2021年剖析中国舞蹈历史发展规律论文
剖析中国舞蹈历史发展规律论文
剖析中国舞蹈历史发展规律论文中国舞蹈在历史发展的进程中，随着社会制度的交替进步和人们审美需求的提高，经历了不同时期的各种历史转型，从这些历史转型中，我们可以窥探中国舞蹈发展历史上的几个明显的特征。
从原始娱神与娱人的宗教性、雅俗共赏的歌舞性、戏曲表演的程式性和当代舞蹈的专业性等几个渐次的变化，我们可以获知中国舞蹈发展的一些规律。
中国舞蹈历史发展娱人娱神作为古老文明的多民族国家，中国舞蹈的发展有着悠久的历史，中国舞蹈的起源以人类社会之初的原始社会为滥觞，其生成和发展经历了从图腾舞蹈文化到巫术舞蹈文化、百戏舞蹈文化，再到独立的舞蹈艺术文化几个不同的历史阶段。
舞蹈作为一种文化的表现形式，其历史发展和社会发展有着深厚的渊源关系，历史发展的社会形态意识从一定程度上决定着我国舞蹈文化的发展状况和舞蹈艺术的形态。
本文在梳理中国舞蹈各个不同的历史发展阶段过程中，对中国舞蹈历史发展中的一些特征加以阐释。
一、中国舞蹈早期的“娱神”特征任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹和规律，中国戏曲作为中国艺术领域最为辉煌的艺术形式之一，在最初的形态就具备“娱人”与“娱神”的双重功能，与中国戏曲不同的是，中国舞蹈最初的形态只具备了“娱神”的单项功能，其原形结构则为原始的“宗教礼俗”。
这些特征从我国目前发现的古代崖画舞蹈图中可以略见一斑。
原始社会时期，舞蹈是原始人生活中的一部分，并不是出于审美的目的，而是出于原始生活的需要，那时的舞蹈主要表现在“图腾崇拜”“祭祀祈神”“生殖崇拜”“狩猎仪式”等领域。
图腾是原始先民氏族神的标记，每个氏族都有自己的图腾崇拜和图腾信仰，图腾崇拜渗透到原始先民生活的各个领域，生活在图腾崇拜下的原始先民，用舞蹈的形式来表现图腾仪式中他们的思想和行为。
如彝族“十二兽神”的舞蹈记载：“舞蹈伊始，男女巫列为一行，各执一柄扇形羊皮鼓，为首女巫击鼓起舞时，笙乐吹奏虎啸声，群巫按笙乐节拍舞蹈，舞蹈的主要情节是由为首的女巫带头表演仿效十二兽的声音和动作，以象征祭日十二兽的降临……”我国各民族之所以有众多的模拟鸟兽的舞蹈，与原始图腾崇拜的文化基因是密切联系的。
中国舞蹈的历史与现代发展
中国舞蹈的历史与现代发展中国舞蹈历史悠久，可以追溯到几千年前的古代，而这段历史中表演形式、舞蹈类型、音乐配合、舞衣装饰，都在不断发展与更新。
随着时间的推移和地域的演变，中国舞蹈在形式、类型、表演风格和风格特点等多方面都有了独特的表现形式和风格。
北方民间舞蹈中国北方地区的舞蹈类型实现了从古至今的连续性，以及由古代至今不断演变的趋势。
中国古代的北方舞蹈已经完全保留在唐朝的舞书中。
清朝时期，出现了一些民间的舞蹈，例如跳火龙舞、跳太极拳等舞蹈形式。
在这些舞蹈中，音乐是非常重要的一个元素，而踏板则是北方舞蹈中特有的一种节奏型。
南方民间舞蹈南方民间舞蹈的特色是秀丽婉约，富于变化和情感，给人以松弛舒适的感觉。
此外，南方民间舞蹈在形状和运动的节奏方面非常丰富，而音乐伴奏也一直是重要的元素。
中国南方地区的舞蹈在历史上也得到了很好的保留。
近代舞蹈20世纪初期，张爱玲在日本留学期间，受到了西方现代舞蹈的影响，回国后向中国学生介绍现代舞蹈艺术。
从此，现代舞蹈在中国开始了缓慢而长久的进程。
在1940年代，一些中国的现代舞蹈家提出了“民族舞蹈”创作的思想，也开创了中国舞蹈的另一种创作形式。
舞蹈的设计跳舞是一件需要高度能力的活动，在规划、设计和传达上，无论是演员还是观众，都需要投入大量的创造性思考和想象力。
这种创新与想象力需要通过广泛的学习和研究予以激发和激励。
舞蹈的发展中国舞蹈在不断发展的同时，也在不断接受国际舞蹈的影响与挑战。
这些变化是为了适应不断发展的舞蹈市场和舞蹈观众对“新鲜感”和“原创性”的追求。
在全球化进程中，中国舞蹈亦在与国际舞蹈艺术家接触和互动中获得了更广泛的发展机遇。
结论中国舞蹈在其历史的演进中，不断吸收并结合了不同地域文化和不同形式的技艺和艺术表现手段，从而创造出一种独特的综合艺术形式。
在现代之许，中国的舞蹈在当下的全球舞台上，显得越来越重要和强大。
中国舞蹈调研报告范文
中国舞蹈调研报告范文中国舞蹈调研报告一、引言中国舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的表现形式。
本次调研旨在了解中国舞蹈的发展历程、特点和影响，以及探讨中国舞蹈在当代社会的地位和发展趋势。
二、发展历程中国舞蹈的历史可以追溯到古代，最早的舞蹈形式可以追溯到距今2000多年的商代。
随着时间的推移，中国舞蹈逐渐形成了独特的风格和特点。
在唐朝，中国舞蹈达到了巅峰，以其华丽的服饰、精妙的动作和精彩的演出著称。
明清时期的宫廷舞蹈以优雅和尊贵为特点，是中国舞蹈史上的重要阶段。
三、特点与影响中国舞蹈具有独特的特点和影响。
首先，中国舞蹈强调自然和谐的动作，具有柔美、优雅和气韵的特点。
其次，中国舞蹈注重表现力和情感的传达，通过舞者的肢体语言来传递内心的情感和故事。
另外，中国舞蹈还深受中国传统文化和哲学的影响，如道家的“太极”和“阴阳”观念以及佛家的“禅宗”风格等。
这些独特的特点使得中国舞蹈成为当代世界舞蹈的重要组成部分。
四、现状与问题在现代社会，中国舞蹈面临着一些挑战和问题。
首先，由于现代化的冲击，中国舞蹈的传统技巧和表演形式正在逐渐失传。
其次，社会对中国舞蹈的认可度和重视程度不够，很多舞者无法找到稳定的职业发展机会。
此外，中国舞蹈教育和培训体系也亟待改善，以提高舞蹈人才的培养质量和数量。
五、发展趋势与建议为了促进中国舞蹈的发展，我们应该采取以下措施：首先，加强对中国舞蹈传统的保护和传承，通过设立专门的机构和培训班，培养更多的优秀舞蹈人才。
其次，加强对中国舞蹈的宣传推广，增加舞蹈演出和赛事的数量和质量。
同时，我们应该加大对舞蹈教育的投入，建立起完善的舞蹈教育体系，提高学生的艺术修养和舞蹈技巧。
六、结论通过这次调研，我们对中国舞蹈的发展历程、特点和影响有了更深入的了解，并且发现了一些问题和挑战。
然而，我们也看到了中国舞蹈的巨大潜力和发展空间。
只有通过持续的努力和投入，我们才能够保护和传承中国舞蹈这一宝贵的文化遗产，使其在当代社会中发扬光大。
中国舞蹈发展研究报告论文
中国舞蹈发展研究报告论文中国舞蹈发展研究报告摘要：舞蹈是中国丰富多样的传统文化艺术形式之一，经历了数千年的发展历程。
本报告通过对中国舞蹈发展的研究，分析了中国舞蹈在不同历史时期的特点和演变，阐述了中国舞蹈对于中国文化的传承和创新作用。
研究结果表明，舞蹈作为中国文化传统的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴和独特的表现形式。
关键词：中国舞蹈，发展，特点，传承，创新一、引言中国舞蹈作为一种民族传统艺术形式，追溯至距今五千多年的新石器时代，是中国文化传统的重要组成部分。
经历了多个历史时期的发展，中国舞蹈呈现出丰富多样的风貌，并对中国文化的传承和创新起到了重要作用。
本报告旨在通过对中国舞蹈发展的研究，深入探讨中国舞蹈的特点、演变以及对中国文化的影响。
二、中国舞蹈的发展历程1.古代舞蹈：古代舞蹈以宗教仪式和民俗风情为主要内容，表达了人们对自然、神灵和生活的崇拜和赞美。
古代舞蹈侧重于身体的舞动，形成了独特的中国舞蹈风格。
2.戏曲舞蹈：随着戏曲艺术的发展，戏曲舞蹈逐渐成为一种独立的艺术形式。
它融合了音乐、表演和舞蹈，以其独特的音乐节奏和身体表达方式，成为中国文化的瑰宝。
3.现代舞蹈：20世纪初，随着西方舞蹈的引入，中国舞蹈开启了现代化的发展道路。
现代舞蹈打破传统的舞蹈形式，注重个体的表达和情感的诠释，使中国舞蹈得以与国际舞蹈接轨。
三、中国舞蹈的特点和演变1.技巧性：中国舞蹈追求舞者在舞蹈表演中展现高超的技巧和身体控制力，例如身段的张弛、跳跃的高度和旋转的速度等。
2.舞蹈动作：中国舞蹈的动作以优雅、身形舒展和柔和的特点为主，常借鉴自然界和人体的动态美。
3.舞蹈意境：中国舞蹈注重通过舞蹈表达一种诗意和意境，强调情感的传递和共鸣。
四、中国舞蹈对中国文化的影响1.文化传承：中国舞蹈作为中国文化的重要组成部分，通过代代相传的方式，将中国文化传承至今。
2.文化创新：中国舞蹈在传承的基础上，不断开拓新的创作手法和表现形式，为中国文化的创新发展做出了贡献。
浅谈中国舞蹈的发展
音乐鉴赏论《浅谈对中国舞蹈的继承与发展》姓名：李伟系院：生物与化学工程学院专业：化学工程与工艺班级：081612学号：0联系方式：中国舞蹈历史发展的几个特征摘要：中国舞蹈在历史发展的进程中，随着社会制度的交替进步和人们审美需求的提高，经历了不同时期的各种历史转型，从这些历史转型中，我们可以窥探中国舞蹈发展历史上的几个明显的特征。
从原始娱神与娱人的宗教性、雅俗共赏的歌舞性、戏曲表演的程式性和当代舞蹈的专业性等几个渐次的变化，我们可以获知中国舞蹈发展的一些规律。
关键词：中国舞蹈历史发展娱人娱神作为古老文明的多民族国家，中国舞蹈的发展有着悠久的历史，中国舞蹈的起源以人类社会之初的原始社会为滥觞，其生成和发展经历了从图腾舞蹈文化到巫术舞蹈文化、百戏舞蹈文化，再到独立的舞蹈艺术文化几个不同的历史阶段。
舞蹈作为一种文化的表现形式，其历史发展和社会发展有着深厚的渊源关系，历史发展的社会形态意识从一定程度上决定着我国舞蹈文化的发展状况和舞蹈艺术的形态。
本文在梳理中国舞蹈各个不同的历史发展阶段过程中，对中国舞蹈历史发展中的一些特征加以阐释一中国舞蹈早期的娱神”特征任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹和规律，中国戏曲作为中国艺术领域最为辉煌的艺术形式之一，在最初的形态就具备“娱人与“娱神的双重功能，与中国戏曲不同的是，中国舞蹈最初的形态只具备了“娱神的单项功能，其原形结构则为原始的“宗教礼俗”。
这些特征从我国目前发现的古代崖画舞蹈图中可以略见一斑原始社会时期，舞蹈是原始人生活中的一部分，并不是出于审美的目的，而是出于原始生活的需要，那时的舞蹈主要表现在“图腾崇拜“祭祀祈神“生殖崇拜“狩猎仪式”等领域。
图腾是原始先民氏族神的标记，每个氏族都有自己的图腾崇拜和图腾信仰，图腾崇拜渗透到原始先民生活的各个领域，生活在图腾崇拜下的原始先民，用舞蹈的形式来表现图腾仪式中他们的思想和行为。
如彝族十二兽神”的舞蹈记载：“舞蹈伊始，男女巫列为一行，各执一柄扇形羊皮鼓，为首女巫击鼓起舞时，笙乐吹奏虎啸声，群巫按笙乐节拍舞蹈，舞蹈的主要情节是由为首的女巫带头表演仿效十二兽的声音和动作，以象征祭日十二兽的降临?”我国各民族之所以有众多的模拟鸟兽的舞蹈，与原始图腾崇拜的文化基因是密切联系的。
2021舞蹈学论文(优秀范文8篇)范文3
2021舞蹈学论文（优秀范文8篇）范文 舞蹈是一门动觉艺术，是无声的美，它是人的生命力的具体体现，是人体美的具体反映。
舞蹈具有独特的审美特性和艺术魅力。
下面是搜索整理的舞蹈学论文8篇，供大家参考阅读。
舞蹈学论文第一篇：中国舞蹈学理论的历史积淀、方法与构成 摘要：文章从中国舞蹈理论体系形成的哲学基础、舞蹈学理论的历史积淀与发展、舞蹈学研究方法、舞蹈学学术话语体系建构及成就、舞蹈学科制度建设等方面,提出舞蹈学中国学派形成的根基、历史脉络与主要内涵。
由于哲学观影响, 世界舞蹈体系至少由古希腊-罗马舞蹈体系、古代印度舞蹈体系、古代中华舞蹈体系几大体系构成, 在观照、应对身与心、人与自然、人与神、自我与他者的关系中, 三种体系分别体现出对抗的、超越的、圆融的思维方式、行为方式及独特的话语体系。
中华传统哲学是舞蹈学中国学派形成的理论基石。
中国几千年绵延不断、56个民族丰富多彩且自成体系的舞蹈文化传统积淀, 是舞蹈学中国学派形成的实践基础。
丰富的舞蹈图像、书面文献、乐论、“舞+”等独特而系统的舞蹈学术概念和学术范畴是建构中国特色舞蹈学科知识体系的重要传统与内涵。
梳理清楚历史上舞蹈学研究中的中国学术传统, 了解其形成的过程、内涵、特点等, 有助于认清中国舞蹈学自身的特点和价值, 也有助于充实和丰富世界舞蹈学理论体系。
关键词：“中国学派”;中国舞蹈学; 阴阳; 气; “舞+”; Formationand Direction of Chinese School of Dance Studies DENGYou-ling BeijingDance Academy Abstract：Thispaper suggests the concept of Chinese school of dance studies and its foundation, history and essence in the perspective of philosophical foundation of Chinese dance theoretical system, history and development of dance theory, dance study methodology, dance academic discourse and construction of dance as a discipline. Influenced by philosophy, dance system worldwide is composed of ancient Greek-Roman dance system, ancient Indian dance system and ancient Chinese dance system. Interrelated among the relationships of mind and heart, human and nature, people and god and self and others, these three systems confront, surpass and integrate with one another through mindsets, behaviors, expressions and unique discourse systems. Chinese school of dance studies is based on the traditional Chinese philosophy, and it practically stems from 56 Chinese ethnic minority groups and thousands of years of dance cultural traditions. The essence covers abundant dance images, documentations, musics, dance plus and systematic academic terms. Reviewing Chinese academic tradition of dance studies and its formation, essence and characteristics would help us clarify the uniqueness and value of China dance studies and supplement world dance study. 一、舞蹈学中国学派的提出 关于“中国学派”,笔者在中国知网以“中国学派”为关键词进行搜索, 得到627条信息, 其中主题信息为“中国学派”的文献有474多条。
中国舞蹈史论文
中国舞蹈史论文中国舞蹈是博大精深的艺术形式，它凝聚着中国人民的智慧和创造力，并承载着中国文化的精髓。
本论文将从中国舞蹈的起源、发展和特色等方面进行探讨，以期展现中国舞蹈的独特魅力和文化内涵。
一、起源与发展中国舞蹈拥有悠久的历史传统，可以追溯到远古时代。
最早的中国舞蹈可以追溯到新石器时代，当时的舞蹈主题主要与祭祀、祈福等宗教仪式有关。
随着社会的发展和演进，中国舞蹈逐渐从宗教仪式中独立出来，成为一种独立的艺术形式。
在封建社会的时代，中国舞蹈逐渐发展成为娱乐和宫廷娱乐的一部分。
古代宫廷舞蹈注重庄重、恢弘的舞姿，以及高雅的舞蹈动作。
这些舞蹈作品往往与古代文化、历史事件有着紧密的联系，如《红楼梦舞蹈》、《昭君出塞舞》等。
随着社会的变革，中国舞蹈在20世纪逐渐走向多元化，开始融入了西方的舞蹈元素。
中国舞蹈家通过学习和吸收西方舞蹈的技巧和表现形式，为中国舞蹈注入了新的活力和创新。
中国舞蹈开始更加注重表达情感和个人创造力，并吸引了更多的观众。
二、特色与风格中国舞蹈的特色和风格多样且独特，每个地区都有着自己的舞蹈风格和表演特点。
其中，京剧舞蹈、民间舞蹈和现代舞蹈是中国舞蹈的三大重要流派。
京剧舞蹈是中国传统戏曲艺术的重要组成部分，它融合了戏曲表演和舞蹈技巧，以唱念做打舞的形式展示。
京剧舞蹈以精确的动作、华丽的服饰和精湛的技巧而著名，它通过舞蹈来表达故事情节和人物性格。
民间舞蹈是中国舞蹈的重要组成部分，它反映了中国不同地区的文化和民风民俗。
民间舞蹈形式丰富多样，有扇子舞、踩高跷、弓弩舞等。
这些舞蹈通常以欢快、活泼的形式呈现，充满了浓郁的民族特色。
现代舞蹈是中国舞蹈的新生力量，它受到了西方现代舞的启发，并在本土文化的基础上进行了创新和发展。
现代舞蹈注重个人表达和创造力，形式多样、风格独特。
三、影响与意义中国舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，对于弘扬中国文化、加强国际交流具有重要的意义。
首先，中国舞蹈代表了中华民族优秀的文化传统和审美观念。
中国舞蹈的历史和现代创新
中国舞蹈的历史和现代创新中国舞蹈是一门源远流长的艺术。
通过丰富多彩的动作和形态，中国舞蹈向世界展示着中国文化的独特魅力。
从古代祭祀舞到现代芭蕾舞，中国舞蹈历经千年发展，创新不断，体现了中华民族的深厚文化底蕴。
从历史上看，中国舞蹈的起源可以追溯到3800年前的殷商时期。
在古代，舞蹈曾经是宗教祭祀和宫廷娱乐的重要组成部分，是崇拜神灵和表达感情的方式。
《乐府诗集》中就有大量的舞蹈诗歌，反映了古代舞蹈的形态和风格。
古代舞蹈的特点是动作简洁、节奏明快，注重身体的动态变化和表情的细微变化。
在唐宋时期，舞蹈艺术又迎来了一个高峰期。
唐代的舞蹈被称为“大风舞”、“大同舞”，以欢乐和热闹为主要特征。
宋代的舞蹈则更加注重形态的优美和感情的深刻表达，代表作品有《梨园春》、《清江引》等。
经过多年的发展，中国舞蹈逐渐形成了自己的独特风格和艺术特色。
到了现代，中国舞蹈不断进行创新和发展。
20世纪初，随着西方舞蹈的传入，中国舞蹈开始注重舞蹈的现代性和创新性。
新时期的舞蹈作品不再局限于宗教、战争、宫廷等方面，更多地表达人民生活和情感。
例如，从上世纪50年代开始流行的广场舞，给中国舞蹈带来了全新的气息和形态，在中老年人中有着广泛的流行。
另外，中国现代舞不断发展和创新，代表性的舞蹈作品有《黄河》、《折断的翅膀》、《千手观音》等。
这些作品在古典舞蹈的基础上，融入了现代舞蹈的技巧和理念，呈现出更具有现代感和时代气息的作品。
同时，中国舞蹈与国际舞蹈也多有交流和合作，在不断取长补短的同时，也展示了中国文化艺术的魅力和风范。
总之，中国舞蹈凭借其源远流长、独特的风格和不断创新的发展，成为了世界文化遗产的一部分，并赢得了世界观众的喜爱和赞誉。
在今后的发展中，中国舞蹈需要将传统与现代进行有机结合，注重技术和艺术的并重，不断创造更高水准的作品，为世界文化艺术发展做出更大的贡献。
中国音乐舞蹈的发展现状及建议的论文
中国音乐舞蹈的发展现状及建议的论文中国音乐舞蹈的发展现状及建议的论文随着社会的不断发展和进步，人们的精神生活越来越丰富，音乐舞蹈在很大程度上成为了大部分人生活中不可或缺的一部分。
音乐与舞蹈是密不可分的，没有音乐的舞蹈没人愿意去欣赏，而舞蹈的存在则恰恰让音乐更加生动，二者应该是相辅相成的。
近年来，中国的音乐舞蹈得到了跳跃式的发展，音乐节奏加速了舞蹈、编舞的国际化水平，但是中国传统舞蹈自身存在的局限性则制约着舞蹈的发展，使舞蹈这一种艺术形式存在着发展滞后、难以突破的弊端。
因此，要促进我国音乐舞蹈的发展，就要积极采取相应的对策，比如编舞时要特别注重舞蹈与音乐的统一;比如要使音乐舞蹈与传统文化相融合，这样才更容易为人们所接受;再比如要注重以音乐的发展带动舞蹈的发展等等，适当的方法一定能使我国的音乐舞蹈突破瓶颈，取得长足发展。
随着社会的不断发展和进步，人们的精神生活越来越丰富，音乐舞蹈在很大程度上成为了大部分人生活中不可或缺的一部分。
音乐与舞蹈是密不可分的，没有音乐的舞蹈没人愿意去欣赏，而舞蹈的存在则恰恰让音乐更加生动，二者应该是相辅相成的。
近年来，中国的音乐舞蹈得到了跳跃式的发展，音乐节奏加速了舞蹈、编舞的国际化水平，但是中国传统舞蹈自身存在的局限性则制约着舞蹈的发展，使舞蹈这一种艺术形式存在着发展滞后、难以突破的弊端。
笔者从基本概念、中国音乐舞蹈的发展现状以及促进我国音乐舞蹈发展的对策建议三个方面来思考中国音乐舞蹈的发展。
一、基本概念介绍(一)音乐的基本概念。
音乐是人类在现实生活中对于情感表现的一种艺术。
通常将音乐划分为声乐和器乐两大主要类型，同时在另外一种角度，还可以将音乐划分为古典、民族、流行、乡村等等。
在历史长河的发展中，又可以将音乐分为东方和西方两大类，中国则是东方音乐的典型代表。
音乐在多种艺术类型中应该属于较为抽象的一种，但却又是最能为大众所接受的。
音乐带给人们听觉上的享受，它既能让人们赏心悦目，同时又可以陶冶大众的情操。
中国舞蹈历史论文范文
中国舞蹈历史论文范文中国舞蹈历史可以追溯到古代。
在中国古代的书籍和绘画作品中可以看到对舞蹈的描述和描绘，这些记录表明舞蹈在古代中国就已经是一种重要的艺术形式。
古代中国的舞蹈大多与宗教、祭祀和庆祝活动有关，是中国文化的重要组成部分。
在中国的历史长河中，舞蹈经历了许多不同的发展阶段。
在中国古代的舞蹈中，舞者们通常会穿着华丽的服饰，进行各种优美的舞蹈动作。
这些古代舞蹈不仅具有一定的宗教和祭祀意义，还体现了当时社会的审美观念和文化传统。
随着时间的推移，中国的舞蹈形式也在不断发展和演变。
唐宋时期，舞蹈艺术进入了一个辉煌的时期，出现了许多优秀的舞蹈作品和舞蹈家。
在这个时期，舞蹈的表现形式更加丰富多彩，不仅有宫廷舞蹈，还有民间舞蹈和各种戏曲舞蹈。
到了明清时期，中国的舞蹈艺术达到了一个新的高度，舞蹈作品也更加丰富多样。
这一时期的舞蹈大多与戏曲、戏剧和文学作品相结合，呈现出独特的魅力和艺术价值。
近现代以来，中国的舞蹈艺术得到了更加广泛的发展和传播。
现代舞蹈、芭蕾舞和民族舞等各种新型舞蹈形式在中国得到了迅速的发展，为丰富和发展中国的舞蹈艺术做出了重要贡献。
总的来说，中国的舞蹈历史可以追溯到古代，经历了多个阶段的演变和发展。
中国的舞蹈艺术不仅体现了中国古代的文化传统和审美观念，也在近现代得到了更加广泛的发展和传播。
中国舞蹈作为一种重要的艺术形式，不仅丰富了中国的文化底蕴，也为世界舞蹈艺术的发展做出了积极的贡献。
舞蹈在中国的历史长河中扮演着重要的角色，它不仅仅是一种艺术形式，更是中国文化的重要组成部分。
中国舞蹈以其独特的韵律和优美的动作吸引着人们的注意，成为了中国文化的一张靓丽名片。
中国古代的舞蹈有许多不同的形式，如宫廷舞、民间舞、戏曲舞等，每一种舞蹈形式都有着自己独特的特点和表现形式。
其中，古代宫廷舞以其高贵典雅的形象闻名于世，在宫廷舞中，舞者们穿着华丽的礼服，配合着优美的音乐，以柔美的舞姿和轻盈的舞步，展现了古代中国的优雅和尊贵。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
2021年剖析中国舞蹈历史发展规律论文
作为古老文明的多民族国家，中国舞蹈的发展有着悠久的历史，中国舞蹈的起源以人类社会之初的原始社会为滥觞，其生成和发展经历了从图腾舞蹈文化到巫术舞蹈文化、百戏舞蹈文化，再到独立的舞蹈艺术文化几个不同的历史阶段。
舞蹈作为一种文化的表现形式，其历史发展和社会发展有着深厚的渊源关系，历史发展的社会形态意识从一定程度上决定着我国舞蹈文化的发展状况和舞蹈艺术的形态。
本文在梳理中国舞蹈各个不同的历史发展阶段过程中，对中国舞蹈历史发展中的一些特征加以阐释。
一、中国舞蹈早期的“娱神”特征
任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹和规律，中国戏曲作为中国艺术领域最为辉煌的艺术形式之一，在最初的形态就具备“娱人”与“娱神”的双重功能，与中国戏曲不同的是，中国舞蹈最初的形态只具备了“娱神”的单项功能，其原形结构则为原始的“宗教礼俗”。
这些特征从我国目前发现的古代崖画舞蹈图中可以略见一斑。
原始社会时期，舞蹈是原始人生活中的一部分，并不是出于审美的目的，而是出于原始生活的需要，那时的舞蹈主要表现在“图腾崇拜”“祭祀祈神”“生殖崇拜”“狩猎仪式”等领域。
图腾是原始先民氏族神的标记，每个氏族都有自己的图腾崇拜和图腾信仰，图腾崇拜渗透到原始先民生活的各个领域，生活在图腾崇拜下的原始先民，用舞蹈的形式来表现图腾仪式中他们的思想和行为。
如彝族“十二兽神”的舞蹈记载：“舞蹈伊始，男女巫列为一行，各执一柄扇形羊皮鼓，为首女
巫击鼓起舞时，笙乐吹奏虎啸声，群巫按笙乐节拍舞蹈，舞蹈的主要情节是由为首的女巫带头表演仿效十二兽的声音和动作，以象征祭日十二兽的降临……”我国各民族之所以有众多的模拟鸟兽的舞蹈，与原始图腾崇拜的文化基因是密切联系的。
中国民族民间舞蹈也是从这里开始起步的，从这里可以寻求到其文化原形结构。
二、诗、乐、舞三位一体的综合性形态
远古时期，音乐和舞蹈是相伴而生、相辅相成、并肩发展的，乐和舞密不可分，“乐”时必有“舞”，“舞”时必奏“乐”。
在《诗经》时代，随着民间诗歌的兴起，乐、舞又和诗歌紧密结合起来,形成了诗、乐、舞三位一体的文化特征和文化传统。
对于这类中国舞蹈题材来讲，发展到唐代以至顶峰，主要有《阴康氏之乐》《葛天氏之乐》《云门大卷》《大咸》《大韶》《大夏》《大镬》和《大武》、唐代的《立部伎》《坐部伎》《十部乐》等古代大型的综合性艺术。
据《吕氏春秋》记载，《葛天氏之乐》就是远古时期一个部落的乐舞，该乐舞共分为《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》八个乐段，每段都表现鲜活的主题，表现了先民们对丰收的祈求、对天地祖先的崇拜以及对人类的赞美。
三、既“娱神”又“娱人”的双重发展特征
随着人类社会历史的不断前进，奴隶社会制度和封建社会制度的相继建立，舞蹈也逐渐地告别了它的原始形态，如果说原始社会先民们的最初舞蹈是生命形态的原始记录的话，那么，到了奴隶社会，先
民们不自觉地从原始时期的那种神秘崇高的生命形态中走出来，并从全民性的活动逐渐演变为一部分人的艺术活动和宗教政治活动。
至此，中国舞蹈就在“娱神”与“娱人”的双重纵深发展。
这类舞蹈主要表现在周代的巫术舞蹈、傩舞蹈和汉代的百戏类舞蹈。
巫术舞蹈是巫术祭祀仪式中的舞蹈，是原始宗教信仰的产物，舞者和祭祀者希望通过祈祷、献祭等行为，求得与神灵的相通，达到一种“天人合一”的境界。
如商代的《隶舞》，就是为求雨而作的一种祭祀行为。
傩舞也是一种以驱鬼逐役为目的的祭祀仪式，历经历史的洗礼至今也盛行在我国民间，后来逐渐发展成今天的“傩戏”。
在汉代，“百戏”是一种包含音乐、舞蹈、杂技、武术、滑稽戏等多种民间技艺的综合性的演出形式，民间舞蹈成为宫廷乐舞的主要内容，舞蹈通常融于“百戏”中表演。
主要有《巾袖舞》《剑舞》《刀舞》《棍舞》《建鼓舞》《巴渝舞》等。
舞蹈过程中的以舞说戏、依戏作舞的表演，成为了中国早期戏曲艺术形式的源头。
四、舞蹈发展的程式性与专业性特征
唐代舞蹈在整个中国古代舞蹈发展史中具有很高的历史成就，以其宏大的演出规模，纳多国、多民族的舞蹈演出模式，以及雅俗共赏的姿态赢得了世人的喜爱，从宫廷的最高统治者到民间的老百姓无不好之，达到了一种顶峰时代。
宋代舞蹈在历史的转折面前，独辟蹊径，以其独特的方式创造出新的舞蹈的划时代历史，那就是具有程式性特征的“队舞”，绘制了一个新的舞蹈形式。
王建《宫词》有云：“青楼小妇砑裙长，总被抄名入教坊，春设殿前多队舞，朋头各自请衣裳。
”
就是有关队舞的历史文献记载。
由于明清时期戏曲艺术的发展，舞蹈作为戏曲艺术表现的手段之一，戏曲表演的程式性特征决定了舞蹈表现的舞姿身段的固定性，形成了宋代戏曲舞蹈的高度程式性和综合性的美学特点。
自远古到明清，中国舞蹈在新旧世纪交替的过程中，承传着舞蹈的精髓和内涵，融合在当代的社会火炉之中，中国舞蹈从明清戏曲舞蹈综合性的形式中走了出来，直接凭借人体身段去表现现实生活和人们的精神情感，将中国舞蹈推向了新世纪的辉煌。
中国当代舞蹈是以专业性的舞蹈作品和专业舞蹈表演而著写舞蹈历史的，先后出现了裕容龄、黎锦辉、吴晓邦、戴爱莲、贾作光等著名舞蹈家和一系列的舞蹈精品。
专业型的舞蹈家和专业性的舞蹈作品是从这个时期开始发展并壮大的，专业性的舞蹈教育也是从新中国成立以后开始蓬勃发展的，以1954年北京舞蹈学校（现北京舞蹈学院的前身1978年改大学）的成立为标志。
总之，中国舞蹈自先秦以来，历经几千年的变化，先后经历了先秦诗乐舞三位一体的女乐舞蹈和雅舞、汉代的道具舞和舞象、唐代的燕乐舞蹈、宋代的“队舞”、明清时期的戏曲舞蹈、当代的专业舞蹈和舞蹈教育。
所有这些在表现形式的演变上，都是一个渐次演进、符合艺术发展规律的过程。