陶瓷艺术赏析简论
最全最专业建盏赏析
最全最专业的建盏赏析由于建盏可是一个茶碗，器型小且简单，因此在器型方面的技术难度不大；建盏的主要特色是黑釉表面分布着多姿多彩的花纹，这些花纹是在窑火中天然形成的，为了这些拥有审美价值的釉面花纹，古今中外的陶艺家沥悉心血，试图搜寻最合适的制瓷原料和研究最正确的烧成方法，经历数十年甚至几代人的努力，但问世的优秀作品极少。
因此，建盏艺术是土与火高难度结合的艺术，是纯粹的陶瓷艺术！关于建盏名贵品种与名称问题在晚唐五代时期，建窑仅是一个生产青釉器和酱釉器的一般窑场，后改烧釉面无花纹的黑釉茶盏，为建盏的出生确定了基础。
从青釉→酱釉→一般黑釉→建盏釉，这个过程是渐进的，其显然特色是，坯与釉的氧化铁含量越来越高，釉层越来越厚，使烧制工艺难度加大，生产成本提高。
宋代初期建盏的出现，反响出斗茶艺术对茶具的讲究上升到一个新的阶段。
北宋中期，在福建督造贡茶的宋廷重臣蔡襄（大书法家）总结数十年来的斗茶民俗，撰写了一部茶艺史上拥有划时代意义的著作《茶录》（1054 年）。
书中载：“茶色白，宜黑盏。
建安所造者绀黑，纹如兔毫。
其坯微厚，熁之久热难冷，最为要用。
出他处者，或薄或色紫，皆不及也。
其青白盏，斗试家自不用。
”《茶录》充足必定了建盏的功用和独秀地位。
《茶录》问世后，斗茶文化推波助浪地在朝野流传，建盏中的优品成了皇族、士医生不惜重金搜寻的宝物，文坛巨匠畅怀颂扬的极品，建窑由此进入鼎盛时期，生产规模不断扩大，并生产底足铭有“供御”、“进盏”的建盏进贡朝廷。
建窑的名贵品种有兔毫、鹧鸪斑（即建窑油滴）、曜变（即毫变）。
兔毫盏（图 1）是建窑主打产品，它的主要特色是黑釉表面分布着雨丝般条纹状的析晶花纹，近似兔毛。
鹧鸪斑盏（图 2）是建盏珍品，产量罕见，其主要特色是釉面花纹为斑点状，近似建窑当地鹧鸪鸟胸部羽毛的黑底白斑。
它也像水面上飘浮的油珠，被日本称为油滴。
曜变盏（图3）是建窑的特异产品，特别难得，极为可贵，它的主要特色是圆环状的斑点周围有一层干涉膜，在阳光照射下会表现出蓝、黄、紫等不同样色彩，并随赏析角度而变。
寿州窑陶瓷艺术审美研究
053一、引言随着时代的更迭，自秦始皇以来，不论是人们的生活方式还是人们的审美都在随着时代的变化而在不断变化。
尤其是贵族对陶瓷的要求更高，大多陶瓷精美、艺术精湛。
随着陶瓷器皿不断地出土可知，古代的艺术水平被世人所称赞。
随着古代陶瓷的出土越来越多，寿州窑受到关注，虽然存在的时间非常短暂，但是对当时的影响很深并占据重要地位[1]。
文章下述内容从陶瓷艺术的发展来进行详细的研究，尤其是对寿州窑陶瓷的艺术特点以及装饰特点进行科学的分析，为我国现代陶瓷艺术的发展创新提供源源不断的动力。
二、简述寿州窑陶瓷的特点在唐代历史名窑中，寿州窑占据着重要的地位。
其首次被发现于20世纪60年代，因此，被埋藏在地下十几世纪的寿州窑陶瓷艺术的神秘面纱就此揭开，人们开始加强对寿州窑陶瓷艺术的特点以及文化价值进行分析。
但是，在首次出土的大量陶瓷中，其寿州窑主要是一些以日常用具为主的陶瓷，大多表现为质地粗糙、胎壁厚重、釉不及底、陶瓷的平底以及由于支烧工艺，导致陶瓷器皿的中心位置留下很多个钉眼。
从出土的文物可知，该陶瓷难以与其他官窑出土文物的精美度进行比美，并且大致来看，无独特之处，难以吸引人们的眼光，但是，却恰恰相反，寿州窑陶瓷艺术为何有如此高的地位呢？三、简述寿州窑陶瓷装饰的特点在大部分的陶瓷艺术中，主要通过花纹以及纹路设计来展示陶瓷的精美，但是，却不能决定陶瓷的好坏，纹样设计只是陶瓷艺术中的一小部分，色釉、肌理等才是决定陶瓷好坏的关键。
在对陶瓷进行制作过程中，都会有意或者无意留下一些操作的痕迹。
对寿州窑陶瓷进行分析可知，形态简单、朴素为其主要特征，以此为前提，提高陶瓷的美观度。
其中陶瓷制作主要还是以日常生活实用为主，中国陶瓷艺术在生产过程中可知，形状大多千篇一律，这是由于我国古代人以对称为美，在陶瓷艺术中，形状以正为主，不以千奇百怪为主。
各种造型都是对实用、功能美进行展示，以对称、均衡、静态美为主基调进行造型的设定。
不同时期，陶瓷艺术有不同的造型和装饰，主要是展现当时的发展特点以及人们的生活方式。
陶瓷工艺美术美学分析
陶瓷工艺美术美学分析摘要：唐宋时期是陶瓷艺术发展的顶峰，在唐宋时期出品的陶瓷不仅展现了唐宋陶瓷的文化，还能体现出当时朝代的艺术特色。
本文通过分析唐宋时期的陶瓷，深入了解唐宋陶瓷工艺美术的美学情况，希望能够给以后的美术发展提供一些参考。
关键词：唐宋陶瓷；工艺美术；美学陶瓷工艺出现了多种釉色，运用洒釉、流釉等色釉技法；染织工艺有蜡缬、拓印等印染法；从造型看多运用较大弧度的外向曲线；从色彩看，多运用色彩退晕的方法表现深浅层次色阶，有富丽华美的艺术效果。
宋代的工艺美术具有典雅、平易的艺术风格。
不论陶瓷、纺织、服装、漆器、家具都以质朴的造型取胜，很少有繁缛的装饰，使人感到一种清淡雅致的美，从美学角度看，它的艺术格调是高雅的。
一、工艺美术的概念工艺美术起源于20世纪50年代，主要以中国的民间工艺和实用美术为主，工艺美术在制作的时候需要把产品的功能、造型和工业化生产有机地结合在一起，属于一种实用和审美结合的艺术创作行为，现在也成了被人们广泛认可的一种美学概念。
工艺美术在创作的时候最主要的任务就是美化，通过美化来提高自己的艺术行为。
工艺美术的出现能够让人们更好地意识到生活美和民族美[1]。
二、工艺美学的概念三、唐宋陶瓷的工艺美术思想宋代是在唐代的基础上继续的一个朝代，宋代在发展的过程中主要的思想潮流以“理”为主，宋代的程颐在当时就开始追求重理轻文思想，在这样的背景下，宋代所有的陶瓷的工艺美学思想都是比较平淡和自然的[2]。
通过分析唐宋时期的工艺美术品类能够发现：在当时的背景下很多陶瓷在设计的时候都主要以丰满和理性为主。
唐代是陶瓷的主要发展时期，陶瓷种类非常多，在造型上也比较质朴。
四、唐宋陶瓷工艺美术的美学特征（一）形质形质主要指的是造物中的材质或者是最终呈现的工艺品的品质，包括物体的材料美和质感美。
陶瓷的形质主要体现在陶瓷材料的配比上，在唐代陶瓷主要以青瓷、白瓷等材料为主，其中最具有代表性的就是唐代的唐三彩。
宋代瓷器的发展是在唐代基础上进行的，宋代瓷器包括青白瓷、黑瓷、钧瓷，其中钧瓷是一种比较有代表性的陶瓷，除了陶瓷之外，具有代表性的还有龙泉瓷。
简论马家窑彩陶艺术之美
简论马家窑彩陶艺术之美
马真福
【期刊名称】《丝绸之路》
【年(卷),期】2011(000)008
【摘要】中国陶瓷艺术的源头是彩陶,彩陶艺术在中国陶瓷史上占有举足轻重的地位.彩陶艺术是从自然界中获取灵感,并融合了创作者的生活经验,通过对原有形态的抽象和概括,创造出实用、美观的造型和自然朴实的装饰纹样.本文通过对马家窑彩陶的器型、纹饰的研究,从深层次解析了马家窑彩陶的艺术之美.
【总页数】4页(P24-27)
【作者】马真福
【作者单位】兰州市博物馆,甘肃兰州730020
【正文语种】中文
【中图分类】K876.3
【相关文献】
1.马家窑文化彩陶的类型及石岭下彩陶的特点 [J], 辛昌
2.简论马家窑文化彩陶纹饰的装饰艺术性 [J], 张雯钧;尚世巾
3.史前彩陶艺术的巅峰—简论马家窑彩陶的历史价值与艺术价值 [J], 陈望衡
4.从舞蹈纹彩陶盆看马家窑彩陶装饰的艺术特点 [J], 蔡明杰
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浅析宋朝时期陶瓷造型的美学特点-工艺美术论文-艺术论文
浅析宋朝时期陶瓷造型的美学特点-工艺美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、宋代陶瓷艺术的发展背景概述公元960年，后周大将赵匡胤通过陈桥兵变建立了宋朝，随后迅速统一全国。
在经济上，统治者采取了轻赋税的政策，同时大量启用文官，在社会上形成了一种重文抑武的风气；在经济上，整个宋代商业发达，直接催生了市民文化的崛起和发展；在文化上，宋代统治者对道教极为推崇，程朱理学占据了哲学领域中的主流地位，这种对精神和哲学的追求，具体表现为人们对沉稳、超脱、内敛等意境的追求；在工艺技术上，最突出的就是，宋代在陶瓷制造技术上进行了大量的革新，每一个环节都有着明确的分工，使得陶瓷制作无论是在效率上还是质量上都获得了本质的提升。
所以无论是、经济、文化的发展还是工艺技术的革新，都为陶瓷艺术的大发展打下了一个良好的基础。
而造型是陶瓷艺术最为直观的表现因素，集中体现着作品的审美风格与追求，也正是得益于这些积极的因素，宋代陶瓷艺术才在造型上表现出了鲜明的美学特征。
二、宋代陶瓷造型的美学特征1.仿生意蕴美所谓仿生，就是对生活中一些动物和植物的造型进行模仿。
其在宋代之前的瓷器制作中，就已经发展得比较完备了，成为了一种主流的造型方式，到宋代达到了前所未有的高度。
而且宋代陶瓷仿生是一种有选择的仿生，即选取整个事物中最生动、最优美的一部分进行模仿，通过高度地概括，来获得形象性和抽象性的统一。
如汝窑中一些以莲花为造型的瓷器，伴随着佛教在中国的传播，莲花逐渐成为了艺术创作中一个十分热门的对象，其高尚廉洁的寓意，受到了多个阶层的普遍认可。
宋代的莲花瓷器作品，较少采用整个莲花为造型，基本上都是选取花瓣的一部分，或是完全绽放，或是含苞放，都制作得十分生动，给人一种清丽高洁的享受，从而表现出了莲花出淤泥而不染的深层次的意蕴表达。
又如汝窑生产的天青葫芦瓶，其造型形神兼俱，特点是上小下大，大小比例精准，看上去整体十分和谐，同时也把葫芦所代表的多子多福的寓意生动地表达了出来。
陶艺的简单介绍
陶艺的简单介绍陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。
从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程一，陶艺概述陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭,不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向。
二，陶艺历史源流中国传统陶艺制作源远流长，至今已有几千年的历史，仍盛而不衰，历朝经济的发展，技术的进一步，时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中反映得十分突出，国内外许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。
但是在相当长的一段时间内，对这门集科学技术和文化艺术于一身，凝聚着中华民族审美历程的传统陶艺的研究，往往停留在美术造型及装饰技法上，这不够全面，研究中国传统陶艺的一个重要特色,是立足于总结中国传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。
“传统”不属于旧规范化的别称，而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。
中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性，反映到陶艺上并产生独特的民族风格，这种民族风格以其特有的工艺技术和艺术形式，显示它自已的风貌，它是中华民族智慧的结晶，东方文化的典范。
中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，她仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统,它贯穿着民族性格,民族感情体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。
中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。
正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响。
陶艺的发展伴随着陶瓷的产生而发展，首先是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美，继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。
瓷意千年赏析-概述说明以及解释
瓷意千年赏析-概述说明以及解释1.引言1.1 概述瓷意千年赏析一文旨在探讨瓷器的历史、制作工艺以及其所蕴含的艺术价值和文化意义。
瓷器作为中国传统工艺美术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的工艺。
通过对瓷器的深入研究和赏析，可以一窥中国古代文化的博大精深。
本文的结构主要分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分将对本文的主题进行简要介绍，说明研究瓷器的重要性和意义，同时介绍文章的结构安排。
正文部分将重点讨论瓷器的历史背景和制作工艺，通过介绍其中的技术、工具和材料等内容，深入了解瓷器的制作过程和发展轨迹。
结论部分将总结瓷器的艺术价值和文化意义，阐述其在中国传统文化中的重要地位和影响力。
本文旨在通过深入研究和赏析瓷器，展现其千年的悠久历史和独特魅力。
通过对瓷器的制作工艺和艺术风格等方面进行探讨，可以更好地理解和欣赏瓷器在艺术领域中的独特价值。
此外，瓷器作为中国传统文化的代表之一，其承载的文化意义也是不可忽视的。
本文将通过对瓷器的文化内涵和象征意义进行剖析，探讨其在中国古代文明中的重要地位。
通过本文的撰写，希望读者能够对瓷器有更加全面和深入的了解，进一步认识和鉴赏这一珍贵的文化遗产。
同时，也希望能够传承和发扬瓷器制作工艺，以及其中蕴含的中国传统文化，使其在当代社会中绽放新的光彩。
在这个信息爆炸的时代，我们不应忘记古代智慧和美学的传承，而瓷器正是这一传承的生动象征。
1.2文章结构文章结构是指文章的组织框架和布局方式。
一个良好的文章结构可以使读者更加清晰地理解文章的内容，并能够有条理地阐述作者的观点和论证过程。
在本篇文章中，我们将按照以下结构来组织内容：2. 正文2.1 瓷器的历史背景2.2 瓷器的制作工艺在正文部分，我们将详细介绍瓷器的历史背景和制作工艺。
首先，我们将探讨瓷器的历史背景，包括瓷器的起源、发展和影响。
我们将深入研究各个历史时期的重要瓷器作品，并探讨它们的造型、装饰和风格特点。
此外，我们还将阐述瓷器对于当时社会经济、文化和艺术的影响。
论景德镇陶瓷的文化底蕴及艺术内涵
47瞿江斌 饶良志 徐玉莹（知林轩陶瓷艺术馆）千年前，在一个细雨如丝、春光正浓的小镇上，一件绝美的艺术品正在工匠们的簇拥下被小心翼翼抬上前往帝都的马车，而这绝尘而去的车队带走了这件名为“瓷器”的艺术品之后亦给这个小镇带来了一份举世瞩目的荣耀，而这份荣耀将伴随着他们的子孙经历千载而繁荣不息，代代相承炉火不灭。
景德镇，这个沿袭了古代帝王年号的城市，将他引以为傲的陶瓷制作产业一代一代发扬光大，享誉全球，那白如玉的艺术陶瓷成品伫立于世宛如倾国倾城而又遗世独立的绝代佳人被世人瞩目与赞叹，这是自古以来能工巧匠们世世代代心血的结晶，为他们的子孙后代留下了无数珍品与这份得天独厚的技艺。
作为土生土长的景德镇人，我们是听着瓷都的美名长大的，可能就是由于我们生在这样文化底蕴浓厚的城市，从小对景德镇的瓷器有着非常深的感情，所以在考上大学选择专业的时候我们义无反顾选择了最深爱的陶艺专业，从此，开始了我们的艺术生涯。
回想当年，为我们的选择感到庆幸，现在身处这个古韵悠扬的艺术殿堂，感觉自身的灵魂也得到了升华。
景德镇的陶瓷发展历史可谓源远流长，他的存在不仅仅是艺术史上辉煌的一笔，更加是我们中华民族五千年传承下来的最浓墨重彩的文化积淀之一，艺术陶瓷的历史意义甚至在中国自古以来的外交史上都起到了不可小觑的作用。
说到景德镇制陶业的历史，可追溯到东汉年间，但那时的陶器制品只能称之为“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，只能自产自用，并不远销，所以那时陶瓷的影响非常有限，几乎并不为外人所知。
然后经过南北朝、隋唐时期的不断发展与创新，景德镇的陶瓷烧制技术渐渐凸显出来。
到了五代时期，景德镇成为了当时南方最早烧造白瓷之地，并且凭其在白瓷高超烧制技术而奠定了自己在制瓷界的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和形成“南青北白”的格局。
也为以后景德镇陶瓷的崛起奠定了基础。
时光荏苒辗转到了宋代，随着那时封建经济的高度发展，陶瓷业的生产销售也出现一派蓬勃景象。
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陶瓷艺术赏析简论
作者：齐皓胡浩然
来源：《科技视界》2013年第32期
【摘要】陶瓷可谓是最具中国优秀文明的代表形象之一，原始时代便出现了简单而朴实的陶器，发展至今源远流长，一代又一代的艺术家前辈在泥土上谱写自己的艺术世界。
陶瓷文化远远早于中国绘画，更是最早被博物馆收藏的历史，对于中国画尚有一些评价标准及欣赏准则，然陶瓷文化发展至今，对于陶瓷文化的评价和欣赏标准尚未清楚，或是如何对于陶瓷进行评判和欣赏并非易事。
【关键词】陶瓷；欣赏；要素；文化符号
1 陶瓷欣析的普遍性
对于陶瓷欣赏首先确定陶瓷是一门艺术，所以陶瓷艺术欣赏并非特立独行与其他艺术门类，正是如此她也有着与其他艺术同样的欣赏基础和特性。
所以弄清艺术的欣赏概况对于欣赏陶瓷亦是至关重要。
功能性。
美学基本上包括着研究客观现实美，人类的审美和艺术美的一般规律。
这种审美又并非真实的美与丑，善与恶，而是经过创作者处理过的关于事态之情感的艺术表现功能，主要是以创作者个人的内心感受为主。
认知性。
这种认知性具有双层的概念，一层是出现在创作者的认知中也就会展现在作品中的形式，另一种是对于观众而言的全新的认知，在某种程度上相当于创作者在完成初次创作之后，到观众欣赏后再进行多次创作的一个过程。
或是说使观众感受到更多的作者的内心情调，作者在企图与观众达到一种“知音”关系，而很难达到“共鸣”。
教育作用。
教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，以情感人，潜移默化的使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神，但所感受到的依然以作者个人的内心世界内心情怀和精神为主。
审美娱乐作用，主要是指一则通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而以新的精力去投入新的工作。
再则更多的还是作者自己的自娱自乐作用。
正如董其昌所言，画之功能就是“自娱”、“以画为乐”、“寄画于乐”、“画中烟云供养”、“多寿”等，也就是通过绘画已达到自娱和健身之作用。
符号性。
任何艺术仅是属于一种关于形式的符号。
然而这种符号又并不是真实世界里面所呈现的任何事物，仅是通过作者先天学习而后天感官和经验及长期思考而得来的某种符号形式的表现。
2 陶瓷作为工艺美术的赏析
那么当陶瓷又作为一种工艺的美术展现在世人面前，我们还应该怎样对陶瓷进行全面的欣赏？除上述心里之外我们还应该明确几个概念。
首先是工艺，工艺是指将原材料或者半成品加工成产品的工作，方a法，技术等。
工艺美术，是指工艺品的造型设计和装饰性美术。
由此可以粗略的理解为陶瓷是将未成形的泥土经过加工才成型，正由于其加工过程的繁杂故而陶瓷可以说是火的艺术，泥的艺术，釉的艺术。
然后才是美术，值得注意的是在这里的美术包括两个部分一个是造型的设计，造型的美感与欣赏，另一个是装饰的艺术。
或许在一定情况下陶瓷与中国画是同源，陶瓷从泥经过加温成型的过程相当于造纸的过程，只是造纸没有像陶瓷一样要呈现出明显的形状也就是快感美，而这也可以说是陶瓷欣赏与国画欣赏的一个最大的不同。
首先便是了解其艺术表现技术。
艺术技术即是艺术手法是创作者将精神美转化成物质美的纽带，一件优秀的作品如果没有优秀的艺术表现手法便不能将好的情感意境和情趣表现得淋漓直至。
所以对于艺术技术手法的评价和欣赏便是在欣赏过程中的理论基础。
对于陶瓷便会首先对于其材料（泥土的品性，形式等）进行评价。
不同的泥会产生不同的效果和形式，所以了解泥性也就是原材料的形式是欣赏瓷器的一个条件。
第二个便是对于陶瓷工艺的技术进行了解，在这里便是指其成型之前的技术，用什么样的方法成型，用怎样的形式塑造，因为没有好的方法很难实现好的造型，即使有了很好的情趣而没有合适的技术和方法也很难实现“梦想成真”。
综合此两点便可以体会出创作者在初期的艺术意图和艺术期望。
陶瓷的特性便是火的艺术，火是艺术家与成型作品之间的桥梁和纽带，所以除去了解材料和手法，还需要了解火对于陶瓷这种工艺美术的重要意义。
不同气候下的作品是有着天壤之别的形象，所以对于温度的控制，窑位的摆放，烧制的方法等火的艺术对于陶瓷的欣赏至关重要。
造型设计也是在这一环节中应该去注意的，那么在设计中技术和意义也便产生了。
每件艺术品都有着她特殊的意义，有的先从联想而来，有的从生活实践中而来，有的则是从文学或者是音乐等因素中而来。
对于陶瓷，虽不像中国画一样受到某些形式的限制，但她毕竟有着属于自己的艺术语言，例如古彩这种陶瓷艺术形式，名五彩，后也叫做古彩，必定有着他的特殊性意义，是否古彩与五彩的意义不同，还是当时是对于五彩的一种期望，希望它能展现出古意，或者有更新的形式出现。
现在很多的学者认为古彩应该有古意，虽不尽然，但这是对于陶瓷的某种欣赏意义的评价。
对于装饰的了解。
或者可以把这个观念归纳成为一个“绘瓷学”。
最为明显的有两种装饰手法，一则是中国画式样的水墨装饰（对于此手法表现于陶瓷尚待讨论）二则是综合式的纯装饰手法。
究竟怎样的装饰形式才表现才好，是否应该适应时代的特性和趋势，还是保留传统的绘画形式和法则便是对于陶瓷“绘画学”一个评价和欣赏角度。
还有一点是陶瓷与很多艺术形式的最大的不同，便是对于装饰和造型的结合是否完美这一欣赏要素。
因为陶瓷是这两个方面结合而产生的一种特殊的艺术形式。
简而言之，当你的艺术
形式装饰手法与陶瓷的器型和形式完美的结合在一起的时候便是最佳状态，如同事物的两面，他们是缺一不可的，或许在轻重程度上略有不同，有人更加注重形式美，有人更加注重造型美，她是一种物质方面审美和精神方面审美共同的产物；然而当你的造型脱离的装饰或者说装饰不符合造型的时候便会产生一种不和谐的环境，所以对于画面感和形式感以及器型的美感的要求被不断地提高了，所以说陶瓷的艺术形式可以说是一种较为复杂和综合的考察，考察的是创作者对于不同的器物去创造不同的美感的一个挑战，更是欣赏者对于艺术作品的不同层次的审美的考验，艺术世界便在这三者中不断地被扩大再缩小在扩大的重复。
3 总结
对于陶瓷的欣赏是一个及其繁杂的过程，需要掌握的主观和客观条件众多，故而在某一个时期他的受众面和理解面很难和其他的艺术形式比较，更难以被大众所充分欣赏，这需要作品和创作者以及欣赏者共同的进步和理解。
在此略谈陶瓷欣赏，希望可以更多的靠近欣赏者的思路，或者改变一些对于陶瓷的认识。
【参考文献】
[1]陈传席.中国山水画史[M].天津人民美术出版社，2002.
[2]宗白华.中国美学史论[M].安徽教育出版社，2006.
[3]欧阳云编.清初思僧绘画艺术读解与鉴赏[M].陕西人民美术出版社，2010.
[4]张夫也.外国工艺美术史[M].中央编译出版社，2003.
[责任编辑：曹明明]。