第三节平面构成中基本形的创造

第三节平面构成中基本形的创造以最基本的几何形，通过减缺、透叠等多种手段组合成新的基本形，以手段主要有以下八种：⑴分离——形与形之间不相互接触，有一定的距离。

⑵接触——形与形之间的边缘正好相碰。

⑶组合——形与形相互结合，形成二形相加的新形。

⑷重合——形与形相互重合，变为一体，形成新形。

⑸减缺——形与形之间部分覆盖，覆盖部分的共有形被减除。

⑹覆盖——形与形之间为覆盖与被覆盖关系，由此产生上下、前后的空间关系。

⑺透叠——形与形之间交叠部分透明，但不产生空间关系。

⑻差叠——形与形相互交叠，交叠部分产生一个新形。

第五节平面构成的语法与技巧作文要遵循一定的语言法则，才能行文流畅，让人读懂。

平面构成的设计亦如此。

它的设计，依据的是形式美的法则。

具体的说就是二维平面空间世界构成的“语法”，这些“语法”包括：渐变、重复、近似、骨格、发射、特异，对此，密集、肌理、空间、图与底、打散、韵律、分割、平衡等多种构成语法形式。

实际上，构成语法就是形式美法则的具体表现。

⒈渐变渐变是将重复骨格的单元逐渐地有规律地循序变动，也是一种生活中经常能体验到的视觉经验。

层层的山峦由浓到淡的色彩渐变；路边树木从近到远，由大到小的渐变。

渐变是一种规律性很强的现象，在构成设计中运用渐变能产生强烈的透视感和空间感，是一种有秩序、有节奏的变化。

渐变的类型：形状的渐变——从一个基本形渐变到另一个基本形，由简单到复杂、抽象到具象渐变。

大小的渐变——基本形由大到小或由小到大地渐变排列，产生远近深度及空间感。

方向的渐变——基本形做有方向的渐变。

骨格的渐变——指骨格有规律的变化，使基本形在大小、形状、方向上进行变化，划分骨格的线可以作水平、垂直、曲线等各种渐变。

其他还有：位置的、色彩的渐变等多种渐变形式。

⒉重复重复是指在同一构成设计中，骨格的单元、形状、大小、方向等相同，相同的形象出现过两次或两次以上。

重复可以使人加强印象，造成有规律的节奏感，使画面得到统一。

所谓“相同”，在构成中主要是指形状的相同，当然，其他的还有色彩、方向、肌理方面的相同。

重复的类型：基本形的重复——指在构成设计中，重复使用同一基本形的构图形式。

骨格的重复——指骨格的每单位之形状与面积均完全相等。

大小的重复——相同或相似的形状，在大小中进行重复。

还有形状、色彩、方向、肌理等多种重复形式。

⒊近似理论上，两个完全一样的形在自然界中是找不到的，只有相对的相同。

但近似的形却很多，树叶、卵石、甲虫等等，它们在形状上都有近似的成分。

近似是指在形状、大小、色彩、肌理等方面具有一定的共同特征，它表现了在统一中呈现变化的生动效果。

近似的类型：形状的近似——两个形象若属同一族类，一般来说它们的形状基本上是近似的。

在形状的近似中，一般先找一个基本形作为原型，然后在这个基础上作一些加、减、变形、正负、大小、方向、色彩等方面的变化。

在变化中应控制变化的强弱程度，不能变得两个形状之间一点相似的因素都没有了。

有时也可用两个基本形相加、相减而构成不同的近似形等多种方法。

骨格的近似——骨格可以不是重复而是近似的，即骨格单元的形状、大小有一定近似的变化，或将基本形分布在设计的骨格内，使每个基本形以不同的方式、形状、大小出现在单元骨格内。

近似构成应注意与渐变构成的区别。

渐变是逐渐循序的变化，规律性强，且基本形排列严谨，而近似是非规律性变动，且基本形与其他视觉要素的变化较大，效果比较活泼，但仍不失规律感。

⒋骨格构成设计中常借助骨格排列基本形，构成成具有规律和秩序。

骨格网决定了基本形之间的关系，甚至有时骨格也成为形象的一部分。

骨格的类型：规律性骨格——精确严谨的骨格线之间是有规律的比例关系，产生强烈的秩序感，如重复、发射等骨格形式。

非规律性骨格——较自由地构成，有些是由规律性骨格衍变而成的，也有些有着极大的随意性和自由性，如特异等。

作用性骨格——作用性界定基本形的单位范围，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、大小，甚至越出骨格线，其基本形越出骨格线部分被切除，基本形发生变化，但是不变。

非作用性骨格——给予形象以准确的位置。

基本形编排在骨格线交点上，其大小、方向不受限制。

可见与不可见骨格——在构成设计中，可出现骨格线也可（部分）不出现骨格线。

⒌对比自然界充满了对比，天与地、海与陆、蓝天白云、红花绿叶……在构成中把相反性质的要素（形态、色彩、质地等）组合在一起，产生对比，视觉效果明确、肯定、强烈，给人以深刻印象。

对比有强弱程度的区别，视觉效果也不同。

对比的类型：形状的对比，大小的对比，色彩的对比，肌理的对比，位置的对比，重心的对比，空间的对比，虚与实对比等。

处理对比时应注意构成的统一与整体感，即视觉要素之间要有一个总的趋势，突出重点，相互烘托。

处处对比即没有对比，反而不能强调对比的效果。

此外还要处理好对比的强弱程度。

⒍密集密集即基本形在构图中自由散布产生疏与密的视觉效果，最密集或最疏散的局部往往成为整个设计的视觉中心，在画面上造成一种视觉上的张力。

密集也是一种对比，利用基本形数量排列的多与少，产生密与疏、实与虚的对比效果。

密集的类型：点的密集——构成设计中将一个概念性的点置于构图中某一位置，基本形趋向于这个“点”密集排列，近点愈密，远点则疏。

线的密集——在构图中放置一概念性线，基本形向“线”密集排列。

自由密集——构图中基本形的组织与排列不受点、线密集的约束，完全自由散布排列。

⒎发射发射骨格是环绕一个中心所构成，由中心向四周扩散。

发射也是一种常见的自然形态，花的结构，树枝的生长方向，太阳的光芒……都是发射状态。

发射具有方向的规律性，其中心成为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心发散，可造成光的动感，充满爆炸性的感觉。

发射的类型：中心点的发射——由中心向外或由外向中心集中发射。

螺旋式的发射——螺旋的基本形以旋绕的方式排列，旋绕的基本形逐渐形成螺旋式发射。

同心式的发射——构图中以一点为中心层层环绕发射。

⒏特异特异指构成要素在有秩序的关系里，刻意违反秩序，使个别要素显得突出，以打破规律性。

特异通过少量破坏规律的对比，形成视觉的兴趣中心，打破单调，取得生动活泼的视觉效果。

特异的类型：形状的特异——在大量重复或近似的基本形中，出现小部分与原基本形不同的形象，形成形状特异对比。

大小的特异——相同的基本形构成中，只在基本形大小上作特异的对比。

肌理的特异——在相同的肌理质地中造成少量不同的肌理变化。

还有色彩的特异，方向的特异等。

⒐空间平面构成设计中把立体三维形态的二维空间表现，称为“空间”。

空间的表现方法以“大”“小”表现空间感——大小相同的形象，因距离远近的不同而产生近大远小的感觉，以此表现空间感。

以重叠表现空间感——平面上形与形之间的重叠，产生前后上下的感觉，从而表现空间感。

以平行线方向的改变表现空间立体感——改变排列平行线的方向，产生三维空间感的幻象。

（包括矛盾空间”的表现）⒑打散打散构成是一种分解后重新组合的构成方法，即把完整的具象形态分解成小的单元，然后依据形式美的法则重新组合。

打散构成的训练，有利于抓住事物的结构与特征，以不同的角度观察，解剖事物，从而提炼出具有形式美的抽象成分，再组合成新的形态，产生新的美感。

打钐构成的方法：切割——先将原型中优美的部分切割出来，把切割出来的形作为构成元素重新组合。

分解——将自然界或传统艺术中原有的形态，打散其结构，分解出若干单元，再择取体现事物结构与特征部分重新组合。

其他还有“蒙太奇”手法等多种打散构成方法。

⒒基本形的排列基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，必然发生形态巧接的现象，它们能变化出无数的组合形式。

基本形排列构成中，最好以简单的几何形充当基本形，组合方法可以分为规则组合与自由组合。

基本形规则组合排列的类型。

线状排列——基本形向某一方向排列。

面状排列——基本形以二维方向排列，构成面状图形。

放射状排列——基本形由中心向外排列，形成放射图形。

此外还有环状排列，对称排列等。

⒓肌理肌理又称质感，是指物体的表面纹理。

由于物体的材质不同，表面的排列、组织构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感。

人们在长期的生活体验中，积累了各种肌理的视觉经验，以至不必用手触摸便会在视觉上感受到质地的不同，此种情况称之为视觉性质感。

“肌理”在现代绘画与设计中运用相当广泛，肌理本身也常常成为设计作品。

视觉肌理的创造方法多种多样：如笔触、印拓、喷绘、浸染、渲染、刻刮、揉搓、拼贴……⒔图与底图与底是一种在对比和衬托之中产生出来的关系。

在构成中图与底的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系，了解图和底各自的特征非常重要。

图的特征：有明确的形象感，给人强烈的视觉印象。

底的特征：无明确的形象感，给人模糊的视觉感受。

构成设计中正确运用图与底有利于产生正图感，表达鲜明的主题。

其方法是：色彩明度较高的图形有正图感；在空间中被包围的图形有正图感；动态的图形易产生正图感，具象图形比抽象形有正图感；凸的形象比凹的形象有正图感……图与底的反转现象：以上谈的是图与底的区别特征，但有时底与图的特征十分接近，我们就不容易区别它们，这就是图与底的的反转现象。

这是一种有趣的构成方法，富有哲理性，在设计中要开动脑筋巧妙运用。

⒕平衡在造型的基本能力中，平衡的感觉是很重要的，平衡感是构图所需的基本能力。

由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受，因为平衡中心两边的视觉趣味是相当的。

平面构成中的平衡属于视觉的平衡，是着眼于视觉上与心理上的平衡，是形态、色彩、大小、明暗、材质等视觉元素在画面上的一种平衡关系。

平衡可分为两类：对称平衡；非对称平衡。

第四章色彩构成设计基础第一节概述色彩是造型艺术的要素之一。

对于色彩的认识、感觉、审美和表现能力的培养与训练，是设计、建筑、绘画等造型艺术专业的教学重点之一，因为它们是设计师、建筑师和一切造型艺术家必备的素养和能力。

色彩的训练、研究与应用贯穿于专业学习与实践过程的始终，然而在上述诸专业的整体教学过程中，极有必要适时地进行集中、系统、专门的色彩学习与训练。

《色彩构成》即为设计专业的必修基础课程。

一、关于色彩构成⒈基本概念将两个或两个以上的色彩，依据不同的目的，按照一定的原则，组合、搭配，构成新的美的色彩关系即为色彩构成。

色彩构成课就是以训练色彩设计、色彩美的创造和表现能力为目的，研究、探讨色彩要素的构成原理、基本规律和表现技法的基础课程。

第二节色彩的体系本节对色彩的基本属性、管理分类、混合变化和基本体系进行说明，要求形成较为完整系统的认识。

一、色彩的三属性色彩分为无彩和有彩两大色系。

无彩色系为无色相感，只有明暗深浅的黑、白、灰系变化。

有彩色系不但有明暗不同，而且有色相和纯度的变化，这种色彩的色相、明度和纯度即为色彩的三属性。