从包豪斯的设计教育体系来看我国的设计教育体系

从包豪斯的设计教育体系来看我国的设计教育体系2007 营销传播（研）李明摘要：包豪斯艺术设计学校使人类艺术教育发生了一场翻天覆地的变革，并使以后所有的专业设计院校都受到影响，确立了自己的教育制度。

我国目前的教育制度就是由包豪斯创立的教育制度传成而来的；但是，我国的现代设计教育尚属初创阶段，站在未来市场的需求发展高度来看，这些还远不能满足产业界对设计人才的需求，也大大落后于欧美发达国家。

所以，我们应该紧随社会进步，不断更新观念，积极创立新思维，通过学习包豪斯的“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系，总结我们所存在的不足，并不断完善，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的艺术设计教育体系，并在各大设计专业院校里贯彻和执行，只有这样才能培养出具有现代意识、现代科学技术头脑和现代思维的创造性设计人才。

关键词：包豪斯设计教育体系完善包豪斯艺术设计学校使人类艺术教育发生了一场翻天覆地的变革，并使以后所有的艺术工作者都深受影响，并且这种影响改变了以后近一个世纪的人类的生活：至今每一名就读于艺术院校的学生学习的“基础课程”，材料、色彩理论和三维设计课程；包豪斯十分注重对学生综合能力与设计素质的培育，按照当时包豪斯的《宣言》和《大纲》，建立了自己的艺术设计教育体系——包豪斯体系。

这个体系的主要特征是：一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规；二、将手工艺同机器生产结合起来；三、强调各类艺术之间的交流融合；四、学生既有动手能力，又有理论素养；五、将学校教育同社会生产挂钩。

为了适应现代社会对设计师的要求，他们还建立了“艺术与技术新统一”的双轨制教学设计教育体系，由技术教育导师和艺术形式教育导师两部分共同进行教学；使学生共同接受艺术与技术的双重影响。

并且开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程，按照格罗佩斯提倡的对学生综合创造能力与设计素质的培养的观念，包毫斯的整个教学制度历时三年半，最初半年是预科，学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习”三门课，然后根据学生的特长，分别进入后三年的“学徒制”教育。

合格者发给“技工毕业证书”。

然后再经过实际工作的锻炼（实习），成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭。

学校里不以“老师”“学生”互相称呼，而是互称“师傅”、“技工”和“学徒”。

所做的东西既合乎功能又能表现作者的思想--这是包豪斯对学生作品的要求。

其教学强调直接经验。

并且在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中，包豪斯是一所综合性的设计学院，其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等，甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。

正因为这样，包豪斯培养出大批既有艺术修养、又有应用技术知识的现代设计师。

不过，由于包豪斯的发展分为三个阶段，由三个教学风格不同的校长分别领导了三个时期，不仅仅是在各任校长之间存在差异，就是一任校长的思想也是在不断变化的，这一点在格罗佩斯的身上表现尤为突出。

所以包豪斯的主要课程是一直处于不断的变化发展中的。

建国50多年来，我国的艺术设计教育取得了很大的发展，培养了大量的人才。

在我国目前现行的教育体系中，艺术设计教育基本上按照两种模式进行，一种是在综合性大学、专业美术院校和师范院校；另一种是在各种工科院校，如建筑、机械、轻工、纺织等。

前者偏重美术理论和美术基础训练，后者偏重不同专业的工艺与专业技术训练。

这一点可以从他们开设的不同的课程上明显看出来。

我国高校大体上是传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，已经初步形成了较为完善的现代教育体系，这就是教学、研究、实践三为一体的现代设计教学模式.包括我国设计专业名称设置也与70多年前的包豪斯类似。

中国设计教育经过持续多年的跳跃性发展，通过对包豪斯设计基础教育体系的研究，各大艺术设计高校设立的学制都是四年制，第一年，现今的设计基础课基本上以三大构成为主，有一定的绘画课，但是在授课上与三大构成是分离的，所学的绘画课基本上是考前美术学习的一个延续。

第二年，一般学校会开设设计史论课程，为了提高学生的设计专业基础知识。

第三年，学校会开设实习课程，让学生在实际能力上得到训练。

到了第四年，在指导教师的指导下完成毕业创作和毕业论文。

表面看起来，我国的教育体制是比较合理的，但是，目前我国的现代设计教育尚属初创阶段，站在产业发展和国际化的高度来看，这些还远不能满足产业界对设计人才的需求，也大大落后于欧美发达国家。

综合近几年来在艺术设计教育方面来看，表现出来的问题也越来越突出。

集中表现为：1、基础课和专业课脱节，基础课重技能轻创意，对学生的实践设计能力给予的培训不够，所谓的实习课根本就形同虚设，使学生认为能画好几张效果图就是能力，能很好地表达设计思想就是素质。

从而导致忽视消费者、忽视市场的现象，所以学生进入社会之后，往往感到力不从心，甚至一切又要从头学起，甚至最终出现了大批在设计行业滥竿充数者。

2、各大艺术设计专业院校往往只重视学生的设计专业技能的训练，忽视文化课的教育，甚至一些院校文化课通常只是陪衬性的辅修课而已。

笔者毕业的大学在大二时就停止了所有文化课的教学。

3、教学方法的落后与不完善，使学生不能接受到完善的艺术设计专业教育，学生四年的学习生活结束后，对其本专业的了解根本一知半解，不知道他学到的专业是从何而来，将来的发展又会是什么样和所学到的专业知识在目前的市场里怎么运用。

4、全国设立设计专业的学校不计其数，但入学考试的科目、方法却大相径庭，导致学生在入学考试前要到不同的院校学习，所以需要建立一套规范的、合理的、科学的考试规则来进行统考，这样，不论报考哪个院校，都可以通过考生一次的成绩来进行录取。

另外，艺术设计教学至今仍然未能摆脱美术教学而自成体系。

近年来虽然也进行了一些调整，但是力度太小，未能从根本上解决体系问题，致使大多数职业艺术设计院校依旧重复着老套路，即采用美院式的教学方式和观念培养设计系的学生。

而且我们现在的社会需要的是综合型高素质的设计人才，所以我们应该通过对包豪斯基础课教育体系和中国现行设计教育制度的分析，来创立一个属于我国的能科学的培养出综合型高素质人才的艺术设计教育体系。

包豪斯的出现，是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。

包豪斯的成功为我们提供了许多在教育模式上值得学习和借鉴的经验，其中最重要的一条就是：紧随社会进步，不断更新观念，积极创立新思维，通过学习包豪斯的“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系，总结我们所存在的不足，笔者认为现在我们只有从建立适合中国传统文化与现代科学技术相结合的艺术设计教育体系，在艺术设计教育的教学内容、课程设置、教学方法方面进行科学的改革，希望能对我国设计人才的培养起到借鉴作用，因为这样我们的设计教育体系才能更好的不断完善，对学生各个方面的培养才会更全面。

下面，笔者通过对我国目前教育体系的总结，本着“创新才是设计的灵魂”自拟了一套关于我国艺术设计教育院校的培养课程模式体系，希望对我国的设计教育的教学内容和课程设置方面能起到一点完善和补充的作用：第一学年，以培养学生的基础美学水平为主，我国的设计教育体系是从包豪斯传承而来，所以，应该加强与包豪斯所创立的设计基础美学课相对应的我们的美学素质基础教育，我们现在在学校里第一学年一般都是设计的基础课，主要学习三大构成之类的，构成虽然是我们学习的基础，但由于时代的发展，它已经不能含盖我们这个时代的所有审美了，所以应该加入更多方面的尝试，例如基础绘画、摄影、雕塑都应该在这一学年对学生进行系统的科学的培养，甚至可以把三大构成融入到绘画、摄影和雕塑中去，而且在这一学年，还应该注重对学生的民族审美素质的培养，这样，有利于培养出学生能用中国传统文化与现代科学技术相结合的设计理念。

第二学年，所有设计专业都应该开设设计史论的教育，这样有助于学生一个是分析他们的成功经验，一个是分析他们的失败教训，从中找寻一些适合我们的东西，使它变成中国化的东西。

设计基本技能的培养在第二学年也是十分重要的，如人机工程学、图形语言、手绘或电脑制图等，从而让学生掌握一些基本的设计理念和技能方法。

学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力。

第三学年，学生实习的第一阶段，安排让学生根据专业的划分去各大设计公司参与其的设计项目，培养学生实践动手的经验和适应社会的能力，并开始在项目里注重培养学生的创造性思维能力。

第四学年，开始进行指导毕业创作和毕业论文的阶段，当然，通过第三学年的实践，可以在设计公司里独立完成一个项目，通过对公司项目的完成过程来进行毕业创作和毕业论文的完成。

这样也是给学生提供一个完整的机会，让学生进行创新思维的训练和能充分得到实践的锻炼。

以上谈到的是在专业方面的培养，在文化课上也要加强对学生的教育培养，现在市场上需要的设计师应该具备的知识结构应该横跨文理工各科，所以在安排课程方面，应该承认艺术设计学科的相通性，考虑综合添加课程，在保证专业课得到完善施教的基础上，按照学生的专业添加文化的课程，比如工业设计专业应该加一些理工科目，文科辅助等，并且文化课的课程应该贯穿整个大学本科教育的始终，文化课课程的时间占四个学年在校教育总时间的30%。

在教学方法上，首先，多增加一些专题讲座，系统地、概论式地对各种专业相关的专题进行详细的讲座。

其次，我们应该打破文理科界限，把艺术设计教育统一起来，不论其设在什么学校，工科也好，文科也好，都用一个标准确定教育对象和教学方法。

这样既能避免学生接受知识上的偏差，也能衡定各类学校的师资和教学水平，然后，对学生的教育应该采取启发式的教育方法，通过对学生的专业完成项目，教师通过对学生的启发，调动起学生的主观能动性和创造性，培养学生的分析能力和解决问题的能力，有助于培养学生的创新思想的形成。

最后，在学生有了实践经验后，多开展一些交流会，最好多开展国外设计发达国家也能参与其中的交流会，让每个学生对他所参与完成的设计项目进行完整阐述，大家来进行讨论，这样有助于大家的共同进步。

如果能在各大设计专业院校里贯彻和执行这套对设计专业的学生进行系统的、科学的、完善的艺术设计教育，这样才能培养出具有现代意识、现代科学技术头脑和现代思维的创造性设计人才，使一件设计出来的产品发挥它的全部价值，真正达到技术与艺术统一的目的。

并且艺术设计教育不仅应在专业院校中进行，还应该涉及到社会，使各个阶层的从业人员均能受到艺术的熏陶，因此就必须出台相关的艺术教育体系，它是多层面的，也是系统的。