七年级美术教案——湘教版
初一美术教案下册教案湘版
初一美术教案下册教案湘版教案名称：初一美术教案下册（湘版）教学目标：1. 了解湖南地区的传统美术文化，培养学生对湖南传统美术的兴趣和欣赏能力。
2. 提高学生的美术创作能力，培养学生的审美能力和创造力。
3. 培养学生的观察和表达能力，提高学生的绘画技巧。
教学重点：1. 学习湖南传统美术的特点和表现形式。
2. 学习湖南传统美术的创作方法和技巧。
3. 进行实践性的美术创作，培养学生的创造力和表达能力。
教学内容：第一课：湖南传统绘画艺术欣赏1. 学习湖南传统绘画的历史背景和特点。
2. 欣赏湖南传统绘画作品，了解其中的意境和表现手法。
3. 分析湖南传统绘画中的色彩运用和构图技巧。
第二课：湖南传统绘画的创作方法1. 学习湖南传统绘画的创作方法和技巧。
2. 进行湖南传统绘画的实践性创作，如山水画、花鸟画等。
3. 引导学生运用所学技巧进行创作，并进行作品展示和评价。
第三课：湖南传统剪纸艺术欣赏与创作1. 学习湖南传统剪纸艺术的历史渊源和特点。
2. 欣赏湖南传统剪纸作品，了解其中的意义和表现形式。
3. 进行湖南传统剪纸的实践性创作，设计并制作剪纸作品。
教学方法：1. 情境教学法：通过欣赏和分析湖南传统美术作品，营造艺术氛围，激发学生的兴趣和创造力。
2. 合作学习法：组织学生进行小组合作，共同完成创作任务，互相学习和交流。
3. 实践性教学法：引导学生进行实践性创作，通过实际操作提高学生的绘画技巧和创作能力。
教学资源：1. PPT课件：包含湖南传统美术作品的图片和相关知识点的介绍。
2. 美术工具：颜料、画笔、剪刀、纸张等。
3. 湖南传统美术作品图片集：用于学生欣赏和分析。
评估方式：1. 学生创作作品评价：通过对学生创作作品的评价，评估学生的创作能力和表达能力。
2. 学生参与度评价：观察学生在课堂中的积极参与程度，评估学生的学习态度和合作能力。
3. 学生小组展示评价：评估学生在小组展示过程中的表现和交流能力。
教学反思：根据学生的实际情况和学习进度，灵活调整教学内容和方法，确保教学的有效性和学生的学习效果。
湘教版七年级美术上册全册教案
湘教版七年级美术上册全册教案第一节：课程概述本教案旨在为湘教版七年级美术上册提供全面的教学指导，帮助学生掌握基本的美术知识和技能。
本教案分为若干个单元，每个单元涵盖不同的主题和艺术技法。
第二节：教学目标1. 了解和掌握基本的美术概念和术语。
2. 研究并运用不同的美术技法和材料进行创作。
3. 欣赏和分析不同的艺术作品，培养审美能力。
4. 发展个人的创造力和表达能力，表达自己的想法和情感。
第三节：教学内容本教案按照学科教学大纲的要求，结合七年级学生的认知水平和兴趣特点，设计了以下教学内容：1. 第一单元：线条与造型- 研究不同线条和造型的表现力- 运用线条和造型进行简单的创作2. 第二单元：色彩与层次- 研究不同色彩和层次的表现方式- 运用色彩和层次进行创作和表达3. 第三单元：光与影- 研究光与影对形体和物体的表现形式- 运用光与影进行艺术创作第四节：教学方法根据不同的教学内容和目标，本教案采用了以下教学方法：1. 观察与分析：通过观察和分析不同的艺术作品，培养学生的观察力和分析能力。
2. 创作实践：鼓励学生进行创作实践，激发创造力和表达能力。
3. 欣赏与评价：引导学生欣赏和评价艺术作品，培养审美能力。
第五节：教学评估为了确保学生的研究效果，本教案设计了以下教学评估方式：1. 课堂参与：评估学生在课堂上的积极参与度和表现。
2. 作业评价：评估学生完成的作业，包括创作作品和书面作业。
3. 测试：进行定期测试，评估学生对所学知识和技能的掌握情况。
第六节：教学资源为了支持教学实施，本教案列出了以下教学资源：1. 教材：湘教版七年级美术上册教材。
2. 多媒体：教学投影仪、电脑等多媒体设备。
3. 艺术作品：收集和展示不同艺术作品，供学生观摩和欣赏。
第七节：教学计划本教案按照学期课时安排，制定了详细的教学计划，包括每个单元的教学内容、教学方法和教学评估方式。
详细的教学计划可参考附件。
第八节：教学反思教师应及时进行教学反思，总结每节课的教学效果和问题，及时调整和改进教学方法和策略。
湘教版七年级下册美术教案 湘教版七年级下册美术教案及反思
湘教版七年级下册美术教案湘教版七年级下册美术教案及反思湘教版七年级下册美术教案教学目标：1.了解中国画的基本构图和技法2.掌握中国画的基本颜色运用3.培养学生绘画的兴趣和创造力4.能够绘制简单的中国画作品教学重点：1.了解中国画的构图形式和技法2.学会使用中国画的基本颜色3.培养学生的绘画兴趣和创造力教学难点：1.学会运用中国画的颜色和技法进行创作2.培养学生良好的绘画习惯和审美能力教学准备：1.教材：湘教版七年级下册美术教材2.教具：画笔、颜料、毛笔、纸张等3.课件：展示中国画的相关图片和作品4.教学设计：根据教学内容设计相关的课堂活动和任务教学过程：Step1：导入（5分钟）用图片展示中国画的特点和美丽的作品，引起学生的兴趣和好奇心，激发学生学习美术的热情。
Step2：新课讲解（10分钟）通过课件展示中国画的构图形式和技法，讲解中国画的基本颜色运用，比如黑、白、淡墨、茶色等。
同时向学生介绍中国画的起源和发展历史。
Step3：示范演示（10分钟）老师用黑色画笔和毛笔进行示范，展示如何运用基本颜色和技法进行绘画。
同时解释每一步的操作和技巧，引导学生注意细节和表达自己的想法。
Step4：学生练习（20分钟）让学生根据老师的示范，用所学技法和颜色进行绘画练习。
鼓励学生勇敢尝试和创作，引导学生发挥自己的想象力和创造力，完成自己的作品。
Step5：展示和分享（10分钟）学生完成作品后，老师组织学生进行互相欣赏和分享，让学生展示自己的作品并讲解自己的创作思路和感受。
同时老师也给予学生肯定和指导，帮助他们提高绘画技巧。
Step6：作品展示和评价（5分钟）将学生的作品收集起来，进行集体展示和评价。
老师可以从构图、色彩运用和创意等方面进行评价，鼓励学生进一步提高。
教学反思：在这次教学中，我通过展示中国画的特点和美丽作品，成功激发了学生的学习兴趣和热情。
通过讲解和示范演示，学生掌握了中国画的基本构图形式和技法。
在学生练习环节，学生积极参与，不断尝试和创作，展现了良好的绘画兴趣和创造力。
湘版美术七年级上册教案
湘版美术七年级上册教案一、教学内容本节课我们将学习湘版美术七年级上册的第三章《形的构成》。
具体内容包括：形的定义、形的分类、形的组合与构成方法以及形在美术作品中的应用。
二、教学目标1. 理解形的定义，掌握形的分类和组合方法，培养学生的观察能力和创新能力。
2. 学习形的构成方法，运用形创作具有美感的美术作品，提高学生的审美素养。
3. 了解形在美术作品中的应用，激发学生对美术创作的兴趣和热情。
三、教学难点与重点教学难点：形的组合与构成方法。
教学重点：形的分类、组合与运用。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、教学课件、美术作品图片等。
学具：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色笔等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组美术作品，让学生观察并说出作品中的形的特点，引出本节课的主题。
2. 新课导入：a. 讲解形的定义，让学生了解形的概念。
b. 介绍形的分类，引导学生观察身边的物品，找出不同的形。
c. 分析形的组合与构成方法，结合实例进行讲解。
3. 实践环节：a. 让学生运用所学的形的组合方法，创作一幅简单的美术作品。
b. 学生在创作过程中，教师进行巡回指导，解答学生的疑问。
4. 例题讲解：a. 出示一道关于形的构成的例题，引导学生分析解题思路。
b. 讲解解题步骤，让学生跟随教师一起完成例题。
5. 随堂练习：a. 出示几道关于形构成的练习题，让学生独立完成。
b. 学生完成后，教师进行点评，指出学生的优点和不足。
a. 回顾本节课所学内容，让学生复述形的分类、组合与构成方法。
b. 提问学生关于形在美术作品中的应用，激发学生的思考。
c. 课后拓展：让学生收集身边的形，尝试运用到自己的美术作品中。
六、板书设计1. 形的定义2. 形的分类3. 形的组合与构成方法4. 形在美术作品中的应用七、作业设计1. 作业题目：运用形的组合与构成方法，创作一幅具有美感的美术作品。
答案：略八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对形的分类和组合方法掌握较好，但在实际运用中还需加强练习。
湘教版最完整七年级美术上册教案
湘教版最完整七年级美术上册教案第一课: 认识美术教学目标- 了解美术的概念和作用- 研究美术基本要素的内容和表现形式- 了解中国古代美术的发展历程教学内容1. 什么是美术- 美术的定义和作用- 描述美术的特点和表现手法2. 美术基本要素- 线条的种类和运用- 色彩的基本概念和运用- 形状和空间的表现方法- 质感和层次的表达3. 中国古代美术- 介绍中国古代美术的发展历程- 研究中国古代绘画的特点和技法教学步骤1. 导入：通过展示一幅著名的绘画作品，引发学生对美术的兴趣。
2. 理论讲解：介绍美术的定义和作用，以及美术基本要素的内容和表现形式。
3. 实践操作：组织学生进行绘画实践，通过绘制简单的线条、形状和使用基本色彩来实践所学的美术基本要素。
4. 研究中国古代美术：通过展示和分析中国古代绘画作品，介绍中国古代美术的发展历程，引发学生对中国传统文化的兴趣。
5. 总结：总结本节课所学的内容，鼓励学生继续通过绘画来表达自己的想法和情感。
教学资源- PowerPoint演示文稿- 绘画工具和材料- 中国古代绘画作品的图片教学评估- 观察学生在实践操作中的表现，评估他们对美术基本要素的理解和运用能力。
- 通过课堂讨论和提问，评估学生对中国古代美术的理解和兴趣程度。
拓展活动- 鼓励学生通过观察周围的事物，用绘画表达自己的观点和情感。
- 组织学生参观美术馆或艺术展览，拓宽他们对美术的认识和欣赏能力。
以上是《湘教版最完整七年级美术上册教案》的概要内容。
本文档可作为教师教案的参考，帮助教师完成七年级美术上册的教学工作。
初中初一美术教案 湘教版
初中初一美术教案湘教版课时：2课时课型：绘画课教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和表现能力，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生热爱生活，发现生活中的美，提高学生的审美能力。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 色彩在绘画中的应用技巧。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 色彩搭配和绘画技巧的掌握。
教学准备：1. 教师准备色彩理论知识PPT。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：第一课时：一、组织教学（5分钟）1. 检查学生绘画用品是否齐全。
2. 师生问候，导入新课。
二、导入新课（10分钟）1. 教师出示色彩理论知识PPT，引导学生了解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖概念。
2. 学生跟随教师一起学习色彩理论知识，提问解答。
三、讲授新课（15分钟）1. 教师讲解色彩在绘画中的应用技巧，如色彩搭配、绘画顺序等。
2. 学生听讲，跟随教师一起练习绘画技巧。
四、课堂练习（15分钟）1. 学生根据所学色彩知识，自行创作一幅绘画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问，给予鼓励和指导。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩知识在绘画中的重要性。
2. 学生分享自己的绘画作品，交流学习心得。
第二课时：一、组织教学（5分钟）1. 检查学生绘画用品是否齐全。
2. 师生问候，导入新课。
二、复习导入（10分钟）1. 教师回顾上节课所学的色彩理论知识，引导学生复习。
2. 学生跟随教师一起复习色彩理论知识，提问解答。
三、讲授新课（15分钟）1. 教师讲解色彩搭配和绘画技巧，引导学生运用所学知识进行绘画创作。
2. 学生听讲，跟随教师一起练习绘画技巧。
四、课堂练习（15分钟）1. 学生根据所学色彩知识，自行创作一幅绘画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问，给予鼓励和指导。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩知识在绘画中的重要性。
湘版初中美术七年级教案
湘版初中美术七年级教案一、教学目标：1. 知识与技能：让学生了解和掌握色彩对比与和谐的基本概念，学会运用对比与和谐的原则来搭配色彩，提高色彩搭配能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的审美能力和创新精神，提高学生的绘画技能。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的人文素养，引导学生关注生活中的色彩美，增强学生的审美意识。
二、教学重点与难点：1. 教学重点：色彩对比与和谐的概念及运用。
2. 教学难点：如何运用对比与和谐的原则创作出富有创意的绘画作品。
三、教学准备：1. 教师准备：教材、PPT、色彩样本、画纸、画笔等。
2. 学生准备：带齐画笔、画纸、水彩颜料等绘画工具。
四、教学过程：1. 导入新课：教师展示PPT，引导学生观察和欣赏其中的色彩作品，引导学生思考：这些作品为什么让人感觉美观？它们有什么共同点？2. 知识讲解：教师简要讲解色彩对比与和谐的概念，引导学生了解色彩对比与和谐在绘画作品中的重要性。
3. 实例分析：教师展示色彩对比与和谐的实例，引导学生分析其中的色彩搭配，让学生直观地感受对比与和谐的效果。
4. 实践环节：教师发放画纸和绘画工具，引导学生进行实践操作。
学生可以根据自己的喜好，选择合适的色彩进行创作，尝试运用对比与和谐的原则来搭配色彩。
5. 学生展示：学生将自己的作品展示给大家，让大家共同欣赏和评价。
教师对学生的作品进行点评，给予肯定和鼓励，同时指出可以改进的地方。
6. 课堂小结：教师总结本节课的主要内容，强调对比与和谐在绘画作品中的重要性，鼓励学生在今后的绘画实践中多加运用。
五、课后作业：1. 完成一幅色彩对比与和谐的作品。
2. 写一篇关于本节课学习的心得体会。
六、教学反思：教师在课后对自己的教学进行反思，了解学生的学习情况，针对存在的问题，调整教学方法，以提高教学效果。
七年级美术上册教案湘教版
七年级美术上册教案湘教版教案标题：七年级美术上册教案湘教版教学目标：1. 了解美术的基本概念和艺术元素；2. 学习运用线条、色彩、形状等艺术元素进行创作；3. 培养学生的观察力、想象力和创造力；4. 培养学生的美学情趣和审美能力。
教学内容：1. 美术基本概念的介绍：线条、色彩、形状等；2. 线条的表现形式和运用；3. 色彩的基本知识和运用；4. 形状的构成和表现；5. 创作艺术作品的基本要素和步骤。
教学准备：1. 教材：《湘教版美术七年级上册》；2. 教具：彩色铅笔、水彩颜料、画笔、画纸等；3. 多媒体设备：投影仪、电脑等。
教学步骤：第一课：美术基本概念的介绍1. 利用多媒体设备展示线条、色彩、形状等基本概念的图片，并引导学生进行观察和讨论；2. 教师讲解线条、色彩、形状等基本概念的定义和特点；3. 学生进行小组讨论，总结线条、色彩、形状等基本概念的应用场景和表现形式。
第二课：线条的表现形式和运用1. 教师展示不同类型的线条，如直线、曲线、粗细线等，并解释其表现形式；2. 学生进行线条的观察和模仿练习；3. 学生使用线条进行简单的创作练习，如画一朵花等。
第三课：色彩的基本知识和运用1. 教师介绍色彩的基本知识，如色相、明度、饱和度等；2. 学生进行色彩的观察和分类练习；3. 学生运用水彩颜料进行简单的色彩创作练习。
第四课：形状的构成和表现1. 教师展示不同形状的图片，并引导学生进行观察和讨论；2. 学生进行形状的观察和模仿练习；3. 学生使用不同形状进行创作练习，如拼贴画等。
第五课：创作艺术作品的基本要素和步骤1. 教师介绍创作艺术作品的基本要素，如主题、构图、表现手法等；2. 学生进行创作艺术作品的构思和设计；3. 学生使用所学的线条、色彩、形状等进行创作。
教学评估：1. 课堂练习：通过观察学生的线条、色彩、形状等创作练习，评估学生对基本概念的掌握程度；2. 作品展示：学生展示自己的创作作品，并进行互评和教师评价。
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七年级上册美术教案课目第l课《你、我、他》 7年级上册(第一课时)教学目标：能说出身边人物和艺术作品中典型人物特征，对人物头像特征的表现方法有一定的了解；通过临摹练习，体会画家的表现方法、用笔技巧；培养关爱他人、尊重他人的品质。
媒体准备：数码相机、多媒体课件、实物投影仪、教师自画像、多幅头像素描复印件。
一、导人新课教师：生活中我们经常用相机记录珍贵的瞬问，留下美好的回忆。
今天老师也用相机给同学们拍照，大家可以在大屏幕上看老师拍的是准。
(拍照时注意学生表情的捕捉。
)利用数码相机拍学生头部特写，在大屏幕上显示出来。
二、分析同学、老师照片的头部特征教师：这个同学的笑容真灿烂，他的头发有点卷，脸圆侧的，眉毛很浓，眼睛笑成一条缝…… 教师：我还拍了一些同学熟悉的老师的照片，大家来看。
(此环节教师有意识地引导学生分析同学或老师的头部特点。
)教师：同学们来到新的集体学习和牛活，彼此之间由陌生变得熟悉，也许有的同学在班上已经有了好朋友，下面请同学说说你熟悉的同学的相貌特征，相信同学们都有敏锐的眼光，也相信同学们能尊重他人，正确评价。
(学生讨沦，教师注意引导学生用健康友好的态度分析，)教师：同学们分析得很好，我们总结一下，刚才大家主要从哪几个方面来分析人物头部特点。
(学生回答)教师：对，刚才同学们丰要通过脸型、五官和发式来分析人物头部特，人物头部是反映人物特征最主要的地方，很多画家通过对人物头部的刻画传达人物的特征，让我们一起来欣赏一些画家作品。
（课件播放）展示一些学生、老师的照片，把特征明显的五官局部放大比较。
三、分析绘画作品中人物的头部特征教帅：这是宫六朝的一张素描作品——《小女孩》，同学们束分析人物的特征，(学生谈感受)教师：小女孩鼓着腮帮子，大大的眼睛注视前方，眉毛微锁，小小的嘴巴撅起，翘翘的，画家通过对五官的刻画把小女孩倔强的个性表现出来。
教师：这是画家罗中立的一张油画作品——《父亲》，大家分组讨论画中人物的外貌特征和性格特征，画家想表达什么情感。
组长做好记录，讨论后请代表发言。
(本环节以学生分析为主。
教师分组确定组长，学生分组讨论，然后总结讨论结果。
)教师：同学们谈得很好，画家通过头像的细致刻画展示宫六朝画的《小女孩》以及局部放大图。
展示罗中立的作品《父亲》，点击后出现讨论的要点，结合分析局部放大。
教学程序教学活动媒体运用把老农的质朴、善良、勤劳的品性生动地表现出来。
四、临摹练习教师：老师发一些头像素描作品，同学们相互讨论作品传达的人物特征，然后选择临摹一张画家的头像作品，仔细地体会画家的用笔技巧。
(教师总结，布置下节课任务。
)展示一些画家的素描头像作品。
准备头像素描作品复印件供学生参考。
(第二课时)教学目标：通过欣赏、分析，了解人物五官的造型特点、不同材质的表现效果，初步掌握夸张的造型手法：学生能大胆表现自己或同学的头像特征。
媒体准备：多媒体课件、实物投影仪、教师自画像。
一、不同角度分析人物五官特点教师：上节课同学们都积极参与讨论，作业也完成得不错，但有的同学在临摹作品时没有仔细观察，我们来看一看这些同学的作业有什么问题。
(教师引导学生分析五官的比例关系，重点关注五官在不同角度观察时的特点。
)教师：人物的五官在不同角度观察时旱现不同的特点。
(请一名学生上台做模特，学生观察血官形态，结合课件分析眼睛、鼻子、嘴巴在正面、3／4面、侧面观察时的特点，使学生感受结构关系，培养体积观念。
)利用投影仪展示学生作品。
播放拍摄一学生头部旋转90度的画面，课件展示正面、3／4面、侧面的眼睛、鼻子、嘴巴素描图。
二、夸张手法的运用教师：在表现人物形象特征时，可以恰当地夸张局部特征，更能生动地表现人物特点。
我们来看一看一些大师的作品。
(结合课件师生共同分析一些大师作品，认识画家对人物特征的把握，理解画家创作时的独立感受，加强学生在绘画过程中的自主表现意识。
)展示凡·高、毕加索、莫迪格利阿尼等画家的头像作品。
三、学生创作教师：看了这么多大师作品，同学们是不是也有表现的欲望呢。
这是老师画的一张正面自画像，画的是俯视角度，利用木炭条表现出轻松的效果。
同学们也可以利用不同工具的特质达到理想的效果。
为自己或同学画一张头像画，注意人物特征的把握，大胆的表现。
(学生练习，教师个别指导。
)出示教师自画像。
循环播放铅笔、钢笔、炭条、水彩等工具画的人物头像作品。
四、作业展示学生上台利用投影仪介绍作业，学生相互评价，选出特征把握最好的作业，教师有意识地引导学生树立正确的评价标准。
利用投影仪展示学生作业。
五、教学拓展教师：今天同学们用画笔增进了彼此的了解，人物的特征不仅可以通过脸型、五官、发式、神态表现，还可以通过人物的动作、服装、道具等多方面体现出来。
让我们细心地观察生活，一定会有更多的发现。
展示一些半身、全身肖像画。
初中美术教案7年级上册02课我的故事课题：初中美术教案7年级上册02课《我的故事》第２课《我的故事》（第一课时）一、讲故事１．欣赏卡通图例，让学生根据图中反映的情节编故事。
２．引导学生积极发言。
３．启发学生思考，讲一件生活中有趣的事。
４．学生讲故事。
媒体准备：卡通画挂图、卡通碟片、教材、绘制工具、展板等。
教材Ｐ７中“人追汽车”的卡通画。
二、看卡通谈卡通１．思考：除用语言叙述故事，还可以用什么手段表现故事情节。
２．结论：文字、影视、绘画等手段，其中影视、绘画中经常运用卡通的表现方法。
３．卡通的概念：卡通一词是英语“ｃａｒｔｏｏｎ”的音译。
在英语中，“ａｎｉｍａｔｅｄｃａｒｔｏｏｎ”意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。
４．学生谈自己最喜欢的卡通片或卡通画，以及最喜欢的卡通形象，说出理由。
５．观看卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。
６．思考：片中题材、表现风格、表现手法等方面有何异同。
７．分析：两部作品都运用了夸张、拟人的手法，色彩鲜艳，对比强烈。
《大》以中国古典名著改编，正面、反面人物形象对比鲜明，惩恶扬善，弘扬真、善、美，绘制手法上借用国画工笔人物表现手法，线条流畅，疏密有致；《米》以生活中的小事为题材，人物形象个性鲜明，生动活泼，侧重幽默风趣的表现。
８．总结：卡通可以通过有趣的形象语言反映生活，抒发和传达作者的思想情感。
卡通与时代、民族、科技、经济、文化有着广泛的联系。
播放卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。
三、画卡通（一）分析卡通的表现特点１．特殊符号１）欣赏图片，分析卡通画中表现事物各种状态所用的符号。
声音：放射状短线速度：短横线奇怪：折线发怒：冒火２）分组交流资料并讨论卡通常用的符号。
３）学生上台演示，表现思索、哭泣、爆炸等。
４）总结：运用简洁的符号能使表现更生动。
２．人物表情１）学生上台表演生活中的一些表情（伤心而哭、开怀大笑、恼羞成怒、惊讶万分）。
２）卡通形象的表情对比。
３）总结：卡通画一般都运用夸张的表现手法。
３．人物服装１）欣赏卡通画，分析卡通形象的服装特点。
２）交流卡通画资料，讨论服装的类别，以及服装与人物身份的关系。
３）总结：服装是卡通画中人物身份的标志。
展示有特殊符号的卡通画挂图。
学生利用展板演示。
挂图展示各种表情的卡通形象。
挂图展示穿不同服装的卡通形象。
（二）教师示范１．教师示范画一个卡通形象，学生直观感受绘制步骤。
２．学生从符号、表情、服装等方面分析卡通形象的特点。
教师利用展板示范。
（三）学生尝试画卡通１．设计“我的故事”中主要人物形象，用卡通手法表现，画出草图，并且“我的故事”用简短的文字概括写出来，为下节课创作做准备。
（对下节课课前准备作出安排）（第二课时）一、组织教学安排学生分组坐好，并把每组标志旗放在指定位置，每组名称都写在标志旗上便于识别。
引导学生对上节课内容作简要回顾。
媒体准备：卡通画挂图、卡通书、教材等。
二、画卡通（一）继续分析卡通画的表现特点１．人物动作１）欣赏卡通画，分析卡通形象动作的特点。
２）总结：卡通形象的动作表现一般采用夸张的手法。
２．画面背景１）欣赏卡通画，分析卡通形象背景的特点。
２）总结：背景能衬托主体物，烘托气氛。
３．语言表现１）欣赏卡通画，分析语言特点和表现手法。
２）总结：语言简洁，并结合符号表现。
４．总结卡通画的表现特点学生讨论分析卡通画的表现特点，并引导对构图的分析。
展示有人物不同动作的卡通画；展示有背景的卡通画；展示有语言表现的卡通画；展示一幅卡通连环画；同一画面不同构图形式的比较。
二）学生分组创作三、教学总结１．学生用卡通形式表现生活中一个有趣的故事１）学生分组讨论草图、文字稿，择优选出要表现的题材，提出修改意见，再对人物形象作一定修改，对要表现的几个场景进行设计，最后分工合作完成作业。
２）学生上台介绍作业，大家评价。
总结：同学们通过学习，对卡通画有了进一步了解，并且尝试运用这种表现形式记录生活、表达愿望、传递情感。
学画卡通能帮助我们增添幽默和智慧。
同学们可以在班上成立卡通创作小组，把学习生活中有趣的故事收集编写，用卡通形式表现出来，也许不久的将来，我们这里会产生卡通画大师。
学生作业。
课题：初中美术教案7年级上册03课向日葵二、教学目标*让学生体验不同色彩及色调给人的感受。
*让学生能够尝试运用色彩的情感特性进行大胆表现。
*让学生发挥个性的表现，培养学生自己获取知识的能力。
三、教学思路教材提供的向日葵照片紧密结合课题，可以此导入新课，唤起学生对色彩的情感反应。
教材说明色彩在绘画创作上的独特作用，选择了凡·高具有代表性的作品《向日葵》，从主题与色彩的情感表现和画家的艺术魅力而言，凡·高的《向日葵》无疑是很有说服力的图例。
从色调、对比色彩的运用、用笔特点等方面予以分析，对其细节放大，加强视觉效果。
教学可以此为切入口，对作品从色彩角度进行详细分析，学生通过欣赏，感受色彩的表现力。
画家运用色彩特征能增强作品的情感力量，为此教材提供了三幅不同风格的作品，一幅康定斯基的抽象画，以及一幅农民画和一幅油画作品，学生在已有知识基础上进行自主欣赏，培养其基本的艺术态度。
“活动二”学生运用色彩创造表现，教材附两张学生作业图片，一张是表达快乐的情绪，另一张表达对自然风景的感受，可以用来启发学生的创作灵感。
本课重学生感受体验，强调学生在自主探究的过程中掌握知识技能，因此教学应创设条件，提供学生感受、体验的环境，在教学组织中教师应利用媒材，生动的语言，积极的启发引导，吸引学生的注意力，激发学生的求知欲。
同时教师要有计划地引导学生自主学习，使教学有条不紊，环环相扣，且不失良好的气氛。
教学以欣赏向日葵的照片进入，从向日葵的生长特点感受其勃勃生机和顽强的生命力，并通过向日葵饱和的色彩，以及大片向日葵所产生的视觉冲击，感悟色彩的魅力。
在对色彩进行初步感受的基础上进入美术作品的欣赏。