服装设计的构思

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服装设计的构思

服装设计的构思

派生法;在某件参考原形的基础上进行廓型、细节等演变 派生法;在某件参考原形的基础上进行廓型、 同时/渐变) (同时/渐变)
变换法: 改变事 物中的 某一现 状产生 新的形 态(设 计、材 质、工 艺)
趣味法 对形、 部件、 的新设 计图案
练习2 练习2: (1)分别运用造型方法分析3款服装,并 )分别运用造型方法分析3 分别对其侧重点进行分析ppt 分别对其侧重点进行分析ppt (2)设计一款服装,试运用不同的设计调 整手段进行设计调整
作者以东方文化题材为主题 创意,通过造型、色彩与材 质的丰富组合来传达时尚理 念。 在造型结构上,形成一种非 对称的外观造型,色彩中的 金色与蓝色,表现出东方文 化的深邃与含蓄。
(二)设计主题
1·寻求灵感 2.时装概念 3.设计要点 4.面料选择 5.色彩图案 6.服饰配件 7.整体协调
此图是19世纪20年代设计师 沃斯根据当时的文化思潮 (女权运动、东方文化), 设计的“管状式”裙装。
夸张法的 极限(前
卫)
逆向法:把原 有事物放在反 面或对立面上 寻求异化和突 变(上下 装。。。)
转移法:根 据用途将原 有事物转化 到另外的范 围使用(风 格)
结合法:把两种 不同形态和功能 事物结合起来产 生新的复合功能 (零部件)
移用法:通过对 已有造型选择吸 收融会形成新的 设计(直接移用、 间接移用/ 间接移用/面料肌 理)
二、构思的过程
(一)设计定位 人—年龄、文化、地域、习惯 产品---品质、价格、档次 产品---品质、价格、档次
(二)设计主题
题材(表现什么)----主题(怎样表现)---题材(表现什么)----主题(怎样表现)---风格 题材:历史、现代、科幻,民族,自然、 城市,艺术 主题:总体的概念,包括主题思想,流行 趋势, 风格特点

服装设计思路怎么写_款式图的设计思路

服装设计思路怎么写_款式图的设计思路

服装设计思路怎么写_款式图的设计思路1、首先介绍你的灵感来源,以及这一灵感在你的制定中的体现(或是主题在你的制定中的体现),在制定中采纳了什么样的材质,款式,及特别的手法,通过这些方面表达了制定者什么样的情感或想法。

2、在制定每个作品的时候都要随时想着这件作品的“3W〞属性。

-----who 什么人穿?when 什么时候穿?Where 什么场合穿?大部分制定知道这项,但大部分都不会去合计或是合计的很片面。

3、要能快速清楚的描述出自己的作品的特点和制定理念。

------包括很多老制定师都会犯这样的错误,不知道自己的制定理念是什么!单纯为了适应消费人群这样很失败,只会别牵着鼻子走。

4、绘画基础与造型能力是服装制定师的基本技能之一-----只有具备了优良的绘画基础才干通过制定的造型表现能力以绘画的形式准确地表达制定师的创作理念。

2款式图的制定思路(1)品种名称。

首先要了解所制定服装的基本类属,穿着对象的性别、年龄,以及季节、区域、用途、穿着方式等条件的重要内容。

从穿着对象的性别、年龄来看,凡由男、女性别和老、幼差别所形成的男、女服装,中老年服装、儿童服装等品种,无论在款式造型及面料色彩纹样上都有显然的差别。

从穿着季节与区域来看,一年四季由于气候的变化,人们的衣着分为:春秋装、夏装、冬装。

以冬季为例:在北方为了抵抗寒冷的必须要,大衣的面料宜厚实,并且穿着时要套在棉衣外,因此放松量要大;而在南方气温较高,这时大衣的面料不宜太厚,穿着时一般套在西装外,用于抵挡风沙,因此放松量相对地小。

(2)款式结构。

款式结构亦称服装式样,是指服装外形结构中反映服装部件或零部件组合形式等内容。

如:前、后片是吸腰还是宽腰,是收省还是分割;在衣领中属立领还是关门领,是翻领还是无领;在衣袖中属圆装袖还是插肩袖,是连袖还是前圆后插肩袖,袖与大身组合中采纳平缝结构还是倒缝结构,是分开缝还是包缝;在门襟部位有单排扣、双排扣、双襟、偏襟、半襟、通开襟、正开襟、偏开襟、插肩开襟、明门襟、暗门襟,有缉止口与无缉止口结构;在袋形中有贴袋、开贴袋、插袋、挖袋等;以及后片做缝与不做缝,开后衩与无衩等。

如何进行服装设计的构思

如何进行服装设计的构思

“设计指的是计划、构想、设立方案,也含意象、作图、制型的意思。

”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。

可见,没有构思,就谈不上设计;没有好的构思,就不可能产生好的设计。

因此,研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质,提高我们的服装设计水平有着积极的意义。

(一)关于构思1.构思的概念构思,“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。

包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。

”在艺术领域里,一般说,构思是意象物态化之前的心理活动,是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程,是心中意象逐渐明朗化的过程。

无论是在生活还是艺术领域里,都需要进行设计。

谈到设计,就离不开人的一系列思维活动,就离不开构思。

诸葛亮未出茅庐而三分天下;刘伯温未出山而知天下事;邓小平设计了现代化的宏伟蓝图;达·芬奇历数年心血画成著名的《蒙娜丽莎》……这一切都离不开构思。

中国古人讲“运筹帷幄之中,决胜千里之外”,这种心灵上的运筹过程就是构思。

构思,在人们的生活和艺术创作中具有统筹和指导性意义。

服装的存在和发展有着绵延数千年的历史,而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。

构思在设计出现以后变得尤为重要,世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式,从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。

服装设计从属于艺术的大范围之中,却有着它鲜明的独特性。

服装设计的构思也自然有着这种共性与个性,其具体特征表现为“特定性”、“创造性”、“深刻性”与“整体性”。

“服装的定义是指:人着衣后的一种状态。

”也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。

服装就是装扮人自身,服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现。

而且“服装设计是一项综合工程,它包括外观设计、结构设计和工艺设计三项内容”,处于科学研究和纯艺术之间,是艺术与现代科学技术相结合产生的边缘学科。

如何进行服装设计的构思_服装设计观点怎么写

如何进行服装设计的构思_服装设计观点怎么写

如何进行服装设计的构思_服装设计观点怎么写1.构思的概念指在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。

包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探究适当的表现形式等。

在艺术领域里,一般说,构思是意象物态化之前的心理活动,是眼中自然转化为心中自然的过程,是心中意象逐渐明朗化的过程。

2.制作的可操作性与技术性。

服装制定是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形制定文化,而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。

功用是服装制定构思中审美思路的基础,仅仅从美出发来进行构思,那是搞创作,而不是制定。

服装制定的任务不光要解决制定的美感问题,更重要的是要能使产品符合人的全面要求。

进行服装制定构思时必须以人为本,不能为制定而制定,不能为创意而创意,从而把服装制定推到配角位置,只有对人进行充分的分析,在服装制定时才有针对性、定位性。

3.服装制定构思的创造性:服装制定是一种特别的造型艺术,它以款式、面料、色彩三要素构成了一种特别的艺术语言。

服装制定构思可以从每一个要素出发进行创意,也可以从整体角度出发进行创意,可以用新元素进行创意,也可以常规元素超常理构成进行创意,从而达到情理之中、意料之外的效果。

总之,服装制定构思要出奇、出新、出彩,要有创造性。

4.服装制定构思的深入性:服装,作为一种文化的载体,是社会与时代的缩影。

而服装制定作为随工业时代的发展而形成的现代制定的一部分,它是一项综合工程,就其研究范围而言,它涉及到美学、社会学、经济学、心理学、市场学、人体工程学和几乎所有与人类生活相关的技术学科。

2服装制定观点怎么写1.从服装制定的观点上来说,制定想要融入东方文化,必须了解你想要追求的是什么层面,就如在制定师品牌中,你要清楚地知道你在为什么、为谁创作。

2. 最低层面:成为东方的制定师。

一个流着东方血液的或是一个融入东方世界的制定师,利用一个西方文化形成的系统下而产生出来的作品,本身就是一个东西方融合的产物。

服装展示设计的灵感与构思

服装展示设计的灵感与构思

项目一服装设计的灵感来源
• 从女装设计来说,鲜花的优美自然姿态、娇艳的色彩变化和郁郁芬芳,是美 的象征。花卉给服装款式造型、色彩搭配及面料质地选择的启示不胜枚举。
• 例如,日本服装设计师比嘉京子,用带有月季花图案的面料所设计的服装 款式,赋予面料花形以强烈的色彩感,使人感到赏心悦目,如图1-3所示。
• 二、从人类创造的物质、精神文明中得到启示 • 1.传统服装 • 服装的发展离不开传统服饰文化的启发和借鉴,启发和借鉴是设计师获得
成功的必要条件,但任何服装设计师都不可能靠模仿前人或别人优秀作品而 取得巨大成就,必须在不断突破中继承传统,更新传统,突出超前意识,敢 于独树一帜。各国传统服饰文化艺术,都是极其丰富的珍贵遗产。
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项目一服装设计的灵感来源
• 一、从人类生存世界中的感性形象中来 • 服装设计是一项内在的思维活动,它不是脱离生活感受的纯主观臆
造,而是从生活的感受中催化出来的。自然界各种生物形态多姿、艳 丽多彩,只要悉心观察,都能从中得到很多美的启迪。因此,富有创 造性的想象内容总是直接或间接地来源于客观现实,来源于生活中的 感性形象。几千年来中外服装演变的历史正说明了这一点。 • 从服饰图案来说,据《蔡沈尚书注》记载,在我国夏商周时代,冕 服将‘旧、月、星辰、山、龙、华虫六者绘之于衣;宗彝、藻、火、粉 米、髓、敝六者绣之于裳,所谓十二章也。”此图案虽体现了早期奴 隶制社会统治者的威严、力量、意志,成为威吓万物的符号标志,但 图案的形式却居于现实主义的想象,如图1-1所示。
• 另外,还有许多服装设计师则注重某种工业产品的造型、质地及图 案的研究,创造出与其他艺术相提并论的新服饰。例如,法国著名服 装设计师拉皮杜斯( LAPIDUS )设计的作品,用金属和塑料表现出的 新创意,打破传统,将金属的冷、硬与女人的柔弱相对比,给人抽象 的现代感。

服装设计说明简短服装设计说明【优秀】

服装设计说明简短服装设计说明【优秀】

引言:服装设计是一门融合了艺术和商业的行业,其作品的质量和创意决定着设计师的声誉和市场地位。

本文将对一款简短的优秀服装设计进行说明,从颜色、材料、剪裁、细节设计和可穿性等五个大点展开讨论,旨在为读者提供深入了解服装设计背后的专业知识。

一、颜色设计1.考虑款式与颜色的适配性:简短款式常采用明亮、清爽的颜色,如淡蓝色、粉色等,使其呈现出轻盈感和时尚感。

2.考虑季节性:根据季节特点选择颜色,如春季可选用明亮、柔和的色调,冬季则可选择暖色调,以增加整体服装的舒适感。

3.考虑目标受众喜好:了解目标受众的喜好和流行趋势,选择符合其审美观的颜色,以增加服装的吸引力和市场竞争力。

4.考虑同色系搭配:在颜色设计中,合理运用同色系搭配,使服装整体色调统一且具有层次感。

5.考虑配件颜色:配饰的颜色与主色搭配要谨慎选择,以避免色彩冲突,同时突出服装设计的亮点。

二、材料选用1.考虑面料质感:简短服装设计常选用轻盈、透气的面料,如棉质、丝绸等,使服装触感舒适且符合季节特点。

2.考虑面料适应性:选用具有良好延展性的面料,能够使服装更贴合身体曲线,增加穿着舒适度。

3.考虑耐久性与容易清洗:选择耐久性好、易于清洗的面料,以增加服装的使用寿命和方便消费者的日常保养。

4.考虑面料成本:根据服装的定位和目标受众的消费水平,合理控制面料成本,在服装质量和价格之间找到平衡点。

5.考虑面料环保性:选择环保面料,符合时代潮流,满足消费者对可持续发展和环境保护的需求。

三、剪裁设计1.考虑款式线条:简短款式通常追求简洁利落的线条,强调服装的整体感和时尚感。

2.考虑身材比例:根据不同身形特点,采用合适的剪裁方式,以凸显身材优势并修饰不足之处。

3.考虑穿着舒适度:优秀的剪裁设计能够在保持时尚的同时保证穿着舒适,考虑到身体的活动范围和呼吸性。

4.考虑衣物结构:结合衣物的结构设计,增加服装细节,如剪裁深度、褶皱和口袋设计等,提升整体造型感。

5.考虑流行趋势:及时了解时尚潮流发展动态,将流行元素融入到剪裁设计中,使服装具有前卫感和时尚感。

丝绸大摆服装设计理念

丝绸大摆服装设计理念

丝绸大摆服装设计理念丝绸大摆服装设计理念是以丝绸面料为主要材质,以大摆设计为特色的服装设计理念。

丝绸是一种优雅、光滑、柔软的天然纤维材料,具有良好的透气性和舒适性,能够展现女性的柔美和高贵。

大摆设计则是一种荡漾而宏伟的流线形状,能够展现女性的华丽和雍容。

将丝绸和大摆相结合,可以打造出令人心旷神怡的服装设计。

首先,丝绸大摆服装设计理念注重追求服装的质感和品质。

丝绸作为一种高档面料,具有非常好的光泽和手感。

它能够使服装看起来更加华丽和高贵,并且能够给人一种柔软的触感。

在丝绸大摆服装设计中,我们可以选择选用高质量的丝绸面料,通过面料的光泽和质感,打造出一种独特的大摆效果,使服装更具吸引力。

其次,丝绸大摆服装设计理念注重突出女性的曲线和身材。

大摆设计能够使服装在运动中展现出优雅的流线,因此非常适合突出女性的曲线和身材。

在丝绸大摆服装设计中,我们可以通过裙身的设计和裙摆的宽度,将女性的腰身和下半身曲线展现出来,同时让裙摆荡漾起来,更加凸显女性的优雅和婀娜。

第三,丝绸大摆服装设计理念注重打造出女性的高贵和优雅。

丝绸是一种具有高贵感的面料,能够给人一种华丽和宫廷的感觉。

大摆设计则能够展现女性的庄重和气质。

在丝绸大摆服装设计中,我们可以运用丝绸面料的光泽和质感,结合大摆的设计,打造出一种既高贵又优雅的效果,使女性更加具有自信和魅力。

最后,丝绸大摆服装设计理念注重展现出服装的流动和动感。

丝绸是一种柔软且有弹性的面料,能够让服装更具有流动感和动感。

大摆设计则能够使服装在运动中展现出荡漾和宏伟的效果。

在丝绸大摆服装设计中,我们可以通过面料的选择和裙摆的设计,使服装在运动中展现出流线和动感,给人一种轻盈而舒适的感觉,同时增加服装的美感。

综上所述,丝绸大摆服装设计理念以丝绸面料为主要材质,以大摆设计为特色,注重追求服装的质感和品质,突出女性的曲线和身材,打造出女性的高贵和优雅,并展现出服装的流动和动感。

通过这些特点的结合,丝绸大摆服装设计可以创作出一种充满诗意和梦幻感的服装,使女性更加美丽和自信。

服装设计的构思

服装设计的构思

服装设计的构思服装制定的构思服装制定构思是在想象的基础上,全面分析,综合思索、选择.策划一种理想的方案.然后加以提炼、推理,终塑造出新艺术形象的过程。

构思作为创造性活动的初阶段,对服装制定起着决定性的影响作用。

1)试探性构思在服装制定的构思中,试探性构思是超前意识的体现。

试探性构思意在打破传统的固定结构,摈弃以往各种现有款式或部件的简单组合和搬用的方法.以全新的结构来造型。

这种方法是将现有的款型重新打散组合.破坏原有的结构.在此从础上进行个性化的第二次制定。

2)保守性构思保守性构思是指在遵循传统经典服装式样的基础上,把握时代精神,并结合新工艺、新材料的运用,力求在服装制定革新中,坚持连续持久的和谐,从而达到认同的目的。

作为服装制定师.不必刻意地追求款式的新颖与时尚,款式、色彩、面料以达到既不落伍而又有新意的效果比较好。

华农服装制定培训学校我提示制定思想应注重服装质料与气氛的协调,图案高雅,色彩柔和,装饰搭配协调,形成独具个性的服装风格。

或端庄华贵,或朴素淡雅,或简洁大方,体现出成熟的风韵与自信之美.穿出品位,穿出风格,穿出个性。

现代社会是衣着丰富和自由的时代,人的观念和心理更为多样化和难以确定。

制定者要认真研究消费者心理,逐步地在自己的产品制定及销售中,建立或培养起一种与之相吻合的风格.来迎合各种类型的消费群体的必须要,这是制定师能在占主导地位的服装市场中坚持稳定与发展的关键。

3)传统性构思传统性构思是指将服装制定立意于传统艺术、民间艺术所进行的创造性思维活动。

服饰文化是人类文化的一个重要组成部分,人类社会文化财富的总和则部分来自:过去的传统,部分来自当今的革新。

现代服装制定虽然取材广泛,但大多数创意思想起源于世界各民族传统服饰艺术形式及民间艺术形式,取其精华与闪光点,强调现代审美意识和功用性,使服装体现出一种新的传统与时代相融合的民族风貌,让传统的民族文化得以继承与革新。

去看看:当代艺术制定理念与制定手法。

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“设计指的是计划、构想、设立方案,也含意象、作图、制型的意思。

”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。

可见,没有构思,就谈不上设计;没有好的构思,就不可能产生好的设计。

因此,研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质,提高我们的服装设计水平有着积极的意义。

.(一)关于构思1.构思的概念构思,“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。

包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。

”在艺术领域里,一般说,构思是意象物态化之前的心理活动,是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程,是心中意象逐渐明朗化的过程。

时尚服饰、服装设计、服装款式、矢量图片、印花绣花、面料辅料、流行趋势、韩版女装、服装制版、裁剪工艺、外贸跟单、时尚杂志、穿衣打扮、街拍时尚、服装潮流趋势、四季前线、服饰论坛时尚服饰、服装设计、服装款式、矢量图片、印花绣花、面料辅料、流行趋势、韩版女装、服装制版、裁剪工艺、外贸跟单、时尚杂志、穿衣打扮、街拍时尚、服装潮流趋势、四季前线无论是在生活还是艺术领域里,都需要进行设计。

谈到设计,就离不开人的一系列思维活动,就离不开构思。

诸葛亮未出茅庐而三分天下;刘伯温未出山而知天下事;邓小平设计了现代化的宏伟蓝图;达·芬奇历数年心血画成著名的《蒙娜丽莎》……这一切都离不开构思。

中国古人讲“运筹帷幄之中,决胜千里之外”,这种心灵上的运筹过程就是构思。

构思,在人们的生活和艺术创作中具有统筹和指导性意义。

l服装的存在和发展有着绵延数千年的历史,而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。

构思在设计出现以后变得尤为重要,世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式,从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。

服装设计从属于艺术的大范围之中,却有着它鲜明的独特性。

服装设计的构思也自然有着这种共性与个性,其具体特征表现为“特定性”、“创造性”、“深刻性”与“整体性”。

“服装的定义是指:人着衣后的一种状态。

”也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。

服装就是装扮人自身,服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现。

而且“服装设计是一项综合工程,它包括外观设计、结构设计和工艺设计三项内容”,处于科学研究和纯艺术之间,是艺术与现代科学技术相结合产生的边缘学科。

服装设计有着明确的设计对象和功用性,服装设计的作品,不仅要表现在纸上,而且要转化成为能够为人穿着的产品。

因此,服装设计的构思要考虑到服装的穿着效果和服装制作的可操作性与技术性服装设计是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化,而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。

“功用”是服装设计构思中审美思路的基础,仅仅从美出发来进行构思,那是搞创作,而不是设计。

服装设计的任务不光要解决设计的美感问题,更重要的是要能使产品符合人的全面要求。

进行服装设计构思时必须以人为本,不能为设计而设计,不能为创意而创意,从而把服装设计推到配角位置,只有对人进行充分的分析,在服装设计时才有“针对性”、“定位性”。

时尚服饰、服装设计、服装款式、矢量图片、印花绣花、面料辅料、流行趋势、韩版女装、服装制版、裁剪工艺、外贸跟单、时尚杂志、穿衣打扮、街拍时尚、服装潮流趋势、四季前线一般而言,艺术创造是感性的,而技术技能是理性的。

在服装设计中,特定因素的制约以及技术水平的局限在一定程度上影响着涉及构思中设计能力的发挥。

因此,服装设计的构思可以借用广告创意中的一句行话来形容,叫做“带着枷锁跳舞”或“抽屉创意”。

但从功能上发现艺术创造的契机也是服装设计构思的一个重要方面。

随着社会的发展、科学的进步,服装的技术水平已经越来越高,高技术、新技术的发展也给服装设计的艺术构思展开了更大的空间。

比如,一部服装史,可以说是一部服装材料的发展史。

服装面料从蚕丝、羊毛、麻、棉等天然纤维发展到人造纤维、化学合成纤维,形成方式由简单织物到复杂织物,由单层织物到多层织物,由素织物到纹织物……进入二十一世纪,绿色纺织品又将主导国际新潮流。

不同材质的新面料无论在视觉、触觉还是功能上都给设计师以创作的冲动,启发其设计构思,从而创作出优秀的设计作品。

(三)服装设计构思的“创造性”创造,是艺术家的生命。

毕加索曾说过这样一句话:在艺术上我是杀死自己父亲的人。

同样,创造也是服装设计的生命,没有创造就没有服装设计。

服装既属于生存文化的范畴,也属于精神文化的范畴;服装就是这样处在物质文明和精神文明的结合点上。

因此,服装设计的构思在注重功用的同时,还要充分考虑到设计作品的原创性和艺术性。

不管是时装设计、成衣设计还是职业装设计等等都离不开创意。

服装设计是一种特殊的造型艺术,它以款式、面料、色彩三要素构成了一种特殊的艺术语言。

服装设计构思可以从每一个要素出发进行创意,也可以从整体角度出发进行创意,可以用新元素进行创意,也可以常规元素超常理构成进行创意,从而达到“情理之中、意料之外”的效果。

总之,服装设计构思要出奇、出新、出彩,要有创造性。

(四)服装设计构思的“深刻性”时尚服饰、服装设计、服装款式、矢量图片、印花绣花、面料辅料、流行趋势、韩版女装、服装制版、裁剪工艺、外贸跟单、时尚杂志、穿衣打扮、街拍时尚、服装潮流趋势、四季前线服装,作为一种文化的载体,是社会与时代的缩影。

而服装设计作为随工业时代的发展而形成的现代设计的一部分,它是一项综合工程,就其研究范围而言,它涉及到美学、社会学、经济学、心理学、市场学、人体工程学和几乎所有与人类生活相关的技术学科。

迪奥说,服装是一件生命短暂的建筑作品。

其实服装设计大师们设计的每套服装都是雕塑、书法、绘画。

服装是环境艺术、人体艺术、行为艺术的综合体。

服装设计不是简单的做衣服,而是通过服装这种艺术语言,从服装的角度来表现现代人的整个文化精神和生活方式。

因此,服装设计构思的特征还具有思想和文化的“深刻性”。

郭沫若曾经说过:“衣裳是文化的表征,衣裳是思想的形象”。

服装是实用和审美的统一体,在具有使用价值的同时,也包含着艺术价值,包含着文化价值。

没有价值连城的服装,只有价值连城的理念。

服装是民族、社会、时代、历史的一面镜子。

在服装设计构思中,只有深刻洞察、体悟这一点,把它置于社会大环境中去分析、去研究,才更可能设计出成功的作品。

大的艺术家都是大的思想家,是体悟了社会、行业与人生的大哲。

亚里士多德认为,没有思想的科学家只是个干粗活的工匠。

同样,没有思想的艺术家也只能是个手艺人。

“创作达到一定水准的艺术家会进入‘心理高原’,接下来需要解决的不是艺术问题,而是文化问题。

”“言之无文,行而不远”。

一件没有内涵的艺术作品其生命力必然不会长久;同样,一个没有思想底蕴的艺术家即使偶然成功,也必然如流星般转瞬即逝。

“功夫在诗外”,讲的也是这个道理。

这就是说在服装设计的构思中,不仅要有功用意识、创造意识,还要有思想功力、文化功力,要有深刻性。

这种深刻性反映到服装作品中去就是要有深度、有内涵、有神韵、有境界。

美国电影理论家波布克有句名言:对于成熟的导演“每一个视觉画面上都有它的签名”。

同样,优秀的服装作品中,应当有设计师独特的个性气质和深刻思想蕴含的折光,也就是通常所说的风格。

伊夫·圣·洛朗“把‘古典’的高级时装赋予了时代意义”;夏奈尔品牌“塑造了女性高贵、精美、优雅的线条”;而日本设计师高田贤三则“把日本人的情感和中庸之道与欧洲的优雅高贵结合起来”,把多元化的文化因素融合在一起,而且把它们聚合成一体,从而创作出成功的作品。

服装设计构思的“深刻性”中很重要的一点就是服装艺术理论。

服装理论对服装设计实践的发展有着积极的引导作用,对服装艺术创作的影响是广泛而深远的。

服装艺术理论可以在无形中提高服装设计师的设计思维能力,从而使设计师运用这种能力对服装的形式和素材进行理论高度上的加工和取舍,取得事半功倍的效果。

当前,服装艺术理论还不够成熟,但“隔行如隔山,隔行不隔理”,其它艺术方面的理论以及生活中各方面的理论常常会成为服装艺术理论发展的契机,从而丰富和深化服装艺术理论。

因此,服装设计师要注意向其它领域学习,要注意向大自然学习,四时晨昏,天地开合,阴阳有道,你会发现服装设计构思中的“深刻性”无所不在,无所不包。

四季前线/歌德说:“如果想写出雄伟的风格,它也首先就要有雄伟的人格。

”这就是艺术上的“文如其人”、“画如其人”。

一个服装设计师只有具有了丰富的生活积累、丰厚的知识积淀、高深的理论修养、博大精深的思想内涵,在服装设计构思中才会灵感频现、才思敏捷,创作出的作品才会独特而深刻、精彩而具有长久的生命力。

服装界的天才也是怪才的拉格菲尔德,“他醉心于服装、装潢、哲学等各个领域,或许正是这种看似矛盾的个性组合,才使他在服装上做到了许多精彩的尝试,被誉为服装界的鬼才。

(五)服装设计的“整体性”印象派大师莫奈曾对绘画艺术的构成有过一段精辟的论述,“真正的画家并不机械地对某一局部、某一细节刻意加工,而是更多注目于画面自身的完整,注目于画面上斑斑点点之间的组织关系,这种关系与其说取决于物象的启示,不如说取决于画面的需要”,他又说,“整体之美是一切艺术之美的内在构成,细节现象最终必须依于整体……”。

整体性是一切艺术构思的根本法则,自然也是服装设计构思的基本法则。

服装设计构思的“整体性”表现在艺术构成上,即要遵守均衡、对称、调和、对比、统一和节奏等形式美感法则,达到各个构成元素之间的协调统一,从而体现服装的精神风貌和情调。

时尚服饰、服装设计、服装款式、矢量图片、印花绣花、面料辅料、流行趋势、韩版女装、服装制版、裁剪工艺、外贸跟单、时尚杂志、穿衣打扮、街拍时尚、服装潮流趋势、四季前线、服饰论坛但服装设计构思的“整体性”不仅仅在于艺术构成上,更体现在构思的“特定性”、“创造性”与“深刻性”三者相互渗透、相互兼容、相辅相承上,只有三位一体才能达到构思的整体性。

! 同时,构思的“整体性”特征还体现在服装设计的构思不仅仅存在于设计之首,而且要贯穿于整个设计过程的始终,要在设计中进行再构思,在构思中进行再设计。

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