对比赏析徐志摩和哈代的诗歌里的悲观主义——以《私语》和《插曲的尾声》为例
文学评论·现当代文学对比赏析徐志摩和哈代的诗歌里的悲观主义
——以《私语》和《插曲的尾声》为例
肖玉玥 长沙理工大学外国语学院
摘 要：托马斯•哈代作为横跨两个世纪的诗人，其诗歌一直有着浓烈的悲观色彩。
而徐志摩作为近代中国杰出的浪漫主义诗人，其诗歌深受哈代的影响。
因此，无论是从写作技巧还是感情表达，徐志摩的诗歌都与哈代的诗歌有着相似之处，但同时又有不同之处。
因此，笔者将通过对比徐志摩的《私语》和哈代的《插曲的尾声》来赏析他们之间的异同。
关键词：徐志摩；哈代；异同；悲观主义
作者简介：肖玉玥（1994-），女，汉族，湖南岳阳人，长沙理工大学2016级英语学术硕士研究生，研究方向：外国语言学及应用语言学。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2018)-23-047-01
一、背景介绍
托马斯•哈代是英国著名诗人、作家，他出生在一个维多利亚时期的南部小镇，虽然当时第一次工业革命正如火如荼，但是他仍然处于宗教统治的环境之下。
因此，宗教烙印不可避免地影响着哈代。
而徐志摩在留美期间因为深受哈代作品的影响，所以十分尊崇哈代。
徐志摩也是最早国内最早翻译哈代诗歌的文人。
笔者选取了《私语》和《插曲的尾声》，这两首诗有相似之处，但也有不同。
从两首诗的不同，可以深究其原因。
二、从《私语》与《插曲的尾声》看相似之处
这两首诗毫无疑问都属于爱情诗，并且都表现了对爱情的悲观与无奈。
首先来看《私语》是如何描述诗人的“悲”：在这一首诗中，诗人的悲戚以及对爱情的悲观不是通过对诗人内心悲苦的直接描述来抒发的，而是通过环境的渲染来抒发心中的悲伤以及对爱情流逝的哀伤。
徐志摩用“清冷”、“憔悴”、“怯懦”“将黄未黄”来形容“秋水”、“秋柳”、“秋枝”和“秋叶”，从一开头就奠定了本诗悲观的主基调。
并且，徐志摩还用叠词“亲亲切切喁喁唼唼”生动地描绘了一幅情人之间缠缠绵绵的画面，从侧面体现了恋人的爱恋不舍。
然后，在接下来的几节诗中，诗人运用了重复的手法，反复强调“跟着秋流去”，暗示了爱情的逝去就仿佛是秋水的流去，无法挽回，这一腔情思也随之而去。
整首诗无一处不散发着悲观忧郁的情绪。
同样的是，《插曲的尾声》也描述了对爱情的惋惜。
“我们再也不会沉浸在这段酸甜的过去的时光里，当时看见我们相爱相聚的地方，已经空空荡荡”，这句诗开篇点题，描述爱情，并奠定了伤感的基调。
物是人非的伤感更是引起读者的共鸣，产生莫可名状的失落。
今昔对比更是强调了哈代哀痛的内心感受，如后一节所说：“可狂欢的极限之后，苦难在今天判决。
”
从这两首诗中，既看到了爱情的浪漫，又体现了失去爱情的悲观。
并且诗歌中都都完美地体现了音乐美和建筑美，意境深远，语言华美。
三、从《私语》和《插曲的尾声》看不同之处
但是，这两首诗又不尽相同。
同样是悲观主义，一个是“小我”的悲观，一个却是“大我”的悲观。
哈代是立足“小我”，后又跳出 “小我”的局限，来探讨时光流逝的自然规律，从而参悟哲理。
徐志摩的《私语》通过对萧条的秋天的渲染，也只是为了营造一种凄凉的氛围来表达自己的忧郁。
诗歌中隐隐的忧伤并不会让人觉得沉重而绝望，甚至会引起读者的一探究竟的兴趣。
徐志摩的理想主义使他对这个世界充满了不满，爱情的折磨也让他的内心充满了矛盾与不安。
因此，“憔悴的秋柳”等凄惨的意象其实都是诗人内心愤懑的折射。
志摩的文学创作并没有太多的对社会的关怀，也并未体现对哲理的看透。
并且由于中西方文化的差异，徐志摩的作品中并没有宗教影响的痕迹，所以缺乏对人类社会发展的思考。
这些都是他与哈代的不同之处。
而哈代的《插曲的尾声》恰恰不同，他虽然通过见证爱情的变迁来表达物是人非的哀伤，但是更多的是对“大我”哲理的参悟。
哈代的悲观是一种力量，不绝然，也绝不犹豫。
“深深的创伤，没有呻吟：破声而笑，但又倔强忍耐。
“这一句表达了哈代的爱情观：尽管痛苦难耐，但也应该接受现实并忍受这一份哀伤。
同时也表现了诗人的豁达，时间的流逝是自然规律，无法挽回，所以也不应当过分悲伤，沉浸过去而无法自拔。
“倔强的忍耐”是对人生悲剧的理性看待，又表露了参透世事的睿智。
与徐志摩简单的情绪发泄是不同，哈代的诗更多的是精神的升华，理性的蜕变，因此更加有深度。
所以，徐志摩和哈代在诗的境界和人生哲理上还是有所不同的。
如果要深究差异的原因，大致可分为以下两点：首先，不同的个人经历造成的对人生体验的差异。
哈代的人生更加跌宕起伏，他目睹了宗教对人性的压抑以及对社会发展的制约，因此哈代的作品中带着悲天悯人的情怀。
再次，其实这种两个民族的差异导致了作品的差异。
哈代是处于工业革命的时代变化当中，而徐志摩则是处于半封建半殖民地的中国。
所处环境的巨大差异使得作品所要抒发的情感稍有不同。
四、总结
总的来说，徐志摩和哈代都体现了悲观主义，然而在对待“悲观”的不同态度上体现了不同的人生哲理。
一个是“小我”之哀伤，一个是“大我”之悲观，一脉相承中又有各自的特点。
二者的诗歌皆为优秀的文学宝藏。
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47。
谈托马斯_哈代作品中的悲观主义思想
2010年第02期吉林省教育学院学报No 102,2010第26卷J O URNAL OF E D UCAT I O NAL I NST I TUTE O F JI L I N PR O V I NCE Vol 126(总242期)Tot a l No 1242收稿日期:2009—12—02作者简介:裴旭东(1977—),男,辽宁葫芦捣人。
渤海船舶职业学院,讲师,文学学士学位,研究方向:汉语言文学教育。
谈托马斯・哈代作品中的悲观主义思想裴旭东(渤海船舶职业学院,辽宁葫芦岛125003)摘要:托马斯・哈代是不朽的英国文学巨匠。
他对近代资本主义文明对于英国农村社会造成的毁灭性冲击,持有一种极端的悲观主义态度,这种态度使他从消极避世的田园诗人成为一个伟大的现实主义作家。
本文主要论述了托马斯・哈代作品中悲观主义的体现及其产生的原因。
关键词:托马斯・哈代;现实主义;悲观主义;工业革命中图分类号:I 106.4 文献标识码:A 文章编号:1671—1580(2010)02—0079—02 在英国文学史上,像托马斯・哈代(1840—1928)这样的文学巨匠是屈指可数的。
在其88年人生历程中,经历了风雨飘摇的旧世界,艰苦诞生的新世界两个时代。
家境的贫寒使哈代年轻时不得不走父亲的老路———当建筑师。
然而他的才华却从建筑的水浆泥瓦中脱颖而出,走上了文学道路。
哈代是一个经历了短暂浪漫主义创作阶段的作家。
这个阶段如此之短,以至于人们还没有看到他的浪漫主义经典作品,而他就转向了现实主义创作。
19世纪中期的英国正是资本主义势力大举入侵英国宗法制农村的时期,就在哈代生活的年代里,最深刻的变化也影响到了农村生活。
哈代在1867年重返故乡后,一生基本上是在故乡度过的,因此对英国的农村十分熟悉。
大机器工业的隆隆声撕破了恬静的乡村空气,牧歌声中的农村消失了,轮胎碾碎了农业居民的桃源梦,破产的宗法制把传统的农业居民推向了黑暗的深渊。
哈代是真诚的,他没有逃避现实。
托马斯·哈代与徐志摩诗歌特色对比
托马斯·哈代与徐志摩诗歌比较托马斯·哈代，英国著名诗人、小说家。
他是横跨两个世纪的作家，早期和中期的创作以小说为主，创作了“威塞克斯小说”系列；晚年以其出色的诗歌开拓了英国20世纪的文学。
徐志摩，中国现代诗人、散文家，在不拘一格的不断试验与创造中追求美的内容与美的形式的统一，以其美的艺术珍品提高着读者的审美力，在中国新诗坛作出了独特贡献。
这样两位本是不同年龄、不同国家的毫不相干的文学巨匠，因着在文学中的那份共鸣，碰撞出了耀眼的火花。
一、哈代与徐志摩的文学因缘徐志摩曾在一篇文章中说：“我不讳我的‘英雄崇拜’”。
他的所谓“英雄”，是这样一些人物，近现代的，有印度大诗人泰戈尔，法国作家罗曼・罗兰，意大利诗人邓南遮，还有，英国的托马斯・哈代……他的理由是：“山，我们爱踹高的；人，我们为什么不愿意接近大的？”对于这些英雄，他不仅阅读、翻译他们的作品，而且，“在我有力量爬的时候，总不教放过一个‘登高’的机会。
”他想亲炙他们，“多瞻仰几个英雄。
”这种向往，促成了他与英国大作家托马斯・哈代的一次会面。
哈代虽然被公认为英国重要的小说家之一，他的长篇小说《还乡》、《无名的裘德》，尤其代表作《苔丝》，为他赢得了巨大的声誉，可在早期，以及后期，他的诗作，却出色地表现出他“真纯的人生哲学”。
正是这些诗作，最早吸引着徐志摩，使他终身，都将哈代当作“属于任何时代”的“英雄”崇拜着。
徐志摩究竟为何如此的崇拜这位伟大的诗人？总结起来，我认为有以下几点：一是两者有相仿的性格。
天生浪漫，追求自由的徐志摩早期追求浪漫的田园气息的情怀转变成后期的悲天悯人的心态。
徐志摩天生忧郁的气质与桀骜不羁的天性与哈代不谋而合。
二是类似的境遇。
20世纪初，中国新诗的现代性一直是一个核心命题重心所在，而徐志摩在当时却被一笔带过，被看作前现代诗人。
作为新月派的创始人，尽管他在诗歌创作上产量颇丰，却遭到很多诗人的质疑。
在遥远的英国，哈代也遭受了和徐志摩一样不公平的对待。
结合作品对闻一多徐志摩的诗歌风格进行比较
结合作品对闻一多徐志摩的诗歌风格进行比较在中国现代诗歌的长河中，闻一多和徐志摩无疑是两颗璀璨的明星。
他们以独特的诗歌风格和深刻的思想内涵，为中国新诗的发展做出了重要贡献。
本文将结合他们的作品，对闻一多和徐志摩的诗歌风格进行比较。
闻一多的诗歌风格充满了强烈的爱国主义情感和对社会现实的关注。
他的诗作常常具有雄浑、刚健的气质，充满了力量和激情。
在《死水》中，他以“这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦”这样的诗句，强烈地批判了当时社会的黑暗和腐朽，表达了对国家命运的深深忧虑。
他运用了鲜明的对比和犀利的讽刺，将死水的丑恶与美好的理想形成强烈的反差，给读者带来极大的冲击。
这种对社会现实的深刻洞察和毫不留情的批判，展现了闻一多诗歌的犀利和厚重。
而徐志摩的诗歌则更多地倾向于个人情感的抒发和对美好理想的追求。
他的诗作风格通常轻盈、优美，充满了浪漫主义的色彩。
《再别康桥》是其代表作之一，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
”诗中那轻柔的笔触、优美的意象以及含蓄的情感，无不流露出诗人对康桥的深深眷恋和对美好时光的怀念。
徐志摩善于运用细腻的情感和丰富的想象，营造出如梦如幻的意境，让读者沉浸在他所创造的浪漫世界中。
从诗歌的韵律和节奏方面来看，闻一多强调诗歌的格律和形式美。
他提出了“三美”主张，即音乐美、绘画美和建筑美。
在《死水》中，诗句的节奏整齐，押韵严谨，给人以强烈的音乐感。
同时，诗中丰富的色彩和形象的描绘，又体现了绘画美。
而诗歌的结构严谨，章节分明，则展现了建筑美。
徐志摩的诗歌在韵律和节奏上则相对更加自由灵活。
他注重诗歌内在的情感节奏，而非严格的格律束缚。
在《再别康桥》中，诗句的长短错落有致，韵律自然流畅，仿佛是诗人内心情感的自然流淌，没有刻意雕琢的痕迹，却又充满了音乐的韵味。
在诗歌的意象运用上，闻一多常常选取具有象征意义的意象来表达深刻的思想。
比如《红烛》中的“红烛”，它既是诗人自我牺牲精神的象征，也是对光明和希望的追求。
哈代与徐志摩诗歌解读
哈代与徐志摩诗歌解读徐志摩十分欣赏哈代。
在诗歌领域，哈代对徐志摩的创作颇有影响。
本文以《我不知道风是在哪一个方向吹》为例，分析两者诗歌之间的借鉴与承袭。
《我不知道风是在哪一个方向吹》是徐志摩1928年发表于《新月》诗刊上的一首抒情诗。
诗人以忧伤哀婉的笔调铸造了一个“梦”的主题，令人不解又令人流连。
徐志摩作为新月派诗歌的代表人物，他深受欧美浪漫主义的影响，早期的诗歌由于爱情的顺遂而崇尚爱与自然表现出清新飘逸的风格，如《再别康桥》、《沙扬拉娜》，后期由于理想的破灭和婚后情感的无奈，诗歌染上了一层哈代式的忧伤哀愁。
哈代作为现实主义小说家声名远播，作为诗人，他同样成绩斐然，其成就集中体现在他的8部诗集中，其中以《威塞克斯诗集》最为有名。
徐志摩情有独钟于哈代，并视他为心中英雄。
他的诗歌创作深受哈代诗歌影响，一如卞之琳所说：“徐志摩写诗，要说还是和二十世纪英美现代派有缘，那么也仅限于与哈代。
”一、对哈代式悲观的认证和转型1.认证哈代的一生几乎都在自己的故乡多塞特郡度过，那里空气清新，风景怡人，赋予了哈代大自然般的美好气息；那里交通闭塞，道路难行，几乎远离工业与文明，正是这种淳朴与远离给予哈代田园牧歌式的生命。
然而，美好总是匆匆而去，在他生活的维多利亚后期，资产阶级工业文明正渐渐侵蚀着英国古朴的农村，正是这种传统与文明的对立，使哈代在矛盾与冲突中产生了对生命深深的悲观与质疑，这是他悲观主义的思想来源之一。
而生活在中国的徐志摩在1928年发表他那首《我不知道风是在哪一个方向吹》时已距离开他生命中的康桥生活已有六年之久。
虽然作为新月派诗歌的代表人物，诗歌总是呈现出唯美浪漫的气息，然而在五四后，面对社会的满目苍夷，理想的支离破碎，个人情感的分崩离析，徐志摩思想中最后的那丝美好纯粹也被打上了怀疑的阴影，他不禁叩问人生的意义：人生是痛苦的，生活是没有意义的，徐志摩思想上不觉地滑向了悲观主义。
而他本身是个忧郁的诗人，他的悲观主义更赋予了一种宿命的色彩。
透过Neutral Tones看哈代的“悲观主义”-精品文档资料
透过Neutral Tones看哈代的“悲观主义”一、引言托马斯·哈代在英国文学史上，不仅是一位优秀的小说家，而且是被喻为“现代诗歌之父”的杰出诗人。
无论在小说还是在诗歌创作中，哈代都是一位擅长描写自然的作家。
然而，受叔本华等西方哲学家的悲观主义的影响，加之工业文明对农业文明的侵蚀以及与妻子爱玛生活的不睦，他笔下的自然景象又总是洋溢着悲观忧郁的情调，给人以无限浓重的悲观主义色彩，然而就在无限绝望之时，又让读者看到一丝希望的曙光，这即使哈代式的“悲观主义”——悲观和希望同在。
而这一点在其诗歌代表作之一Neutral Tones中得到了充分体现。
二、Neutral Tones中的“悲观”纵观全诗，以爱情为主题，描述了一对恋人伫立在池塘边，用忧郁的语调哀叹爱情失去的忧伤。
本诗从题目开始就为其“悲观”基调定格——Neutral Tones中文译为《灰色调》，而灰色象征着寂寞、凄凉、毫无生命力。
读者此时已然被带进了一个灰色的故事，走进了一个暗淡无光的世界。
然而这样一个世界究竟会如何呢？首先，诗的第一句“We stood by a pond that winter day”为整个第一诗节布好了景——“我们伫立在一个冬日的池塘边”。
这句话没有任何刺耳的音节，体现出一幅冬日里宁静的画面，而这种“宁静”又让人不得不产生一种沮丧之感。
第二句用“white”来形容太阳，可谓别出心裁。
太阳本应该发出金黄色的光芒，总是给人以幸福和希望的象征意义，而此处的“太阳”却是“白色的”，给人以苍白、冷漠的印象，使这个“冬天”更加蒙上了一层“冷意”。
由此，我们可以进一步感受到这对恋人之间的爱情的苍白无力。
紧接着两句诗描写了一幅落叶飘林的景象。
这里的“ash”是指“白蜡树”——一种生命力很旺盛的树，连它也开始落叶了，证明其生命不久将走到尽头，这里也是进一步说明这对恋人的感情已经到了尽头。
此处，诗人选用“白蜡树”除了其生命力顽强以外，其颜色也与全文基调吻合，另外“ash”一词还可译为“灰，灰烬”，从另一个角度体现出这对恋人的之间的感情已经燃烧殆尽，无可挽回。
解读哈代诗歌中的悲观主义二重性
解读哈代诗歌中的悲观主义二重性作者：郭雷唐利梅来源：《读与写·上旬刊》2013年第07期摘要：哈代是出于十九世纪末社会转型时期的诗人和小说家，作为自然主义的代表人之一，他的作品基调是悲观的。
但是同时哈代信奉社会向善论，作品中有生机和希望。
悲观主义在其作品中有二重性，即种不加掩饰的绝望和蕴含乐观的希望。
本文以哈代的名诗《黑暗中的鸫鸟》为例，解读了哈代诗歌这一特点。
关键词：哈代；悲观主义二重性；黑暗中的鸫鸟中图分类号：G718文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）07-0015-01在哈代的近千首诗歌中，基调基本上可以说是悲观忧郁的。
我们读到一颗为人类悲剧命运感到困惑不已却又执著地探求希望的心。
绝望和希望两种截然相反的思想协调地统一在哈代身上，诗人徘徊在两者之中，一方面留恋过去，对现实深感绝望，认为希望与自己和当代社会绝缘；另一方面又信奉社会进化向善学说，对将来充满希望，相信将来人们生活会得到改善。
哈代的诗歌中这种不加掩饰的绝望和蕴含乐观的希望，就是悲观主义具有二重性的两个矛盾面。
英国诗人阿尔弗雷德·诺伊斯曾对《黑暗中的鸫鸟》作过这样的评价："这是我们这种抒情的语言所能写出的最出色的哀婉动人的抒情诗，可以说是世上最优美的抒情诗之一。
"《黑暗中的鸫鸟》是哈代弥漫着极端悲哀情调和绝望中暗示希望的诗作的代表作。
1.不加掩饰的绝望晚年的哈代敏锐地看到了第一次世界大战前后欧洲文明的陷于危机之中，看到到资本主义改变了传统的农村，意识到英国社会复杂尖锐的矛盾和冲突不可避免，同时，现代科技的飞速发展又使哈代对从未怀疑过的宗教信仰产生了怀疑。
这一切交织在一起，使我们在《黑暗中的鸫鸟》这首诗中窥探到诗人矛盾、痛苦的内心世界。
该诗共分四节，诗的第一、二两节表现的是强烈的荒凉、绝望的感受。
在第一节中，诗人便使用了一系列具有象征寓意的意象和形象化的比喻，来表现十九世纪一个傍晚自然景致的萧瑟。
初中语文 古诗文赏析 姜夔《齐天乐 蟋蟀》原文、注释、译文及赏析(附作者简介)
齐天乐·蟋蟀姜夔丙辰岁，与张功父会饮张达可之堂。
闻屋壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，以授歌者。
功父先成，辞甚美。
予裴回末利花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。
蟋蟀，中都呼为促织，善斗。
好事者或以三二十万钱致一枚，镂象齿为楼观以贮之。
庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。
露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。
哀音似诉。
正思妇无眠，起寻机杼。
曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？西窗又吹暗雨。
为谁频断续，相和砧杵？候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。
豳诗漫与。
笑篱落呼灯，世间儿女。
写入琴丝，一声声更苦。
【译文】诗人庾信先是在吟《愁赋》，接着又听到一阵凄切的私语声，原来是蟋蟀在叫。
露水打湿了门上的铜环，青苔侵入了井边的石板，这些地方都曾听到过它的叫声。
哀怨的声音好像是在倾诉着什么，正当思妇失眠，起来寻找机杼，想织锦书寄给远方的时候。
在列着画有青山的曲折屏风的闺房里，夜气凉透，孤居独宿，那是怎么样的心情啊！黑暗中西窗外又刮起了风雨，为什么这虫声老是应和着砧杵声，断断续续地响个不停呢？它在旅舍里迎接寒秋，在离宫中凭吊冷月，该是另有许多伤心的事罢！《诗经·豳风》中的《七月》篇曾描写过它，那些诗句像是率意而为之的。
可笑的是世上那些无知小儿女，他们蹲在篱笆旁，兴高采烈地喊叫着：快拿灯来，有蟋蟀！殊不知如果将此虫声谱成琴曲，一声声地弹奏出来，听上去一定是更加悲苦的。
【注释】1.齐天乐：词牌名又名《台城路》、《五福降中天》、《如此江山》。
《清真集》、《白石道人歌曲》、《梦窗词集》并入“正宫”（即“黄钟宫”）。
兹以姜词为准，一百二字，前后片各六仄韵。
前片第七句、后片第八句第一字是领格，例用去声。
亦有前后片首句有不用韵者。
2.丙辰岁：宁宗庆元二年（1196）。
3.张功父：名镃．张俊孙，有《南湖集》。
张达可，张链旧字时可，与达可连名，疑是兄弟。
4.裴回：即徘徊。
5.中都：犹言都内，指杭州。
6.庾郎：指庾信，曾作《愁赋》，今唯存残句。
徐志摩的哈代情结
内容摘要：摘要：20世纪初，在诗歌艺术地理论和创作上，对徐志摩产生较大影响的西方作家有几人，其中托马斯·哈代是最重要的一位。
主要分析徐志摩与哈代的关系，并剖析徐志摩模仿和译介哈代作品的缘由。
对二者在性格，人生哲学及类似的求真精神等方面来论证哈代对徐志摩的影响。
摘要：20世纪初，在诗歌艺术地理论和创作上，对徐志摩产生较大影响的西方作家有几人，其中托马斯·哈代是最重要的一位。
主要分析徐志摩与哈代的关系，并剖析徐志摩模仿和译介哈代作品的缘由。
对二者在性格，人生哲学及类似的求真精神等方面来论证哈代对徐志摩的影响。
关键词：徐志摩；托马斯·哈代；诗歌一、徐志摩的哈代情结阅读徐志摩的诗，使我们感觉到他的人生经历了一个由乐观到悲哀的过程。
他的四部诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》勾勒了由积极向上、满怀希望到颓废绝望、走向死亡的图画。
纵观徐志摩的诗歌作品，我们可以明显地感到两种迥然不同的风格：一是在他前期的作品中所表现出来的，受英国19世纪浪漫主义风格的影响而创作等歌颂人生与自然的诗作，这其中既有拜伦的叛逆精神又有华兹华斯的闲情逸致，既有雪莱的热情笔触，又不乏济慈的唯美主义；二是后期徐志摩在英国维多利亚文人尤其是托马斯·哈代所特有的悲观厌世的人生观念的影响下所创作等悲怜命运多舛等情调低抑的诗品。
正如美国著名中国文学专家西里尔·伯奇曾说：“我认为如果无视徐志摩对哈代的崇敬仰慕和偶然模仿，就不能解释他诗歌生涯中一个重要问题，即他的忧郁，翻开他四部诗集中的任何一部，人们会发现，在他那热烈奔放，才思焕发，恋情炽热的诗篇中，还夹有一类诗，充满惊人而深刻的哀怨。
”他接受哈代的真诚和素养，无论是取自文学灵感还是个人灵感，他都获得了巨大的动力。
在他短短的一生中，不仅翻译了哈代的二十多首诗歌，而且曾四次撰文或赋诗对这位老人进行深切的追忆和凭吊。
那么徐志摩究竟为何如此的崇拜这位伟大的诗人，将其作品介绍给国人，同时极力的模仿哈代赋诗的风格呢?作者归纳有以下几点：1、性格的相仿天生浪漫，追求自由的徐志摩风流倜傥。
试析哈代诗歌中的悲观意识及象征手法的运用
试析哈代诗歌中的悲观意识及象征手法的运用作者：蒋玲来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2011年第9期蒋玲（南京晓庄学院人文学院，江苏南京 211171）摘要：托马斯·哈代不仅是英国杰出的批判现实主义作家，而且是英国20世纪一位伟大的诗人，他的诗歌在英国诗坛中占据着重要的地位。
哈代以诗歌的形式，描绘了在资本主义关系侵蚀下英国最后的宗法制社会的结束和农民阶级的毁灭。
所以哈代的大部分诗歌，也就因其这种选材和主题而产生了一种被批评家称之为“悲观主义”的感伤情调，悲观意识就像一条忧郁的黑线贯穿于他的爱情、自然、战争、死亡四大诗歌主题之中。
关键词：悲观主义；悲剧意识；象征手法中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2011）09-0162-02一、哈代悲剧意识的根源及象征手法的时代影响托马斯·哈代是英国19世纪批判现实主义的代表人物，他才华横溢，一生从事文学创作长达60多年，横跨19和20世纪。
最初以写诗开始了他的创作，但苦于没有知音，中途转写小说，却始终没有中断诗歌的创作。
哈代的一生几乎贯穿了英国整个维多利亚时期，也正是英国工业资本主义逐渐向垄断资本主义过渡的时期，各种社会矛盾急剧尖锐，他敏锐而深刻地观察了他所处的那个金玉其外、败絮其中的时代，描写了资产阶级英国的旧经济和旧道德的崩溃，撕破了维多利亚王朝外表体面繁荣的面纱，揭露了资本主义毁灭农民的罪恶。
哈代一生的大部分时间都生活在他的故乡道塞特郡，因此他对英国农村和农民的命运十分关注，虽然他信奉达尔文的进化论，从理智上认可资本主义社会的发展，但在感情上却留恋过去，深爱宗法制农村的风土人情和田园生活。
哈代的作品具有一种历史文献性，它记录了英国南部残存的宗法制家长统治的农村毁灭的整个过程，也就是说，哈代以艺术的形式，描绘了在资本主义关系的侵蚀下，英国最后的宗法制社会的结束和农民阶级的毁灭。
二、哈代诗歌中悲剧意识的具体体现及意象运用艺术哈代擅长写抒情诗，文风质朴自然，这在维多利亚时期的诗坛独树一帜。
对比赏析徐志摩和哈代的诗歌里的悲观主义
对比赏析徐志摩和哈代的诗歌里的悲观主义作者：肖玉玥来源：《青年文学家》2018年第23期摘要：托马斯·哈代作为横跨两个世纪的诗人，其诗歌一直有着浓烈的悲观色彩。
而徐志摩作为近代中国杰出的浪漫主义诗人，其诗歌深受哈代的影响。
因此，无论是从写作技巧还是感情表达，徐志摩的诗歌都与哈代的诗歌有着相似之处，但同时又有不同之处。
因此，笔者将通过对比徐志摩的《私语》和哈代的《插曲的尾声》来赏析他们之间的异同。
关键词：徐志摩；哈代；异同；悲观主义作者简介：肖玉玥（1994-），女，汉族，湖南岳阳人，长沙理工大学2016级英语学术硕士研究生，研究方向：外国语言学及应用语言学。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2018）-23-0-01一、背景介绍托马斯·哈代是英国著名诗人、作家，他出生在一个维多利亚时期的南部小镇，虽然当时第一次工业革命正如火如荼，但是他仍然处于宗教统治的环境之下。
因此，宗教烙印不可避免地影响着哈代。
而徐志摩在留美期间因为深受哈代作品的影响，所以十分尊崇哈代。
徐志摩也是最早国内最早翻译哈代诗歌的文人。
笔者选取了《私语》和《插曲的尾声》，这两首诗有相似之处，但也有不同。
从两首诗的不同，可以深究其原因。
二、从《私语》与《插曲的尾声》看相似之处这两首诗毫无疑问都属于爱情诗，并且都表现了对爱情的悲观与无奈。
首先来看《私语》是如何描述诗人的“悲”：在这一首诗中，诗人的悲戚以及对爱情的悲观不是通过对诗人内心悲苦的直接描述来抒发的，而是通过环境的渲染来抒发心中的悲伤以及对爱情流逝的哀伤。
徐志摩用“清冷”、“憔悴”、“怯懦”“将黄未黄”来形容“秋水”、“秋柳”、“秋枝”和“秋叶”，从一开头就奠定了本诗悲观的主基调。
并且，徐志摩还用叠词“亲亲切切喁喁唼唼”生动地描绘了一幅情人之间缠缠绵绵的画面，从侧面体现了恋人的爱恋不舍。
然后，在接下来的几节诗中，诗人运用了重复的手法，反复强调“跟着秋流去”，暗示了爱情的逝去就仿佛是秋水的流去，无法挽回，这一腔情思也随之而去。