舞蹈发展
舞蹈行业发展历程
舞蹈行业发展历程早期历史舞蹈作为一种表达艺术形式，已经存在了数千年。
在人类历史的早期阶段，舞蹈主要起源于宗教仪式和社会庆典。
古埃及的墓王墓壁画中，我们可以看到古人们跳舞的场景，这是迄今保存最完整的早期舞蹈记录之一。
古代舞蹈在古代文明中，许多文化都发展了自己独特的舞蹈形式。
例如，古希腊的戏剧舞蹈是当时社会和宗教生活的重要组成部分。
古印度的卡塔克舞是一种神圣的舞蹈形式，被用于讲述神话和传统故事。
现代舞蹈的起步20世纪初，现代舞蹈以对传统舞蹈形式的挑战和创新开始崛起。
美国的伊莎多拉·邓肯是现代舞蹈的先驱之一，她强调表达情感和自由运动的重要性，打破了传统舞蹈的束缚。
当代舞蹈随着时间的推移，舞蹈变得越来越多样化和多元化。
当代舞蹈形式涵盖了许多不同的风格和技巧，包括芭蕾舞、爵士舞、街舞等。
现代舞蹈作为一种表达自由和创造力的艺术形式，受到越来越多人的喜爱和追求。
当前趋势和挑战如今，舞蹈行业正面临着许多新的趋势和挑战。
随着科技的迅速发展，数字化和虚拟现实技术正在改变舞蹈的创作和演出方式。
同时，舞蹈从业者也面临着竞争激烈的市场和经济压力。
未来展望尽管舞蹈行业面临着挑战，但它仍然在不断发展和演变。
随着全球化的趋势，舞蹈的跨文化交流和融合将变得更加普遍。
未来，舞蹈行业可以期待更多的创新和发展，为观众带来更丰富多彩的舞蹈体验。
结论舞蹈行业经历了漫长的历史发展过程，从古代的宗教仪式到现代的创新舞蹈形式。
虽然面临着不少挑战，但舞蹈行业仍然蓬勃发展，并在不断创造出令人惊艳的舞蹈作品。
未来，我们可以期待更加繁荣和多元化的舞蹈行业。
中国现代舞蹈的发展和特点
中国现代舞蹈的发展和特点中国现代舞蹈作为一种艺术形式，融合了中国传统文化和现代舞蹈元素，形成了独特的艺术风格。
本文将探讨中国现代舞蹈的发展历程及其特点，以期对中国舞蹈艺术有更深入的了解。
中国现代舞蹈的发展1. 起源与早期发展中国现代舞蹈的起源可以追溯到20世纪初。
那时，西方舞蹈随着文化的交流传入中国，与中国传统舞蹈相融合，产生了现代舞蹈的雏形。
早期的现代舞蹈主要受到西方舞蹈的影响，舞者多在舞台上表演，以芭蕾、现代舞等为主。
2. 新中国成立后的发展1949年新中国成立后，舞蹈艺术得到了空前的繁荣。
这一时期，舞蹈成为了宣传社会主义、弘扬民族精神的重要手段。
舞蹈创作以民族舞为主，强调民族特色和群众性。
许多舞蹈作品如《丰收歌》、《红梅赞》等，都具有很高的艺术价值。
3. 改革开放后的多元发展1978年改革开放以来，中国现代舞蹈进入了多元发展的阶段。
随着国际文化交流的不断加深，西方现代舞蹈技巧和观念逐渐被中国舞蹈艺术家所接受和融合。
这一时期，中国现代舞蹈开始呈现出跨界、实验、个体化的特点。
代表作品有《母亲》、《黑骏马》等。
4. 21世纪初的创新发展进入21世纪，中国现代舞蹈在继承和发扬传统舞蹈文化的基础上，不断创新和发展。
舞蹈艺术家们开始关注社会现象，以舞蹈的形式表达个体经验和思考。
同时，舞蹈艺术也与其他艺术形式如戏剧、电影等相互融合，形成了综合性的艺术作品。
如《杜甫》、《南京南京》等作品，都在国内外产生了广泛的影响。
中国现代舞蹈的特点1. 融合性与创新性中国现代舞蹈在发展过程中，不断吸收和融合国内外舞蹈文化的精髓，形成了独特的艺术风格。
舞蹈艺术家们在创作中勇于创新，打破传统舞蹈的束缚，探索新的舞蹈语言和表现形式。
2. 民族性与时代性中国现代舞蹈既具有鲜明的民族特色，又紧跟时代潮流。
舞蹈作品既传承和发扬了传统文化，又关注当代社会现象，以舞蹈的形式反映时代精神。
3. 跨界性与综合性中国现代舞蹈艺术不再局限于单一的舞蹈形式，而是与其他艺术形式相互融合，呈现出跨界、综合的特点。
中国舞蹈的发展历程
中国舞蹈的发展历程中国舞蹈作为中华民族的传统艺术形式之一，拥有悠久的历史和丰厚的文化底蕴。
经过长期的发展和演变，中国舞蹈逐渐形成了独特的风格和表现形式。
下面将从古代到现代，对中国舞蹈的发展历程进行详细介绍。
古代舞蹈发展历程：古代中国舞蹈的发展可以追溯到距今五千多年前的新石器时代。
当时的舞蹈受到自然环境的影响，以祭祀、狩猎、欢庆丰收等为主题。
从最早的简单舞蹈演变为具有意义和形式的舞蹈艺术。
到了商代，出现了大量用于祭祀仪式的舞蹈，诸如庄周梦蝶、巫山神女等经典作品。
而到了汉代，古代舞蹈的表演形式得到了进一步规范，并开始出现书面记载，如《武则天乐舞谱》就是典型的代表。
近代舞蹈发展历程：进入近代社会，中国舞蹈受到了西方文化的影响，开始吸纳西方舞蹈的元素。
自19世纪末的鸦片战争之后，中国逐渐与西方接触，民国时期的上海成为中西文化交流的中心。
在这一时期，西方的芭蕾舞和现代舞开始进入中国，为中国舞蹈的发展带来了新的动力。
中国舞蹈家吕思清将西方木偶剧形式与中国舞蹈结合，创作了《白蛇传》等著名作品，并开创了中国舞剧的先河。
与此同时，女舞蹈家梅兰芳开创了中国舞台舞蹈的新风格，将中国古典舞蹈与剧场舞蹈相结合。
她以自己的演绎风格，使中国传统舞蹈重新焕发了生机。
现代舞蹈发展历程：建国后，中国政府开始重视舞蹈艺术的发展，并将舞蹈教育纳入学校教育体系。
不仅如此，中国还成立了专门的舞蹈学院和舞团，培养了大量的舞蹈人才。
在这一时期，中国舞蹈逐渐走出国门，开始与国际交流合作，为中国舞蹈的发展带来了新的机遇。
中国舞蹈家赴国外学习和演出，为中国舞蹈的国际传播做出了重要贡献。
同时，中国的现代舞蹈也开始崭露头角，不再局限于传统的舞剧形式，开始探索更多元化的艺术表达方式。
例如，中国现代舞蹈的代表人物林春苗在创作中融入了现代舞的自由表达和身体技巧，使中国现代舞蹈发展迈上了一个新的台阶。
总结起来，中国舞蹈的发展历程经历了古代舞蹈的形成与发展、近代舞蹈的西方影响与创新、以及现代舞蹈的国际交流与多元发展等阶段。
舞蹈艺术的历史发展概述
舞蹈艺术的历史发展概述舞蹈是一种通过身体的动作和姿势来表达情感、讲述故事以及展现美感的艺术形式。
它是人类文化的重要组成部分，具有悠久而丰富的历史。
本文将概述舞蹈艺术的历史发展，从古代到现代，探讨其演变和不同文化背景下的发展轨迹。
古代舞蹈：起源与宗教舞蹈艺术的历史可以追溯到远古时代。
在早期人类社会，舞蹈往往与宗教仪式和神秘崇拜相关。
古埃及的舞蹈被描绘在壁画上，其中包括祭祀舞蹈、神话故事舞蹈和宫廷舞蹈等。
古希腊的舞蹈则更强调舞蹈运动的优雅和协调性，成为古代文明的重要艺术表现形式。
中世纪舞蹈：宫廷和民间中世纪时期，舞蹈在欧洲分为宫廷舞和民间舞。
宫廷舞以宴会和宫廷活动为背景，舞蹈者通常是贵族和社会上层人士。
这些舞蹈具有规范的舞步和精心编排的动作，强调舞者的优雅和技巧。
民间舞则是普通人民的欢庆、庆祝和娱乐活动中的一部分，以自由、欢快和能动的姿势为特点。
文艺复兴：舞台艺术的复兴文艺复兴时期，舞蹈开始在舞台上展现，成为一个独立的表演艺术形式。
舞蹈在宫廷舞台和戏剧中占据了重要地位，如意大利的芭蕾舞，它强调舞者的技巧和舞台表现力。
在法国，路易十四对舞蹈有着浓厚的兴趣，他成立了巴黎歌剧院和皇家芭蕾舞团，推动了芭蕾舞的发展和演变。
现代舞蹈：表现个性与创新到了19世纪末20世纪初，舞蹈开始进入现代舞蹈的时代。
这时期的舞蹈艺术家开始强调自由、个性和原创性，摆脱传统芭蕾舞的束缚，追求更自由的表达方式。
以以色列舞蹈家玛莎·格雷厄姆为代表的现代舞蹈运动，强调身体动作的自由与个性化，以及对情感和内在体验的表达。
现代舞蹈还吸收了民族舞蹈和非西方文化的元素，丰富了舞蹈艺术的多样性。
当代舞蹈：融合与创新随着全球化和科技的发展，当代舞蹈进入了融合与创新的时代。
舞蹈艺术家们开始将不同的舞蹈风格、文化元素和艺术形式结合在一起，创造出新的表达方式。
例如，现代舞与街舞的融合产生了街舞剧场，将不同舞蹈风格和元素结合展示。
现代舞蹈还探索了舞蹈和科技的结合，通过投影、灯光和互动装置等技术手段，创造出独特的舞台效果。
中国舞介绍和特点
中国舞介绍和特点中国舞融合了中国传统文化和现代艺术表演的独特形式，以其优美的舞姿和独特的艺术风格而闻名于世。
它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和审美表达的方式。
本文将介绍中国舞的发展历程、基本特点以及不同舞蹈类型的特色。
一、中国舞的发展历程中国舞源自中国古代的宗教仪式和民间舞蹈，经过多个时期的演进和传承，逐渐形成了独特的舞蹈艺术。
1.古代舞蹈时期：古代舞蹈主要表现神话、祭祀和祝福等仪式，形态多样。
其中最有代表性的是古代宫廷舞蹈，如《秧歌》和《汉宫秋》等，展现了古代贵族婚礼和宫廷生活的繁华盛景。
2.民间舞蹈时期：民间舞蹈反映了中国各个地区的风土人情和民俗文化。
如《扇子舞》和《踩高跷》等，通过舞姿和音乐的结合，传达出欢快、激情和农耕生活等主题。
3.现代舞蹈时期：随着社会的发展和文化的交流，中国舞开始融合西方舞蹈的技巧和表现形式，形成了独特的现代舞风格。
如《草原之舞》和《茉莉花》等，展现了中国的自然美和人文精神。
二、中国舞的基本特点中国舞以其独特的特点而与众不同。
1.身姿优雅：中国舞强调身体的柔韧性和优雅感。
演员的身姿笔直、饱满，舞姿轻盈灵动，给人一种优雅高贵的美感。
2.表情丰富：中国舞注重通过面部表情和眼神来表达舞者内心的情感，给观众带来深刻的艺术感受。
舞者的脸部表情通常十分细腻，能够恰如其分地展现舞蹈作品的情节和意境。
3.动作形态独特：中国舞注重用手指、手臂和肢体的动作来表达情感和形态，手势和动作非常丰富。
通过舞蹈的编排和表现手法，中国舞能够展示出丰富的形态、美感和情感。
三、不同舞蹈类型的特点中国舞有许多类型，每一种都有其独特的特点。
1.古典舞：古典舞以古代文化为背景，强调舞者的优雅和高贵。
它通常以古代传统文化和历史故事为题材，如《红楼梦》和《白蛇传》等。
古典舞注重动作的精确和舞姿的华丽，给人一种千古传承的深厚文化底蕴。
2.民间舞：民间舞以民俗文化和节日庆典为背景，强调活泼欢快的舞蹈动作和热情四溢的气氛。
舞蹈的起源和发展
舞蹈的起源和发展
在早期，人们通过跳跃、摇晃、扭动身体来表达自己的情感和祈祷，以求得神灵的庇
佑和保佑。
这种表现形式被称作“原始舞蹈”，它包含了大量的情感和肢体语言。
随着时代的变迁，舞蹈逐渐受到了不同文化的影响和熏陶。
埃及、希腊、罗马和印度
等文化都对舞蹈的发展做出了重要的贡献。
其中，古希腊文化对现代舞蹈的影响尤为显著。
古希腊时期，人们通过舞蹈来表现自己的身体美和能力，同时又与音乐、剧场和神话等文
化相结合，形成了自己独特的艺术风格。
中世纪时期，基督教的影响也对舞蹈的发展产生了一定的影响。
在教堂的仪式中，人
们通过舞蹈来表达虔诚和敬畏的情感，这种表现形式被称作“宗教舞蹈”。
文艺复兴时期，舞蹈再次得到了大力的重视和推广。
人们将舞蹈与音乐、戏剧等艺术
形式相融合，形成了许多经典的舞蹈作品。
同时，舞蹈也开始成为贵族社会的一种娱乐活动，人们在晚宴和舞会中尽情展示自己的优雅和风度。
现代舞蹈的发展主要起源于20世纪初期。
它强调个性和自然主义的表现形式，通过肢体语言和动作来表达舞者的情感和感受。
现代舞蹈的发展在艺术上具有革命性的意义，它
推翻了传统舞蹈中过度规范和限制性强的特点，为舞者们创造了更加自由和多样化的表现
空间。
总结起来，舞蹈的起源可以追溯到史前时期，它承载着人类对生命和自然的探索和理解。
在文化的熏陶和影响下，舞蹈不断迭代和演变，发展出了不同的变化和风格。
现代舞
蹈则是对传统舞蹈的一次重大革新，它具有更强的个性和表现力，为艺术创造带来了更加
广阔和自由的空间。
舞蹈艺术的发展状况
舞蹈艺术的发展状况舞蹈艺术作为一种表现形式和文化传承的重要方式，对于社会的发展和个人的成长具有不可忽视的影响。
本文将从历史发展、多元化形式、国际交流和未来趋势等方面，探讨舞蹈艺术的发展状况。
一、历史发展舞蹈艺术可以追溯到古代文明时期，早期舞蹈以宗教典礼和祭祀活动为基础，具有强烈的宗教和社会象征意义。
随着时间的推移，舞蹈逐渐从宗教仪式中独立出来，成为娱乐和娱乐形式的一部分。
在不同的历史时期和地区，舞蹈艺术经历了不同的发展阶段。
在欧洲，古希腊和古罗马时期的舞蹈被广泛传播和影响，成为西方古典舞的基础。
在亚洲，中国的古典舞蹈和印度的印度舞具有悠久的历史和独特的风格。
而在非洲和拉丁美洲等地，民间舞蹈和节日舞蹈仍然是社区文化中不可或缺的组成部分。
二、多元化形式随着社会的发展和交流的增加，舞蹈艺术逐渐呈现出多元化的形式。
从古典芭蕾舞到现代舞、爵士舞和街舞等，每种舞蹈形式都有着独特的风格和表现技巧。
舞蹈创作也越来越注重个性化和创新性，舞者们通过表达自己的情感、思想和体验，展示出多样化的舞蹈作品。
此外，舞蹈艺术还与其他艺术形式结合，形成了跨界合作和创新。
例如，舞剧结合了舞蹈、音乐和戏剧的元素，将故事情节和形体动作完美融合。
舞蹈电影也逐渐崭露头角，通过电影的视觉效果和舞蹈演员的表演，将舞蹈带入了更广泛的观众群体。
三、国际交流随着全球化进程的推动，舞蹈艺术的国际交流日益频繁和广泛。
不同国家和地区的舞蹈团体常常在国际舞台上亮相，展示各自独特的艺术风格和文化魅力。
国际舞蹈比赛和艺术节也为舞者们提供了交流和竞技的平台，促进了舞蹈艺术的进一步发展。
国际交流还带来了不同舞蹈形式的互相影响和融合。
例如，西方现代舞对亚洲传统舞蹈产生了巨大影响，舞者们通过学习和吸收其他地区的舞蹈元素，丰富了自己的舞蹈语言和表现方式。
跨文化的交流和融合使得舞蹈艺术更加多样化和丰富。
四、未来趋势在未来，舞蹈艺术将继续呈现出多样化和创新性。
随着科技的进步，虚拟现实技术和互动性表演等新的技术手段将与舞蹈艺术结合，开辟出全新的表演形式和观赏体验。
舞蹈的起源与发展
舞蹈的起源与发展舞蹈起源以及舞蹈的发展历程是怎样？这个问题有没有想过。
人是怎么来的？生物是怎么来的？现代的文明是怎么来的？我们要追根溯源。
以下是店铺精心整理的舞蹈的起源与发展，希望对大家有所帮助。
舞蹈的起源与发展篇1舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。
上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。
它的起源是随着人类生产劳动而产生的。
动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。
在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。
不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。
部落为了有个共同标志，这就出现了图腾。
图腾不仅作为部落区别的标志，同时亦是一种最原始的宗教信仰。
每逢祷告或庆贺，都对着图腾跳舞，这叫图腾舞蹈。
图腾舞蹈在世界各地原始民族中都是一样存在的。
北美洲印第安部落跳的野牛舞，他们迷信野牛和自己部族有血缘关系，跳这种舞野牛就会出现并让他们狞猎：澳洲土人跳他们的图腾蛇舞时，舞者纹脸纹身，作为对自己部落祖先的纪念。
龙和风是中国古代民族的图腾。
由于各个部族互相归并，一个图腾已经不能代表整个部落敢盟的共同祖先，于是把儿种图腾特征，如以鹿的角、蛇的身、鱼的鳞、鹰的爪综合成龙的形象，以孔雀、山鸡等特征综合成凤的形象，用它们代表最高统治者一姓的祖先，作为"帝德"与"天成"的标识。
后来才把龙和风当作中华民族发祥和文化肇端的象征。
原始社会解体，人类进入奴隶社会，从此，图腾崇拜开始和巫术迷信相结合。
因而就产生了巫舞。
图腾崇拜和巫术虽然都是原始宗教信仰，但两者性质不同，活动形式也不相同。
图腾是原始人类崇拜的偶像，而巫师则是作为人与神之间的桥梁;图腾舞蹈是社会性的集体舞蹈，而巫舞则是巫师的表演。
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摘要：推行素质教育是学校面向21世纪的重要任务。
而舞蹈作为素质教育的一部分具有举足轻重的作用因为舞蹈是集音乐和
舞蹈于一体的新型课程，是适应素质教育要求的改革实践。
对增强学生生理健康、心理健康、个性发展、审美能力、道德培养、创造能力、爱心教育等素质具有重要意义和作用。
关键词：道德培养；创造能力；爱心教育；美育
目前我国的素质教育已在全国范围内全面展开，它是一种面向未来的教育，其根本目的是使学生思想品德、科学文化及身心、审美、劳动素质都得到提高，成为社会主义现代化事业的建设者和接班人。
而艺术教育则是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完备的素质教育。
舞蹈作为艺术的一种表现形式，在素质教育中它对少儿起着显著重要。
可以说舞蹈教育与少儿素质教育的意义在狭义上指的是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味人类境界的完善与升华，是对少儿实施素质教育的良好手段。
一、舞蹈对少儿道德培养
教育家陶行知说：“道德是做人的根本，根本一坏，纵然使你有一些学问和本领，也无甚用。
”
舞蹈是艺术，来源于生活又高于生活，而少儿舞蹈大都有故事性、情节性及深刻的教育性，孩子们在学习、排练、表演舞蹈
的过程中，能学会认识事物的真、善、美。
如少儿舞蹈《做家务》，表现了小朋友在家里帮妈妈做家务的故事，舞蹈中有做家务和给妈妈捶背等细致的情节表演，在排练过程中要求少儿不是简单的模仿动作，而是通过少儿对作品内容的理解，发自内心地将具体的舞蹈动作表现出来，它是内心情感的自然流露。
少儿通过学习表演，自然而然地懂得了助人为乐、尊老爱幼这些平时需要无数遍说教才能明白的道理。
再如根据歌曲改编的舞蹈《红旗飘飘》，歌曲曲调自然流畅，歌词朗朗上口，再编配上少儿感兴趣的舞蹈动作，使爱国主义这抽象、深刻的教育内容，在少儿理解的基础上和少儿边唱边跳的真切表演过程中完成了。
此外，通过舞蹈的学习，不仅使孩子在形体上得到良好的训练，对心灵更是一种美的陶冶。
如“集体舞，可培养集体主义思想，团结友爱精神，增
强遵章守纪观念。
“激情型”舞蹈，可以培养勇敢，豪迈和积极向上的进取精神。
总之，舞蹈培养了孩子健康、乐观的思想感情，也发扬了他们不怕吃苦，乐于奉献、天天向上和爱国主义的精神等等。
二、舞蹈对少儿创造力
我们常说“孩子是天生的艺术家”，这是因为孩子具有创造力，他们天生好动，喜欢新鲜、变化的事物。
善于幻想，而舞蹈正是在这方面给他们提供了良好的条件。
因为舞蹈是一门综合艺术它
集音乐感受、身体动作、节奏变化、感情表达于一身，少儿经过一段时间的培养与训练，掌握了一些舞蹈语汇并具备了一定的表演能力，这时运用即兴舞蹈这种形式来激发少儿的创造力，会得到良好的教育效果。
如我曾上过《小树叶找妈妈》一课，音乐具体形象，既有风声、雨声，又有树叶被风吹动的沙沙声，上课时在我做了简单的提示后，先安排他们欣赏音乐，然后由孩子们讲述出自己所感受的情景，这时孩子们情绪激动，发言热烈而且情不自禁地手舞足蹈。
接着，我便组织孩子们一边听着音乐，一边进行小树叶离开大树妈妈和找妈妈的情景表演，经过多次练习后，孩子们的想象力、创造力及表现力明显得到了提高，他们有的随风飘舞，有的随雨水的流淌缓慢移动，有的分散或集中原地旋转、自由舞动，像画一样将“秋天的落叶”的景象表现得淋漓尽致。
由于创造性思维是人大脑活动的结果，因此创造力的发挥与智力的开展是相辅相成的。
在舞蹈过程中，人会尽力使身体的动作相协调，从而使大脑不断地调整，所以舞蹈能促使少儿的创造潜能得以极大的开发。
三、舞蹈对少儿爱心教育
在孩子们的心灵纯净如水、生活无忧无虑的时候，正是对他们进行爱心教育的最佳时期。
将爱心教育融入舞蹈，通过舞蹈的表现让孩子们真实地感受生活的美好，激发他们爱亲人、爱大家、
爱社会、爱生活的美好情感。
如舞蹈《卖火的小女孩》，描述了一个没有爸爸、妈妈，也没有家，生活充满着艰辛的可怜的小女孩，既没人来关心她也没有人来爱护她!通过这样的舞蹈使少儿体会到自己有爸爸、妈妈，有家，有人关心，有人爱，生活得多么的幸福。
再让他们和卖火柴的小姑娘的遭遇做对比，从而激发孩子的同情心，使其自发地表现出关心、爱护的情感。
类似的舞蹈还有很多，都可以潜移默化地影响孩子，起到良好的教育效果，使孩子明白自己得到了许多人和来自社会各方面的关心、爱护，自己也可以去关心、爱护别人，学会在得到的同时，如何去回报，去献出自己的爱心。
四、舞蹈对少儿美育
美育的基本功能就是塑造完美的人格。
苏霍姆林斯基说过：“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健康的强大源泉。
”美好事物总是客观存在的、具有吸引力的。
爱美是人的天性，俗话说：爱美之心人皆有之。
即使是少儿也不例外，舞蹈具有认识美、感受美、表现美、创造美的功能，是对少儿进行美育教育的一种良好的形式。
如：
(一)舞蹈可以促进少儿的生长发育。
运动可以使新陈代谢显著增强，从而促进了身体各部的生长发育。
像少儿正处于生长发育阶段，也是骨骼的生长时期，运动可增加骨的血液供给，使骨
组织能得到更多的营养物质：运动又能给生长骨骼的骨骺以适当刺激，从而促进骨的生长。
因此舞蹈训练促进少儿的身高增长。
据统计调查，同样性别同年龄的少儿，参加舞蹈训练的比不参加舞蹈训练的，身高平均要高4－8厘米。
(二)舞蹈训练能够改善改善少儿的形体，带来美的改变。
人体的形态与机能在一定程度上取决于先天因素，由遗传决定。
但是，后天的影响也起着一定的作用。
舞蹈训练可以使身体变得挺拔，克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态；科学化、规范化的舞蹈训练还有助于少儿各围度的均衡发展。
研究表明，同性别同年龄的少儿，参加舞蹈训练的比不参加舞蹈训练的，身体各部位的围度测量指标要更匀称。
经过舞蹈训练，关节的活动幅度也会得到相应的提高，而关节灵活性的提高，使人的动作舒展优美而协调，从而姿态优美动人。
(三)舞蹈有利于提高生理机能。
舞蹈训练过程中全身都在运动，它的跳跃、呼吸的运用能够改善心肺系统的结构和功能，提高心肺系统对运动的适应水平，这将减少患心脏病的危险性，降低血压和增加骨骼密度，同时使人精力和体力更加充沛，不易疲劳。
(四)舞蹈训练还会使少儿神经系统的结构和机能发生适应性的改善，促进视觉、听觉、本体感觉等各种感觉功能的提高，促进思维与智力的发展，改善神经系统对躯体运动的调节，提高肢体的协调性、灵活性，使大脑更灵活、健全和细密，反应更迅速，
动作更灵敏。
(五)舞蹈能够提高少儿的身体素质。
经过舞蹈训练，少儿的力量、柔韧性、控制、稳定性、协调性、灵活性和耐力等方面的身体素质都会得到提高，这使少儿能够灵活自如地把握与运用身体，准确无误地完成日常行动或特殊形式的身体运动，做出各种动作，敏捷地应付突如其来的变化以避免身体伤害。
(六)舞蹈能够促进少儿的心理健康发展。
舞蹈使人的听觉、动觉等几乎所有的感觉器官都发挥作用，整个身心都投入了进去，生命机能得到了总动员。
因此，能够发泄情感、驱散郁闷、缓解亢进的肌张力和精神紧张，并使大脑皮层得到休息，使人感觉心情舒畅，从而稳定情绪，改善心境。
如优美动听的音乐会使少儿在舞蹈的过程变得生动有趣，使其心理上完全放松，无拘无束，没有压力，有助于少儿的身心健康，再是，少儿在学习舞蹈过程中，还可以接触到不同风格的民间舞蹈，了解到许多美丽的民间传说及不同国家的风土人情等，使其增长了知识，陶冶了情操，开阔了眼界。
这些都是舞蹈对少儿产生的最直接、最显著的美育功能。
我国培养新一代的总目标是培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义建设者和接班人，所以全面的素质教育必须从少儿抓起，从少儿经常接触和感兴趣的活动入手，围绕素质教育的目的选择和编排相应的舞蹈，使舞蹈教学正真的发挥其独有的育人功能。