电影《雨果》赏析
电影《雨果》赏析
电影《雨果》赏析改编自儿童书布莱恩•瑟兹尼克的《雨果凯布瑞特的发明》的电影《雨果》，在制作上最大的特点就是它以现代技术3D技术，将故事与内容做到了真实的还原，基于本身儿童书的浓郁奇幻色彩，所以电影在制作上，也显示出对于特效与灯光的极致使用所营造出的梦幻效果。
要想营造出非同一般的奇幻效果，除了要求电影完美的后期特效制作以外，对其前期的拍摄技法已经灯光照明也提出了非常高的要求。
对于故事人物而言，灯光的设计不仅仅是照亮故事场景，更有着渲染环境气氛，塑造人物形象。
体现特殊场景等特点。
而作为奇幻色彩比较浓郁的影片，尤其在灯光色彩上往往要求比普通电影更加苛刻。
尤其本身超脱于人类常理认知之外的想象内容要想合理的体现在荧幕中并得到人们认可。
那么首先做的第一点就是兼顾奇幻特点与可信服特点的营造。
那么如何营造可信服特点呢，这就牵扯到导演对于电影情景的运用了。
举例来说，假如你在大街上看到阿凡达走过，一定会驻足观看，甚至大呼见鬼。
但是假如你身处潘多拉星球，周围都是阿凡达，那你甚至还会觉得自己显得奇葩与格格不入。
所以电影情境的营造，是引导观众进入情境非常重要的一点。
而在情境营造中，灯光又是其中重要一项。
在《沉默的羔羊》中，与主角初见的汉尼拔在顶光的牢房中五官深邃阴暗形似骷髅，给观众内心留下了恐怖的暗示，也为后期故事他的变态与残暴做出来暗示。
而《禁闭岛》中泰德噩梦里死在集中营万人坑车厢的小女孩儿，缓缓坐起来，一遍遍质问他“你为什么不救我？”“你本该救我们所有人的。
”在夜晚漆黑的路灯下缓屏幕中唯一的可见光是高高的路灯，可是假如只有路灯，不可能震撼的表现出女孩冰冷的肌肉和充满死气的神态，不可能她从死人堆爬起来时头发的边缘闪耀着金光。
剧组在拍摄这一场景时，出来可见光源的运用，也加入了诸多不可见光源的使用来营造场景奇幻效果。
而在《雨果》中，这样的效果存在更多。
《雨果》主要内容是小男孩雨果是一个天生的机械控。
他寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人，为了展现机器人的神秘，影片在有可见光源的情况下，对于机器人使用了大量的散射灯光，使得它闪闪发光的金属表面发出一种柔和的暗沉光泽。
《雨果》的电影隐喻解读参考.doc
《雨果》的电影隐喻解读参考下面是小编特意准备的《雨果》的电影隐喻解读参考，希望内容对您有帮助。
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摘要：电影《雨果》是著名导演马丁斯克西斯的代表作品之一，影片讲述一个喜爱钟表和机械的孤儿雨果。
他经常去玩具店偷玩具的零件来修理父亲留下的机器人。
最终，他惊喜地发现玩具店老板的真实身份竟然是著名大导演梅里爱，梅里爱和雨果这一老一小因为机械联系在一起，并渐渐生出了美好的情感。
影片巧妙地运用隐喻的手法，将许多人生哲理隐喻其中，不仅提高了影片的艺术性，更让观影者得到启发和收获。
本文将分析影片细节，对影片《雨果》中的隐喻进行再次解读。
关键词：电影《雨果》;机器;隐喻;人生一、引言电影《雨果》以20世纪30年代的巴黎为故事背景，讲述一个喜爱钟表和机械的孤儿雨果。
他在巴黎火车站的钟楼藏身，他经常去玩具店偷玩具，只是为了偷取一些机械零件来修理父亲留下的机器人。
最终，他惊喜地发现玩具店老板的真实身份竟然是著名大导演梅里爱，他曾经导演了父亲最喜欢的电影《月球旅行记》，而且梅里爱也是一个精于研究机械的人，梅里爱和雨果这一老一小因为机械联系在一起，并渐渐生出了美好的情感。
电影《雨果》看似讲述的是一个小男孩的有趣经历，实则将许多人生哲理隐喻其中，也正因如此，整部影片看起来才更加令人回味悠长。
本文将对影片《雨果》中的隐喻进行再次解读。
二、人生旅程的分岔口所谓隐喻，是由一个概念影射到另一个概念的结果。
影片《雨果》中有许多在火车站发生的情景，火车站的画面贯穿银幕。
车站里的人群来来往往，有人在寻觅能将他载往目的地的车辆，有人正在为到达目的地而欣喜，有人却因搭错车或下错站而苦恼。
车站象征着旅行，车站的人流都是在路上的，如同人生一样，人的一生就像一场旅行，生是起点，死是终点，其余的时光都是在路上度过的。
旅行时经过千山万水、披荆斩棘终于达到理想中的目的地，就如同人生中经过艰苦卓绝的奋斗终于实现了一个阶段的梦想。
雨果影评3篇
雨果影评3篇雨果影评1第一次听到《雨果》这个电影是在今年奥斯卡的颁奖典礼上，它一举荣获多项大奖，成为不折不扣的大赢家。
乍一听，可能觉得是部描述法国大作家雨果的人物传纪电影。
可是看了宣传海报：鹅毛大雪的天气下，一个小男孩被悬挂在钟楼上，神色有些慌张。
于是猜测可能是部奇幻大片。
但看完了整部电影才知道，这部电影的真面目，马丁·斯科塞斯通过一个孩子的探险旅程为观众们表演了一个神奇的电影魔术。
从而对早期电影艺术的致敬。
对于整部电影，我总结了三个关键词：关键词：3d的视觉震撼法国蒙帕斯车站，机器零件如迷宫般的钟楼，多细节运动的长镜头，让你仿佛与主人公雨果一起穿梭在1930年巴黎那个魔幻世界。
据说这部影片耗资巨大，还在伦敦郊外搭建了高度仿真的摄影棚搭景，高大空阔，细节精心设计，一丝不苟。
电影的细节之处还能见到当时徜徉于巴黎的爱尔兰作家詹姆斯•乔伊斯和爵士音乐家金格•莱恩哈特。
场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰“人为性”和奇幻色彩。
主人公雨果快节奏的步伐伴随着背景音乐中清脆的小号声，手风琴声让观众很快的进入这部电影的主旋律。
这部电影能获得奥斯卡最佳试听效果和最佳视觉大奖真是名副其实啊!关键词：第二条线索，战争看完电影，有许多观众对于影片中警察，花店女店员的角色带有疑问。
有人甚至觉得有点多余，但仔细想一想，他们与电影的主旋律有着密切的关系。
警察因为战争，失去了一条腿，花店的女工因为战争失去了最亲爱的弟弟。
其实战争应该是本部电影的第二条线索。
导演在致敬老电影的同时，还表达了自己对于战争的厌恶之情。
如果没有战争，一切将变得美好。
一战的爆发让本片的致敬者乔治梅里尔一贫如洗，一手创立的电影studio 随之倒闭。
一生所拍摄的500部电影被迫卖给了一家化学品公司，那些胶片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。
用卖电影的钱，梅里爱在火车站开了一间玩具店，从此退出了电影史的舞台，一个伟大的艺术家从此失去了最爱的事业。
关键词：对老电影的致敬当屏幕中出现人们对于100多年前卢米埃尔兄弟火车进站镜头的惊呼时，影片进入了高潮。
雨果电影影评
《雨果》影片改编自布莱恩•塞尔兹尼克获得美国童书凯迪克奖的绘本小说《造梦的雨果》。
布莱恩与电影渊源已久，此书受到法国导演雷内•克莱尔电影《巴黎屋檐下》影响；影片叙事线索与重点多元、交叉、转移。
1931年,巴黎,男孩雨果在蒙帕纳斯车站这公共空间孤独、秘密地生活，如《巴黎圣母院》、《歌剧院魅影》的儿童版，一丝狄更斯小说《雾都孤儿》或《远大前程》痕迹。
雨果的钟表匠父亲在火灾中丧生，管理车站钟表时间的伯父酗酒而后失踪。
精通钟表机械的雨果承担起伯父的责任，并试图修好父亲从博物馆带回的机器人——这是他与父亲、与过去美好生活的唯一连接，而且他相信，会写字的机器人会带给他来自父亲的讯息。
雨果不时在玩具店偷一点零件，被脾气暴躁的店主乔治严厉责罚。
雨果因此认识乔治的养女、同龄孤儿伊莎贝尔，并同她一起探寻机器人的、及乔治的秘密，而这探险，通往早期电影重要奠基者乔治•梅里埃，及一段珍贵的无声电影史。
本片将故事背景放在了上世纪30年代末巴黎一个繁忙的火车站，以一个男孩的冒险偷工具修机器人，从而发现了火车站玩具店的老板就是隐姓埋名的大师乔治.梅里埃。
贯穿全片主要有两个线索，一是被玩具店老板没收了的小画册，这是雨果修好机器人的一个参照本吧，本子的重要性使得雨果和乔治的关系进一步加深，而从乔治看到画册的反应我们也知道此本对于他的重要性。
但是这条线索在后面全断了，很是让人摸不着头脑。
第二条是贯穿始终的机器人，是机器人将雨果和乔治的关系更加微妙的结合在了一起。
这个机器人原本是梅里埃自己发明的一台自动机，由于战争的迫害等种种因素，梅里埃将机器人捐给了博物馆，却被雨果的父亲发现。
这个被人认为没用的垃圾在父亲以及雨果的修理下使他重新获得了生命。
在影片《雨果》的结尾处，饰演法国法国传奇电影制片人的本·金斯利，向观众道出“和我寻梦吧”。
简单几语却紧扣该片的思想主题——这场由导演马丁·斯科塞斯导演的个人首部3D影片。
片中穿插着饱满的视觉冲击，通过小男孩的那满是荆棘的赎罪之路将影片娓娓道来，诠释出影响力与奇迹。
《雨果》：向梅里爱致敬
影评知识影评人/杀手里昂Leon在没有看影片《雨果》之前，我天真的以为这是一部关于19世纪法国浪漫主义作家雨果的个人自传。
看过之后才发现，此雨果非彼雨果。
在看片过程中，我痴迷于片中镜头下法国巴黎的璀璨光影，仿若仙境般绚烂夺目，光彩照人，又天真的以为这会是蒂姆〃波顿继《爱丽丝梦游仙境》之后的又一部浪漫童话片。
然而，影片结束之后的那个白色字幕提示我又错了。
这竟然是一部马丁〃斯科西斯的作品。
不得不佩服这位曾经拍摄过《出租车司机》、《愤怒的公牛》等现实主义题材的导演能够将这部充满魔幻色彩的童话驾驭的如此之娴熟。
如果说单纯的利用3D技术来展示当今电影技术的突飞猛进的话，那这并非难事。
但是要在3D技术中融入对于电影历史的追忆与过往的怀旧情绪，那这就难了。
起码这种情怀的表达，《雨果》要比《艺术家》那种直接以黑白画面与无声对白强行将观众带入默片时代的粗暴方式高明的多。
对于今年84岁高龄的奥斯卡来说，集体怀旧似乎成为这个垂暮老者的一个关键词。
就在其他影片纷纷以传统手段向好莱坞的黄金时代挥手致敬的时候，而《雨果》则以突破传统，引领时代的3D技术向一百年前的电影魔术师梅里爱来了一次面对面的真情告白。
电影的诞生是在无数先辈们的共同努力下实现的结果，从普拉多的“诡盘”到马莱的“摄影枪”，从雷诺的“光学影戏机”到爱迪生的“电影视镜”，再到最后卢米埃尔兄弟“活动电影机”的最终成功，电影终于成为继绘画，音乐，建筑等艺术之后的“第七艺术”。
而电影诞生之初还并没成为一门真正的艺术，只是一门低级的供人娱乐消遣的杂耍而已。
而梅里爱正是属于电影由杂耍向艺术过渡时期的一位电影魔术师。
梅里爱一生痴迷醉心于电影技术，他发明了诸多电影特技，犹如一位电影魔术师将观众带入那亦真亦幻的电影世界。
而本片就是通过小男孩雨果的视角去体验电影世界里的冒险之旅，寻找有关梅里爱的电影秘密。
影片开头在全景镜头的俯瞰下，巴黎的美色尽收眼底，3D技术的运用更是令画面更具质感，美轮美奂。
艺术与真善美的完美演绎-----雨果
艺术与真善美的完美演绎——《雨果》随着高科技的不断发展，将高科技应用于电影成为了一种十分令人所称道的表演方式，无论是《黑客帝国》、还是《阿凡达》，用高科技营造的电影氛围总会让人耳目一新。
高科技自然有高科技的好处，高科技能够表现出现实生活中人力所表达不出来的东西，《黑客帝国》表达了人与机器的战争，《阿凡达》则表现了人类文明与外星文明的差异，而现在我要说的今年的奥斯卡提名影片《雨果》则表现出了人类的美丽的幻想和真善美的体现。
《雨果》又称为《雨果的秘密》。
当然，这部电影光看名字就像是一位著名文豪的传记性电影，不过这部电影除了名字相同以外，其余的和大文豪维克多·雨果没有任何关系。
在笔者写这篇影评的时候，几乎所有人都在问，笔者对此实在是很无语。
电影的背景是在1931年的巴黎，在一座人来人往的火车站里，一个孩子通过钟表孤独的看着这个繁忙的世界。
少年雨果·卡布里特一直在秘密的为火车站里面的钟上发条，不论春夏秋冬，而在火车站里他靠偷窃一些小东西来生活。
当他去偷玩具店的一个玩具时被主人抓住，玩具店店主乔治·梅里耶发现了雨果父亲给雨果留下的充满着奇奇怪怪图画的笔记本，随后没收了它，而雨果不断地偷玩具店里的零件来修理父亲留下的机器人，笔记本则是修理机器人的记录。
接着雨果认识了乔治的养女伊莎贝尔，两人结下了深厚的友谊，一起看书，一起去看电影，而后偶然间雨果看到了伊莎贝尔挂着的心形钥匙，原来心形钥匙是让机器人运行的钥匙。
机器人运行后画出了一幅画，是一部古老电影的片段，但是签名却是乔治·梅里耶，当他们去询问乔治的妻子这幅画，却并没有得到任何结果。
但是两人找到了乔治以前所拍的电影的图片，但是当乔治看到这些图片的时候，他却表现出了沮丧。
为了寻找原因，雨果和伊莎贝尔来到了电影艺术图书馆，在电影艺术发展历史上找到了乔治·梅里耶的名字。
原来乔治是一名著名的电影导演，他和其他几位导演最早认识到了电影的艺术和商业价值。
《雨果》电影赏析
1、空间的呈现形式直接影响影片的阅读和理解。 2、出现在镜头中的空间景深。 3、角色远景，景物大小以及空间中人和物相互之间的均衡 与比例，可以通过控制。
1、场景的设置时为了更好地营造氛围。 2、同时为故事的发生及主要角色的活动提供一定的背景空 间。 3、场景的展开及呈现形式直接影响影像的阅读。
1、叠加背景通常是指在实际拍摄或后期制作中。 2、根据剧情需要，将事先在某一地点拍摄的场景与实际角色活动情景相 混合。 3、从而为观众营造出逼真的混合空间，增强视觉感受的一种技术手法。
1、一幕场景及居于其中事物的光线、景深、远近、 大小、比例与均衡都可以借助于摄影机的拍摄位置、 角度、不同镜头、灯光、装饰等进行控制。
1一幕场景及居于其中事物的光线景深远近大小比例与均衡都可以借助于摄影机的拍摄位置角度不同镜头灯光装饰等进行控制
1、动态和静态的结合。 2、出现在镜头中的画面四周边线构成了一个完整的边框。 3、能够交代空间环境。又抒情的作用。
1、大景深的空间形式。 2、这种影像空间形式通常是作为故事整体或一个章节的导 入或导出镜头出现。 3、同时也可以用来交代故事发生的背景环境及烘托氛围。
1、全景手法。以表现一个人全身为距离概念。 2、用来展示主体的全貌以及与环境之间的关系。这种距离模式营造了客 观化的关注效果。 3、客观展现被摄体全貌，交待事物之间的相互关系，交待主体与环境之 间关系。
1、中景手法。以表现人膝盖以上为距离概念。 2、这种拍摄距离运用最多，是从客观性距离到直观性距离的过渡地带， 一般呈现中性色彩。 3、利用动作、姿势、手势，利于情节交流。是影视作品中运用最多的镜 头。
1、人物和景饰的作用在于为故事的发生提供背景依据，同时为 角色的活动营造出必要的氛围与空间。 2、它包含所有出现在场景中的事物，以及设置整体场面的人为 或自然存在的视觉元素，是建立影像戏剧化效果的重要部分。
《雨果》观后感
《雨果》是一部引人入胜、令人陶醉的电影。
通过小雨果的冒险经历，观众被带入了一个充满奇幻色彩的世界，同时感受到了关于梦想、勇气和友情的重要信息。
首先，我被电影中的视觉效果所吸引。
画面色彩丰富细腻，场景设计独具匠心，特别是那些充满奇幻元素的场景，让人仿佛置身于一个梦幻般的童话世界。
音效和配乐也十分出色，为故事增色不少，让人更加沉浸在电影的情境中。
其次，故事情节紧凑且引人入胜。
通过小雨果的冒险经历，观众逐渐了解了他内心的挣扎和成长。
电影以独特的方式展现了孩子们对于梦想和友情的追求，让人感受到了童年的纯真和美好。
同时，故事情节中的悬念和转折也让人紧张刺激，让人欲罢不能。
此外，《雨果》也传递了一些重要的价值观和启示。
电影强调了梦想的重要性，鼓励孩子们追求自己的梦想，即使面临困难也不应放弃。
友情也是电影中的一个重要主题，通过小雨果与其他角色之间的互动，观众可以感受到友情的力量和温暖。
这些价值观和启示让人深思，也让观众更加珍惜自己的梦想和友情。
最重要的是，《雨果》展现了勇气和决心的重要性。
在电影中，小雨果面对种种困境和挑战，但他从不放弃，而是用自己的勇气和决心一一克服。
这种精神让人深受感动，也让观众意识到只有勇敢面对困难，才能实现自己的梦想。
总的来说，《雨果》是一部令人难以忘怀的电影。
它以独特的视觉效果、引人入胜的故事情节和深刻的主题思考，让观众感受到了关于梦想、勇气和友情的重要信息。
这部电影让我对童年、梦想和勇气有了更深刻的认识和思考，也让我更加珍惜自己的梦想和友情。
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电影《雨果》赏析
改编自儿童书布莱恩•瑟兹尼克的《雨果凯布瑞特的发明》的电影《雨果》，在制作上最大的特点就是它以现代技术3D技术，将故事与内容做到了真实的还原，基于本身儿童书的浓郁奇幻色彩，所以电影在制作上，也显示出对于特效与灯光的极致使用所营造出的梦幻效果。
要想营造出非同一般的奇幻效果，除了要求电影完美的后期特效制作以外，对其前期的拍摄技法已经灯光照明也提出了非常高的要求。
对于故事人物而言，灯光的设计不仅仅是照亮故事场景，更有着渲染环境气氛，塑造人物形象。
体现特殊场景等特点。
而作为奇幻色彩比较浓郁的影片，尤其在灯光色彩上往往要求比普通电影更加苛刻。
尤其本身超脱于人类常理认知之外的想象内容要想合理的体现在荧幕中并得到人们认可。
那么首先做的第一点就是兼顾奇幻特点与可信服特点的营造。
那么如何营造可信服特点呢，这就牵扯到导演对于电影情景的运用了。
举例来说，假如你在大街上看到阿凡达走过，一定会驻足观看，甚至大呼见鬼。
但是假如你身处潘多拉星球，周围都是阿凡达，那你甚至还会觉得自己显得奇葩与格格不入。
所以电影情境的营造，是引导观众进入情境非常重要的一点。
而在情境营造中，灯光又是其中重要一项。
在《沉默的羔羊》中，与主角初见的汉尼拔在顶光的牢房中五官深邃阴暗形似骷髅，给观众内心留下了恐怖的暗示，也为后期故事他的变态与残暴做出来暗示。
而《禁闭岛》中泰德噩梦里死在集中营万人坑车厢的小女孩儿，缓缓坐起来，一遍遍质问他“你为什么不救我？”“你本该救我们所有人的。
”在夜晚漆黑的路灯下缓屏幕中唯一的可见光是高高的路灯，可是假如只有路灯，不可能震撼的表现出女孩冰冷的肌肉和充满死气的神态，不可能她从死人堆爬起来时头发的边缘闪耀着金光。
剧组在拍摄这一场景时，出来可见光源的运用，也加入了诸多不可见光源的使用来营造场景奇幻效果。
而在《雨果》中，这样的效果存在更多。
《雨果》主要内容是小男孩雨果是一个天生的机械控。
他寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人，为了展现机器人的神秘，影片在有可见光源的情况下，对于机器人使用了大量的散射灯光，使得它闪闪发光的金属表面发出一种柔和的暗沉光泽。
而在没有可见光源的情况下，为机器人本身打上了直射光，这种手法多用于古墓探险类影片中的拍摄技法，如《博物馆奇妙夜》中发展埃及陵墓的男孩所看到的巨大法老棺木就进行了类似处理。
金属自身的表面特性可以增加了其本身的神秘感，也暗含了机器人身上存在的众多秘密，也就解释了前文男孩为修机器人行窃等一系列故事。
这部电影的画面语言中的风景表现。
在生活中，风景总能勾起情绪的波动，这种受天气或景象而影响心情的心理，在电影中也可以成为一种“移情”。
如同贝拉·巴拉兹所说:“风景有面孔，也有面部表情，它就像隐蔽在色彩斑斓、线条杂乱的万物中难以辨认的一幅画那样注视着我们。
”也正是有了这样的作用，电影中的风景必须要有“表情”，这种表情应当与整部电影的主旨情感起到互文或是反衬的作用。
在很多电影中，我们可以很明显的看到导演对于自然光的青睐，自然光受时间的约束通常难以把握，而导演必须在故事情节结构的限定情况下找出自然光能赋予电影故事表现更多的意义，并且具有社会现象的表征，从而也达到了一种“视觉奇观化”的效果。
在电影《雨果》中，导演对于火车站的拍摄也有其特色，画面色彩饱和度高，整体偏向明亮的色调，这样的处理将蒸汽时代的工业飞速发展的表象展现得淋漓尽致。
电影所展现的“气氛”进行分析。
在电影中电影通过画面语言所展现出来的人物风景和人物的描写刻画都是为了最终的电影效果的气氛的的渲染。
在电影中“长时间目视的意义”与“匆匆一瞥”两个的意义完全是两码事，长时间或短时间的场景不仅决定电影的节奏，而且决定电影的含义。
……每一秒都是有用的，我们只剪去一米，场景——如果本来就好——不仅会短一些，而且也会有变化，它会具有其他气氛的内容。
”电影是一门视听综合艺术，电影的气氛渲染需要音乐的表达、演员的表演、人物的对白等，往往在时间长短的把握上会有些许过犹不及或意犹未尽的遗憾。
观众在欣赏影片时的“期待视野”也需要气氛的烘托才能够得以释放。
《雨果》也不例外，但不足之处是其中一个关于梅里埃和雨果之间的“冲突场景”，当雨果误以为梅里埃烧掉了自己的笔记本之后绝望地跑开，在这一场戏中，似乎忧伤的音乐刚起，雨果在转角处撞上了梅里埃的小孙女，而音乐也戛然而止，这种气氛还没有舒展开就立刻被终止的感觉十分唐突。
这也是当下电影一味地追求影片“奇观化”现象下的弊病，影片总是在追求色彩、物体等一系列元素上的视觉“奇观化”冲击，然而却忘记了对人物内心的细节塑造，忽略了对片中配乐时间长度的准确把握，这样的失误往往会导致一部电影气氛的“误读”、主题的不深刻以及情节冲突的模糊。
电影《雨果》无论是外在的画面表现还是想要体现出来的思想内涵都具备一定的电影参考价值。
但是我个人认为最值得赏析的还是电影的外在表现上。
纵观今年的奥斯卡电影节，电影《雨果》的获得很多大奖，不难发现大部分的奖项还是落在这部电影的外在表现中。