艺术概论第六章
艺术概论第六章教案
艺术概论课程教案课程编号：总学时：36 周学时：2适用年级专业（学科类）：开课时间：2006——2007学年第二学期使用教材：《艺术概论》授课教师姓名：张新龙课题：第六章造型艺术教学目标： 1．要求学生通过中西绘画的比较，理解中国画的民族特色。
2．要求学生通过西方雕塑简史的学习，熟悉和了解西方最重要的雕塑作品。
3．指导学生结合自己的实践体会，掌握摄影艺术的主要表现手法。
4．指导学生结合自己的实践体会，加深对书法艺术审美特征与表现手法的理解和认识。
教学重点：造型艺术的主要种类和造型艺术的本质与特征。
教学难点：不同造型艺术的本质与特征之区别。
教学方法：讲授法、启发式。
教具、教学素材准备：多媒体课件。
教学时数：2*2…………教学过程：（教师授课思路、设问及讲解要点）第六章造型艺术造型艺术：是指运用一定的物质材料 (如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
第一节造型艺术的主要种类一、绘画艺术。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。
绘画种类繁多，范围广泛。
从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。
从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。
从题材内容来划分，又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。
从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。
（一）中国画中国画：简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。
解放前称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称于解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）中国画的艺术特色（1）表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。
艺术概论-设计艺术
艺术概论Introduction to Art第六章 设 计 艺 术第一节 设计艺术概述一、设计与设计艺术的含义和类别所谓设计，指的是人们从事某一工作或生产某一产品时，根据一定的目的和要求，预先制定的方法、方案、图样等。
就是设想、运筹、计划、安排、预期，是围绕目标对某一问题的求解和决策，是为满足人们的某种需要而选择出的理想的、满意的预案，是人类为实现某种目的而预先进行的一种创造性实践活动。
所谓设计艺术，或称艺术设计，简称设计，指的是从审美（艺术）的角度去从事设计，是美术与科学、技术、审美、造型、色彩、设计融合在一起的一门艺术。
它进行的是一种综合的设计。
设计艺术历来被视为技术美学亦即实用美学的核心，其基本含义可概括为以下四点：设计艺术是新型的工业技术手段；设计艺术是人类审美实践活动的特殊形式；设计艺术是人们用工业技术手段按照美的规律创造出来的对象世界；设计艺术是一种创造性审美实践活动。
设计艺术的分类，通常有两种分类法：一种是细分为产品设计、装潢设计、广告设计、展示设计、服饰设计、建筑设计、环境设计等；另一种则是将它作为技术美学的范畴，一般分为产品设计、视觉设计和环境设计三大领域。
二、设计艺术的艺术语言和表现方法（一）形态点、线、面、体是设计艺术最基本的形式语言。
点、线、面、体的变化能产生无穷的视觉效果。
1．点点在几何学上被界定为没有长、宽、厚，只有位置的几何图形。
点是具有微小的形状和面积的构成要素。
2．线按照几何学中的定义，线是点运动的轨迹，只有位置和长度，而没有宽度和厚度。
线的变化非常丰富，从线的形态出发，我们可以把线分为这样一些类别：几何直线、几何曲线、用圆规表现不出来的自由曲线和极具人情味的徒手曲线。
把线组合在一起可以产生更加丰富的效果。
比如两段不同方向的几何直线组合在一起可以形成折线；把同一形状的线进行重复排列，可以出现比单纯的同一颜色的面更为强烈的效果。
如IBM的标志（见图6-1），比起实心的字母，这种由线构成的字母更能引起受众的注意。
艺术概论第六章 造型艺术s
艺术学概论电子教案彭吉象（第三版）第六章造型艺术第六章造型艺术教学目标与基本要求：学习本章的思路：对造型艺术有一个整体的认知与把握。
首先应弄清这样几个基本概念，如造型艺术、绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法等，然后着重掌握这几门艺术的审美特征及赏析方法。
教学内容与学时分配：授课3课时，欣赏讨论1课时第一节造型艺术的主要种类第二节造型艺术的审美特征第三节中外造型艺术精品赏析课程重点与难点：中国画的特点、西方雕塑史上四个高峰期、如何理解造型艺术的主要审美特征。
教学内容的深化与拓展：本章在掌握基础知识的基础上注重应用，学会运用具体的赏析方法欣赏造型艺术作品。
教学方式及注意事项：多媒体授课，图片、音像资料的运用，理论讲授与案例分析、课堂分组讨论教学内容：一、本章的重点和难点（一）绘画及雕塑艺术1．造型艺术的概念：是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
2．造型艺术与实用艺术的联系和区别。
联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。
由于二者的联系如此紧密，有时人们干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。
区别：造型艺术的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。
实用艺术的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。
除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。
3．绘画艺术的概念：是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
艺术概论第六章
3. 综合应用：试析艺术欣赏的四个心理阶段-审美感觉、审美理知、审美心象、审美共 鸣。
（四）艺术欣赏与艺术批评
1. 识记：艺术批评被称为“运动着的美学”； “比较宗教学”的创始人麦克斯·缪勒。
2. 领会：艺术批评的范围和性格。
沈延太 翻身奴隶
联想，联觉（即通感）在欣赏活 动中也起重要作用。由描绘性音乐引 起的联想比较直接，如《百鸟朝凤》 。音乐情感符号的创造也能刺激联想 ，促成活泼的审美意象。如普罗科菲 耶夫的交响童话《彼得与狼》。
德彪西《雨中花园》
四、审美共鸣
心境共鸣是人类独具的高尚情致 的集中表现，也是审美主体在欣赏的 创造性活动中所得到的精神报偿。
其一，它是客观事物美的规律的抽象。
其二，有美感意味的形式是人类特定生理、 心理、情感乃至民族审美习惯、社会审美意 识的反映。
其三，有美感意味的形式，有时借助它由之 加工的物质材料——其硬度、光泽、色彩等 天然美质及符合定性的运用、创造，无论具 象或抽象，其造型形式都可能极富魅力，激 发召唤新的审美经验。
凡·高 向日葵一 凡·高 向日葵二
在世界艺 术中居于高峰 地位的中国石 窟艺术至今常 青不凋。敦煌 莫高窟表现佛 本生故事的壁 画，是说释迦 牟尼成佛前历 经的各种磨劫。
敦煌壁画 割肉贸鸽
敦煌壁画 北魏 鹿王本生 敦煌壁画 初唐 夜半逾城
审美心象的形成， 有时是整体性审美关 照中，感觉与理知两 种不同的心理因素， 相互矛盾、相互冲突， 又相互交织、相互渗 透中。逐渐明朗化的。
三、审美心象
这是超越感觉和理知的审美阶段，在 具有整体性的审美欣赏观照中实现。审美 心象的构成，要求欣赏者借助再创造的想 象力、联想力和感情移入，进入艺术境界 之中，才能构成欣赏者和作品——审美主 体的心境和审美客体的艺术意象相统一、 相复合的心象。
马工程《艺术学概论》课件-第六章
• （唐） 吴道子《送子天王图》
霍去病墓前石刻组雕
（二）美术的审美特征
美术最基本的审美特征就是造型性。 与造型性一致的审美特征，是美术的视觉性，或称 “直观性”。 美术还有一个重要的审美特征，就是它的瞬间性与永 固性。
六、设计艺术
现代设计，是20世纪中叶发展起来的一个新兴的艺术 类型。“它是工业革命后，从包豪斯到现在国际上广泛 兴起的一门交叉性应用学科，既区别于手工业品制作也 不同于纯艺术品创作，它是在现代大工业生产基础上产 生的工业产品创新的社会实践形态。”现代设计几乎包 括一切与人们生活紧密相关的造型设计，涉及范围十分 广泛。
（二）音乐艺术的审美特征
音乐艺术语言丰富多样，特别是其中的旋律堪称音乐的 灵魂，和声体现出音乐的空间感，节奏体现出音乐的时 间感。在音乐中，节奏性是音乐最基本和最重要的审 美特征。 由于音乐是以乐音为媒介材料和表现手段并作用于人们 听觉的艺术，可直接传达和表现音乐家感情的变化起伏， 因而音乐更是擅长表现情感的艺术，表现性也是音乐 艺术的一项重要的审美特征。
艺术学概论
高等教育出版社
第六章 艺术类型
第一节 艺术分类的历史演变 第二节 主要艺术类型 第三节 各种艺术之间的关系
第一节 艺术分类的历史演变
一、历史上的艺术分类方式 二、艺术类型划分原则
一、历史上的艺术分类方式
在中国古代文论《毛诗序》中，就分析了诗、歌、舞三 种不同艺术的联系和区别。西方美学史上，亚里士多德 根据模仿的媒介、对象和方式的不同，也区分了艺术类 型的绘画与音乐、悲剧和喜剧、史诗与戏剧等。
而随着社会生产力的发展与文化艺术生活的演进，艺术 本身在实践的过程中逐渐壮大，艺术类型的划分也随之 趋向于多样化。逐步形成了绘画、雕塑、工艺美术、文 学、音乐、舞蹈、电影等艺术门类。
艺术设计概论 第6章
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6.3.1 古典时期的设计经典
如图6-59所示的公元前20至公元前18世纪卡马 莱斯式陶器和如图6-60所示的纳加达文明板岩 制品——公牛(公元前3150年)。西亚并两河流 域人类文明的遗产，经由希腊犹太教与基督教 这两条渠道，最终传播至近代世界。
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6.3.1 古典时期的设计经典
1．埃及人伟大的古典文明 2．辉煌的古希腊艺术
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6.3.1 古典时期的设计经典
[案例6-1] 希腊神殿建筑帕提农神庙。 [案例6-2] 古希腊的雕刻艺术。
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6.3.1 古典时期的设计经典
3．古罗马建筑设计的雄风
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6.3.2 封建中世纪的宗教艺术
1．拜占庭式的宗教设计
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6.3.2 封建中世纪的宗教艺术
2．哥特式艺术与宗教设计
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5) 古代建筑的最后高峰 古代建筑的最后高峰——明清 明清
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6.2.1 中国古代的环境设计
2．中国古代的园林艺术
1) 中国古代园林的特色 2) 古代园林雏形 古代园林雏形——苑囿 苑囿 3) 成熟于唐至宋元时代的造园
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6.2.1 中国古代的环境设计
4) 园林设计的顶峰在明清两代
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6.2.2 中国古代的产品设计
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6.1.1 原始时代设计的萌芽
1．原始选择与磨石成器 2．从巢居、穴居到构筑 3．洞窟壁画——艺术的卷首
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6.1.2 上古时代的手工艺设计
1．形制适从功能的设计观 2．工艺的形式与装饰形态 3．设计的审美与象征
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6.2 中国古代的艺术设计
。秦皇嬴政统一了中国文字、度量衡和货币；经汉高 祖以后的“文景之治”、沟通西域，前后400余年是 历史上极其辉煌的两汉； “贞观之治”、“开元盛世”两个发展阶段使唐朝成 为当时世界上第一等繁荣昌盛的封建大帝国； 两宋都市兴盛、贸易频繁、“三大发明”闻名于世； 元代的棉纺织业改变了服饰传统； 明清两代从洪武到宣统5个世纪，是手工艺史上继唐宋 之后的又一高峰。 漫漫长河，中国的设计文化在建筑、园林、家具、陶 瓷、纺织品、工艺、工具和兵器等设计领域都取得了 光彩夺目的成就。
艺术概论第六章《造型艺术》
中国绘画概览
战 国 帛 画 《 人 物 龙 凤 图 》
汉代画像砖
汉代画像石
顾恺之《洛神赋图》局部
顾恺之《女史箴图》局部
吴道子《送子天王图》局部
阎立本《步辇图》
传 为 李 思 训 作 品 《 江 帆 楼 阁 图 》
·
达 芬 奇 《 岩 下 圣 母 》
达·芬奇《最后的晚餐》
·
达 芬 奇 《 蒙 娜 丽 莎 》
·
·
达 芬 奇 《 圣 母 、 圣 婴 和 圣 安 妮 》
拉 斐 尔 《 西 斯 廷 圣 母 》
拉斐尔《椅中圣母》
拉 斐 尔 《 草 地 上 的 圣 母 》
拉斐尔《雅典学院》
伦勃朗《夜巡》
（2）造型艺术主要具有审美功能，而实用艺 术兼有实用功能与审美功能。
造型艺术的主要种类
一、绘画艺术 二、雕塑艺术 三、摄影艺术 四、书法艺术
造型艺术是最古老的艺术门类之一
西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画
长 沙 出 土 的 战 国 楚 墓 帛 画 《 人 物 龙 凤 图 》
一、绘画艺术
• 绘画艺术是一门运用线条、色彩和形体等 艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术 手段，在二度（平面）空间里塑造出静态 的视觉形象的艺术。
潘天寿的作品
张 大 千 《 胡 人 献 马 图 》
刘 海 粟 作 品
林 风 眠 《 三 鹭 图 》
傅抱石《松下问童子》
西方绘画
• 油画是西方绘画的主要画种，它是用油质颜料在布、 木板或厚纸板上画成，其特点是色彩丰富鲜艳，能 够充分表现物体的质感，使描绘对象显得生动逼真。
2019年成人高考《艺术概论》第六章考点
2019年成人高考《艺术概论》第六章考点第六章艺术接受艺术作品的诞生，并不意味着艺术活动的终止。
艺术品产生的最终目的，是为了供人观赏;而从艺术生产的角度讲，艺术产品也需要有人消费。
如果没有艺术接受者的接受，艺术作品就会失去其存有的必要，艺术家的创作工作也就失去了意义和价值。
如果没有艺术消费，艺术的再生产便无法继续。
所以，一方面，具有审美需求的艺术接受者不能没有艺术的创作者，另一方面，艺术的创造者同样不能没有接受者。
在整个艺术创作过程中，创造者与接受者缺一不可，二者通过艺术作品相互联系和沟通。
20世纪以来，艺术生产的社会分工加剧，人们对艺术接受也愈来愈重视。
在今天，如果无视艺术接受的情况，有很多艺术简直无法存活。
所以，20世纪60年代以来，艺术接受终于成为一门学科，并飞速发展起来。
本章将着重探讨艺术活动的最后一个环节——艺术接受，包括艺术传播、艺术鉴赏和艺术批评三个部分。
当然，这里所说的最后，是单指一个方向的艺术活动，即“艺术创作一艺术作品一艺术接受”，在整体的艺术活动中，艺术接受之后，引起又一轮的创作、作品和接受，循环不止，这就是艺术的再生产。
而基本情况，与前一次相同。
为方便论述，本书截取了这个循环上的一个完整过程。
第一节艺术传播艺术作品和接受者之间的联系和沟通并不是无条件实行的。
一件艺术品创作完成了，它的内容和形式当然已经存有，但它自己不可能直接跳到接收者那里去，而是需要通过某种中介物、以一定的方式传递给接收者，后者才能够接受这件作品的种种信息。
这个传递方式及过程就是艺术传播。
打一个比方，艺术传播仿佛是艺术作品(甚至也包括艺术创造者)抵达艺术接收者这个目标的舟楫，其作用十分重要，是不可缺少的环节。
过去很长的历史时期里，传播的方式和影响都很有限，人们也很少注意艺术传播的存有，更谈不上研究。
但是现代社会的发展，是大众传播媒介(报纸、广播、电影、电视、网络等)的出现，传播产业的勃兴，人类生活生产对传播依赖日强，如此种种，使人们再也无法忽视传播现象对于艺术的影响和重要作用。
艺术概论第六章
05 艺术的未来发展
数字艺术的发展
01
数字艺术
随着科技的进步，数字艺术逐渐成为艺术领域的新宠。数字艺术包括虚
拟现实、增强现实、数字绘画、数字音乐等，它们为艺术家提供了更广
阔的创作空间和表达方式。
02
数字艺术的特点
数字艺术具有交互性、动态性和跨界融合的特点。观众可以与作品进行
互动，作品可以根据观众的行为进行变化，数字艺术还可以融合多种艺
和反思。
生态艺术的形式
生态艺术包括大地艺术、装置艺 术、环保雕塑等，它们以自然元 素为创作素材，强调与自然的和
谐共存。
生态艺术的意义
生态艺术提醒人们关注环境保护， 促进人与自然的和谐共生。它让 人们重新审视自然的美和价值， 激发人们对自然的敬畏和爱护之
情。
全球化对艺术的影响
全球化对艺术的推动
全球化对艺术的挑战
的艺术形象。
雕塑可以通过不同的材料，如石头、木 材、金属等，表现创作者的审美观念和
思想。
雕塑的形式多样，包括圆雕、浮雕、装 置艺术等，每种形式都有其独特的表现
力和审美价值。
建筑
建筑是用于居住、工作或娱乐的建筑物和构筑物，它不仅具有实用功能，还具有审美价值。 建筑的设计需要考虑功能、结构、材料、环境等因素，同时还需要考虑其美学和象征意义。
探索艺术的边界和可能性。
02 艺术的种类
绘画
绘画是使用颜料、画笔等工具，在纸、布、木板等平面上创作形象的艺 术形式。
绘画可以通过线条、色彩、构图等元素，表达创作者的审美观念、情感 和思想。
绘画的种类繁多，包括油画、水彩画、素描、版画等，每种绘画形式都 有其独特的表现力和技法。
雕塑
雕塑是以三维立体的形式，通过塑造、 刻划、铸造等手段，创作出具有空间感
艺术概论 第六章艺术创作艺术导论
感觉着生命的欺罔 还待人以真诚的 请受我深深的祝福 感觉着生命的寂寞 还可以温暖他人的 请受我深深的祝福 感觉着生命的残酷 还相信善良的 请受我深深的祝福
（2）生动的艺术想象力
想象
有意想象
再造性想象 创造性想象
无意想象
联想和幻想
小 翟
》
《
何 多 苓
灵感并非神秘莫测，它是艺术家长 期精心构思、艰苦寻觅的精神能量 在一瞬间的突然爆发。 踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫 长期积累，偶然得之
二、感知心里
1、艺术感觉 艺术听觉、视觉、触觉 艺术味觉、嗅觉 艺术通觉
城市病人
2、艺术知觉与直觉
知觉是主体对直接作用与感觉器官的 客观事物多种属性和方面产生的完整 的感性映像。 直觉是指不经过逻辑推理而只需直接 观察便能认识事物的一种思维心理活 动。
墨 竹 图 轴 明
文 徵 明
潘天受
《露气》
齐白石
《墨荷》 张大千
第二，艺术风格的形成更离不 开艺术家独特的人生道路、生 活环境、阅历修养和艺术追求。
李桦
《怒潮组画之一》
古元
《人桥》
《柳岸高士图》张大千
还第 来三 自， 审艺 美术 需风 求格 的的 多多 样样 化性 。，
牡丹图 清 恽寿平
三、艺术创作技法论
艺术创作技法自身的特点 1、技法的特殊个性 2、技法的相对稳定性 3、技法发展变化的绝对性
造型艺术的几种主要技法理论
（一）构成 （二）色彩 （三）透视 （四）解剖