电影《雨果》赏析
2021雨果电影观后感
2021雨果电影观后感2021雨果电影观后感1我觉得这个影片太美了，太浪漫了。
它给我的感觉就像是童年时看到的童话、做的怪梦以及一切与之类似的、奇异神秘美妙的梦幻。
它是童年时眼中似真似幻的世界，一切事物都暗含着某种意义。
奇妙，而又令人困惑。
电影那童话世界般的梦幻，不仅仅是画面中精密繁复的机械及浓郁美丽的色彩所带来的梦幻，也有人物设定上的梦幻。
独自穿梭在庞大繁丽、机械构造的城市中、出没在钟楼中的男孩，他就像是一个独自冒险的少年，在奇异而陌生的城市中探索生存。
他早熟而孤独，他守着一个秘密，他为了和父亲共同的心愿执着地努力。
在火车站巡视的警察爱慕着卖花的姑娘，他让我想起了安徒生童话中缺了一条腿的锡制士兵，大概是因为警察那安着机械的瘸腿和他默默守望姑娘的场景吧。
街边的玩具店，奇妙的小玩具，店主眼中一闪而过的魔法阵......脾气不好的梅里埃，刁难雨果后却被他的坚持打动，给雨果设下要回笔记本的任务，制作玩具、变魔术，这都具有童话般的色彩。
街边养狗的女人和被狗追着咬的男人，也没觉得多余无意义。
他们就像是在奇异陌生庞大繁杂的世界中，小小的运转着的人，有自己的故事。
他们的存在构成着这个世界。
至于玩具店主是以电影造梦的梅里埃大师这一谜底的揭开，虽然与之前各种非现实场景的铺垫在逻辑上不太契合，但是在主旨上是非常契合的，甚至让我十分感动，感动于那份对梦的热爱，这个影片正是围绕着对梦幻的探索与创造吧!机器人是梦幻、神秘的，而雨果作为一个出色的机械师，他也是一个魔术师、是一个造梦者。
关于情感，除了对梦幻的爱以外，还有其他打动人的地方。
结尾处，警察抓着雨果说：”小孩总得有一个归宿吧”，雨果哀求着警察放他走，说：“我不明白为什么我爸爸要死，为什么我孤单一人，我就这一次机会，重获新生......"那份孤单、对人生的困惑与抗争，令我差点流泪......另一处，雨果对女孩诉说着，他和父亲曾经常常看电影，来消解对母亲的思念。
《雨果》影评
写给黑白默片的立体情书——马丁·斯科塞斯的《雨果》去岁在巴黎，数次路经蒙帕纳斯（Montparnasse）车站，已看不出1960年代改造前的风貌。
1895年，这里曾有火车出轨事故。
再次与这车站相逢，在马丁•斯科塞斯首部3D电影《雨果》（Hugo，2011）里；火车事故也再现于主人公、12岁孤儿雨果的梦中。
影片改编自布莱恩•塞尔兹尼克（Brian Selznick）获得美国童书凯迪克奖（Caldecott Medal）的绘本小说《造梦的雨果》（The Invention of Hugo Cabret，2007）。
布莱恩与电影渊源已久，此书受到法国导演雷内•克莱尔电影《巴黎屋檐下》（1930）影响；他常为在影院看见自己姓氏出现于影片首尾而自豪——表兄大卫•塞尔兹尼克曾为好莱坞著名制片人，重要作品有《金刚》（1933）、《乱世佳人》（1939）等。
《雨果》编剧约翰•洛根（John Logan），与斯科塞斯合作过《飞行家》（2004）。
影片叙事线索与重点多元、交叉、转移。
1931年，巴黎，男孩雨果在蒙帕纳斯车站这公共空间孤独、秘密地生活（为避免被警察送去孤儿院），如《巴黎圣母院》、《歌剧院魅影》的儿童版，一丝狄更斯小说《雾都孤儿》或《远大前程》痕迹。
雨果的钟表匠父亲在火灾中丧生，管理车站钟表时间的伯父酗酒而后失踪。
精通钟表机械的雨果承担起伯父的责任，并试图修好父亲从博物馆带回的机器人——这是他与父亲、与过去美好生活的唯一连接，而且他相信，会写字的机器人会带给他来自父亲的讯息。
雨果不时在玩具店偷一点零件，被脾气暴躁的店主乔治严厉责罚。
雨果因此认识乔治的养女、同龄孤儿伊莎贝尔，并同她一起探寻机器人的、及乔治的秘密，而这探险，通往早期电影重要奠基者乔治•梅里埃（Georges Méliès，1861-1938），及一段珍贵的无声电影史。
在传统胶片电影遭遇数字技术冲击、电影学者惊呼“电影已死”时刻，斯科塞斯以时髦的数字3D与电脑特技技术向传统电影的辉煌过往致敬，意味深长。
《阿黛尔-雨果的故事》主要剧情内容简介及赏析
《阿黛尔－雨果的故事》主要剧情内容简介及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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电影雨果讲述的故事
电影雨果讲述的故事电影《雨果》讲述了一个关于梦想和热情的故事。
这是一部由马丁·斯科塞斯执导的奇幻冒险片，根据布赖恩·塞尔兹尼克创作的同名小说改编而成。
故事发生在1920年代的巴黎，主角雨果·卡布雷特是一个孤儿，他和父亲一起生活在巴黎火车站的钟楼里。
一、孤儿的成长与冒险雨果经历了一系列的冒险，在巴黎火车站中寻找着答案。
他偷窃零部件，以拼凑一台自动人偶，希望通过它与父亲重聚。
然而，在他的冒险中，他结识了伊莎贝尔，一个与他息息相关的女孩。
伊莎贝尔的奶奶是一个神秘的玩具店老板，他们之间的联系成为了故事的重要线索。
二、解开谜团的关键角色电影中还出现了其他一些关键角色，例如雨果的导师桑切斯先生和商人乔治·梅利埃斯先生。
他们与故事的发展密切相关，是解开谜团的关键人物。
桑切斯先生教会了雨果修理钟表，而梅利埃斯先生则与雨果父亲有着密切的联系。
三、喷发的热情驱动着梦想电影中，雨果通过修理和创造自动人偶来满足他的梦想，表达了他对于机械和发明的热情。
这种热情代表着他内心深处追求梦想的动力，也是他逐渐走向成长和自我发现的关键。
同时，伊莎贝尔对电影的热爱也成为了故事中的一个重要元素。
四、回归童真与梦幻的故事《雨果》这部电影融合了奇幻、冒险和家庭元素，给观众带来了一段童话般的旅程。
影片中宏伟的巴黎火车站、精彩的机械玩具和充满想象力的故事情节，营造出了一个充满魔力和梦幻的世界。
观众通过雨果的成长历程，也体会到了人与梦想之间的联系和重要性。
总结：电影《雨果》以其精彩的故事情节和视觉效果赢得了观众的喜爱。
这个关于梦想和热情的故事，不仅带给观众奇幻和冒险的体验，更传递了一个关于成长和追求梦想的深刻主题。
通过主角雨果在巴黎火车站的冒险，观众得以感受到童真与梦幻的力量，同时也被故事中强大的热情和坚持所打动。
《雨果》是一部值得观赏的电影，它让我们重新思考梦想的力量，并勉励我们勇敢追寻自己的目标。
雨果长镜头分析
《雨果》长镜头赏析
现在得到大多数3D影片都习惯用长镜头来开篇，往往是天空海洋，瀑布森林等等壮丽的景色，迅速地将刚坐定的观众带入到电影所想要表现的那个时空里。
《雨果》的开篇也不例外——伴随着巨大的齿轮的转动与变化，跟随导演的实现走进烟雾弥漫的车站，最后定格到一双躲在时钟背后美丽的蓝色眼睛之上。
导演马丁·斯科塞斯十分擅长运用长镜头去表现大纵深位置上的竟无语任务，通过镜头的推拉摇移完成不同景别之间的时空变换。
而结尾的长镜头虽然经过了后期的CG处理，但依旧自然清新，推进摇移的长镜头运用在短时间内是无法被超越的。
总的来说，此片长镜头的运用可以说是出神入化，能够深深地抓住观众的眼球，让他们的眼睛一刻都不敢离开银屏，长镜头对于时空的表达也是十分到位，是一般镜头所无法超越的。
而本片在这一个技巧的应用上还尤为突出，可圈可点，让人回味万千。
雨果影评3篇
雨果影评3篇雨果影评1第一次听到《雨果》这个电影是在今年奥斯卡的颁奖典礼上，它一举荣获多项大奖，成为不折不扣的大赢家。
乍一听，可能觉得是部描述法国大作家雨果的人物传纪电影。
可是看了宣传海报：鹅毛大雪的天气下，一个小男孩被悬挂在钟楼上，神色有些慌张。
于是猜测可能是部奇幻大片。
但看完了整部电影才知道，这部电影的真面目，马丁·斯科塞斯通过一个孩子的探险旅程为观众们表演了一个神奇的电影魔术。
从而对早期电影艺术的致敬。
对于整部电影，我总结了三个关键词：关键词：3d的视觉震撼法国蒙帕斯车站，机器零件如迷宫般的钟楼，多细节运动的长镜头，让你仿佛与主人公雨果一起穿梭在1930年巴黎那个魔幻世界。
据说这部影片耗资巨大，还在伦敦郊外搭建了高度仿真的摄影棚搭景，高大空阔，细节精心设计，一丝不苟。
电影的细节之处还能见到当时徜徉于巴黎的爱尔兰作家詹姆斯•乔伊斯和爵士音乐家金格•莱恩哈特。
场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰“人为性”和奇幻色彩。
主人公雨果快节奏的步伐伴随着背景音乐中清脆的小号声，手风琴声让观众很快的进入这部电影的主旋律。
这部电影能获得奥斯卡最佳试听效果和最佳视觉大奖真是名副其实啊!关键词：第二条线索，战争看完电影，有许多观众对于影片中警察，花店女店员的角色带有疑问。
有人甚至觉得有点多余，但仔细想一想，他们与电影的主旋律有着密切的关系。
警察因为战争，失去了一条腿，花店的女工因为战争失去了最亲爱的弟弟。
其实战争应该是本部电影的第二条线索。
导演在致敬老电影的同时，还表达了自己对于战争的厌恶之情。
如果没有战争，一切将变得美好。
一战的爆发让本片的致敬者乔治梅里尔一贫如洗，一手创立的电影studio随之倒闭。
一生所拍摄的500部电影被迫卖给了一家化学品公司，那些胶片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。
用卖电影的钱，梅里爱在火车站开了一间玩具店，从此退出了电影史的舞台，一个伟大的艺术家从此失去了最爱的事业。
关键词：对老电影的致敬当屏幕中出现人们对于100多年前卢米埃尔兄弟火车进站镜头的惊呼时，影片进入了高潮。
高考满分作文【精选15篇】
高考满分作文【精选15篇】高考满分作文1一对风风雨雨走过了60多年的夫妇死了。
他们最大的愿望便是来生还做夫妻，于是在生前约定，公元20xx年7月7日晚7点在鹊桥公园的大树下见面。
他们的子女按照父母的遗嘱，把他们的记忆分别移植给两个12岁的男女少年。
10年很快过去了，两个少年已都长成了青年。
他们在约定的时间来到约定的地点，但是他们谁也不认识对方，因为他们记忆中的对方应该是另一番模样。
于是他们都坐下来等，从黎明到黄昏再到黎明，记忆中的“他”和“她”还没有出现。
树上的喜鹊不停地叫着，但是“喜事”却不肯露面。
就这样过了一年又一年，他们都坚信自己的约定，都毫不气馁地等着。
从青年到中年，直到皱纹和白发悄悄地出现，他们始终等着，他们从未说过一句话，因为他们没有二心，只等着自己的爱人到来。
转眼间60年又过去了，大树的叶子枯了又绿，绿了又黄，树上的喜鹊搬走了，但两位白发老人仍坐在那里默默地等待。
终于她永远地闭上了眼睛。
他作为她惟一的邻居在清理她的遗物时，发现了一封遗书。
他打开了，看完之后，经过60年漫长等待都没流过一滴泪的他突然嚎啕大哭。
他抱起她的尸体，哭声如雷。
风呼呼地吹着，似乎读到了悲凉，“请把我的记忆移植给一个女孩，来生我还在这里等他。
”他反复地读着遗书。
突然他把遗书丢在风里，倏地便无影无踪。
他不想再浪费又一对少男少女的’生命。
他遗憾，为什么还要等下一个来生?他痛苦，他决定来生他们一切从零开始，如果有缘，他们一定会相遇。
等到冷静下来之后，他提起笔，写了一封给后人的信，信中是这样说的：“记忆移植本来是一件可以造福人类的好事，而我却因它浪费了大好的时光。
聪明的人们哪，千万不要学我，而要把移植来的记忆用在学习、工作上，去创造财富，造福人类。
”写完这封信，老人永远地失去了记忆，但他还睁着眼睛……高考满分作文2时间的流驶，淡涤旧迹，仅留下微漠的平淡与悲哀。
濮水之边，你翩然而去，仅留下楚使的嘡目与叹息。
或喜甜甘之味，或爱亦苦亦甜的刺激，谁人如你——庄子，淡泊一切，与道合而为一，只偏执着那淡淡的清白。
致电影的昨日书——浅析《雨果的秘密》
致电影的昨日书——浅析《雨果的秘密》摘要：《雨果的秘密》被誉为马丁·斯科塞斯给电影的“一封情书”，该片讲述了小孤儿雨果·卡布里特一心想要修理好父亲留给他的机器人，途中他结识了伊莎贝尔，两人经过“冒险”终于解开机器人的秘密，发现它竟然和电影先驱梅里埃有着重要的联系，在雨果的帮助下，梅里埃解开了心结，重拾昔日辉煌。
片中对视听语言的运用别具一格，精妙华丽的画面重现着20世纪30年代巴黎的梦幻，流淌的音乐也使故事更引人入胜，令观众沉浸于这场缅怀电影的童话梦中。
关键词：《雨果的秘密》；色调；镜头；声音元素一、色调的叙事空间与情绪塑造电影是造梦的艺术，马丁·斯科塞斯在《雨果的秘密》中，便用橙蓝色调营造出故事的“魔幻”，橙蓝色调作为电影经常使用的搭配，通过色彩的互补形成强烈的冷暖对比，从而使画面富于质感，片中导演对色调恰到好处的把控，更是将叙事空间以及情绪完美的与故事融合。
当镜头跟随着雨果的步伐穿梭于钟表中的世界，那些昏暗的由无数零件组成的迷宫与火车站的光亮通达就形成了巨大的反差。
火车站的场景往往伴随着大面积暖黄色，一派人声鼎沸的生动与美好，而小孤儿雨果所躲藏的时钟里，则是常年不见光的，画面中几乎全部为深蓝的色调，愈发显出阴冷与沉寂，现实空间的橙蓝对立也隐喻出人物的内心，冷色调仿佛是雨果做小偷见不得人的暗，又好像是他成为孤儿心中的迷茫和胆怯，而外面世界的温暖——无论是火车站的烟火气、图书馆的静谧安宁还是伊莎贝尔家的和谐温馨，都恰恰是雨果渴望的。
在雨果跟随着梅里埃回家想要讨回他的本子时，梅里埃将雨果拒之门外，画面中雨果站在冷蓝色调的雪地中，与他望着的橙色调的窗户形成截然的空间界限，色彩与光影为人物竖起了一堵无形的墙，浑然将世界隔绝开，一面是“家”与希望，另一面是无助与惶恐，在这样的艺术手法下把情绪铺垫的淋漓尽致，雨果的孤独此时以视觉的冲击向观众传达出来。
色调同时呈现出记忆的空间感，进而丰满叙事，交代雨果的“当下”与“过去”，在雨果第一次看着机器人，回溯父亲在世的场景时，画面中以明度稍低的暖黄作为主色调，营造出温馨的昨日，仿佛一场触手可及的美梦，这种暗调的黄更加柔和，蕴含着思念、美好、童年、爱等“怀旧”情绪的字眼，更加强化了拥有父亲陪伴的小雨果的幸福与现在无所依的雨果的孤独这种鲜明的对比，完成两种时空的塑造；此外，当在梅里埃回忆他从事电影并创造传奇时，画面中又赋予多种高饱和度的色彩交织，以瑰丽的、奇观化的展现来表白那段电影史上辉煌。
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电影《雨果》赏析
改编自儿童书布莱恩•瑟兹尼克的《雨果凯布瑞特的发明》的电影《雨果》，在制作上最大的特点就是它以现代技术3D技术，将故事与内容做到了真实的还原，基于本身儿童书的浓郁奇幻色彩，所以电影在制作上，也显示出对于特效与灯光的极致使用所营造出的梦幻效果。
要想营造出非同一般的奇幻效果，除了要求电影完美的后期特效制作以外，对其前期的拍摄技法已经灯光照明也提出了非常高的要求。
对于故事人物而言，灯光的设计不仅仅是照亮故事场景，更有着渲染环境气氛，塑造人物形象。
体现特殊场景等特点。
而作为奇幻色彩比较浓郁的影片，尤其在灯光色彩上往往要求比普通电影更加苛刻。
尤其本身超脱于人类常理认知之外的想象内容要想合理的体现在荧幕中并得到人们认可。
那么首先做的第一点就是兼顾奇幻特点与可信服特点的营造。
那么如何营造可信服特点呢，这就牵扯到导演对于电影情景的运用了。
举例来说，假如你在大街上看到阿凡达走过，一定会驻足观看，甚至大呼见鬼。
但是假如你身处潘多拉星球，周围都是阿凡达，那你甚至还会觉得自己显得奇葩与格格不入。
所以电影情境的营造，是引导观众进入情境非常重要的一点。
而在情境营造中，灯光又是其中重要一项。
在《沉默的羔羊》中，与主角初见的汉尼拔在顶光的牢房中五官深邃阴暗形似骷髅，给观众内心留下了恐怖的暗示，也为后期故事他的变态与残暴做出来暗示。
而《禁闭岛》中泰德噩梦里死在集中营万人坑车厢的小女孩儿，缓缓坐起来，一遍遍质问他“你为什么不救我？”“你本该救我们所有人的。
”在夜晚漆黑的路灯下缓屏幕中唯一的可见光是高高的路灯，可是假如只有路灯，不可能震撼的表现出女孩冰冷的肌肉和充满死气的神态，不可能她从死人堆爬起来时头发的边缘闪耀着金光。
剧组在拍摄这一场景时，出来可见光源的运用，也加入了诸多不可见光源的使用来营造场景奇幻效果。
而在《雨果》中，这样的效果存在更多。
《雨果》主要内容是小男孩雨果是一个天生的机械控。
他寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人，为了展现机器人的神秘，影片在有可见光源的情况下，对于机器人使用了大量的散射灯光，使得它闪闪发光的金属表面发出一种柔和的暗沉光泽。
而在没有可见光源的情况下，为机器人本身打上了直射光，这种手法多用于古墓探险类影片中的拍摄技法，如《博物馆奇妙夜》中发展埃及陵墓的男孩所看到的巨大法老棺木就进行了类似处理。
金属自身的表面特性可以增加了其本身的神秘感，也暗含了机器人身上存在的众多秘密，也就解释了前文男孩为修机器人行窃等一系列故事。
这部电影的画面语言中的风景表现。
在生活中，风景总能勾起情绪的波动，这种受天气或景象而影响心情的心理，在电影中也可以成为一种“移情”。
如同贝拉·巴拉兹所说:“风景有面孔，也有面部表情，它就像隐蔽在色彩斑斓、线条杂乱的万物中难以辨认的一幅画那样注视着我们。
”也正是有了这样的作用，电影中的风景必须要有“表情”，这种表情应当与整部电影的主旨情感起到互文或是反衬的作用。
在很多电影中，我们可以很明显的看到导演对于自然光的青睐，自然光受时间的约束通常难以把握，而导演必须在故事情节结构的限定情况下找出自然光能赋予电影故事表现更多的意义，并且具有社会现象的表征，从而也达到了一种“视觉奇观化”的效果。
在电影《雨果》中，导演对于火车站的拍摄也有其特色，画面色彩饱和度高，整体偏向明亮的色调，这样的处理将蒸汽时代的工业飞速发展的表象展现得淋漓尽致。
电影所展现的“气氛”进行分析。
在电影中电影通过画面语言所展现出来的人物风景和人物的描写刻画都是为了最终的电影效果的气氛的的渲染。
在电影中“长时间目视的意义”与“匆匆一瞥”两个的意义完全是两码事，长时间或短时间的场景不仅决定电影的节奏，而且决定电影的含义。
……每一秒都是有用的，我们只剪去一米，场景——如果本来就好——不仅会短一些，而且也会有变化，它会具有其他气氛的内容。
”电影是一门视听综合艺术，电影的气氛渲染需要音乐的表达、演员的表演、人物的对白等，往往在时间长短的把握上会有些许过犹不及或意犹未尽的遗憾。
观众在欣赏影片时的“期待视野”也需要气氛的烘托才能够得以释放。
《雨果》也不例外，但不足之处是其中一个关于梅里埃和雨果之间的“冲突场景”，当雨果误以为梅里埃烧掉了自己的笔记本之后绝望地跑开，在这一场戏中，似乎忧伤的音乐刚起，雨果在转角处撞上了梅里埃的小孙女，而音乐也戛然而止，这种气氛还没有舒展开就立刻被终止的感觉十分唐突。
这也是当下电影一味地追求影片“奇观化”现象下的弊病，影片总是在追求色彩、物体等一系列元素上的视觉“奇观化”冲击，然而却忘记了对人物内心的细节塑造，忽略了对片中配乐时间长度的准确把握，这样的失误往往会导致一部电影气氛的“误读”、主题的不深刻以及情节冲突的模糊。
电影《雨果》无论是外在的画面表现还是想要体现出来的思想内涵都具备一定的电影参考价值。
但是我个人认为最值得赏析的还是电影的外在表现上。
纵观今年的奥斯卡电影节，电影《雨果》的获得很多大奖，不难发现大部分的奖项还是落在这部电影的外在表现中。