初中美术基础知识

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人教版初中美术知识点汇总

人教版初中美术知识点汇总

人教版初中美术知识点汇总第一章:美术基础知识
- 色彩基础
- 基本色彩的概念
- 三原色和三原色的混合
- 二次色和二次色的混合
- 绘画基础
- 线条的分类和运用
- 色彩的运用和调和
- 素描技法和构图
第二章:绘画材料与工具
- 绘画常用材料
- 铅笔、彩色铅笔和蜡笔
- 水彩颜料和油画颜料
- 纸张和画布的选择和使用
- 绘画工具的使用
- 画笔的分类和选择
- 调色盘、画板和画架的使用
- 调色和混色技巧
第三章:美术史概述
- 古代美术史
- 中国古代美术
- 埃及美术和希腊美术
- 罗马美术和印度美术
- 近现代美术史
- 文艺复兴时期的艺术风格
- 印象派和立体派
- 抽象主义和当代艺术
第四章:美术作品的欣赏与鉴赏
- 绘画作品的欣赏
- 名画赏析和解读
- 艺术家的创作思想和风格
- 绘画作品的表现技巧
- 影视作品的欣赏
- 电影和动画的视觉效果
- 影视剧中的美术设计
- 被广泛认可的影视作品
以上是人教版初中美术知识点的简要汇总,希望能够对您有所帮助。

如需更详细的内容,请查阅相关教材或参考其他资料。

初中美术基础知识

初中美术基础知识

初中美术基础知识一、中国画作品1、《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三个部分,分别代表天上,人间,地下的境界,画面主次分明,色彩鲜丽,代表了西汉绘画艺术的高度水平。

2、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。

取材于曹植名作《洛神赋》,东晋着名画家顾恺之绘制。

3、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。

4、《捣练图》的作者是唐代的张萱。

5、《步辇图》作者:唐代的阎立本。

6、《溪山行旅图》是宋代范宽的作品。

7、《梅石溪凫图》是宋代画家马远的一幅传世精品,画面采用对角线式构图,正是山不见巅、树不见顶的边角截景。

8、《雏鸡图》中国画,作者宋代李迪。

9、《雪图》作者南宋的马远。

10、《清明上河图》是宋代张择端的作品,是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的着名之作。

11、《富春山居图》作者元代四大家之一黄公望,具有鲜明的文人水墨山水画的特征。

12、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放,墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明,集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。

13、《搜尽奇峰图》中国画,作者是清代的石涛。

14、《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品。

15、《荷花》(中国画,纨扇)《承天夜游》作者是清代的任伯年。

16、《梅花》中国画,作者:潘天寿,画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线,使人在视觉上产生舒适之感。

17、齐白石(1864-1957),湖南湘潭人,小名阿芝,名璜,号白石等,《群虾图》是齐白石其中最为着名的画作之一,他在题词中写道:“苦把流光换画禅,工夫深处渐天然。

”是一种物我两合一的境界,画家表现虾的生命的能力已达到了极致。

另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。

18、《春雨江南》画于1962年,是李可染画江南风景的代表作,描绘春雨中的江南景象,水墨淋漓,幽淡为宗,极尽浑厚华滋之致。

19、《江山如此多娇》作者:傅抱石、关山月。

傅抱石(1904~1965),汉族,江西省新余县人。

我国着名画家,国画大师。

初中美术绘画知识点归纳

初中美术绘画知识点归纳

初中美术绘画知识点归纳
1.素描:素描是绘画的基础,通过线条和阴影来描绘形象的立体感和
质感。

素描可以分为写生素描和构图素描,前者是在现实中观察并描绘主题,后者是在想象中或参考照片、画册等创作。

2.颜色:颜色是绘画中重要的表现手段,可以创造出丰富多彩的视觉
效果。

颜色可以分为三原色(红、黄、蓝)和三次元色(橙、绿、紫),
通过它们的混合和变化可以得到无限多的颜色。

3.透视:透视是绘画中表现立体感和远近距离的技巧。

通过处理线条
和空间关系,使画面看起来更具立体感和深度。

透视可以分为单点透视和
多点透视,前者适用于单一视角的场景,后者适用于复杂景象。

4.色彩对比:色彩对比指的是不同颜色、明暗度和饱和度之间的对比
关系。

常见的色彩对比有冷暖对比、明暗对比、互补对比等。

通过运用色
彩对比可以增强画面的明暗对比和视觉冲击力。

5.融合技巧:绘画中可以使用不同的融合技巧来表现不同的效果。


见的融合技巧有色彩融合和线条融合。

色彩融合是通过交叠和混合不同颜
色来创造出新的颜色和效果。

线条融合是通过描绘不同长度、形态和粗细
的线条来表现物体的纹理和形态。

除了上述知识点之外,初中美术绘画还涉及到绘画材料的选择和使用、以及绘画技巧的学习和实践。

通过学习这些知识点,学生可以提高观察力、创造力和审美能力,培养艺术修养和审美意识。

初中美术学科知识点整理

初中美术学科知识点整理

初中美术学科知识点整理美术学科是中学教育中的重要一部分,它不仅能够培养学生的审美能力和创造力,还能够提高学生的观察能力和艺术表达能力。

初中阶段是学生对美术基础知识的初步学习和了解的阶段,下面将对初中美术学科的知识点进行整理。

一、美术基础知识1.线条:线条是绘画的基本元素,它能够表现形体的外形和结构。

线条可以分为实线、虚线、粗细线等。

2.色彩:色彩是光线通过物体反射或透射产生的视觉效果,色彩具有明暗、冷暖、对比等属性。

色彩可以分为原色、二次色、三次色等。

3.平面:平面是二维空间的表面,绘画作品的构图和布局需要考虑平面的运用。

4.立体:立体是三维空间的实体,绘画作品需要通过透视和光影的处理来表现出真实感和立体感。

5.构图:构图是绘画作品的整体布局和结构安排,包括元素的位置、比例、对称等。

6.透视:透视是一种表现空间深度和立体感的技巧,包括一点透视、二点透视和三点透视等。

7.造型:造型是艺术作品中表达对象形象和形态的方式,包括线描、轮廓、体态等。

二、美术史知识1.古代艺术:古代艺术主要包括古埃及艺术、古希腊艺术、古罗马艺术等,这些艺术形式对后世的艺术产生了重要影响。

2.文艺复兴:文艺复兴是15世纪至16世纪欧洲发生的一场艺术革命,重新唤起了对古典文化的热爱和追求。

3.印象派:印象派是19世纪末20世纪初法国的一种绘画流派,注重捕捉瞬间的光影和色彩变化。

4.现代艺术:现代艺术是20世纪初至今的一种艺术形式,包括了立体主义、抽象主义、超现实主义等多种流派。

三、绘画技巧与表现形式1.素描:素描是以线条为主要表现手法的绘画方式,可以用铅笔、炭笔等绘制。

2.水彩画:水彩画是以水溶性颜料和水为媒介的绘画方式,具有清透、变化多样的特点。

3.油画:油画是以油性颜料和稀释剂为媒介的绘画方式,色彩丰富、明暗层次分明。

4.版画:版画是通过刻、压、印等工艺制作的艺术品,包括木刻版画、石版画、丝网版画等。

5.雕塑:雕塑是以石材、金属、陶瓷等材料进行刻、塑、焊等方式制作的立体艺术品。

初中美术必学知识点归纳

初中美术必学知识点归纳

初中美术必学知识点归纳美术是一门重要的学科,它不仅能够开发学生的创造力和想象力,还能够培养学生的观察力、审美能力和审美情操。

在初中阶段,学生需要学习一些基本的美术知识和技巧,帮助他们建立对美术的基本理解和能力。

以下是初中美术必学的知识点:1.形体基础:了解不同物体的基本形状,如圆形、方形、三角形等,并学习如何用简单的几何形状构建物体的基本形状。

2.冷暖色调和色彩知识:学习常见的颜色分类,如红、橙、黄、绿、蓝、紫等,并了解每个颜色的特点和运用。

3.空间感和透视:学习如何表现画面中的线性透视和大致菱形透视,以创造出三维空间感。

4.人物基础构造:学习人物的基本比例和结构,了解不同体型和年龄段的人物特点。

5.线条和轮廓:学习如何用线条和轮廓线勾勒物体的形状和外观。

6.色彩运用和调和:学习如何使用不同的色彩进行表现,并了解色彩的基本运用规律和调和方法。

7.画面构图:学习如何合理地安排画面中各个元素的位置和比例,以创造出良好的视觉效果。

8.静物绘画:学习观察和绘画静物,掌握绘画静物的基本技巧和方法。

9.风景绘画:学习观察自然风景,掌握绘画风景的基本技巧和方法。

10.人物素描和肖像画:学习观察和绘画人物的面部特征和身体比例,掌握人物素描和肖像画的基本技巧和方法。

11.手工制作和创意手工:学习用不同的材料和工具制作手工作品,发挥创造力和想象力。

12.中国传统绘画和艺术:学习中国传统绘画的基本特点、技法和艺术风格,了解中国传统绘画的发展历程和代表作品。

13.西方绘画和艺术:学习西方绘画的基本特点、技法和艺术风格,了解西方绘画的发展历程和代表作品。

14.肖像画和人物画:学习人物肖像画的基本技巧和方法,掌握绘画人物表情和个性特点的能力。

15.创意与表达:培养学生的创造力和表达能力,鼓励他们通过艺术作品表达自己的想法和情感。

这些是初中美术必学的一些知识点和技巧,通过学习这些知识,学生可以打下良好的美术基础,为以后更深入地学习和探索美术奠定基础。

初中美术笔记

初中美术笔记

初中美术笔记
1. 基础知识
线条:线条是绘画中最基本的元素之一。

它可以表达形状、轮廓、动态和情感。

线条的粗细、浓淡、快慢都可以影响画面的效果。

色彩:色彩在美术中有着至关重要的作用。

原色包括红、黄、蓝,它们可以混合出其他颜色。

色彩可以传达情感、创造氛围和突出主题。

形状:形状是画面的基本构成元素,可以是几何形状(如圆形、方形、三角形)或有机形状(如花朵、动物)。

形状可以传达稳定、动态、和谐等视觉效果。

2. 绘画技巧
透视:透视是使画面具有立体感和空间感的关键。

一点透视和两点透视是最常用的透视方法。

明暗关系:通过光线的明暗变化,可以塑造出物体的立体感和质感。

高光、阴影和反光都是表现明暗关系的关键。

观察方法:学会从整体到局部、从大到小、从远到近的观察方法,有助于更好地把握画面的整体效果和细节处理。

3. 不同画派和风格
现实主义:追求真实地再现自然和人物,强调细节和光影的处理。

印象派:注重光线和色彩的变化,以表现瞬间的视觉印象为主。

抽象艺术:不再追求对现实的再现,而是通过色彩、线条和形状的组合来表达艺术家的情感和观念。

初中美术知识点总结

初中美术知识点总结一、美术基础知识1. 美术的定义:美术是指运用一定的物质材料,通过审美创造活动,表现作者思想感情和审美理想的艺术形式。

2. 美术的分类:- 绘画:包括国画、油画、水彩画、版画等。

- 雕塑:包括石刻、木雕、泥塑、金属雕塑等。

- 工艺美术:包括陶瓷、漆艺、金属工艺、纺织品等。

- 建筑艺术:指建筑物的设计和建造艺术。

3. 色彩知识:- 色彩的三要素:色相、明度、饱和度。

- 色彩的搭配:同类色、对比色、互补色等。

- 色彩的情感表达:色彩的温度、色彩的心理效应。

4. 构图原则:- 黄金分割:一种被认为最美的比例关系。

- 三角形构图、S形构图、对称构图等。

5. 透视知识:- 一点透视、两点透视、三点透视。

- 透视的基本规律和表现方法。

二、绘画技法与表现1. 素描基础:- 线条练习:直线、曲线、螺旋线等。

- 光影表现:明暗对比、五大调子。

- 素描技法:全因素素描、结构素描。

2. 色彩画表现:- 水彩画技法:湿画法、干画法、渐变法等。

- 油画技法:透明画法、不透明画法。

- 色彩的调和与对比。

3. 国画技法:- 笔墨运用:点、线、面的结合。

- 国画颜料的使用和特点。

- 中国画的构图和意境表现。

三、美术作品欣赏与创作1. 艺术流派与名家作品:- 印象派、立体派、抽象派等。

- 达芬奇、梵高、毕加索等大师作品欣赏。

2. 创作思维的培养:- 观察力的培养:对自然和生活的观察。

- 想象力的培养:创意思维和联想。

- 表现力的培养:个性化的艺术表达。

3. 创作实践:- 主题创作:围绕特定主题进行艺术创作。

- 材料实验:尝试不同的美术材料和技法。

- 作品评析:对自己和他人的作品进行评价和分析。

四、美术与生活1. 美术在日常生活中的应用:- 环境美化:室内设计、装饰画等。

- 服装设计:色彩搭配、图案设计等。

- 广告设计:海报、标志、包装等。

2. 美术教育的意义:- 审美教育:培养审美能力和艺术鉴赏力。

- 创新教育:激发创造力和想象力。

理解初中美术知识点

理解初中美术知识点初中美术知识点主要包括基本绘画技巧、色彩理论、构图与透视、艺术史及名家作品欣赏等内容。

下面将逐一介绍这些知识点。

一、基本绘画技巧1.素描:掌握素描的基本技法,包括线条的运用、明暗的表现以及形体的构造。

2.水彩画:学习水彩画的湿润与干涸、水彩渲染和颜料控制等技巧。

3.油画:了解油画的上色技法、颜色的混合和调配以及画布的处理等。

4.手绘:学习手绘的素材准备、线条勾勒、阴影处理和细节描绘等。

二、色彩理论1.色彩基础:了解色彩分类、色相、明度和饱和度等基本概念。

2.色彩搭配:学习色彩的冷暖对比、对比色搭配和互补色搭配等技巧。

3.色彩情绪:理解不同色彩对人们情绪的影响,如红色代表热情、蓝色代表冷静等。

三、构图与透视1.构图基础:研究构图的对称与平衡、点线面的布局和形象的位置等要素。

2.透视原理:掌握透视的基本概念,如单点透视和双点透视等。

3.近大远小:了解近大远小的原理和应用,使绘画作品更具立体感和空间感。

四、艺术史及名家作品欣赏1.古代艺术:了解中国古代绘画、建筑和雕塑等方面的发展和重要作品。

2.西方艺术:研究欧洲绘画、雕塑和建筑等西方艺术的历史和代表作品。

3.名家作品:学习著名艺术家的作品,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《星夜》等。

通过学习这些初中美术知识点,学生能够培养对艺术的兴趣和理解,提高绘画和美术欣赏的能力。

同时,通过实践演练,他们可以熟练掌握基本绘画技巧,理解色彩的运用和构图透视的原理,进而能够创作出自己独特的艺术作品。

此外,通过研究艺术史和名家作品,学生能够了解世界各个时期不同地区的艺术风格,并从中获得艺术启发。

初一美术知识点

初一美术知识点
1. 线条:线条是刻画物体外形的基本手段。

常用的线条有实线、虚线、粗细不一的线等。

2. 色彩:艺术创作的重要组成部分。

艺术创作中,颜色有明暗、冷暖、明快、浑浊等效果。

3. 造型:包括几何造型和有机造型,是绘画、雕塑、建筑的基
本表现手段。

4. 透视:展示物体空间关系的一种表现手法,是绘画、建筑、
影视等多种艺术形式的重要构成要素。

5. 比例:指各个部分之间的大小、位置关系。

作品中合理的比
例关系能够使物体更具艺术感染力。

6. 静物绘画:是指画描绘生活中静止的物体的绘画作品。

7. 人物肖像绘画:表现人物形象的绘画,传达人物形象的生动性和表情。

8. 风景画:表现大自然自然景色的绘画形式,对画面的构图和色彩表现的要求相对较高。

9. 运笔:指画笔运动的方向、长度、速度等,也是画面表现特点。

10. 素描:用工具在纸面上描绘物体轮廓、线条、纹理、质感等。

这些知识点对于初一学生来说是非常基础和重要的,要加以掌握。

同时,在学习美术知识时,积极参观美术展览、观赏经典美术作品也是非常有益的。

初中美术一百个知识点总结

初中美术一百个知识点总结一、绘画基础知识1. 色彩的基本概念2. 基本的色彩搭配原理3. 调色盘的使用和色彩混合4. 纸张的选择和处理5. 不同画笔的特点和用法6. 基本的画面构图原理7. 画笔技巧和绘画技法8. 用简笔画快速勾画出物体的形态二、素描技巧9. 素描的基本概念10. 素描材料和工具的选择11. 比例的基本原理12. 视觉中的透视原理13. 光影的表现和处理14. 表面的细节处理15. 肖像画的素描技巧16. 静物写生的素描技巧三、水彩画基础17. 水彩画的基本概念18. 水彩画材料和工具的选择19. 水彩画的基本调色技巧20. 水彩画的润湿技法21. 干、湿画法的基本原理22. 水彩画的层次和透明度的掌握23. 水彩画的过渡和渐变效果24. 水彩画中的细节描绘技巧四、国画基础知识25. 国画的基本概念26. 国画材料和工具的选择27. 国画的基本笔法28. 水墨的运用和技巧29. 中国画的装裱和鉴赏30. 国画中的构图技巧31. 国画中的修饰和点缀五、油画基础知识32. 油画的基本概念33. 油画的材料和工具的选择34. 油画的调色和混合技巧35. 油画画布的处理和贴画36. 油画中的毛发和纹理处理37. 油画中的色彩过渡和渐变技巧38. 油画中的厚、薄涂抹的处理技巧39. 油画中的光影处理六、雕塑基础知识40. 雕塑的基本概念41. 雕塑材料的选择和处理42. 雕塑中的比例和造型原理43. 雕塑中的粘土处理技巧44. 雕塑中的刻划和塑造技巧45. 雕塑中的浇筑和铸造技巧46. 雕塑中的饰面和上色技巧47. 雕塑作品的展览和保养七、版画基础知识48. 版画的基本概念49. 版画的材料和工具的选择50. 版画的版面设计和准备51. 版画用刀的使用和技巧52. 版画的基本印刷技法53. 版画的局部处理和修饰54. 版画的存档和封装55. 版画作品的展览和收藏八、服装设计基础知识56. 服装设计的基本概念57. 服装设计的素描技巧58. 服装设计的图样绘制和修饰59. 不同面料和纹理的处理60. 服装设计中的色彩与搭配61. 服装设计中的流行趋势和潮流62. 服装设计的搭配和搭配技巧63. 服装设计作品的展示和销售九、动画基础知识64. 动画的基本概念65. 动画的基本构图和故事板66. 动画的基本形体造型67. 动画的基本角色设计68. 动画的色彩和画面设计69. 动画的基本分镜和剪辑70. 动画的基本渲染和后期处理71. 动画作品的发行和推广十、摄影基础知识72. 摄影的基本概念73. 摄影的基本构图和取景74. 摄影的基本光影处理75. 摄影的基本色彩和对比76. 摄影的基本后期处理77. 不同摄影器材的选择和使用78. 摄影作品的展示和创作十一、艺术史知识79. 西方艺术史的基本发展轨迹80. 中国艺术史的基本发展轨迹81. 著名艺术家及其代表作82. 著名艺术派别及其特点83. 世界各国的著名美术馆84. 艺术品鉴和鉴赏的基本技巧85. 艺术品的收藏和保养十二、美术教学知识86. 美术教学的基本理论87. 美术教学的基本方法88. 美术教学的教材和教具89. 美术教学的课程设计和规划90. 美术教学的评价与考核91. 美术教学的现代技术应用92. 美术作品展览和表演十三、美术赛事知识93. 美术作品的参赛和展览94. 美术比赛的规则和流程95. 美术作品评选和奖励96. 美术赛事的组织和协调97. 美术作品的展示和销售98. 艺术创作训练和指导99. 艺术品鉴和收藏十四、美术职业知识100. 艺术设计师的培训和素质要求101. 艺术设计师的职业发展道路102. 艺术设计师的作品展示和推广103. 美术教师的专业素质要求104. 美术教师的教学方法和技巧105. 美术馆的运营和管理106. 美术品的鉴赏和定价以上便是初中美术一百个知识点的总结,这些知识点是学习美术的基础,掌握了这些知识点,就能够更好地进行美术创作与理论研究。

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初中美术基础知识一、中国画作品1、《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三个部分,分别代表天上,人间,地下的境界,画面主次分明,色彩鲜丽,代表了西汉绘画艺术的高度水平。

2、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。

取材于曹植名作《洛神赋》,东晋著名画家顾恺之绘制。

3、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。

4、《捣练图》的作者是唐代的张萱。

5、《步辇图》作者:唐代的阎立本。

6、《溪山行旅图》是宋代范宽的作品。

7、《梅石溪凫图》是宋代画家马远的一幅传世精品,画面采用对角线式构图,正是山不见巅、树不见顶的边角截景。

8、《雏鸡图》中国画,作者宋代李迪。

9、《雪图》作者南宋的马远。

10、《清明上河图》是宋代张择端的作品,是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。

11、《富春山居图》作者元代四大家之一黄公望,具有鲜明的文人水墨山水画的特征。

12、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放,墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明,集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。

13、《搜尽奇峰图》中国画,作者是清代的石涛。

14、《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品。

15、《荷花》(中国画,纨扇)《承天夜游》作者是清代的任伯年。

16、《梅花》中国画,作者:潘天寿,画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线,使人在视觉上产生舒适之感。

17、齐白石(1864-1957),湖南湘潭人,小名阿芝,名璜,号白石等,《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一,他在题词中写道:“苦把流光换画禅,工夫深处渐天然。

”是一种物我两合一的境界,画家表现虾的生命的能力已达到了极致。

另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。

18、《春雨江南》画于1962年,是李可染画江南风景的代表作,描绘春雨中的江南景象,水墨淋漓,幽淡为宗,极尽浑厚华滋之致。

19、《江山如此多娇》作者:傅抱石、关山月。

傅抱石(1904~1965),汉族,江西省新余县人。

我国著名画家,国画大师。

“新山水画”代表画家。

原名长生、瑞麟,号抱石斋主人。

20、蒋兆和在 1942 年——1943 年创作了(长 26 米,高 2 米)的巨幅人物画《流民图》。

它描写了在日本侵略者统治下中国人民的苦难生活,是对日本侵略者的悲愤控诉。

21、《春如线》中国现代画家吴冠中的作品,其中的“线”,形象地表达了情之缠绵,线在感情世界中任性奔驰。

描写的既是春光的流转,又是作者奔驰的情感。

22、《小鸡》作者:现代黄胄。

23、《运草》(木刻)作者:现代古元。

24、《艰苦岁月》(雕塑)作者:现代潘鹤。

27、《开国大典》(油画,1953 年)作者董希文。

作品以富有民族特色和大国气派的构图和色彩,成功地再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。

28、《狼牙山五壮士》油画,作者:詹建俊(现代)29、中国美术馆是中华人民共和国成立后第一座国家造型艺术博物馆,于1962年落成。

二、外国美术作品1、《野牛》:阿尔塔米拉洞窟壁画(西班牙),公元前 15000-前 12000 年。

2、法国首都巴黎,有一座闻名于世的艺术盛殿——卢浮宫博物馆。

卢浮宫镇馆三宝,一件是“名画中的名画”——《蒙娜丽莎》,一件是断臂美神的雕像——《米洛斯的维纳斯》,另一件是巨型雕塑《萨莫色雷斯的胜利女神》。

3、意大利“文艺复兴三杰”:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

4、《蒙娜丽莎》在世界美术史上可以说是一幅家喻户晓的杰作。

他是意大利画家达芬奇花费了四年时间才完成的一件得意之作。

达芬奇(1452——1519)是意大利文艺复兴时期的著名画家、科学家、建筑家、雕刻家。

还有代表作品《最后的晚餐》、《岩间圣母》等。

5、《创造亚当》壁画(天顶画《创世纪》的局部),作者:意大利的米开朗基罗。

代表作品:雕像《大卫》(1501--1504),是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作,也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。

6、《纺织女》油画,作者:委拉斯凯兹(西班牙)。

7、《伊莎贝拉·勃朗像》作者:鲁本斯巴洛克风格代表画家。

8、《倒牛奶的女佣》油画,作者:维米尔,是十七世纪荷兰杰出的风俗画家。

9、《自由引导人民》油画,作者:德拉克洛瓦,法国浪漫主义画家。

10、《伏尔加河的纤夫》油画,作者:俄罗斯的列宾,是批判现实主义的代表作。

11、《鲁昂教堂》、《持阳伞的女人》油画,作者:法国莫奈,法国印象主义的代表。

12、《扎辫子的少妇》油画,作者:雷诺阿(法国)13、《金黄色的庄稼和柏树》作者:凡·高,荷兰后印象主义的代表。

没有比这幅画上更好地反映出凡·高的精神状态了。

画家借助麦田和柏树在发作,在呼唤着自己的生命。

凡·高还有代表作品《向日葵》、《播种者》等。

14、《樱桃与桃》、《苹果与橙子》油画,作者:塞尚(法国)后印象主义画家。

15、印象派注重外光、色彩表现。

后印象派三杰:梵高、高更、塞尚,注重主观感受。

16、《戴帽子的妇人》油画,作者:马蒂斯(法国),野兽主义的代表。

17、《梦》、《哭泣的女人》、《曼陀林和吉他》油画,作者:毕加索(西班牙),立体主义的代表。

三、美术基础知识1、美术:又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料,(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、民间美术、设计、摄影摄像、书法篆刻几大类。

3、中国画:泛指中国传统的绘画艺术,从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。

4、中国画从技法上分为写意、工笔两类。

工笔画的特点:注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。

写意画的特点:格调粗犷豪放,造型简练生动。

5、使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。

6、用笔:指用中锋、侧锋等笔法做画的方法7、用墨:墨色——焦、浓、重、淡、清(墨分五色)墨法——积墨法破墨法泼墨法8、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画。

9、山水画技法——勾、皴、擦、染、点。

10、速写:指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。

11、要画好人物速写,需要了解人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对形象的记忆和理解。

12、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分,脊椎骨是躯干的支柱,它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体,并通过肩胛和骨盆连接上下肢,形成了人体基本结构。

13、人体比例是指人体各部分之间的度量比较,人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位,以此来测量全身各部分之间的比例。

14、人体重心在脐孔上下,由此向地面垂直的线为人体重心线。

15、不同姿态的人体比例是不同的,站约 7.5 个头长,坐约 5.5 头长,席地坐约 3.5 头长。

简称:立七、坐五、盘三半;跪约4又1/3头长。

16、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间,中庭从眉间到鼻尖,下庭从鼻尖到下巴。

17、透视的基本规律是近大远小,可分为平行透视和成角透视。

18、平行透视是指物体的一个面与画者相对。

上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失,这个点可称为“心点”。

19、成角透视是指物体的一个角与画者相对。

方形物所有的面与画面都不平行,所有能见的面都形成向左右延伸的两组消失线,分别向视平线上的两个点集中消失,这两个点被称为“余点”。

20、油画:以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画,它是欧洲绘画主要画种,是自 14 世纪逐渐形成的独特画种,油画是自清末传入中国的。

21、水彩画:以水调和水彩颜料绘制,是一种淋漓空灵的画种,因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”,产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

水彩画的表现技法有干画法和湿画法。

22、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩碳笔淡彩和钢笔淡彩,淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。

23、原色:原色指按一定的比例相互混合,可以混合出全部色彩,而自身不能被别的色彩混合成的三种色。

我们使用的颜料的三原色是红、黄、蓝。

24、间色:又称二次色,由两种原色相混而成。

红+黄=橙,黄+蓝=绿,蓝+红=紫25、对比色:色相性质相反,光度明暗悬殊的两种颜色叫对比色。

如红与绿,黑与白,深红与浅红等。

26、相邻色:在色相环中邻近的色相,叫相邻色也叫类似色。

如红、红橙、橙等。

27、色彩的色相、明度、纯度被称为色彩三要素。

根据人们的视觉经验,色彩又被分为冷、暖两大类。

如蓝、绿、紫冷色,红、橙、黄橙暖色。

28、绘画中讲的固有色指物象通常呈现的颜色,如草坪是绿色的。

光源色就是发光体的颜色,如烛光偏红。

环境色就是被画物象所处环境的颜色。

29、版画:用刀和笔在板面上进行刻画,再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上,要经过画、刻、印等过程。

常见的有木版,铜版,石版,丝网等种类。

30黑白木刻:是木版年画中最基本的艺术表现形式。

分为阴刻与阳刻两种刻法。

31、把形象留在版上,拓印后画面呈白底黑线为阳刻。

刻去形象的线面,版上留下该空白的底,拓印后画面呈黑底白线为阴刻。

32、将图画与文字刻在木板上,并拓印成小幅版画,帖于书本封面内页之处,作为藏书的标志,称之为藏书票。

33、藏书票是起源于欧洲并流行世界的一种艺术形式。

现存最早的藏书票是 1480 年德国人创作的。

它与中国传统的藏书印鉴的作用一致。

票面上须注有“EX·LIBRES”拉丁文字母,意为我的藏书。

34、书法:是中国的传统艺术之一,亦指汉字的书写法则,它能表达作者的审美意识,包括笔法,笔势,笔意三方面要素。

35、摄影艺术:用照相机通过取景,用光手法拍下富有成效审美价值的实物影像。

是以现代摄影术为造型工具的一种艺术。

十分讲究画面的立意构图和光线色调的综合表现。

构图要处理好主体、陪体及环境物体之间的关系。

光线运用有三种,顺光、侧光、逆光。

36、报头也叫刊头,一般由文字和相关图形构成,或仅以文字构成,安排在版面的显著位置。

37、美术字可分为宋体、黑体、变体三种。

38、黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。

39、宋体字的特点是端庄典雅,古朴大方,笔画横细竖粗,起笔收笔都加以装饰变化。

40、标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。

标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。

标志的设计要素:简、准、奇、美。

41、海报设计要求:传达主题要明确,构思要新颖,构图要简洁,形式感要强。

42、请柬是在邀请客人时用的、简便的书面通知,请柬多采用平面、单页或复页结构,要力求制作简易,实用,页面设计庄重、大方、美观。

43、现代工业产品设计和日常生活用品都体现了实用与美观的有机结合。

44、环境问题使21世纪全球发展的重要课题,社区环境反映着其经济、文化、习俗等多方面的情形。

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