蕴是指作品内在的___生气__、__灵魂__、__风骨_和精神。
5、美术都有那些绘画语言___________、___________、___________。
:6、__诗书画印__的完美结合是中国画区别于西方画的典型特征。
11、宋代瓷器器生产达到了高峰，青瓷，白瓷晶莹匀润，元代则是青花瓷，彩瓷的顶盛时期。
宋代瓷器生产五大名窑是定窑、哥窑、汝窑、官窑、钧窑。
12、黄金分割线是古希腊数学家毕达哥拉斯发现的，比值是∶1或1∶。
对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。
肖像画：人物画的一种。
专描绘人物形象之画。
可分头像、半身像、全身像、群像等。
13、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。
15、书法是中国的国粹，发展史是: 甲骨文到大篆到小篆，到隶书又到楷书、行书、草书。
《16、摄影从发明到今天还没有200年的路程，是一门年轻的视觉艺术。
17、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。
18、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。
19、铅笔淡彩画是用（铅笔造型）与（水彩渲染）结合的一种绘画。
20、北京故宫建筑特点是，主要建筑在（东西对称）贯通南北的一条中轴线上，颜色主要采用（红）色为主，体现皇家建筑的威严。
21、藏书章的刻制方法有两种：（冲刀法）、（切刀法）。
22、插图：又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。
一般份艺术插图和图解插图。
23、清代三大木板年画产地是（天津杨柳青）、（苏州桃花坞）、（山东潍县杨家埠）。
24、竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。
@25、卡通，原指具有讽刺、嬉笑、幽默的绘画形式，夸张、变形是卡通画得主要表现手法。
26、库淑兰：被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”称号。
27、黑白装饰画运用（黑白反衬）的方法，利用（点、线、面）的大小、聚散及（疏密）变化，安排好画面的整体黑白关系，使黑与白（相互交替、相互穿插），构成富有节奏的画面“画圣”—吴道子（唐）；“书圣”—王羲之（晋）；唐代画马名家是韩干、画牛名家是韩滉；“吴带当风，曹衣出水”指吴道子、曹仲达两位画家所独创的宗教图像样式；溪山行旅图（中国画）--范宽（宋）；'韩熙载夜宴图（中国画）--顾闳中（北宋）；清明上河图（中国画）--张择端（宋）；簪花仕女图（中国画）—周昉（唐）；步辇图（中国画）—阎立本（唐）；虢国夫人游春图（中国画）—张萱（唐）；虾（中国画）--齐白石（现代）原名纯芝，湖南湘潭人，“似与不似之间”是齐白石提出的绘画理论。
“人民艺术家”称号；《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》；世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的赵州桥；<<珍禽图>>作者是黄荃； <<五马图>>作者是李公麟；"<<芙蓉锦鸡图>>作者是赵佶，在中国古代的帝王中绘画成就最高的；<<秋效饮马图>>作者是赵孟頫；<<富春山居图>>作者是黄公望；<<游春图>>作者是展子虔。
兰亭序（书法）--王羲之（东晋）；苦笋帖（草书小草）、《自叙帖》--怀素（唐）；勤礼碑（楷书）、《东方画赞碑》--颜真卿（唐）；参政帖（行书）--米芾（宋）；黄州寒食帖—苏轼（宋）；王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》被称为“天下三大行书”。
`中国三大石窟：敦煌莫高窟（甘肃）、大同云冈石窟（山西）、洛阳龙门石窟（河南）；中国四大名园：拙政园（苏州）、留园（苏州）、颐和园（北京）、避暑山庄（河北）；中国园林：常见有厅、堂、楼、阁、榭、亭、廊、桥等；中国古代工艺品：陶瓷、青铜器、漆器、玉器等。
文艺复兴三杰：达.芬奇（意大利）、米开朗基罗（意大利）、拉斐尔（意大利）；巴黎罗浮宫三宝：油画《蒙娜丽莎》、雕塑《萨莫德拉克的胜利女神》和《米洛斯的阿芙罗狄蒂》。
<<拾穗>>作者是米勒，<<日出、印象>>作者是莫奈；荷拉斯兄弟的宣誓（油画）、马拉之死（油画）--达维特（法国）；小公主（油画）--委拉斯贵兹（西班牙）；#孟特芳丹的回忆（油画）--柯罗（法国）；自由领导人民（油画）--德拉克洛瓦（法国）；最后的晚餐（湿壁画）、蒙娜丽莎（油画）--达.芬奇；向日葵—梵高（荷兰）；摩西（雕塑）、大卫（雕塑）、创世纪（湿壁画）--米开朗基罗（意大利）；西斯廷圣母像（湿壁画）、雅典学院（湿壁画）--拉斐尔（意大利）；格尔尼卡—毕加索（西班牙）是（立体派）画派的主要代表人物，西方古希腊建筑中《巴黎圣母院》属于哥特式建筑样式；:古希腊表现体育运动的雕塑最著名的是《掷铁饼者》，作者是古希腊雕刻家米隆。
三、简答题1、六法论是由谁提出的它包含哪几方面内容六法论是由南齐谢赫提出的。
其包含的内容是：一、气韵生动二、骨法用笔三、应物象形四、随类赋彩五、经营位置六、传移模写2、中国古代建筑的特点是什么1、中国古代建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。
2、中国建筑的平面布局具有一种简明的组织规律。
3、中国古代建筑造型优美。
4、中国古代建筑的装饰丰富多彩。
5、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调。
3、什么是现代派请列举代表画家。
…现代派是西方国家从20世纪初发展起来的现代美术中一些流派（野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等）的统称。
代表画家：毕加索、马蒂斯、蒙克、达利、康定斯基。
4、印象画派的特点是什么认识到色彩是由于光线产生的，致力于探索微妙的光色变化，改变了传统固有色和棕色调的造型观念，笔触明确，色彩丰富多变，增强了画面的表现力，丰富了人们的视觉感受。
5、文艺复兴时期最杰出的三位画家是谁意大利文艺复兴“三杰”是：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
6、《清明上河图》是北宋画家张择端的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。
$9、中国画的三大特点是什么1）以线条为造型主要手段，达到线墨色交相辉映；2）以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3）将书、画、印三者融合一体，产生形意相生的艺术效果。
4）散点透视。
1、唐三彩答：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。
流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。
三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。
殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品2、说出在一般光线下，物体的三大面五调子。
三大面：黑、白、灰；五调子：明暗交界线、灰面、请以一个正面的人物肖像为例说出三庭五眼。
三停：发际线至眉间，眉间至鼻底，鼻底至下颏；五眼：两眼之间，从两只眼的外眼角至头的左右边线各是一只眼的长度。
6、什么是色调-色调是指一幅画面总的色彩倾向。
7、中国古代建筑的特点是什么1、中国古代建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。