小学民族乐器进课堂之我见
小学音乐器乐进课堂之我见
小学音乐器乐进课堂之我见作者：戴丽霞来源：《杂文月刊·教育世界》2015年第06期随着教育素质的改革和深入，器乐作为音乐表现形式的重要组成部分，在广大教育工作者默默的探讨和不断实践中，充分证明了：器乐进课堂是改变传统教学观念的必由之路，器乐进课堂在音乐教育中发挥了及其重要的作用，有利于帮助学生开发智力，提高学习兴趣、提高学生的识谱能力等等，为音乐教学打下了良好的基础。
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。
一、为什么要进行器乐进课堂教学？1.人人享受被教育的权利，人人共享社会主义建设成果。
基础音乐教学针对集体而非个人的，器乐的学习也应该普及到每个人身上。
只有器乐进入课堂，才能让更多人得到更加全面的音乐教育。
2.依据美国当代著名的音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔所言“器乐教学可以说是通往更好地体验的桥梁。
墨塞尔先生对器乐教学深刻的认识，无疑对我们是一种很大的启发。
教师可以更好地拓展学生的学习音乐的领域，提高学生的学习兴趣。
学生参与学习器乐会对音乐课有更大的帮助。
二、在教学中，因势利导，以趣激学。
兴趣是最好的老师，要拉动学生对器乐进课堂的兴趣。
《音乐新课程标准》中提出：器乐教学部分的表述是：器乐教学对于学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用。
因此说，器乐教学是学生学习音乐的途径之一。
重视器乐教学在音乐课堂教学中的有效运用，是现代音乐教育教学的一项重要内容。
三、器乐进课堂。
1.器乐进课堂不但可以提高学生的识谱能力，还可以提高学生在歌唱时的音准，对学生学唱歌曲有很大帮助，同学还可以学习一些乐理知识。
还可以通过器乐演奏合奏进行多声部的训练。
2.一改传统，陈旧而落后的音乐课题模式“器乐进课堂”这一新颖而独特的教学方式似一股清泉，让学生的心灵感受到了强烈的震撼。
民间音乐入课堂之我见
教 学 缺 乏 鲜 明 的地域 特 色 。
望类 、 故事类 、 家庭类 、 戏谑类 、 爱 情 类 等 十 多 个类 型 。又 由于 地 区环 境 和 语 言 上 的差 别 ，从 它 的旋 律 和结 构 大 致
可 分 为 三个 色 彩 区 ： １ ． 以城 关 、 河田、 馆前 、 策武 、 大 同等 为代 表 的 区 域 。 其
材的 １ ５ ％一 ２ ０ ％ 内容将 留给 地 方 民 间音 乐 。２ ０ １ １年 版 的 义 务 教 育 音 乐课 程 标 准 ， 再 次提 出地 方 和 学校 应 结合
当地 人 文 地 理 环 境 和 民 族 文 化 传 统 。 开发具有地 区、 民族 和 学 校 特 色的 音 乐 课 程 资 源 。要 善 于 把 本 地 区的 民
Ｉ Ｙ ｉ Ｊ ｉ ａ ｏ Ｌ ｕ ｎ Ｔ ａ ｎ ・ 艺教论坛Ｉ — ■ 一
将 长 汀 区域 的 民 间音 乐 积 极 引 入 到 音 乐 课 堂 可 以更
式 还 可 以 充分 体 现学 生 在 课 堂 学 习 中 的主 体 地位 ，使 每
一
好 培 养 学生 的 民族 自尊 心 、 自豪 感 ， 增 强 民族 向心 力 。从 某种 程 度 上 讲 ， 爱 国首 先要 做 到热 爱 家 乡 ， 而 对 于 民族 音 乐 的热 爱 也 需要 从 地 方 音 乐人 手 。在 长 汀地 方音 乐 中 ， 流 动着 长 汀人 民群 众 的 热血 ， 随着 岁 月 的不 断 流逝 ， 不 管 游 子 已经 漂泊 到 了何 方 ，所 具 有 的亲 切 与熟 悉 的 乡音 是 永
关于民族音乐进课堂的几点思考
关于民族音乐进课堂的几点思考随着社会的进步和教育的发展，教育课堂也在不断改革与创新。
传统教育课堂往往以教师为中心，注重对知识的传授，而缺乏对学生情感、思维发展的关注。
然而，随着人们对于教育理念的深入思考，越来越多的人开始关注学生的综合素养和个性发展。
其中，音乐教育作为一种重要的教育方式和手段，渐渐成为课堂教学中不可或缺的一环。
尤其是民族音乐，其独特的民俗风情和文化内涵，对于学生的情感、审美和人文素养的培养都具有重要意义。
因此，将民族音乐引入课堂中，成为一种重要的教育手段，值得我们深入探讨和思考。
1.帮助学生了解中华民族的丰富文化。
作为中华文化的组成部分，民族音乐承载着丰富的历史和文化内涵。
在课堂中，通过教授一些优秀的民族音乐作品，可以让学生更全面、深入地了解中国的各个民族和他们的文化传统。
例如，可以选择一些具有代表性的民族乐器，如二胡、琵琶、箫等，让学生亲手试弹，感受不同乐器的独特音色。
同时，还可以介绍各个民族音乐的历史渊源、演奏技巧、传统乐曲等等，让学生对民族音乐有更为全面、深入的认识。
3.培养学生的审美情趣和欣赏能力。
中国的民族音乐以其悠扬的旋律、独特的节奏以及饱含情感的表演方式，给人以深深的感染力。
将民族音乐引入课堂，可以培养学生的音乐审美情趣，使其能够欣赏和感受音乐带来的美和情感。
培养学生的音乐感知力、表演力和欣赏能力，不仅可以提高他们的审美情趣，还可以增强他们的创造力和想象力。
例如，老师可以选择一些优秀的民族音乐作品，组织学生一起欣赏，并引导学生分享和交流各自的感受和体验。
通过这种方式，可以激发学生对音乐的热爱，并且对音乐的理解也更加深入。
3.培养学生的团队合作精神和表达能力。
音乐是一种群体性的艺术形式，要求演奏者和合奏者之间精确的配合和默契。
在课堂中，引入民族音乐之后，可以组织学生进行合奏活动，培养他们的团队合作能力。
通过合奏乐曲，学生不仅需要认真学习和掌握乐曲本身，还需要与其他演奏者密切配合，掌握节奏和音量的变化，同时细心倾听他人的演奏，并做出相应的调整。
小学器乐教学的心得体会
作为一名小学音乐教师，我有幸担任了器乐教学的工作。
在过去的几年里，我通过不断的学习和实践，对小学器乐教学有了更深刻的认识和体会。
以下是我的一些心得体会。
一、激发学生学习兴趣在小学器乐教学中，激发学生的学习兴趣至关重要。
我深知，兴趣是最好的老师。
因此，我在教学中注重培养学生的兴趣，让他们在快乐中学习。
首先，我尽量选择适合学生年龄特点和认知水平的乐器，如口风琴、电子琴等。
其次，我在课堂上采用生动有趣的教学方法，如游戏、比赛等，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
此外，我还鼓励学生参加各种器乐比赛和演出，让他们在实践中体验到成功的喜悦，从而激发他们的学习热情。
二、注重基础教学小学器乐教学的基础教学至关重要。
在教学中，我注重培养学生的基本音乐素养，包括音乐理论知识、演奏技巧、音乐欣赏等方面。
首先，我要求学生掌握基本的音乐理论知识，如音符、节奏、和弦等。
其次，我注重培养学生的演奏技巧，如指法、音色、力度等。
此外，我还鼓励学生多听、多唱、多演奏，提高他们的音乐欣赏能力。
三、因材施教每个学生都有自己的特点和优势，因此在教学中，我注重因材施教。
首先，我根据学生的年龄、性格、兴趣爱好等因素，制定个性化的教学计划。
对于学习能力强、有天赋的学生，我给予更多的关注和指导，鼓励他们发挥自己的优势；对于学习基础较差的学生，我耐心指导，帮助他们克服困难，提高自信心。
同时，我还注重培养学生的合作精神，让他们在团队中共同进步。
四、注重家校合作器乐教学不仅需要教师的努力，还需要家长的配合。
因此，我注重家校合作，与家长保持密切联系。
首先，我定期向家长汇报学生的学习情况，让他们了解孩子的进步和不足。
其次，我鼓励家长参与学校组织的器乐活动，增进亲子关系。
此外，我还为家长提供一些实用的器乐教学资源，帮助他们更好地辅导孩子。
五、不断学习与反思作为一名器乐教师，我深知自己需要不断学习和反思。
在教学过程中，我积极参加各种培训和学习活动，提高自己的专业素养。
乐器进课堂之我见
乐器进课堂之我见摘要：当前，素质教育正在深入开展，而乐器进课堂正是提高音乐综合素质的强有力的手段和途径之一，本人通过长期的教育教学实践，摸索出了些须的经验，今与大家交流。
本文将从乐器进课堂的可行性与作用、原则以及教学中应注意的问题等三个方面做系统地阐述，供同仁们在开展乐器进课堂中参考，以免走不必要的弯路。
若抛砖引玉，则不甚欣慰。
关键词：乐器进课堂中图分类号：[J619.4]目前，素质教育在中华大地如火如荼地展开，乐器进课堂成为其中一股不可小觑的力量，使校园生活变得五彩斑斓，富有生机。
可是对于诸如选择什么乐器、师资如何配备、运用什么教法、选定哪种教材以及考核评定、教学安排等等，却缺乏深入、科学的调查研究，造成各自为政，良莠不齐。
鉴于此，笔者通过一定的音乐教育教学实践，积累了些许经验与心得，分享于此，权作抛砖引玉。
第一，乐器进课堂，具有如下诸方面教学效益与独特优势。
1、有利于音高概念的形成、音准概念的确立，降低音乐学习的难度，培养音乐学习的能力。
经常演奏乐器（尤其固定音高的乐器），就会形成对音高和音准的敏感性，久而久之就能把握音高与音准。
再结合节奏等基础性练习，就会使学生对音乐的学习由望而生畏、不谙其道渐变为跃跃欲试，探个究竟。
长此以往，循序渐进，必然会激发学生的学习欲望，调动学生的学习积极性，有效地形成良好的音乐学习能力。
2、拓宽音乐学习的途径，挖掘音乐学习的潜能。
目前大部分学生对音乐学习的方法不足、热情不高、能力欠缺，关键在于没有灵活、科学、有效的学习途径与机制，充分挖掘他们的学习潜能。
人各有别――有的学生歌唱细胞活跃，善于动口，喜欢歌唱；一些学生演奏天赋略胜一筹，乐于动手，热衷演奏。
当然，也有上述二者兼而好之者，但这毕竟是个别现象，不具普遍性。
现行教材在教材编订、器材配备、教法运用、学习途径、考核机制、评价体系诸方面，千篇一律、千人一法，选择性几乎为零。
这有悖于教育的灵魂与核心――因材施教！而乐器进课堂，给学生的音乐学习提供了选择的余地：既可识谱唱词，引吭高歌；也可吹奏乐谱，以乐伴歌。
乐器进课堂的教学体会
我教我思
乐
器文
罗
进
定 市
课罗
定
堂中
学 城
的
东 学
教校
学黄ห้องสมุดไป่ตู้
光 源
体
会
世 纪 教 育 着 重 培 养 学 生 全 面素质和能力 而艺术教育在培养
学生全面素质和能力起着积极作 用 尤其是音乐教育 大量的事实 证明 音乐教育能发展学生健全的 人格和健康的个性 促进学生的全 面发展 其目的是培养人 培养学 生全面发展的能力
三 乐器进课堂有助于提高学
生的音乐表现力
在竖笛教学过程中不仅要学会 吹奏技巧 而且要设法通过器乐教 学提高学生感受 理解和表现音乐 的能力 全面提高学生音乐素养
使器乐教学成为学生艺术实践的一 个重要途径 教 念故乡 这一课 时 我先用真挚的情感朗诵歌词
让学生懂得用什么样的情感演唱或 演奏 学生吹奏过程中 我朗读一 句 再让他们按照我表达的情感吹 奏 如果确实吹不出这种感觉 我 再示范 训练到二声部时 我把旋 律变成音程放慢练习 让学生感受 和声带给我们的美的享受 熟练后 慢慢恢复旋律速度 这样一来 学
少这样的例子 由此可见 学习乐
器不但培养人的各方面素养和能 力 给人带来乐趣 享受 更能促 进学生智力发展
五 乐器教学能挖掘具有天赋
的学生 近十年 我通过竖笛教学挖掘
了不少具有器乐天赋的学生 他们 的学习成绩慢慢得到提高 通过教 师们的悉心辅导和引导 部分学生 走上了音乐特长生的路 高三参加 艺考都考上了音乐院校 通过音乐 高考实现了大学梦 他们能在音乐 天地里继续耕耘 直至开花 结 果 令人欣慰
关于民族音乐进课堂的几点思考
关于民族音乐进课堂的几点思考民族音乐是一个国家文化的重要组成部分，它承载着历史、地理和民俗等多方面的信息。
将民族音乐纳入课堂教学，可以帮助学生更全面地了解和体验自己的文化传统，同时也有助于培养学生的音乐素养和审美情趣。
下面我将从几个方面进行思考，深入探讨关于将民族音乐引入课堂的教育意义和方法。
首先，民族音乐能够增强学生的文化自信心。
随着全球化进程的不断推进，西方音乐在我国的影响逐渐加深，许多学生更熟悉外国音乐而忽视了自己的民族音乐。
但是，了解和演奏民族音乐可以让学生重新认识到自己的文化传统，培养自己的文化自信心和自豪感，提高对国家传统文化的认同度。
其次，民族音乐有助于培养学生的音乐素养和审美能力。
民族音乐流派繁多，每一种音乐风格都有其独特的音乐特点。
学生通过学习民族音乐，可以了解不同民族的音乐风格和特征，培养对音乐的敏感性和理解力，提高音乐鉴赏能力。
此外，民族音乐的演奏技巧和演唱方式也是学习音乐技术的好素材，通过学习民族音乐，学生可以提高自己的演奏和演唱水平。
第三，民族音乐可以与其他学科进行跨学科融合。
民族音乐与历史、地理、民俗等学科有着紧密的联系。
通过学习民族音乐，学生可以了解不同音乐风格的产生背景和历史渊源，了解音乐与社会、政治和经济等方面的关系。
同时，学生还可以了解不同地域的音乐文化差异，从音乐中感受不同地域的人文风俗和自然景观，丰富自己的地理素养。
此外，学生还可以通过学习民族音乐与民间艺术、戏曲和舞蹈等学科进行融合，形成综合性的艺术学习。
最后，我认为要将民族音乐引入课堂，教师需要采取一些有效的教学方法和手段。
首先，教师可以通过带领学生观看音乐表演、参观音乐展览等方式亲身感受民族音乐的魅力。
其次，教师还可以组织学生参与民族音乐的演奏和合唱，让他们亲自动手体验民族音乐的乐趣。
此外，教师还可以利用多媒体技术，通过播放音乐视频、音乐欣赏等方式展示和解读民族音乐的艺术特点。
总之，将民族音乐引入课堂对于学生的成长和发展具有重要的意义。
小乐器,帮大忙--小学小乐器进课堂之我见
小乐器,帮大忙--小学小乐器进课堂之我见发布时间：2021-11-26T02:54:20.618Z 来源：《课程·教材·教法》2021年11月下作者：卢惠敏[导读] 新的音乐课程标准明确指出:“器乐教学对于小学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用。
”因此，器乐教学是小学生学习音乐的主要途径之一，是音乐教学的重要内容，是促进音乐教学的有效手段。
浙江省义乌市徐江小学卢惠敏 322000【摘要】新的音乐课程标准明确指出:“器乐教学对于小学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用。
”因此，器乐教学是小学生学习音乐的主要途径之一，是音乐教学的重要内容，是促进音乐教学的有效手段。
【关键词】琴童；音乐课堂；歌唱能力；音乐兴趣新的音乐课程标准明确指出“器乐教学对于小学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用。
”因此，器乐教学是小学生学习音乐的主要途径之一，是音乐教学的重要内容，是促进音乐教学的有效手段。
通过简单易学的小乐器演奏，可以逐步提升小学生的音乐感悟能力。
小学音乐中乐器的演奏是一门极富创造性的艺术，让小学生从低年级开始学习简易的小乐器演奏，符合小学生认知规律，贴近小学生的生活实际，是课程标准规定的教学任务。
小学生在音乐课中不仅动口能唱、能吹，还动手会奏、会弹，这样既能丰富音乐课堂教学内容又极大地提高学生学习音乐的兴趣。
一、搜集制作材料，激发生本参与热情小学生对音乐乐器认识还比较肤浅，对制作乐器更是比较陌生，教师要引导学生开动脑筋，从更广阔的生活环境中展开搜集活动，让更多生活素材进入乐器制作环节，以提升其助学效果。
教师指导学生自制乐器时，要给出比较明确的要求，针对什么样的乐曲，找到什么样的材料，这样才能带来最佳制作应用效果。
如教学苏少版小学五年级音乐下册《草原赞歌》，教师在课前给学生设计一个乐器制作的任务：我们都听过草原歌曲，里面使用比较多的是马头琴，这种琴声很有穿透力，可以自行搜集生活中的材料，或者是找找替代乐器来模仿。
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小学民族乐器进课堂之我见
作者：童琳
来源：《戏剧之家》2016年第14期
【摘要】演奏器乐是学生表现音乐的重要手段，有一两件自己喜欢的乐器并能尝试进行演奏学习，是大多数学生的愿望。
把民族乐器引进小学课堂、引进学校，通过学习民族乐器可以激发学生的民族自豪感，培养学生热爱祖国的品质，陶冶他们的高尚情操，形成良好的思想品德，同时开发学生的智力。
【关键词】民族器乐；实践研究
中图分类号：G642.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0223-01
从理论课程上来讲，我国对器乐教学是很重视的，但实际音乐教学却不然，学校器乐教学远远没有受到充分的重视，真正开展课堂器乐教学的学校可谓寥寥无几。
作为音乐表现形式之一的器乐，无疑是整个音乐教学链条中最薄弱的环节。
一、原因分析
在校的学生大多是一些特殊的受教育群体——留守儿童，他们正面临着因亲情的缺失、心理疏导的缺失而导致的一系列问题。
家里的祖父母除了能照顾孩子的起居饮食，对于辅导他们的学习根本就无能为力，对于孩子成长的教育意识也非常淡薄。
在农村小学开展器乐教学是一项比较困难的任务，现分析原因如下：
（一）基于校内小学生现有的音乐学习状况。
据初步调查，当前山区学校的乐器教育不尽如人意，目前我校能演奏一种以上乐器的学生不到全体学生的1%。
主要原因是农村学校缺少专职音乐教师、家长不重视以及农村里没有各类乐器培训机构。
学习乐器是一个持之以恒的过程，来去两小时的路途和昂贵的学费使得家长和学生们望尘莫及、望而却步。
（二）基于山区学校小学生的学习特点与家庭教育背景。
山区小学生由于受应试教育的影响，对音乐学习的主动性不够，而山区学生的家庭没有条件给孩子提供专门的培训，因此普及艺术特长生的任务还是落在音乐老师的身上，在校园内开展器乐教学，由老师来组织和督促学习，让器乐教学成为学生通往体验音乐的桥梁。
（三）很多所谓的“流行”音乐取代了民族音乐，阻碍了它的发展。
缺乏音乐熏陶的氛围，没有良好的音乐环境，哪会有爱音乐的孩子呢？
二、意义
把民族乐器引进小学课堂、引进学校，可以陶冶他们的高尚情操，形成良好的思想品德，同时开发学生的智力，提高他们的能力，进一步深化素质教育，逐步形成办学特色，确立教学方向，达到教学目标。
基于以上原因，我们确定了“山区小学留守儿童民族器乐教学的实践研究”的研究课题，决心通过课题研究，引进民族乐器（如葫芦丝等）进行教学活动，调动学生
参与音乐实践的积极性，使学生在快乐中学习，在幸福中成长。
作为茅小的一名教育工作者，笔者将尽自己最大的力量帮助这些羽翼未丰的“小山鹰”们。
我国基础音乐教育中的“器乐化”进程可谓举步维艰。
中国人长期以来一直试图以文字的表述来阐释这种音乐，但是事与愿违，因此视谱演奏也只能在熟悉音乐的基础上作辅助性的记忆补充，“口传身授”成为了传统音乐传承的主要途径。
《学校音乐教育与民族音乐传承》一文中指出：“中国的民族音乐虽有着辉煌灿烂的历史，但在表现形式、教学模式等许多方面，绝不能说是世界顶尖的，特别是在与世界同步、与国际接轨、培养世界性人才的诱惑和偏见下，民族音乐损兵折将。
”其实，我国音乐教学器乐化的真正实施范畴仍驻守在高等教育阶段，而在基础音乐教学领域则很少真正地得以落实。
三、器乐演奏教学法
课堂乐器法是指适用于中小学课堂教学的一些乐器的演奏方法，如打击乐器、竖笛等课堂乐器，它们的共同点是构造简单、易于演奏，比较容易获得良好的音准和音色，适合儿童学习。
每一种课堂乐器都有基本的演奏方法与技能要求，如准确的演奏姿势、气息控制、手型等，这些都要在器乐教学中解决。
也就是说，要进行器乐教学，首先需要学生会演奏一些乐器，因此课堂乐器的学习和训练是器乐教学的基础与前提。
要注意的是，对于这部分内容的学习不必追求专业化，更不能进行机械、枯燥的训练，而应适当地融合在简易的演奏乐曲中进行。
演奏器乐是学生表现音乐的重要手段，有喜欢的乐器并能尝试进行演奏学习，是大多数学生的愿望。
在具体教学中，培养学生参加各种演奏活动的浓厚兴趣，养成良好的演奏习惯，应是首要任务。
只有这样，学生的演奏兴趣才能被激发，进而通过演奏的方式达到表现情感的目的。
因此，在演奏教学中，降低技术难度、增强艺术体验与积累并加强演唱的联系，成为了演奏教学的突出内容。
此外，要重视合奏教学，使学生了解声部，明确自己所承担的责任；逐步养成良好的合奏能力与群体意识；还应注意引导学生对自己和他人的演奏进行适当的评价和交流，以不断提高演奏教学的质量和水平。
现代科学研究表明：音乐的起伏、强弱、快慢，会引起人的生理刺激和心理反应。
音乐可以提高人的审美意识，锻炼人的记忆力、洞察力、理解力，启发和培养人的形象思维，可以改善和调节人际关系，起到陶冶情操和促进身心健康的作用。
然而，音乐的感知与鉴赏能力不是与生俱来的，而是通过后天的培养得来的，一个从小就喜欢音乐的人，长大后必然热爱生活、气质不俗。
参考文献：
[1]程冰玲.谈音乐审美教学法[J].中小学音乐教育，2001（1）.
[2]李娥.幼儿音乐欣赏“多通道参与”教学模式及运用[J].宁夏教育，2009（09）.
[3]陈捷.谈音乐欣赏教学[J].中小学音乐教育，2004（05）.。