初中音乐教学案例分析(优秀5篇)
初中音乐教学的创新案例分析(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的创新案例分析第一篇范文：初中音乐教学的创新案例分析音乐教育作为人文学科的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。
随着教育改革的深入推进，初中音乐教学也在不断创新中取得了丰硕的成果。
本文通过分析一系列创新案例，旨在为音乐教师提供教学改革的启示，进一步提升音乐教学质量。
创新案例一：情境教学法的应用情境教学法是一种以学生为主体，注重情感体验和创造性思维培养的教学方法。
在初中音乐教学中，教师可以利用情境教学法，创设生动、有趣的教学情境，激发学生的学习兴趣。
案例描述：教师在教授《茉莉花》这首歌曲时，先向学生讲述歌曲背后的故事，然后播放有关茉莉花的视频资料，让学生在聆听歌曲的同时，感受茉莉花的美丽。
通过情境教学，学生对这首歌曲产生了浓厚的兴趣，学习效果显著提升。
案例分析：情境教学法使学生在真实、生动的环境中感受音乐，有助于培养学生的情感认同和审美情趣。
教师在运用情境教学法时，要注重情感的传递和学生的参与度，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
创新案例二：合作学习的实践合作学习是一种以小组为单位，通过同伴互助、分工合作完成学习任务的教学模式。
在初中音乐教学中，教师可以组织学生进行合作学习，提高学生的团队协作能力和创新能力。
案例描述：教师将学生分成若干小组，每组选择一首歌曲进行改编和表演。
学生在改编过程中，自由发挥，将歌曲与舞蹈、戏剧等艺术形式相结合。
在表演过程中，学生充分展示自己的才华，共同完成作品。
案例分析：合作学习使学生在互动交流中提高音乐素养，培养团队协作精神。
教师在组织合作学习时，要关注学生的个体差异，给予每个学生展示自我的机会，同时引导学生进行有效沟通和协作。
创新案例三：跨学科教学的探索跨学科教学是一种整合不同学科资源，培养学生综合素质的教学模式。
在初中音乐教学中，教师可以与其他学科教师合作，开展跨学科教学活动。
案例描述：音乐教师与语文教师合作，教授《在那遥远的地方》这首歌曲。
初中音乐教学经典案例(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学经典案例音乐教育作为人文素养的重要组成部分，在初中阶段教育中占据着不可或缺的地位。
音乐教育不仅能够培养学生的音乐素养，提升审美能力，还能陶冶情操，健全人格。
本文以我国某初级中学的音乐教学为例，详细介绍初中音乐教学的经典案例。
一、教学背景案例选自我国某初级中学，该学校音乐课程遵循新课程标准，注重学生音乐素养的全面发展。
教学对象为初中一年级学生，学生对音乐有一定的兴趣，但在音乐基础知识和技能方面参差不齐。
二、教学目标1.让学生掌握基本的音乐理论知识，如音符、节奏、音阶等；2.培养学生的音乐欣赏能力，提升审美水平；3.训练学生的合唱技巧，增强团队协作能力；4.激发学生对音乐的热爱，培养音乐特长。
三、教学内容1.音乐理论知识：通过讲解和示范，让学生了解音符、节奏、音阶等基本音乐元素；2.音乐欣赏：分析欣赏国内外经典音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力；3.合唱训练：教授合唱技巧，组织学生进行合唱实践；4.音乐创作：鼓励学生创作音乐作品，培养创新精神。
四、教学过程1.音乐理论知识教学：（1）教师通过PPT展示音符、节奏、音阶等基本音乐元素，讲解其概念和作用；（2）教师演奏乐器，让学生直观感受不同音符、节奏、音阶的表现力；（3）学生跟随教师一起练习，巩固所学知识。
2.音乐欣赏教学：（1）教师选取国内外经典音乐作品，进行欣赏分析；（2）学生分享自己的欣赏心得，交流音乐感受；（3）教师总结，引导学生提高音乐鉴赏能力。
3.合唱训练教学：（1）教师教授合唱技巧，如呼吸、音准、节奏等；（2）学生分组练习，教师逐一指导；（3）组织全体学生进行合唱实践，提升团队协作能力。
4.音乐创作教学：（1）教师鼓励学生发挥创意，创作音乐作品；（2）学生互相交流作品，提出改进意见；（3）教师指导学生完善作品，培养创新精神。
五、教学评价1.学生音乐理论知识掌握程度；2.学生音乐欣赏水平提升程度；3.学生合唱技巧和团队协作能力的增强程度；4.学生音乐创作能力的培养情况。
音乐与情感表达的教学案例分析
音乐与情感表达的教学案例分析音乐，作为一种无国界的艺术形式，拥有着触动人心、传递情感的强大力量。
在音乐教学中，引导学生理解和运用音乐来表达情感是至关重要的目标之一。
本文将通过几个具体的教学案例，深入分析音乐与情感表达之间的紧密联系，并探讨如何有效地开展相关教学。
案例一：小学音乐课堂中的《欢乐颂》在一所小学的音乐课堂上，老师选择了贝多芬的《欢乐颂》作为教学曲目。
首先，老师通过播放一段欢快的视频，展现了人们在节日中欢笑、舞蹈的场景，让学生直观地感受到欢乐的氛围。
接着，老师开始介绍《欢乐颂》的创作背景和贝多芬的生平，让学生了解到贝多芬在失聪的困境下依然坚持创作，这首曲子是他对美好生活的向往和对人类友爱的歌颂。
在学唱环节，老师逐句教唱，引导学生注意歌曲中的节奏、音准和强弱变化。
学生们在演唱过程中，逐渐体会到旋律的明快和节奏的跳跃所带来的欢乐情绪。
为了进一步深化学生对情感的表达，老师组织学生分成小组，用打击乐器为歌曲伴奏，如铃鼓、木鱼等。
通过不同乐器的组合和节奏的变化，学生们更加生动地展现了欢乐的情感，整个课堂充满了欢声笑语。
案例分析：在这个案例中，老师通过多种教学手段帮助学生理解和表达欢乐的情感。
直观的视频展示让学生在一开始就建立了对欢乐的直观感受，背景知识的介绍让学生对作品有了更深入的理解，从而能够更好地体会作者想要表达的情感。
学唱和乐器伴奏环节则让学生通过亲身参与，更加深入地感受音乐的魅力，并用自己的方式表达出欢乐的情感。
案例二：初中音乐欣赏课中的《二泉映月》在初中的音乐欣赏课上，老师播放了阿炳的《二泉映月》。
在播放之前，老师没有过多地介绍曲子，而是让学生先静下心来聆听。
当凄婉的旋律响起，整个教室陷入了一片沉静。
听完之后，老师让学生们分享自己的感受。
有的学生说感受到了悲伤，有的说感受到了无奈，还有的说感受到了对生活的不屈。
老师接着介绍了阿炳坎坷的人生经历，以及这首曲子创作的背景。
学生们这才明白，这首曲子是阿炳对自己悲惨命运的倾诉，也是对黑暗社会的控诉。
初中音乐教学方案案例分析与解析实例
初中音乐教学方案案例分析与解析实例音乐是一门艺术，对于中学生来说，音乐教育不仅仅是为了培养学生音乐方面的素质和审美能力，更是为了提高他们的综合能力和个性发展。
本文将通过分析与解析几个初中音乐教学方案的实例，来探讨如何设计和实施一套有效的音乐教学方案。
例子一：合唱团的创设题目：《合唱团的创设与发展》本例以合唱团的创设与发展为主题，通过初中音乐教学方案的设计和实施，来分析其影响和效果。
1、方案设计在学校音乐课程中，创设合唱团是提高学生协作能力和音乐表达能力的一种重要途径。
方案设计包括如下几个方面：（1）制定明确目标：明确合唱团的成立目的，如培养学生对音乐的热爱、提高协作能力和舞台表演能力等。
（2）选拔和培养指导老师：合唱团需要一位负责指导的老师，要选拔具备专业知识和丰富经验的教师，并定期进行相关培训。
（3）招募合适的学生：在学校范围内招募对音乐感兴趣的学生，并根据不同年级和音乐水平进行初步选拔。
（4）制定课程和演出计划：制定一套完整的音乐教学计划，包括声乐训练、音乐理论和舞台表演等内容，并安排定期的演出。
2、实施与效果分析通过实施该方案，合唱团的成立和发展对学生的音乐素养和综合能力有积极影响。
（1）协作能力提升：在合唱团中，学生需要相互配合，合作完成音乐作品的排练和演出，从而提高学生的团队协作能力。
（2）音乐表达能力提高：合唱团的参与可以培养学生对音乐的感知和表达能力，通过合唱的方式，学生可以更好地理解和运用音乐元素。
（3）舞台表演能力增强：定期举办的演出活动为学生提供了展示自己才华和表演能力的机会，激发学生的自信心和热情。
3、问题与改进在实施的过程中，也会遇到一些问题，需要进行及时调整和改进。
（1）学生兴趣不饱满：可能有些学生对音乐活动兴趣不高，需要通过改进教学方法和活动形式来吸引他们的参与。
（2）教师指导力度不够：指导老师的专业能力和指导经验对合唱团的发展起着关键作用，需要定期进行培训和提升。
（3）演出策划和组织不够完善：定期的演出活动需要合理策划和组织，确保演出效果和参与度。
优质初中音乐教学设计案例(案例14篇)
优质初中音乐教学设计案例(案例14篇)(实用版)编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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初中音乐教学案例分析
初中音乐教学案例分析第一篇范文：初中学生学习方法技巧学习音乐对于初中生来说，不仅可以培养艺术素养，还能提高审美能力和综合素质。
因此，学好音乐非常重要。
本文将详细介绍初中音乐的学习内容、注意事项、学习方法和技巧、中考备考技巧以及提升学习效果的策略。
一、学好音乐的重要性1.培养艺术素养：音乐是一种艺术形式，学习音乐可以提高学生的艺术修养，培养审美情趣。
2.提高综合素质：音乐学习可以锻炼学生的毅力、耐心和团队协作能力，提高综合素质。
3.丰富课余生活：音乐学习可以使学生在课余时间拥有更多的兴趣爱好，丰富精神世界。
4.中考加分：在我国，音乐等艺术特长生在升学过程中有一定程度的加分政策，学习音乐有助于学生在升学考试中取得更好的成绩。
二、主要学习内容1.基本乐理：音符、节奏、音阶、和弦等音乐基础知识。
2.声乐：学习唱歌技巧，包括呼吸、发声、咬字等。
3.乐器演奏：学习各种乐器的演奏技巧，如钢琴、小提琴、吉他等。
4.音乐欣赏：学习分析、欣赏不同风格和类型的音乐作品。
5.音乐创作：学习作曲技巧，创作自己的音乐作品。
三、学习注意事项1.保持兴趣：音乐学习过程中，要保持对音乐的热爱和兴趣，避免因枯燥而放弃。
2.培养良好的音乐素养：多听、多唱、多练，提高对音乐的感知和理解能力。
3.注重实践：音乐是一门实践性很强的学科，要积极参加各类音乐活动，提高实践能力。
4.师资选择：选择合适的音乐老师，跟随专业老师学习，提高学习效果。
四、主要学习方法和技巧1.乐理学习技巧：a.结合歌曲学习乐理知识，如分析歌曲的节奏、旋律等。
b.使用音乐软件或APP，进行乐理知识的自学。
c.参加乐理培训班，系统学习乐理知识。
2.声乐学习技巧：a.掌握正确的呼吸方法，提高唱歌的呼吸控制能力。
b.练习发音，使咬字清晰、准确。
c.跟唱歌曲，模仿专业歌手的演唱技巧。
3.乐器学习技巧：a.选择适合自己的乐器，了解乐器的基本构造和演奏方法。
b.制定练习计划，坚持每天练习，提高演奏技巧。
初中音乐教学案例分析(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学案例分析第一篇范文：初中音乐教学案例分析本文以一堂初中音乐课为例，通过分析教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等方面，探讨了音乐教学实践中如何更好地激发学生的学习兴趣，提高音乐素养和审美能力。
案例分析表明，以人为本的教学理念，多样化的教学方法，以及个性化的教学评价，对于促进学生的全面发展具有重要意义。
关键词：音乐教学；案例分析；教学方法；教学评价；学生发展音乐教育是实施素质教育的重要途径，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有不可替代的作用。
初中阶段的音乐教育，既要注重音乐知识的传授，又要关注学生音乐素养的培养。
本文通过分析一堂初中音乐课的教学案例，旨在为音乐教师提供教学实践的参考。
教学目标分析本节课的教学目标是让学生掌握基本的音乐知识，如节奏、旋律、和声等，同时培养学生的音乐欣赏能力和创作能力。
在教学过程中，教师要关注学生的个体差异，因材施教，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
教学内容分析教学内容主要包括以下几个方面：1.音乐基本概念：介绍节奏、旋律、和声等基本音乐知识，使学生了解音乐的基本构成要素。
2.音乐欣赏：通过欣赏经典音乐作品，使学生感受音乐的美，提高音乐审美能力。
3.音乐创作：引导学生进行简单的音乐创作，培养学生的音乐创作能力。
4.音乐活动：组织学生参与各种音乐活动，如合唱、器乐演奏等，提高学生的音乐实践能力。
教学方法分析本节课采用以下几种教学方法：1.情境教学法：通过设置生动的音乐情境，激发学生的学习兴趣。
2.互动教学法：教师与学生互动，引导学生积极参与音乐教学活动。
3.案例教学法：分析经典音乐作品，使学生感受音乐的美。
4.实践教学法：组织学生进行音乐创作和实践活动，提高学生的音乐实践能力。
教学评价分析本节课的教学评价主要包括以下几个方面：1.过程性评价：关注学生在音乐教学活动中的参与程度、学习态度等，以鼓励为主，提高学生的自信心。
2.终结性评价：通过测试或作品展示等方式，评估学生音乐知识的掌握程度和音乐实践能力。
(完整版)初中音乐教育教学案例
(完整版)初中音乐教育教学案例初中音乐教育教学案例简介本文档为初中音乐教育教学案例的完整版。
通过这些案例，旨在为初中音乐教育的教学提供有益的参考和指导。
案例一：合唱排练目标通过合唱排练，培养学生的音乐感知能力和合作意识。
内容1. 选择一首适合初中生演唱的合唱曲目，确保旋律简单易学。
2. 分配合唱声部，包括高音、中音和低音。
3. 组织合唱排练，引导学生正确唱法和节拍感。
4. 引导学生研究合唱曲目的情感表达和艺术感悟。
教学效果评估1. 观察学生的合唱表现，并记录准确性、协调性和情感表达等方面的表现。
2. 听取学生的反馈意见，了解他们在合唱过程中的收获和困难。
案例二：乐器研究目标通过乐器研究，培养学生的音乐技能和表演能力。
内容1. 选择适合初中生研究的乐器，如钢琴、吉他或小提琴等。
2. 设计乐器研究的渐进式教学计划，从基本的音阶和和弦开始。
3. 分配乐器研究时间，鼓励学生每天坚持练。
4. 组织乐器研究的小型演奏会，并邀请其他班级或家长参与观摩。
教学效果评估1. 观察学生的乐器演奏技巧和表演表现。
2. 记录学生的乐器研究进展，包括音准、节奏感和艺术表达等方面。
案例三：音乐欣赏目标通过音乐欣赏，培养学生对不同音乐风格和作曲家的理解和欣赏能力。
内容1. 挑选不同音乐风格的经典作品，如古典音乐、流行音乐或民族音乐等。
2. 引导学生分析作曲家的音乐风格和创作手法。
3. 带领学生聆听音乐作品，提醒他们注意细节和情感表达。
4. 组织学生分享自己对音乐作品的理解和感受。
教学效果评估1. 观察学生对音乐作品的反应和理解程度。
2. 收集学生对不同音乐风格和作曲家的个人评价和分析。
结论以上案例为初中音乐教育中的教学案例，旨在通过合唱排练、乐器学习和音乐欣赏等活动，全面培养学生的音乐素养和艺术能力。
教师在教学过程中可以根据学生的兴趣和特点，适当调整案例的具体内容和方法，以提高教学效果。
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初中音乐教学案例分析（优秀5篇）音乐课堂优秀案例篇一教学目标：１、认真聆听《回声》，知道音乐中表现回声的方法，感受音乐与大自然的关系，激发学生在音乐的感悟下去探索、发现大自然的奥秘。
２、认识力度记号f,p,知道它们的含义，并能在实践中正确运用。
３、通过学唱《友谊的回声》，鼓励学生在人际交往中追求友谊并建立美好的友谊。
教学重点：力度记号在音乐中的实践运用。
教学难点：音乐中表现回声的方法，后半拍起唱的演唱方法。
教学过程：一、引入课题１、谈话：在自然界中有很多神奇的现象，老师和一位同学来合作一下，请同学们猜一猜这是什么现象？２、你知道回声吗？（激发兴趣，让学生说一说）师小结：回声是发生在山谷中的一种自然现象，回声和我们发出的声音（我们把它称为原声）相比，有什么相同又有什么不同？二、欣赏《回声》１、引入：音乐家发现了这一奇妙的自然现象，有音乐家就想到用音乐来表现回声。
当然，这个作品中的回声并不是对着山谷唱歌，而是两个合唱队模拟出来的，我们一起来听一听，你知道这两个合唱队是怎样配合着表现回声的吗？2、认识力度记号：像我们刚才不同力度的演唱在音乐中有专门的音乐记号，叫力度记号，刚才我们在演唱中用了两种不同的力度，fP,（出示强弱）歌曲里表现原声的用了哪种记号？表现回声的呢？3、再次聆听回声（出示歌谱）感受乐曲中强弱的对比三、发声练习男女声分组唱，随老师的琴声唱一唱歌曲，用自己的声音表现一下回声。
处理：歌曲其他部分用中强的力度来演唱，表现叙述的语气。
四、学唱歌曲引入：今天我们一起来学唱一首《友谊的回声》，先听一听歌曲，想一想，为什么叫友谊的回声？指名学生回答，师小结：面对山谷，我们发出怎么样的喊声，山谷就会传给你怎么样的声音，这其实就像我们人与人之间，你对别人付出了怎么样的真心，别人就会对你有怎么样的友谊，这就是友谊的回声。
１、欣赏歌曲，随音乐轻轻唱一唱歌曲。
２、个别指导A 、出示：我喊一声，喊一声，噢，噢，噢。
问：这个记号是什么？（PP----很弱）师生配合唱一唱，注意休止符B、出示：回声回声…可爱的回声。
师独自唱一唱，请学生为老师伴奏（拍手拍腿）述：这里有一个休止符，表示后半拍起唱，请同学们在为老师伴奏的时候注意一下，这里的休止符是怎么把握的（师再唱，生伴奏）我们一起来试一下（师弹琴，生边拍手边唱，逐步脱离拍手拍腿）３、随老师弹琴，生轻轻演唱歌曲第一段“向着大森林”尾音指导。
４、学唱第二段，师弹琴，生轻轻唱一唱，个别地方纠正。
５、随琴轻轻唱一唱歌曲。
６、歌曲处理友谊的回声是人间最美的回声，我们要用怎么样的声音来表现这样美妙的声音呢？7 、让我们带者对友谊的情感来演唱这首歌曲（拍打节奏，轻声来演唱）8 、纠正歌曲中错误的地方，跟琴演唱，提示带者什么样的情绪演唱。
9、用强弱来打拍的形式，再次用情演唱五、课堂小结同学们，今天我们感受了回声，你现在知道音乐中是怎么表现回声的吗？对，运用了两个力度记号，那就是强、弱。
除了这两个力度记号，音乐中还有一些记号也是表示力度的，也有表现力度的变化过程的，我们在以后的时间里再接着学习。
音乐课堂优秀案例篇二教材分析歌曲以短笛的吹奏叙说了家乡的美景，赞美了生活的幸福，富有童趣。
歌曲为２/４拍、羽调式、带再现的单二部曲式。
第一乐段由四个乐句构成，第一、二、四个乐句各为４小节，其中第三乐句仅三小节，节奏紧凑，曲调欢快跳跃，并运用了顿音的唱法，形象地模拟了银铃般的清脆笛声，悠扬动听。
第二乐段共有五个乐句，第一、二乐句采用了切分音和顿音，使得音乐舒展和跳跃，每句句未呼应式的手法表达了孩子的欢乐喜悦的心情。
第三乐句只有三个乐节，旋律以模进的手法逐渐地把歌曲推向高潮，第四、五两个乐句是前段的第三、四乐句再现，最后的悠扬的笛声结束。
学情分析学生弄融入到学习中，而且对本节课的内容学生能在欢快的课堂气氛中掌握。
教学目标1、认知目标：用欢快、热烈的情绪演唱歌曲《一支短笛轻轻吹》2、能力目标：能以体验的方法、自主探究的方式，学唱歌曲《一支短笛轻轻吹》能主动参与小组创编活动，大胆地进行即兴歌表演。
3、情感目标：能在活动过程中，体验、合作学习的快乐，学会热爱今天的幸福生活。
教学重点和难点教学重点：学唱歌曲并表演。
教学难点：歌曲中笛子的模拟声的演唱。
教学过程一、组织教学1、随《一只短笛轻轻吹》伴奏音乐进教室。
2、师生问好。
二、学唱歌曲1、师：课外，你最喜欢玩哪些有趣的活动？2、学生自由说。
3、出示课件图片（傍晚，小男孩背着书包吹着笛子在山坡上赶着羊儿的画面）请学生说说小男孩喜欢在做什么。
4、引出新歌5、课件出示歌谱歌词，学生边听赏边打出节拍。
6、再次感受，根据歌词自由创编动作。
7、那位小男孩吹出的笛声好听吗？引出难句（带衬词的那两句）8、跟琴学唱这一句，并指导学生唱得短促、轻快。
9、老师与学生合作演唱第一段，学生唱所有带衬词的乐句，其余的老师唱。
10、即时纠正错误。
11、学生跟琴演唱第二段。
12、认识反复跳跃记号，在演唱中讲解实践。
13、图色快表示曲调顺序巩固14、各种形式巩固练唱三、创编表演1、分组讨论，自选道具，设计表演唱。
（笛子、羊头饰、书包、鞭子等）2、各小组展示、评议。
四、结束部分随《一只短笛轻轻吹》出教室。
音乐教学案例范文篇三歌唱是具有一种特殊美的活动，在歌唱中要注重歌唱的美与审美。
无论是歌唱的形式美，还是精神内涵美，都是来自现实生活中，来自社会与自然的结合。
歌唱美审美艺术歌唱是具有一种特殊美的活动，在歌唱中要注重歌唱的美与审美，歌唱中的美与审美能区别于社会其他类型活动的最为本质的东西，能够引起人们的审美感受，作为人们的一个审美对象而发挥它所特有的社会作用。
因此，我们研究歌唱中美的创造规律，必然要涉及它的本质特征。
美学中说“不理解美的本质，也就不能认识艺术之所以为艺术的特殊性”就是这个道理。
歌唱中有人认为“音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。
”那么，为什么音乐会使数以万计的人为之动情？为什么会有如此巨大的力量？这是因为歌唱是一种特殊的美。
歌唱中要想唱出美，首先歌曲要美。
从歌曲来看，不是所有歌曲都很美，歌曲有好有坏、有粗有细、有高有低、那些粗糙不堪，没有艺术价值的作品就不美，那些无奇之作就更没有美学的价值，那些低级趣味的作品就更谈不上美。
因为它们不真、不善。
只有能从歌曲本身中升腾出一种使人情绪感奋的、高雅具有品味的才是真正具有美的歌唱作品。
从内容上来看，歌词的品味要具有典型性、诗歌性、口语性、情感性。
从曲调上看，应该是以艺术化的文学语言为基础，要受到歌词的语言、内容、形式、结构的影响来创作。
只有结合这三点，才能够创造出完美的音乐。
有了美的音乐，我们再来说说怎样美的去唱。
从歌唱技巧上来说，这也是一个品味的话题，从发声上看，那些嘶哑的叫喊就不美，故意矫揉做作的语调就不美，故意咬文嚼字的就不美。
只有语言清晰、音质纯净、韵味浓郁、字正腔圆的歌声，才能展示美的作品来。
歌唱技巧的美仅仅是外表形式的美，它必须与内在的情感美相一致。
所以说在歌唱中，歌唱者是主观创造，他要具有独创性，如果没有歌唱者的主观能动的创造，就不会有歌唱艺术。
作为歌唱者，他要能够把各类型的音乐作品内涵的各种美都充分展示出来，如果没有对显示生活美的细心观察，没有一定的音乐环境的感染，是根本不会实现的。
革命导师马克思说过：“社会存在决定人们的意识”；列宁也曾经指出：“我们的意识是外部世界的映像”。
因此，无论是歌唱的形式美，还是精神内涵美，都是来自现实生活中，来自社会与自然的结合。
用现在流行的一句话来说：艺术来源于生活，美来源于生活。
歌唱者只不过是在头脑中要明确一点“客观因素是基础，而主观因素是主导”。
歌唱中的审美应该包括“审美意识的各个方面和表现形态。
例如，审美能力、审美观念、审美理想、审美感受”，等等。
歌唱中的审美意识是歌唱者在艺术活动中的一种心理现象，它是以个人的爱好和兴趣为基础，而形成歌唱中的爱好与趣味上的差别。
我国从古至今是以歌声的圆润响亮为美，对优美的声音有着相同的审美观念。
同样，在日本歌唱家的论著中说到“人们习惯把这种优美的声音称‘黄金小号’。
”在国外，审美带有感情体验特征，不脱离具体形象。
我国当代著名的女高音歌唱家周小燕教授也指出“是不是声乐教学就特别神秘呢？也不是。
从大的原则和规格来说，声音的嘹亮、银色的优美、共鸣充实、声音自然、松弛这些主要因素，是可以确定的。
”19世纪杰出的意大利声乐教育家弗兰契斯科在《歌唱的艺术》中谈到：“一个歌唱者即使集中了为取得高度艺术成就所必须的天赋资质，但若没有掌握正确的咬字方法，他仍然会感到自己无活动能力，而且永远不可能达到完美的境地。
”又说“谁要是不会连贯地唱，那他根本不是在唱歌！人的嗓音之所以高于任何一种乐器，就是由于它具有把音连起来的能力，并且会运用乐器所做不到的各种音色变化。
”《乐记》云：“凡音者，生于心者也。
情动于中，故形于声，声成文，谓之音。
”清代徐大椿的《乐府传声》也讲到：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤为重。
”因此，只有当声音和表情同样完美时，歌唱才可以被成为一种“艺术”。
所以说，歌唱者是美的创造者，也是美的鉴赏者。
只有在长期的艺术实践活动中去不断锻炼自己的创造能力，才能使艺术创造有章可循创造出更加令人怡然自得的艺术作品。
尽管古人与今人、中国人与外国人，他们在歌唱中有着不同的审美观念。
但是它们都是符合客观现实规律的东西，合乎科学理论的东西。
在如何理解审美意识的客观标准和个性差异上，美学家认为，人的审美意识“在本质上它具有社会的历史客观标准，在现象上它又具有丰富的个体经验的特征。
强调审美趣味的历史的、社会的客观标准，并不否认审美趣味由于个人条件的不同而形成的差异性”在歌唱中，每个人的人生阅历不同，个人条件差异不同，即使同一歌唱者由于个人对社会生活经验，声乐经验的认识与理解不同，因而审美感受也是不相同的。
由于个人不同的审美经验，也就形成了各人独特的歌唱审美趣味，这种彼此不尽相同的趣味的差异性和偶然性，受到另一种风格流派的共性和必然性所制约，它虽然是这种风格流派共性和必然性的一种特殊表现，但是它却不能因为流派唱法的共性而互相等同，艺术上加入没有这种个性的差异，也就没有共性。
正式在这种歌唱艺术的丰富多彩的个性中，无数歌唱者千差万别的趣味爱好中，存在这普遍的必然的社会的历史的歌唱审美客观标准。
因而，通过歌唱表演于欣赏活动中，能够把更高的美与审美意识反作用于人们的行动，需要进一步把现实中美的事物向更高层次推进。
音乐教学案例篇四[关键词]音乐文学审美体验教学案例反思《音乐就在你心中》是我国著名的音乐作曲家陈钢先生写的一篇文艺随笔，具有较高的艺术性，这就要求欣赏者要具备一定的艺术素养和相关知识积累。
音乐家陈钢对音乐不同凡响的理解，既是作者独特的审美发现，同时又丰富了我们的艺术经验，有利于提高我们的欣赏水平。