论色彩教学的创造力在小学美术课程中的重要性

论色彩教学的创造力在小学美术课程中的重要性作者：朱琴来源：《青年时代》2018年第20期摘要：日前，关于优化美术教育的方式越来越多，美术教学形式的新颖化、创新化，也成为了小学美术教育事业发展的重点。

美术课程现在是小学生们的必修课，而色彩在美术课程中有着举足轻重的作用。

因此，怎样将色彩艺术的魅力传达给学生，让孩子们发现美、感受美、创造美就尤为重要了。

关键词：美术改革；色彩；优化课堂21世纪，培养创造力是当代美术课程的基本取向。

新的美术课程标准也不断地在强调要培养有创造力的学生们。

美术课程应该配合并发挥它的作用，为国家培育具有创新能力、审美品位、美术素养的现代公民。

但是，我国在色彩知识传授方面，有许多学校的教学模式依然陈旧木讷，多以临摹范画为主，在传授色彩理论知识上十分枯燥乏味，严重限制了小学生们的思维，不利于创造力的培养。

色彩作为美术课程的重要组成部分，它的色彩搭配方式是多样化的，不同情境下运用不同的表现手法，就会有不同的视觉效果。

提高学生们的色彩创造力也可以同步提高小学生们在日常生活中的审美能力，也可以提高学生们在美术课堂中的自主学习能力。

优化色彩教学可以帮助我们更好的去了解孩子们的内心世界，因为色彩与人类心理密切相关，所以说色彩教学在美术课堂上起着至关重要的作用，它所涉及领域也十分广泛，我们教师要足够重视起来。

[1]我从事教育行业，主要教6-10岁的小学生。

本文把培养孩子们的创造力与日常教学经验所发现的问题相结合，浅谈培养色彩素养和创造力的方式方法。

一、色彩的广泛运用及在教学中的作用这不仅仅是信息大爆炸的时代，也是创新时代、读图时代。

[2]我们日常生活中的很多事物都不再只是通过单一的文字和语言进行宣传，大多都是图文结合，甚至是图像传播。

人类是视觉性动物，对色彩的感知是先天的。

不管是宣传海报、杂志、摄影照片还是影视作品等等其他的事物，都是因为有色彩的存在而更加美好，它们可以通过不同的色彩，表达不同形式的物体，从而吸引着我们，优化着我们的生活。

在色彩的作用下，学生们会对不同的色彩产生不同的心理机制，他们可以将色彩运用到艺术和生活当去。

就是因为色彩的存在，才给我们乏味的生活增添乐趣。

色彩也拥有着实际应用价值，拥有色彩素养的人可以理解到食品包装的创意之处，女性们可以运用色彩搭配找到适合自己的服饰，环境设计者知道那些装饰有利于优化环境，因此培养色彩素养以及色彩创造能力是很重要的，我认为未来是属于有创造力的人群的。

多项研究表明，色彩不仅仅有助于提高我们的审美素养，而且也有利于培养我们的创造力。

小学就是发展创造力的基础时期，这个时期对小学生们进行的色彩教学引导会直接影响到后期的审美判断以及创新提升。

当前，我国很多地区色彩教学方式缺乏新颖，学生们接收到的色彩知识过于呆板，也比较雷同。

教师们在教的过程当中过于强调固有色，使得学生们对色彩的认知比较片面，不够新颖，没有达到在色彩教学中培养孩子们的想象力和创造力的教学目的。

提高小学生的色彩素养，是需要色彩理论知识、色彩鉴赏能力、色彩运用能力综合培养的，将这三种能力相结合，是有效的提高色彩素养的关键。

[3]色彩在美术教学中发挥着重要的作用。

我们常说，素描是美术教学的基础。

素描基础的好坏决定着学生们造型能力的好坏。

那么要把美术教学提升到创意层面的话，那就和色彩感觉分不开了。

色彩感觉是需要培养的，色彩是有韵律的，有活力的，所以色彩在绘画教学中和素描的地位同等重要。

二、分析和培养学生的审美素养与色彩认知能力小学生们对理论知识的学习，所能坚持的注意力只能持续半个小时到四十五分钟左右，超过时段，孩子们对知识的吸收会麻木，也容易产生抗拒的心态。

他们善于模仿，喜欢模仿老师的范画，老师用什么颜色，他们就用什么颜色。

在国外的一些国家，主张在玩中学习，注重培养学生的感知能力，想象能力，让学生们在相对自由的环境去学习色彩知识。

这些国家所运用的绘画材料也十分多样，他们对色彩作品的表达形式也很丰富，例如，拼贴、立构造型、手工和绘画相结合等等，这些都可以借鉴到我们的课堂当中。

绘画的形式是多样的，色彩的表现形式也是多样的，运用一些鲜艳的辅材来提高色彩教学的质量在美术课堂上也尤为重要。

色彩课程的材料工具上不应该局限。

小学时段是孩子们发展创造力的关键时段。

我们常说，要站在巨人的肩膀上去学习，在美术学科上也是一样的。

小学生的艺术启蒙教育，不仅要凝聚物质力量，也要凝聚艺术精神力量。

我们可以让学生们多多看画展，去学习不同的艺术表现形式。

除了观赏过去经典的绘画作品以外，本世纪现实主义的绘画作品也可以让孩子们去欣赏。

在色彩方面的培养上，可以多让他们看看蒙德里和康定斯基的作品，让孩子们在他们的作品当中去体会感悟色彩的魅力，让学生们的作品不会只是局限在单一的固有色上面，让学生们从抽象主义和现实主义的色彩绘画作品中学会色彩的运用。

观看画展，可以有效的提高孩子们的积极性和主动性，激发他们绘画的动力。

美术展览是艺术领域的一种交流对话的形式，也是绘画者的成果展示。

我们可以定期准备展览，不论是教师团队的展览、学生团队的展览、师生联展形式的、还是学生联展形式的都可以。

学生们可以看到色彩斑斓的不同色调的绘画作品。

观赏者会去学习他所欣赏的色彩，参展者可以去对比自己和他人色彩的差异。

所以，欣赏和参与绘画展览也是不断学习积累的过程。

色彩教学在我国的课程设计当中，也存在着一些不足。

例如：课程时间限制，大多数学校的美术课都是一周一上，这不利于学生们色彩素养的长期发展。

量变才能质变，没有足够的时间去积累色彩绘画知识，那么提高孩子们的创造力就不是易事。

空间限制，我们国内的美术课堂空间是有限的，孩子们的创作空间也是很有限的。

教材的限制，小学的教材共有十二课，其中只有百分之十五是关于色彩教学的。

所以教学设计上可以继续优化升级。

三、小学色彩教学的设计与应用我国小学美术色彩的教学多是认色，涂色，调色来推进技能培养和理论知识的扩充，很少上升培养学生们的创造力。

美术课程是相对灵活的课程，需要学生们发挥自主创新的能力，这也就考验教师团队的教学素养和审美眼界了。

我们在做色彩教学设计的时候，可以脑洞大开一些，可以和音乐结合。

例如，课程上播放不同的音乐，美术绘画也是有音律的，可以相互结合，用音乐的动感调动绘画的灵动感。

再如，大量运用各种不同色彩的辅材。

鲜艳的辅材容易引起学生们的注意，辅材的颜色也能深深印在学生的心里。

其次，可以多一些观赏的视屏或者图片，动态的物体也能是孩子们对色彩产生兴趣。

在学校方面，可以多开设一些美术课程，形成量变的过程。

可以多举行美术绘画比赛的活动，让学生们重视绘画，参与其中。

色彩的教材图片不要只是停留在书本上，可以准备一些相关课程鲜艳的图片，也可以拓展他们对色彩知识的认知。

我们的课程设计可以把小学生的感知感官衔接起来，去提升加强学生们的直觉能力，感知能力，这就可以把学生们的想象能力和发散思维相结合，产生积极影响。

不论是抽象绘画还是具象绘画，都可以让学生们产生冷热、酸甜、轻重的想象。

学生的色彩设计表现形式单一，很多学生在涂色调色是遇到困难，心理就会产生排斥心理，降低自己对色彩学习的要求和兴趣。

那么我们在教学的时候应该多提供实物教学，让学生们直接感受色彩的魅力。

在读图时代，我们拥有着很多的资源。

但小学生们对文字知识的积累还不够丰富，那我们可以给他们多提供一些绘本故事书，让孩子们在故事中去记忆色彩知识。

在绘画过程中可以让学生们不要拘泥于材料，只要色彩是他需要的，都可以运用，这样大胆的绘画创作作品可以彰显他们独特的色彩魅力。

我们教师在设计色彩课程教学的时候可以把主题绘画和场景绘画结合应用，让学生们在情景教学的状态下学习色彩知识。

重视课后评价。

我国很多学校的学生在课后点评上都有些被动盲目，我们的教学应该是要促进每个学生共同发展，因此应该完善课后点评的教学机制。

课后点评不仅仅是老师一人的点评，可以把学生们组织在一起，把家长组织在一起，共同探讨学习，在这个过程中，可以让学生们自我測评，提高自评能力。

四、结语现在各行各业都在提倡创新发展，因此培养创新性人才也成为了当今提升能力发展的基础。

当然，培养有创造力的学生并不是一蹴而就的，需要很长的时间，需要长期有效的教学课程。

小学生们的年龄是培养创新素养的基础时期，也是色彩绘画能力的敏感期，我们要捕捉他们的敏感期，运用有创造力的课堂完成教学任务。

他们对知识的认知多数来源于父母、老师、学校和周围的物体。

我们需要做的就是引导他们，丰富他们的眼界。

当然，也要发挥他们在课堂的主导地位，让他们自己独立动手完成，加深他们的印象。

兴趣是最好的老师，想要学生们自主去学习，最好的方式就是激发他们的兴趣。

那么色彩教学的课堂应该灵活的把握这个特点，教师可以增添教学过程中的新颖程度，辅助色彩教学。

当前美术教育课程缺少实用性，枯燥乏味，想要解决这一问题，就是需要教师精心备课和研究课程，如何在提升孩子们审美能力的基础上同时培养他们的创造力也是我们现在教学的重难点。

参考文献：[1]常虹. 论小学色彩教学对创新能力的培养[D].华中师范大学，2014.[2]骆文卿. 小学美术教育中的色彩教学研究[D].东北师范大学，2012.。