中外美术史考点1
中外美术史知识点梳理
中外美术史知识点梳理美术史是一门研究人类美术发展历程的学科，它涵盖了从古代到现代，从东方到西方的各种艺术形式和风格。
以下是对中外美术史一些重要知识点的梳理。
一、中国美术史（一）先秦时期在这一时期，主要的美术形式有青铜器和陶器。
青铜器不仅是实用器具，更是权力和地位的象征，其造型庄重、纹饰神秘。
例如，商代的司母戊鼎，巨大而威严。
陶器则以彩陶为代表，上面的图案富有装饰性和象征意义。
（二）秦汉时期秦汉时期的雕塑艺术成就突出，秦始皇陵兵马俑规模宏大，造型逼真，生动展现了秦军的威武雄壮。
画像石和画像砖也是这一时期的重要艺术形式，它们多用于装饰墓室，内容丰富多样，反映了当时的社会生活和人们的思想观念。
（三）魏晋南北朝时期这一时期，佛教艺术兴起，石窟壁画和雕塑艺术蓬勃发展。
如敦煌莫高窟、云冈石窟等，展现了高超的艺术技巧和丰富的想象力。
同时，绘画艺术也有了显著的进步，顾恺之提出“以形写神”的绘画理论，其作品《洛神赋图》线条优美，人物神态生动。
（四）隋唐时期隋唐是中国美术的鼎盛时期。
绘画方面，人物画成熟，阎立本的《步辇图》、吴道子的《送子天王图》等都是经典之作。
山水画也逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画科。
此外，唐三彩是这一时期著名的陶瓷艺术，色彩绚丽，造型多样。
（五）五代宋元时期五代时期的山水画成就颇高，荆浩、关仝开创了北方山水画派，董源、巨然则代表了南方山水画派。
宋代的绘画在题材、风格和技法上都有了新的发展，宋徽宗赵佶对绘画的重视推动了宫廷绘画的繁荣。
同时，民间绘画也蓬勃发展，出现了张择端的《清明上河图》这样的风俗画巨作。
元代文人画兴起，强调笔墨情趣和个人情感的表达，赵孟頫是这一时期的代表画家。
（六）明清时期明清时期的绘画流派众多，如明代的吴门画派、松江画派，清代的四王、四僧等。
同时，工艺美术也取得了很大成就，如青花瓷、景泰蓝等。
二、外国美术史（一）古代美术古埃及美术以巨大的金字塔、神庙和雕塑为代表，其风格庄严、稳定，具有强烈的宗教色彩。
中外美术史(整理复习大全)
<中国美术简史>的笔记...1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。
（1）青绿山水画派:<1>展子虔（隋）:《游春图》:以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。
画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。
艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。
<2> “大小李将军”（唐）:李思训:史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。
李昭道:史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。
《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。
“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。
这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。
（2）水墨山水:<1>王维:着名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。
采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。
以辋川为题材。
<2>张璪:唐中期画家，以水墨作山水松石。
他的名言“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。
2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。
（1）荆浩:长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。
在其山水画理论着作《笔法记》中，提出了“六要”:即:气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法论。
中外美术史知识要点归纳总结
中外美术史知识要点归纳总结1.古代艺术：古代艺术包括了古代埃及、古代希腊和罗马等文明的艺术。
在埃及艺术中，人们专注于建筑、雕塑和壁画等形式，宗教和王权是常见的主题。
希腊和罗马艺术则注重人体的再现和形象的优雅。
2.文艺复兴：文艺复兴是欧洲在14至17世纪间艺术和知识的重大变革时期。
这个时期的艺术家从古希腊和罗马艺术中寻找灵感，并将人体形象和透视法应用于绘画中。
达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期的杰出代表。
3.巴洛克艺术：巴洛克艺术兴起于17世纪的意大利，后来在欧洲其他地方得到了发展。
巴洛克艺术强调运动、动态和情感的表达，以及富于装饰性的细节。
建筑上的代表是圣伯多禄大殿，绘画上的代表是卡拉瓦乔和鲁本斯。
4.印象主义：印象主义是19世纪末20世纪初的一种艺术运动，特点是追求对光线和色彩的表现。
印象派艺术家以瞬间的观察为基础，捕捉自然光线对物体的变化。
莫奈和德加是印象主义的代表人物。
5.表现主义：表现主义是20世纪初的一种艺术运动，主要在德国发展起来。
表现主义的艺术家通过扭曲和夸张来表达情感和内心体验。
此外，表现主义在诸如戏剧、舞蹈和音乐等领域也有广泛影响。
6.抽象艺术：抽象艺术强调形式和颜色，并试图摆脱可识别物体的描绘。
抽象艺术可以分为几种类型，如抽象表现主义和构成主义。
毕加索和康定斯基是抽象艺术的重要代表人物。
7.当代艺术：当代艺术是指20世纪末21世纪初的艺术形式。
当代艺术包括了各种媒介，如绘画、雕塑、摄影和装置等。
当代艺术鼓励多样性、个性化和反思。
安迪·沃霍尔和达米安·赫斯特是当代艺术的重要代表。
虽然以上只是中外美术史的一小部分要点，但它们代表了一些重要的艺术运动和艺术家。
通过学习中外美术史，我们可以更好地了解不同文化和时代的艺术发展，并欣赏各种不同风格的艺术作品。
中外美术史考试重点
1．以运用磨制石器和发明制陶术为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。
2．中国的青铜器发端黄河流域。
7．魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的兰亭序9．唐太宗李世民在世时营造的昭陵，开创了“因山为陵”的先例。
14．南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江_朱克柔等。
1、中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。
2、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。
3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块4、我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四类。
5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。
6、中国现存最早的砖塔是河南开封的蒿岳寺塔。
7、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“ 张家祥”。
8、唐代画家王维以诗入画创“ 破墨” 山水，书写文人情怀。
王洽画松石山水则疯癫狂放，创“ 泼墨”之法。
9、我国著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门。
10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
11、论者评宋初两大山水画家谓：“ 李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外。
”12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“ 减笔画”，开启了元明清写意人物的先河。
13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画的表现形式。
14、明代“浙派”的代表画家是戴进和吴伟。
15、明末画家陈洪绶19岁时创作的九歌图，其中以屈子行吟图为最佳。
16、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁。
17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如郑板桥、李鱓等人。
18、清代三大木板年画产地是天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。
19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了雅俗共赏的新画风。
中外美术史复习资料
中外美术史复习资料(部分）一．中西绘画的审美特征区别：中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，中国绘画追求想象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。
欧洲人致力于物象自然属性的研究，，造型艺术便充分利用了自然科学，借住明暗规律光与色的关系，空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。
中国审美的本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”，西方的审美本质是尚行的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识，而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”，重视自然给人的美感及生活体验的功用。
二．中国魏晋时期和欧洲的文艺复兴时期都是美术美学的重要时期。
美术的发展规律告诉我们，多元仍然是其基本存在形式，适应社会的不断创新仍然是其存在的规律。
三．人类在漫长的劳动过程中产生了艺术，最早约在3万年前后的旧石器时代后期产生了艺术。
四．宗教美术主要包括：印度、东南亚佛教美术；基督教美术；中国佛教美术；伊斯兰美术。
所谓宗教美术，决不是单纯以宗教为内容或题材的美术，而是指服务与并服从于宗教行为的美术。
哥特式美术典型：巴黎圣母院、米兰大教堂；特点：灵巧，上升的力量控制人的情感，对光线的运用变化交错，结构为露，具有世俗性，使人感到崇高、神奇，神权飘然，至高无上。
五．唐代敦煌莫高窟壁画特点：1、传统的儒家思想对佛教哲学渗进。
佛本生故事悲惨场景消退，让位于对极乐世界的追求向往。
壁画中，举目便是金楼玉宇，仙山琼阁到处都是华贵绚烂的色彩替代了魏晋时代壁画的悲苦场面。
2、佛教绘画一切以歌舞升平追求享乐的上流生活为理想范本，佛造像也以贵族体态中丰满的理想女性为艺术审美追求。
六．伊斯兰教是由“先知”穆罕默德创始的，《古兰经》是伊斯兰教最高法典。
斋戒、诵经、礼拜、朝圣等都是他们的宗教仪式，其寺院称为“清（清净）真（尾翼）寺”是伊斯兰教建筑艺术的结晶。
中外美术史重要知识点考试复习
中外美术史重要知识点考试复习Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#中美史重要知识点中西绘画比较中国古典绘画为代表。
它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。
比较西欧美术的再现性倾向，它更重精神意念的表述，从而改变着客观自然现象中的物理因素。
①中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。
②重诗书画的联系，诗情画意和音乐效果③重象外之意，基于文学理念之联想。
④主张外师造化和中得心源，要求以形传神，主张似与不似，轻象重意⑤侧重文人意识的发挥，宣扬封建伦理道德，偏向小农意识心态⑥与儒、佛、道哲学观念相联系与西方美术重体面，重视客观现象本身美的表达，中国美术是艺术处理与认识的升华，是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。
它是中华民族文化构成的一个重要组成部分，是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。
汉代美术总结：1、表现题材多样化，内容丰富，直接描写生活的各个方面。
2、风格写实，简练而概括。
3、描写平民及动物方面的题材，刻画生动，具体，现实，富于活力，描写贵族方面的刻画较呆板。
4、绘画以勾线为主要表现手法，主题明确。
5、雕刻完整统一，简括有气度，大块大面，表现了事物内在的精神。
南北朝石窟、雕塑特点总论：1、早期，域外影响严重。
造像浑圆，不够精确，大体大面的效果。
统一完整，薄衣贴身，衣纹阴线。
中期穿插有汉式长袍衣样，厚重感强。
晚期秀骨清像，长脸，细颈，方肩，衣纹繁复。
秀骨清像，中呈圆润，柔和。
衣褶自然写实，造型细致准确，身体光洁优美，装饰性强。
2、制作规模宏大。
宗教服务于统治阶级，同时也体现了人民追求美好愿望的要求。
有宗教来世思想，有现实生活写照。
唐代山水画：①在表现形式上，以李思训为代表，工细巧整，青绿重彩，这种风格，在唐影响较大，画风普遍，不少创作，向这一派发展或靠近这一派。
②以吴道子为代表的注重线描，不以设色绚烂为要求的，既体又一派。
中外美术史中外1
中外美术史中外:1名词解释:皴法:中国画技法术语,主要用于山水画技法的表现,在勾线的同时运用墨色变化来表达物象的质感,肌理,阴阳向背等,对于山水树石的构造有决定性的作用。
南北宗论:松江画派和董其昌等人提出的绘画理论,它对中国山水画的发展进行了风格流派进行了风格流派的划分(其根据是禅宗史上顿悟与渐捂南北二宗,以此把山水画中水墨与青绿两种风格的创作加以区分。
强调前者是文人画的正宗,后者则是行家的代表,进而“崇南抑北”,标榜文人画。
)明末黄家富贵:北宋宫廷花鸟画的标准,代表人物黄奎与黄居父子,五代西蜀黄奎《写生珍禽图》,特点:细腻、精微。
(院体工笔画)徐熙野逸:文人写意花鸟画,五代南唐徐熙,风格特点:生动、活泼、朴实淡雅,野逸,笔墨趣味。
2 选择填空1 青铜器物的装饰,可分为图案和雕塑两种形式。
2 河南新郑出土的立鹤方壶是春秋前期社会变革的象征。
P473.秦兵马俑:具有高度的写实性,造型准确,姿态,自然,形貌气质很少雷同,形态各异,塑工和绘艺精湛。
P644.长沙马王堆“T”型帛画(非衣):画面分为上中下三层:描绘天庭,人世和冥界。
三者相互独立有彼此关联,人神合一。
主体思想:天庭:神化色彩浓重(龙)冥界:巨人举起大地,使墓主人在人世间享用富贵荣华。
真实感,富有生活气息。
作用:A 画工在白描基础上创造了重彩画形式,是人物画发展中的重大贡献;B立体形象上有图案式转到绘画式面相的表现使汉画人物描绘走上较为具象的阶段。
5.中唐张彦远《历代名画记》六法论:一日气韵生动,二日骨法用笔,三日应物象形,四日随类赋彩,五日经营位置,六日传移模写。
6.郭熙《林泉高致》的水理论著作,介绍山水认识的意义,功法,手法。
7.《笔法记》中,荆浩把“求真”作为山水画家的宗旨;《林泉高致》中推进为“求理”。
郭熙在荆浩“景”“思”这对范畴中,总结了山水画布局的三远:“高远、平远、深远”成为处理全景山水构图的基本程式。
人物三远:“高远者明瞭,深远者细碎,平远者冲淡。
中外美术史题库
中外美术史题库中外美术史考研题库一：《续书谱》的作者是。
[四川大学2004年研]A.张怀罐B.孙过庭C.姜塞D.卫夫人【答案】C【解析】《续书谱》的作者是姜夔，是一本书论，所论书法艺术的各个方面，实自抒其心得之语。
是南宋书论中成就最高，影响最大的学术著作。
现藏于台北故言博物院的《溪山行旅图》是北宋画家的代表作。
[中央美术学院2007年研]A.范宽B.李成C.郭熙D.李唐【答案】A【解析】《溪山行旅图》是由北宋的范宽所画，墨笔绢本。
此图一改常规构图，迎面耸立、雄壮浑厚的大山头被置于画面的重要位置，顶天立地，极具质感，造成一种撼人心魄的视觉效果。
《鹤华秋色图》的作者是。
[中央美术学院2001年研]A.王蒙B.赵孟题C.黄公望D.钱选【答案】D【解析】《鹤华秋色图》是赵孟顺于一二九五年回到故乡浙江时为周密所画。
提出“书画本来同”的主张。
[四川大学2004年研]A.张躁B.苏轼C.赵孟题D.董其昌【答案】C【解析】赵孟颗强调书法与绘画的关系，提出“书画本来同”的主张，将书法用笔引进绘画之中，加强其艺术表现力。
《重为华山图序》的作者是。
[中央美术学院2002年研]A.王线B.王展C.王冕D.王维【答案】B【解析】《重为华山图序》的作者是王展，王履在该作品中提出了“吾师心，心师目，目师华山”的主张。
《苦瓜和尚画语录》的作者是清代名僧。
[中央美术学院2007年研]A.朱耷B.石涛C.李叔同D.弘仁【答案】B【解析】《苦瓜和尚画语录》的作者是清代名僧石涛，石涛在该作品中提出的著名的“借古以开今”，“笔墨当随时代”，“搜尽奇峰打草稿”等主张，对当时被摹古风气笼置着的沉闷画坛，起到振至发精的启示作用。
中外美术史考研题库二：半坡类型彩陶中最有特色的装饰图案是（）。
A.鱼纹B.蛙纹C.花卉纹D.鸟纹【答案】A【解析】半坡类型彩陶中，花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的动物图案，最具特色的莫过于鱼纹图案，如三鱼纹彩陶盆、人面鱼纹彩陶盆等。
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Chinese:1.原始时代：(1)“旧石器时代”，采用打制方法制造石器；(2)“新石器时代”，采用磨制方法制造石器。
2.龙山文化陶器：以黑陶为主，也有红陶、灰陶和白陶。
已采用快轮成型的制作技术，造型规整，胎体厚薄均匀。
3.夏商周（先秦）青铜艺术：(1)铜是一种贵重金属，为贵族垄断享用，也作为礼器用于宗教、巫术和祭祀活动，是礼制的体现。
青铜礼器象征统治者的宗教和政治权力，有区分尊卑贵贱的功能。
青铜器的种类：炊煮器，盛食器，酒器，水器，乐器，兵器(2)商代前期的青铜器以河北郑州二里岗遗址、杜岭遗址，湖北黄陂盘龙城出土的器物为代表。
1938年湖南宁乡出土了四羊方尊。
1939年出土于河南安阳侯家庄的后母戊方鼎是迄今发现最大最重的青铜器，用于祭祀。
1986年在四川广汉三星堆遗址出土众多青铜人像和面具。
4.(1)画像石：雕刻着不同画面用于构筑墓室、石棺、享祠和石厥的建筑石材，萌芽于西汉昭、宣时期，新莽时期有所发展。
(2)画像砖：秦汉时一种建筑装饰构件。
秦汉至西汉初，多用装饰宫殿府舍的阶基；西汉中期后，画像砖多用装饰墓室壁画，东汉是画像砖艺术的鼎盛期。
①东汉画像砖以河南、四川两省出土最多。
②造诣最高的是四川成都一代出土的东汉后期画像砖，皆为实心的方砖或长方砖，画面一次印模而成，构图完整生动。
5.魏晋南北朝绘画(1)魏晋南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期，但花鸟画处于孕育阶段，发展要晚于山水画。
(2)顾恺之代表作《洛神赋图》、《女史箴图》(3)张僧繇与顾恺之、陆探微并称“六朝三大家”，和吴道子并称为古代四大画家。
(4)曹仲达是北齐画家，以画梵像著称，风格即“曹衣出水”的“曹家样”。
6.佛像：云冈石窟是中国皇室经营开凿的第一所石窟，《云岗20窟露天大佛》是云岗的代表作。
昙曜五窟是云冈石窟的第一期工程，象征了北魏五朝的五代皇帝。
7.※谢赫的六法论：谢赫，南齐画家，善画人物，《古画品录》是我国现存最早的一部绘画品评论著。
“六法”：①气韵生动：生动的反映人物的精神气质、情味和韵致(艺术表现最高准则)；②骨法用笔③应物象形④随类赋彩⑤经营位置：绘画的笔法要求和形色构图等绘画的造型基础及技巧；⑥传移模写：绘画的临摹与复制。
“六法”的提出对绘画理论的发展产生重要影响，不仅成为中国画品评的准则，也成为中国画创作的准则，与顾恺之的“传神论”一脉相承，奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。
8.人物画：盛唐时期“画圣”吴道子，代表作《送子天王图》，早年用笔较工细，中年行笔磊落、挥霍如莼菜条，重轻重缓急、流畅而顿挫、有运动感、线条有节奏感和表现力，“吴带当风”即画面“天衣飞扬，满壁风动”。
9.仕女画被称为“绮罗人物”，是现实中贵族妇女的真实写照。
(1)盛唐张萱：善画仕女、婴儿、贵公子，代表作《捣练图》、《虢国夫人游春图》，风格“丰腴厚体，工整秾丽”。
(2)周昉：描绘贵族妇女生活，《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》、《调琴啜茗图》，风格“丰厚为体，曲眉丰颊，雍容自若，秾丽多姿”。
10.隋唐山水画:※(1)青绿山水画：以石青、石绿为主要色相描绘自然景物的青绿山水画是中国山水画中的一个重要门类。
表现手法是先施笔墨勾画中景物的轮廓，再填染浓重的青绿色，显著特征是颜色覆盖性强，色彩鲜丽光彩，具有装饰意味。
代表画家：展子虔《游春图》、李思训、李昭道（“北宗”之祖）(2)水墨山水画：以水墨渲淡为主的山水画代表画家：王维（“南宗”之祖）《辋川图》、《雪溪图》、《江山霁雪图》11.两宋绘画：(1)北宋山水画：代表画家：李成、范宽、郭熙等。
①李成：“寒林平远”，注重季节气候特点，创造出具有荒寒寂寞和严酷季节特征的寒林景象，风格“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”，有“惜墨如金”之称，代表作《读碑窠（ke）石图》。
②范宽：关陕山川的美景，“峰峦浑厚，势壮雄强”，继承荆浩的全景式构图，代表《溪山行旅图》。
③郭熙：真实细腻地展现自然造化的微妙变化，进一步完善了李成的卷毛皴、蟹爪枝笔法，代表《早春图》（寒冬过去，大地复苏）、《窠石平远图》；其子郭思整理《林泉高致》一书，是重要的山水画论著，全书分为山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题、画记六篇。
他提出构图置景的“三远”法，即自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。
※米芾：其山水画从五代董源处变化而来，赞赏董源山水“天真平淡”、“不装巧趣”，特喜爱江南山川瞬息万变的烟雨云雾景致，创造了一种浓淡枯湿横点、积点成山的山水画技法，后世称之为“米氏云山”、“米点山水”，开创文人画山水新局面。
代表作《潇湘奇观图》，利用互渗交融表现烟雨迷蒙的江南山水，并以“平淡天真”的山水形象展现文人士大夫特有的审美情趣。
※(2)南宋山水画：刚健峻锐，水墨苍劲，代表人物李唐、刘松年、马远、夏圭，合称“南宋四家”。
※①马远：将山水画局部构图完善起来，常选择一优美角度来描绘自然景象，被称为“马一角”。
代表作《踏歌图》，笔力刚劲，墨色凝重，以大斧劈皴表现了山石的坚硬。
他的边角构图大胆取舍，构图简洁，留出大量空白以突出主景，善用大斧劈皴画山石，布局简洁，结构含蓄，形成充满了空灵诗意的“边角山水”，显示出南宋山水画的特征。
②夏圭：景物偏重一边，善用空白表现江水辽阔深远，空间旷达，意境邈远，人称“夏半边”，创拖泥带水皴法表现江南风光，善用秃笔，笔法苍老，墨气淋漓，代表作《溪山清远图》。
文徵明评论马远“意深”，夏圭“趣胜”，合称两人“马夏”。
（3）宋代花鸟画：院体花鸟画：宋代宫廷花鸟画的创作在宋徽宗时达到高峰。
宋徽宗赵佶，在政治上昏庸无能，在艺术上颇有造诣，其艺术成就以花鸟画最为突出，书法初学黄庭坚，后自创“瘦金体”，初看妩媚秀丽，细看骨力坚实。
（4）宋代人物画：白描大师李公麟，主要贡献在于继承和发展了中国画的线描技法，创造了“白描法”，不用色彩仅以墨笔凭借线条的浓淡、虚实、轻重、刚柔、曲直来描绘事物。
此法由唐代的“白描”发展而来，到李公麟时达到成熟。
故被世人称为“一代白描大师”。
12.元代山水画：（1）赵孟頫，元代初期山水画代表画家，在艺术主张上标榜“古意”，倡导“书画同源”，强调书法与绘画的关系，加强了笔墨的趣味和艺术表现力，代表作《水村图》。
※(2)“元四家”：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙①黄公望：主要宗法董、巨，传世作品《富春山居图》，表现杭州附近富春江初秋的景色，此图技法全面，以披麻皴为主，画面上笔迹疏朗，清晰明确，以草篆笔法入画，“写”的意味很浓，突出笔墨精神。
②吴镇：所作山水大多为“渔隐山水”，如《渔父图》、《秋江渔隐图》均以江南山水为背景在平静的湖光山色中穿插渔夫悠然自得的形象，既是画家心中理想生活的表达，又是画家自我的写照，他在“渔隐山水”上以潇洒的草书题写“渔父词”，从而达到诗书画相得益彰。
③倪瓒:擅长山水和墨竹，强调绘画写意，多取材于太湖一带的景色，好作“一江两岸”式构图，近景疏林坡岸，远景一抹远山，表示对岸，中间隔开空阔水面给人烟波浩渺之感，其山水宗法董源，参以荆浩，关仝技法，创“折带皴”写山石，皴擦点染多率性为之，用笔轻而松，墨色简淡而沉静。
用笔墨极其简单，笔简意远，富于微妙变化，干而不枯、疏而不空，一种悠然淡泊的意境，集中体现了文人画的精神内涵。
传世作《渔庄秋霁图》、《幽涧寒松图》④王蒙：构图用笔皆以繁密取胜，笔墨深厚；他从董源的披麻皴和郭熙的卷毛皴中综合而画出具有个人特点的皴法——解索皴和牛毛皴，善用多种皴法交织使用，晚年达到笔墨繁而不乱，构图满而不臃，结构密而不塞的境界，作品《青卞隐居图》。
⑤元代山水画的写实性有所削弱，重神韵而轻神似，重意趣而轻刻画，借山水抒发理想，寄托清高人格，并题跋诗词加以阐述。
13.明代宫廷绘画及浙派：山水画：戴进，“浙派”。
山水画境象恢弘，造型明快而有质感，笔墨劲健而法度谨严，在画风上有南宋苍劲的形式。
吴伟，“江夏派”。
明中期文人画与吴门画派：沈周、文徵明、唐寅、仇英合称“吴门四家”，也称“明四家”。
唐寅，“院体”，以传统的工笔重彩的手法，以“三白法”染仕女的面部，突出了宫女的浓施艳抹。
仇英：擅长工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨，在精美秀丽中闪现文人画的湿润。
作品《秋原猎骑图》14.明后期绘画的新变：明代中叶的陈淳和其后的徐渭把写意花鸟画的发展推向了新的高度。
徐渭：写意花鸟画激越昂扬，笔墨淋漓，独具个性，常以狂草般的笔法纵情抒写内心情愫，赋笔墨以充分的情感，把水墨写意花鸟提高到了一个前所未有的水平，开创水墨大写意花鸟画风。
作品《墨葡萄图》。
15.清初期绘画：“四王”画派：王时敏、王鉴、王翚(hui)、王原祁“清初六家”：王时敏、王鉴、王翚(hui)、王原祁，吴历、恽（yun）寿平“四僧”画派：八大仙人、石涛、髡（kun）残、弘仁16.清晚期绘画：“海派”善把诗、书、画、印一本的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄壮的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。
代表画家：赵之谦、虚谷、任熊、任伯年、吴昌硕。
任熊、任熏、任颐并称“海上三任”。
17.近现代美术：※（1）岭南画派：广东地处五岭之南，称为岭南。
清末居巢、居廉的绘画成就直接影响了高剑父、高奇峰、陈树人等后辈。
“二高一陈”曾留学日本，辛亥革命后，他们在绘画方面影响越来越大，渐形成岭南画派。
近代以来形成的岭南画派，注重写生，吸收外来技法，强调表现时代精神，不受传统观念的束缚。
“二高一陈”的学生们：黄少强、方人定、关山月、杨善深等，不同程度的继承和发扬了岭南派的传统。
何香凝，原名何谏（2）北京画家群：齐白石：善画山水画与人物画，代表作《群虾图》。
被拥戴为中国美术家协会主席，获文化部授予”人民艺术家“荣誉奖状和国际和平奖金。
（3）江浙画家群：代表画家：黄宾虹、张大千、潘天寿。
18.西方美术的影响：近代著名画家、美术教育家：徐悲鸿《奔马》Western:1.古希腊美术：（1）类型：建筑、雕刻、瓶画等。
①希腊建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
帕特农神庙是卫城的核心，被誉为“雅典的王冠”。
西三角楣的山花：（山，即三角屋顶似山；花，即三角墙面的雕刻花饰）是由菲迪亚斯所作的《雅典娜的诞生》（2）时期：米隆：古典初期雕刻家，代表作《掷铁饼者》；菲迪亚斯：他为帕特农神庙的东、西三角楣所创作的高浮雕被当做古典雕刻最完美的标本；《命运三女神》姿势优美，衣纹生动，既衬托出女神丰腴的体形，又具有流动柔美的运动感。
普拉克列特斯：以柔美、抒情为特征，代表作《赫尔墨斯与狄奥尼索斯》。
希腊化时期/”泛希腊时期”（前4C末—前1C）：代表作有《米洛斯的阿芙洛蒂蕊》、《拉奥孔》。
2.拜占庭美术：拜占庭建筑最光辉的代表就是君士坦丁堡的圣索菲亚的教堂3.罗马式建筑：（1）建筑：比萨大教堂是意大利罗马式建筑的典型代表，教堂前有一座比萨洗礼堂。