诗词印跋在明清人物画中的构图作用及审美取向
文人画以诗入画特点的认识
文人画以诗入画特点的认识文人画以诗入画是中国文化中独具特色的一种绘画形式，它将诗词与绘画相结合，使画作更加富有意境和文化内涵。
在文人画中，诗词与画面互为表里，相辅相成，达到一种全新的艺术效果。
下面从几个方面来认识文人画以诗入画的特点。
首先，诗词与绘画在形式上的结合是文人画以诗入画最显著的特点之一、在文人画中，诗词往往以题跋、题辞或诗句的形式出现在画作的上下、左右或周围，与画面形成一种和谐的关系。
诗词通过文字的方式，为画作增添了一层意境和情感的表达。
其次，文人画以诗入画的特点还表现在画作的题材选择上。
传统的文人画以山水、花鸟、人物等为主要题材，而这些题材通常也是文人诗词的写作对象。
绘画表现出来的山水、花鸟等景物，与诗词中的描绘相呼应，形成了一种独特的意境和情感。
通过绘画的形象表达，使诗词的意境更加深入人心。
第三，文人画以诗入画的特点还表现在技法运用上。
文人画注重笔墨的运用，追求笔画的简练而不失精细，以极少的笔墨勾勒出景物形象的精髓。
同时，画家还注重笔墨的韵律和音乐感，使画面更加富有节奏感和韵味。
这种韵律感正是借助诗词的韵律来增强的，使绘画表现更加优雅和动人。
最后，文人画以诗入画的特点还体现在文化内涵上。
中国文人画是中国文人精神的载体之一，它包含了丰富的文化内涵和意象。
通过诗词的引入，画作不仅仅表现出自然界的美景，更融入了大量的哲学、宗教、历史和文学等方面的思考和思想，使画作具有更加深远的意义和文化积淀。
总之，文人画以诗入画具有独特的特点和价值。
它将诗词与绘画相结合，展现了中国文化的丰富内涵和独特韵味。
通过诗词与绘画的互动，文人画以诗入画达到了一种新的艺术境界，不仅仅是一种观赏性的艺术作品，更体现了中国古代文人的审美情趣和智慧。
它是中国传统文化的重要组成部分，也是中国艺术的瑰宝之一。
文人画以诗入画特点的认识
文人画以诗入画特点的认识文人画以诗入画是中国古代绘画的一种特有形式，是文人士大夫们在艺术创作中将自身的才情与学养融入画作中的重要表现手段。
文人画以诗词为灵感，以画为表现形式，形成了独特的审美风格和创作特点。
本文将从古代文人画的起源，画诗结合的方式和效果，以及文人画与日常生活的关系等方面对文人画以诗入画的特点进行探讨。
古代文人画起源于北宋，该时期文人士大夫常以会友之间的雅事为乐，他们相互邀约聚会，以赏识他们的才情和艺术作品，这也为后来的文人画奠定了基础。
文人士大夫不仅是诗人，也是画家，他们擅长吟诵诗词，喜欢画画，将自己的才情与学养融入绘画中。
绘画被他们视为一种雅集的娱乐方式，不仅有艺术审美的追求，更有审美趣味的交流。
文人画以诗入画的方式多种多样，有诗画并茂、互为表里的融合方式；也有以画作为诗词的配图、对应的方式；还有将诗词的意境转化为画面的创作方式。
诗画并茂的方式要求画家在作品中同时表现出诗中的意境和画的技艺，形成诗画互补的效果。
画作成为诗意的延伸和诗词的注解，两者相互补充、相得益彰。
以画作为诗词的配图和对应，画家通过图像的方式将诗中的描述具象化，使读者更容易理解诗词的意境。
因为画的表现力比诗词更具体，图像更易于点明情景，画作为诗词的注释，更好地帮助读者理解和感受诗的内容。
将诗词的意境转化为画面的方式，画家通过艺术形式将文学作品中的意象和情感表达，转化为画面中的姿态和色彩，使读者通过视觉感受诗词的内涵和艺术魅力。
文人画以诗入画的效果是通过画作表现诗词的主题和意境，寓诗于画，以诗引画。
画家通过艺术手法和画面的组织，使画作呈现出诗词中的主题和意象。
文人画以其自给自足，以情感和意境为核心的审美特点，使读者能够真切地感受到诗画中表现出的文人思想和情感。
文人画注重表现独特的思想情感，而非形式和技巧，这也体现出文人画以情意为主导的创作特点。
文人画以诗入画还与日常生活紧密相连，文人士大夫常常选择生活中的自然景色、人物场景或家乡事物作为创作的主题。
国画知识——诗、书、画、印的结合
国画知识——诗、书、画、印的结合对于一幅传统的中国画来说，把诗、书、画、印结合起来。
似乎才表现得更为完整，更有特色。
诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。
这在西洋绘画中是没有的，这是中国画的又一个特点。
诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。
在宋代以前，画上是很少题字的，偶然有字，也只是在不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。
到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。
这样，诗、书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。
文人画是中国绘画史上的一个专有名称，泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。
到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样，形影不离地完善地结合起来了，这一艺术形式一旦出现，就被当时的画家们普遍采用。
到了明情两代，文人画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式日臻完善。
在诗、书、画、印的结合过程中，书与画的结合恐怕要比其余两种与画的结合要早得多，这是由于中国的书画工具相同，操作时又有许多共同之外的缘故。
据说东汉的蔡匡就已是一个书画兼能的文人了。
书画的结合包含有两层意思，一是画家本人就擅长书法，是个书法家，由于书画同源，作画时便自觉不自觉地以书入画了，这既能显示画家的细致，又能表现书法家的飘逸。
二是以书写款或题字在画面上，与画面形象协调搭配。
这样书入了画。
就成为了画中必不可少的一部分，构成中国画的另一种形式美。
中国画中的以书写款又叫做“落款”，一般来说是不可缺少的，就相当西洋画中的画者的签名，表明了这幅画的所有权。
其他的题字，可以绘画写一个题目，一行自己想说的话，或一首诗，一段散文。
其实题字是门很有学问的艺术，要有文学修养，题字不能随随便便，题字的内容要与画面有着内在的联系，让观画者通过题字见景生情、抒发胸怀。
诗词与绘画的交融与艺术价值
诗词与绘画的交融与艺术价值Introduction在中国传统文化中，诗词与绘画一直扮演着重要的角色。
它们不仅是艺术细胞的结晶，更是中国文化的瑰宝。
诗词和绘画之间有着深厚的联系和相互影响。
在这篇文章中，我们将探讨诗词和绘画的交融，以及它们所带来的艺术价值。
诗词与绘画的交融中国古代文人画的兴起和发展对于诗词的交融起到了重要的推动作用。
文人画是指以文人的审美趣味和艺术情趣为主导的画作，常常与诗词相辅相成。
在中国历史上，有很多知名的文人画家，如王羲之、苏东坡、文征明等，他们的作品中融入了大量的诗词元素。
诗词与绘画之间的交融表现在多个方面。
首先，诗词和绘画具有共同的表现对象，都脱胎于自然界的山水人物。
比如，山水画常常以咏史、咏古、咏物、咏景等方式表现绘画主题，这与诗词吟咏山水的主题是一致的。
其次，诗词和绘画在表现手法上互相借鉴，相互渗透。
绘画能够通过修辞手法进行有意义的表达，而诗词又能从绘画中汲取形象和意境，达到更加生动的描绘效果。
此外，诗词和绘画的创作过程也存在交融。
在中国传统文化中，文人常常会先写诗词，然后再以诗词为基础创作绘画作品。
他们认为，诗词能够通过文字表达出来的意境可以在绘画中以形象的方式呈现出来，因此先行铺陈诗词，再以画笔继续叙述。
这种创作方式使得诗词和绘画之间的融合更加紧密。
诗词与绘画的艺术价值诗词和绘画的交融为文化艺术带来了丰富的价值。
首先，它们共同丰富了表达的方式。
通过将诗词和绘画结合，艺术家能够更加全面地表达他们的情感和思想。
诗词通过文字的表达，绘画则通过形象的展示，两者相结合，使得表达更加丰富多样。
其次，诗词和绘画的交融拓宽了艺术的边界。
传统上，绘画是以描绘静态图像为主的艺术形式，而诗词则是通过文字表达情感和意境的方式。
然而，诗词和绘画的交融打破了这种界限。
通过诗词的描写，绘画不仅能够展现静态的画面，还能够表达出更多的情感和情绪。
诗词和绘画的交融还能够激发观众的联想和想象力。
通过融入诗词元素，绘画作品能够引导观众在欣赏时产生更多的想象和联想。
浅谈中国画中的题跋与印章
2019-04文艺生活LITERATURE LIFE 艺术鉴赏浅谈中国画中的题跋与印章孙文凯（陕西师范大学美术学院，陕西西安710000）摘要:中国画是融汇诗、书、画、印为一体。
这个艺术特点，是经过较长的历史发展而形成的产物。
并且中国画的发展与书法可以说有着千丝万缕的联系，题跋具有它独特的美。
一副好画加上好的题跋无疑是锦上添花。
关键词:中国画；题跋；印章中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）12-0024-02一、题跋的历史背景中国画的富有民族艺术特色及文化底蕴的面貌，是经过长期的历史发展及画家笔墨情操所形成的。
中国画的艺术之美除了绘画外还有文学、书法、印章、它们的完美结合，相互补充才能形成中国画艺术的一个整体。
所谓的题跋可先拆开解释。
题泛指写是书写于书籍、碑帖、书画作品前面的文字。
跋泛指写在书籍、字画、碑帖等后面的文字，总称为“题跋”。
若为作者亲自书写所题成为本人题跋，他人所书写称为他人题跋。
与此同时还分为作者同时代人题跋，或者后人题跋。
后人的题跋往往是一些历史考证内容，当然也有纯观赏性质的题跋。
总而言之题跋可大体分为三类：作者本人题跋、同时人题跋、后人题跋。
段玉裁《说文解字注＊足部》有说到：“题着，标期前，跋着，系其后也。
”因此，我们可以把题跋理解为题于画前的为“题”，题于后的为“跋”。
从理论上研究题跋、印章因始于沈顥。
沈顥在《画麈》一书中提到：元以前多部用款，款或隐之石隙，恐书不精，有伤画局。
后来书绘并工，附丽成观。
瓚迂字法遒逸，诗尾用跋，或跋后系诗，随意成致。
宜宗。
衡山翁行款清整。
石田晚年题写潇洒，每侵画位，翻多奇趣。
自阳辈效之。
一副中有天然侯款处，失之则伤局。
二、《富春山居图》中的题跋元代文人画家黄公望（1269－1355年），本姓陆，名坚，因出继永嘉黄氏而改姓。
字子久，号一峰，又号大痴、井西老人。
在他的山水著作《富春山居图》中可以见到黄公望、沈周、董其昌等人的题跋。
题跋在文人画中的作用
题跋在文人画中的作用作者：姚佳来源：《文存阅刊》2018年第02期摘要：题跋在文人画中有至关重要的作用，对作品的文化内涵有深化题旨，增益文采，去俗趋雅，呈现画作的书卷气；亦是文学、书法与绘画有机结合，具有珠联璧合的形式美，题跋是文人写意画不可缺少的一项内容。
关键词：题跋；形式美；深化题旨题跋包涵两层意思：写在书画前面的文字叫做题，写在后面的则叫跋。
题跋的发展并不早。
在宋代，画家多署穷款，甚至多把自己的名字写在石头缝或树枝旁，不为人所知。
元代的时候，以倪云林、黄公望、吴镇、王蒙为代表的文人画兴盛，出现诗书画相搭配的题跋形式；到了明代，职业画家如林良、吴伟、张路、吕纪、仇英等都署穷款或一炷香式款，文人画家如吴门画派的文徵明、沈周、唐寅等沿袭了诗书画相结合的传统。
至清代以后，书画题跋便愈见多元化，直到今天。
文人画中题诗为多，或题论画的短文，或对画中景物而发感慨。
意在补充扩展画境内涵，引发观画的想象思索，提升审美的格调。
段玉裁《说文解字注·足部》谓：“题者，标其前，跋者，系其后也。
”读画如读人，而题跋尤能彰显艺术家之性情、心绪与才情。
文人画的最大特点，要有题跋，一般文人画，从明清以来，题跋都越来越讲究，而宋元之前题跋相比就少的多，比如赵孟頫，他的画作就很少题跋，所以说题跋之兴起是从明代开始的事，到了清代尤盛，一幅画的题跋可以多到占画面的三分之二，比如杨州画派的画家，题跋都多，这就要求画家首先要写一手好字，无论是书法还是绘画，题跋的重要性不言而喻，最能看出书法家和画家的水平，一般来讲，题跋对于书法家而言不会有太大问题，而在画家这里可是太重要了，一是看才情，二是要看文化素养。
近当代以来，诸大家尤重题跋，如黄宾虹以对画理之见解而入画，或如齐白石以朴拙清新之心绪而题等等，盖因题跋，其功能甚多，如：可补画面之不足；可抒画人之志气；可协气机之贯通畅旺；可增画面之灵气。
所谓补画面之不足，以书入画者，尤重此道。
明清人物画的特点是什么
明清人物画的特点是什么在中国传统绘画中，肖像画与人物画的创作客体都是人，都以客观存在的人物作为观察对象和创作素材。
下面是店铺给大家整理的明清人物画的特点，希望能帮到大家!明清人物画的特点明、清三代，随着山水，花鸟画的主流地位日益明显，在历史上很有成就的人物画家可以说是寥寥可数。
只是在明清之际，历经了明清两大社会生活的大画家陈洪绶，以其独立坚强的性格和行动，又使中国传统的人物肖像画在画坛上放出异彩。
清代人物画家较为著名的有徐璋、上官周、黄慎、华、罗聘、高其佩、丁皋、丁以诚、改琦、苏六朋、苏长春、费丹旭等。
清末则有“三任”、胡锡圭、钱慧安等。
人物画的传统特点中国人物画家主张：以形写神、形神兼备。
紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。
在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。
人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。
笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。
在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。
被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。
在色彩使用与诗书画印的结合上，人物画具有一般中国画的特色。
在中国传统绘画中，肖像画与人物画的创作客体都是人，都以客观存在的人物作为观察对象和创作素材。
但是，在转化为艺术形象时，肖像画有着比人物画更为现实而具体的要求。
浅谈中国画中的题跋与印章
浅谈中国画中的题跋与印章中国画是中国传统绘画艺术的重要组成部分，其独特的题跋与印章更是体现了中国文化的深厚底蕴和艺术魅力。
题跋和印章在中国画中扮演着重要的角色，不仅是对作品内容的补充和阐释，更是对艺术家个性与风采的展示。
本文将从题跋和印章的历史渊源、作用和特点、与中国画的关系等多方面进行浅谈。
一、题跋的历史渊源中国古代的绘画作品大多附有题跋，这是古代文人士大夫的传统文化习惯。
据史书记载，中国最早的题跋是起源于商周时期的甲骨文，当时先民在甲骨上记录了文字，并附有一些说明和评价，这就是最早的题跋。
到了汉代，诗人写诗赋赋，画家作画，往往会互相来往寄赠作品，并互题对方的作品。
到了魏晋南北朝时期，题跋开始兴盛，书法家徐干提出了“千载远文，百世鲗箴”的看法，认为题跋可以使画作得到传承并欣赏，作画者可以在画外以诗文展示自己的文采。
此后，题跋与绘画结合成为了中国画作的一个重要部分，成为了中国画所独有的文学性风格。
二、题跋与印章的作用和特点1. 作用题跋虽附于绘画之旁，却像画中的一种审美附加物。
它在形式上是一种艺术资料，如同《黄山耕牛图》的赞字题记：“黄山耕牛，百世凋零赋，奉梁殊撰”，对于我们了解照片作者的作品事开启了一个便捷的窗户，为我们追溯作者大智大嗓的踪迹展开了一条走全打交道布。
或者通过绘画题记来千园仙女作品的社會价值和历史价值，更能在一定程度上调动潜在买家的购买的兴趣，大大影响了艺术品市场的销售能力。
印章则是画家作品的标志，印章的作用也非常重要。
印章使得每件作品都有了画家的独特标识，凸显了画家的个性和风格，也给作品增加了一种神秘感和思索的交织感，从而给人留下深刻的印象。
2. 特点题跋与印章的特点在于体现了画家的思想、情感和文学造诣。
题跋是画家对作品的评价和解说，也是画家对时事、社会风貌、历史文化等方面的思考，可谓是绘画与文学的结合。
印章则是画家的个人标志，印章的形式和内容也可以展现画家个性的风采，对画家的思想和品味进行了延伸。
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总之 ，我们 通过诗 词 印跋 在明清人物 画 中的构 图作用 以 及 审美取 向 的讨 论发现 ， 明清 时代审美价 值呈现 多元化 、交
融 化 的 发 展 。 帝 王 、文 士 、画 家 、 印人 都 可 从 诗 词 印跋 的 多
元维度 ，广泛实 践于 艺术 创作 中。不仅绘 画形式 的创作逐 渐 形 成 中国绘画 的程 式 ，而 且还 以大量诗 词来诠释绘 画 的人 文 价值 ，而 且 ． 清韵 的书法风 格题 写、印章 点睛钤盖在 画面适 当 位 置 ，不 仅成为 画面不 可或缺 的有机部分 ，而 且还 透露 出来 直 指人心 的礼式 ，成 为绘 画造 型、造势 的有机整 体 。诗词 印 跋 在 明清 人物画 中的构 图作用及其 审美价 值成为 当今绘 画创 作 的文化 源泉 ，也必然 随时代发展 而得 以扬 弃 。今 日的 中国 文化正 以儒释道 三教 为核 心 的文 化根基 ，兼容 并包 于西方 人 文 价值体 系 ，继 续构建着 本 民族特 色 的文 化价值 。在此 时代
“ 利家 ”的褒贬 之争 。这也 印证 了中国传统 艺术不仅 可至 于 精 微 ，还 更可 贵于蕴藉 。石涛 的绘 画及其思 想在文化 的外延 拓展得 更广 ，更 鲜 明地形成 其独特 的审美价 值 。 《 苦瓜和 尚话语 录》 ： “ 一 画明，则 障不在 目，而画 可 从心 。 ”显然 “ 一画 ”的哲 思使得诗 书画 印四科得 以相互 旁
美 。石 涛所强调 的 印章 与书 画一体汇通 的思想 ，正好成 为我
们 民族 文 化 内涵 的注 脚 。
的绘 画实践 ，他 广泛 吸收 《 周易 》 《 老 子》、儒家 、释家 等
所 阐释 的太极 、阴 阳、和谐辩 证 ，强调 “ 贯 通 一气 ” 。而 一 画 乃 众 有 万 象 的 根 本 ， 可 推 及 至 万 画 的 变 化 。所 以 他 的绘 画 思 想 全 然 不 同 于 清 初 “四王 ” 的 摹 古， 也 超 越 了 “ 行 家 ” 与
通 ， 即 皆 可 从 心 而 生 发 。 比如 题 画 诗 词 将 诗 书 画 三 者 紧 密 结
合 ，在 明清 时代… 定是具有 普遍性 的。又如 ，在 印章与诗 词 书画 的关系 问题 上，石 涛 的 《 论 印诗 》云 ： “ 书 画图章本 一 体 ，精雄 老丑 贵传神 。 ”可见 他重视 印章 的艺术 内涵 不亚 于
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书画 。从 “ 精 ”、 “ 雄 ”、 “ 老 ”等 字 ，我 们 不 难 理 解 石 涛
中， 回首 明清 时代 ，其人 文价值便 不再是 附庸风雅 ，而是人
类 印章 风格之 美 ，这 正与诗歌 中所提 倡 的 “ 贵传神 ” 李 峰 湖 北美 术 学 院 中国 画系 主任 教 授 周 赞 湖 北美 术 学 院 中国 画系 讲 师
学术 动 向 Ａ ｃ ａ ｄ ｅ ｍｉ ｃ Ｔ ｒ ｅ ｎ ｄ ｓ
透 出 的为人气节 。 ４ ． 一 画 的 蕴 藉 明 末 清 初 的 石 涛 从 对 宇 宙 、 哲 学 的 认 识 层 面 来 展 开 自己
相 呼 应 。 印 章 不 仅 体 现 汉 字 形 体 之 美 ， 还 体 现 诗 词 意 境 之