大美自然对工笔青绿山水画创作的启示
浅析青绿山水艺术价值
浅析青绿山水艺术价值作者：陈磊来源：《魅力中国》2018年第19期摘要：青绿山水是一种以工笔重彩的形式，用长久不变的矿物质石青、石绿等颜色塑造山川，描绘画面，青绿相映、富丽堂皇，用色稳定、牢固，开辟了国画山水的先河。
长期以来，中国的山水画家创造了丰富多彩的风格，其中有青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水、泼彩山水等等。
在山水画艺术改革和发展的今天，我们离不开对现实生活的感受和体验，对时代精神的觉悟和把握，也离不开对古代传统文化精髓的学习和继承。
关键词：青绿山水；水墨；复古；随类赋彩一、青绿山水画的特色青绿山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，不但表现丰富多彩的自然景物，往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的认识，由于青绿山水画作注重形式的审美和精神的价值，历来都受人喜爱，把对于国土家园的感情寄托于山水之中，体现了中国人的自然观和社会审美意识。
对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。
在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。
构图上，较人物画、花鸟画更重“势”与“开合起伏”的表达。
“势”为具体形象间的联系，而“开合起伏”为这种联系中的节奏变化。
青绿山水画在颜色上有着浓重的程式化、装饰化、主观化的特点。
传统画论中的“随类”是要求通过观察分析客观事物的表面色彩和掌握内在实质对色彩进行提炼，使人的主观情感与自然相结合。
而不是简单地理解为按照物象的固有色来运用色彩，“随类赋彩”其中“彩”是随画家的心境变化而变化的“意象色彩”，又随自然界变化，并非是固有色，也不是条件色。
二、青绿山水画的发展青绿山水是一种以工笔重彩的形式，用长久不变的矿物质石青、石绿等颜色塑造山川。
青绿山水画从魏晋南北朝开始，到隋唐，山水画逐渐从人物画中脱离出来，成为一个全新的画科。
隋代展子虔，他以青绿勾填法描写山石、树木、江河，体现出朴拙而真切的描绘能力，展示出山水画的成就和面貌。
关于青绿山水画色彩探析
关于青绿山水画色彩探析青绿山水画作为中国传统绘画的重要流派之一，具有深厚的艺术底蕴和独特的审美特点。
色彩在青绿山水画中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是表现山水景物的工具，更是对艺术家审美情感的表达方式。
本文将通过对青绿山水画色彩的探析，揭示其独特的艺术魅力。
一、青绿山水画的色彩特点青绿山水画的色彩特点主要表现为清新淡雅、自然含蓄和意境深远。
在色彩运用上，青绿山水画以青绿色为主基调，辅以淡黄、淡蓝和淡紫等冷色调，造成了清新淡雅的艺术氛围。
青绿山水画的色彩运用充分表达了大自然的气息，通过色彩的丰富变化展现出山水的秀美和生机。
青绿山水画的色彩还具有一种意味深长的内涵，它通过色彩的抽象表现和意象的凝练，追寻自然风光的精神境界。
青绿山水画的色彩在审美上具有独特的价值，它不仅仅是对山水景物的再现，更是对大自然的赞美和对心灵的启迪。
青绿山水画的色彩给人以清新淡雅的视觉享受，让人在繁忙的都市生活中感受到大自然的美好和宁静。
青绿山水画的色彩还表达了艺术家对自然的敬畏之情，通过色彩的运用，赋予山水以生命和灵性，使观者在沉思中感受到自然界的奇妙之美。
青绿山水画的色彩还具有一种超越现实的意味，它通过色彩的变化和搭配，超越了物质世界的束缚，展现出一种清澈透明、空灵深远的艺术境界。
青绿山水画的色彩表现主要通过水墨的运用来实现，艺术家主要依靠水的晕染和墨的渲染来表现出青绿山水画的独特色彩效果。
青绿山水画的色彩表现还依靠笔墨的运用和线条的勾勒，使得色彩和形态相得益彰。
青绿山水画的艺术创作还需要艺术家对自然的凝视和感悟，通过对景物的色彩和形态的体验，使其色彩表现更加生动鲜活。
青绿山水画色彩在当代艺术中依然具有重要的地位，它不仅承载着传统文化的精髓，更代表了现代艺术的探索和发展。
未来，青绿山水画色彩的发展趋势将主要体现在以下几个方面：一是色彩的表现手法将更加丰富多样，艺术家将通过现代科技的运用，使得色彩表现更加生动和立体。
二是色彩的审美的价值将更加凸显，随着自然环境的恶化和人们审美品味的提高，青绿山水画色彩将更加受到关注和追捧。
青绿山水解析
青绿山水解析全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：青绿山水是中国古代绘画中的一种风格，以描绘山水为主题，将自然景物描绘得生动而富有生气。
青绿山水代表了中国绘画艺术的高峰，也是中国文化中不可或缺的一部分。
在中国绘画史上，青绿山水的地位是不可撼动的，它是中国山水画的典范。
青绿山水的特点主要有以下几个方面：一、色彩鲜明。
青绿山水在使用颜色上非常讲究，主要以青蓝色和绿色为主调，辅以少量的红、黄等暖色调。
这种色调的运用使画面更具有层次感和立体感，给人以清新、脱俗的感觉。
二、笔墨简练。
青绿山水在笔墨运用上注重精简，偏向于以简练的线条勾勒出山水的轮廓和纹理，不注重细节的描绘。
这种简练的笔法不仅能让画面更富有动感，还能让观者有更多的联想空间，增加观赏性。
三、造型生动。
青绿山水在形式上多以山、水为主题，将自然景物描绘得生动而富有生气。
通过运用丰富的线条和色彩，使画面更具有鲜明的对比和层次感，让观者仿佛置身感受到大自然的鬼斧神工。
四、意境深远。
青绿山水不仅仅是对自然景物的描绘，更注重表达出画家对自然的感悟和情感。
在青绿山水作品中，往往能看到画家对大自然的敬畏和热爱之情，以及对生命、历史、文化的思考。
这些深刻的意境会让观者在欣赏画作的产生共鸣和思考。
青绿山水的艺术风格在中国绘画史上具有极其重要的地位，它代表了中国传统文化的精髓和美学观念。
通过对自然景物的描绘，青绿山水传达了一种超脱尘世的心境和对大自然的崇敬之情，体现出中国文化中对自然、对人生的独特理解。
在今天，青绿山水依然是中国绘画艺术中的璀璨明珠，不仅仅是一种画风，更是一种哲学、一种生活态度。
青绿山水之所以能够在中国绘画史上占据重要地位，除了其独特的艺术表现形式外，还有以下几个方面的原因：一、对自然的热爱。
中国山水画的精髓在于对自然的热爱和敬畏之情。
青绿山水画家通过对大自然的观察和感悟，将自然景物描绘得淋漓尽致，展现出自然的奇幻和壮美。
这种对自然的热爱和敬畏之情贯穿于整个青绿山水画系列，使其具有极高的艺术价值和审美内涵。
浅谈青绿山水画
浅谈青绿山水画青绿山水画从战国出现开始，到唐宋的兴盛，再到后来的衰退，再到近现代的发展都有着十分重要的意义，在中国山水画史上占有着不可缺少的一页。
青绿山水无论是从意境，审美上，还是从笔墨，设色上都有着特殊的趣味性。
它的出现既是大自然的真实写照，也更能吸引欣赏者的眼光，不管是色彩厚重的大青绿还是清新淡雅的小青绿都能引人入胜，使观者有种身临其境的感觉。
山水画青绿山水设色中国山水画与西方风景油画最本质的区别在于中国山水画所表达的内容不仅仅是大好河山的壮丽秀美，更是体现一种意境。
青绿山水发展历程悠久，技法比起水墨山水稍显复杂。
在我国唐宋时期是青绿山水画的兴盛时期，黄宾虹先生曾这样论述：“大凡唐代画法，每多清妍秀润，时斤斤于规矩，而意趣生动。
盖唐人风气淳厚，犹为近古。
其笔虽如匠人之刻木鸢，玉工之雕树叶，数年而成。
于画法谨严之中，尤能以气见胜，此为独造。
”青绿山水画在经过兴衰的历史演变后，无论是境界还是技法都变得更加成熟。
1 青绿山水的起源纵观中国文明发展史，人与自然的交流融合在不断发展，不断进步，这种主观意境与客观物象在交融中需要通过一种特别的形式将其表达出来，这样便产生了山水画。
其实山水画早在战国以前的器皿，服饰上就以一种符号的形式出现，现在认为，南北朝时期是山水画的初创时期，隋朝是其独立时期，发展于唐朝，兴盛于五代，写境于两宋，写意于元，综合于明清，现代更体现出民族性、传统性、时代性。
2 青绿山水的兴衰山水画大致分为两种，一种被称为水墨山水，另一种被称为青绿山水，二者最根本的区别在于设色，青绿山水从它的形成开始就代表着山水画古典的形态，因为与后来迅速发展起来的水墨山水相比，青绿山水在唐宋时期一直占主导地位。
青绿山水是用矿物质颜料石青、石绿作为主色的山水画。
有大青绿、小青绿之分。
前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。
”元代汤厘说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。
关于青绿山水画色彩探析
关于青绿山水画色彩探析【摘要】青绿色是山水画中常见的色彩之一，具有独特的表现力和象征意义。
本文从青绿色在山水画中的运用、象征意义、与自然的关系、不同画派中的表现和调色技巧等方面进行探析。
青绿色在山水画中扮演着重要的角色，不仅能够展现自然景观的美感，还能传达画家对自然的情感和理解。
通过对青绿色进行更深入的研究和探讨，可以更好地理解其在文化和心理层面的影响。
对青绿色进行细致的观察和分析，有助于提升山水画的表现力和艺术价值，同时也有助于人们更好地欣赏和理解山水画作品，感受青绿色对情感和心理产生的影响。
【关键词】青绿山水画、色彩探析、青绿色运用、象征意义、自然关系、画派表现、调色技巧、重要性、研究、心理影响、情感1. 引言1.1 关于青绿山水画色彩探析在中国传统山水画中，青绿色是一种常见的色彩，它通常被用来描绘山水画中的植被和水域。
青绿色在山水画中具有独特的美学价值和象征意义，是表现自然景观和情感的重要元素之一。
青绿色具有清新、深邃的特点，能够给人以安静、平和的感受。
在山水画中，青绿色常常用来描绘远处的群山和浓郁的树林，形成远近有致的景深感。
青绿色的运用可以增加画面的层次感和立体感，使整幅作品更加生动和富有韵味。
青绿色在山水画中还具有象征意义，代表着生机、希望和新生。
在中国传统文化中，青绿色被视为吉祥和吉庆的颜色，常常被用来描绘春天的景象，寓意着万物复苏、生机盎然。
青绿色的运用不仅可以反映自然的美丽，也能够激发观者的情感和联想，引发对自然和生命的思考和感悟。
青绿色在山水画中拥有重要的地位，其独特的魅力和意义不容忽视。
通过深入探讨青绿色在山水画中的运用和表现，可以更好地理解和欣赏这一古老艺术形式的魅力和内涵。
2. 正文2.1 青绿色在山水画中的运用在山水画中，青绿色的运用是非常重要的。
青绿色是代表自然、清新、生机的颜色，能够给人带来宁静和舒适的感觉。
在山水画中，青绿色常常用来描绘青山绿水，表现出大自然的美丽和神秘。
青绿山水主题研究报告
青绿山水主题研究报告一、引言青绿山水主题是指在绘画、摄影和文学作品中，以山水为背景的一种艺术创作主题。
青绿山水主题以其独特的魅力和艺术价值，在中国文化中占据重要地位。
本报告旨在探究青绿山水主题的艺术特点、历史渊源和现代意义。
二、艺术特点青绿山水主题的艺术特点集中表现在以下几个方面：1. 自然与人文的结合青绿山水主题在作品中展现了自然风光与人文景观之间的和谐融合。
通过山水间的流动和秩序感，艺术家能够把自然的美和人文的精神融合在一起，使作品既富有自然的生机又具有丰富的人文内涵。
2. 青绿色调的运用青绿色调是青绿山水主题中最常见的色调之一，其给人以清新、宁静和祥和的感受。
青绿色调的运用使作品呈现出一种独特的温婉之美，能够为观者带来平和、舒适的心境。
3. 反映心境与情感青绿山水主题通过景物的布局、笔墨的运用和表现手法等，能够反映出艺术家的心境与情感。
作品中的山水具有象征意义，能够引发观者的联想和感悟。
三、历史渊源青绿山水主题在中国艺术史上具有悠久的历史渊源。
最早可追溯到古代的山水画和诗词创作。
自古以来，山水在中国文化中一直被视为人们心灵的寄托和情感的表达。
古代山水画家善于通过笔墨和线条的运用，表现出山水的变幻和神秘。
他们通过精细的技法和自然的构图，创造了大量的经典作品，并对后世山水画的发展产生了巨大影响。
在诗词创作中，山水主题也占据了重要地位。
古代诗人通过描绘山水之美，写出了大量的山水诗，这些山水诗不仅表达出诗人对自然景观的赞美，还融入了他们对人生、命运的思考。
四、现代意义青绿山水主题在现代艺术创作中仍具有重要的意义。
首先，青绿山水主题具有审美价值。
它能够给观者带来愉悦、平和的情绪，从而提升人们的生活品质。
在现代快节奏的生活中，青绿山水作品可以成为人们放松心灵、减压的一种方式。
其次，青绿山水主题也具有文化传承的意义。
青绿山水作品蕴含着丰富的中国文化内涵，通过对青绿山水主题的研究和创作，能够传承和发扬中国的山水文化。
青山绿水山水画中的美丽风景
青山绿水山水画中的美丽风景自古以来，青山绿水一直被人们视为山水画中的美丽风景。
山水画是中国传统绘画的重要流派，它通过笔墨的运用来表现大自然的壮丽景色。
青山绿水作为山水画的主题元素之一，具有深远的意义和广泛的影响。
本文将从山水画的发展历程、青山绿水的意义以及它们在现实生活中的美丽表达等方面来探讨山水画中青山绿水的美丽风景。
一、山水画的发展历程山水画作为中国绘画的重要流派，已有数千年的历史。
它最早可以追溯到古代的壁画和石刻，如敦煌莫高窟中的壁画、洞窟石刻中的山水图案等。
随着时间的推移，山水画逐渐发展成为一门独立的艺术形式，并得到了广泛的认可和推崇。
在山水画的发展历程中，青山绿水作为主要的景观元素之一，始终占据着重要的位置。
二、青山绿水的意义1. 表达自然之美青山绿水代表了大自然的美丽景色，它们是自然界最为独特和宝贵的资源之一。
在山水画中，艺术家们通过运用墨色，将青山绿水的美丽表达得淋漓尽致。
青山绿水所代表的景色，不仅仅是具体的山川流水，更是一种内心的宁静和平和。
它们的美丽不仅仅是用眼睛去欣赏，更是通过触发人们内心深处对大自然的热爱和渴望的方式来感受。
2. 寓意人生哲理青山绿水在山水画中还寓意着人生哲理。
青山象征着坚定的信念和远大的理想，绿水则代表着青春和生命的活力。
艺术家通过运用青山绿水的元素，将这些哲理融入到山水画中，以引导人们思考生命的意义和价值。
青山绿水在山水画中的表现，不仅仅是对自然景色的描绘，更是对人生境遇的思考和探索。
三、青山绿水在现实生活中的美丽表达青山绿水山水画中的美丽风景不仅仅存在于绘画作品中，它们也广泛地存在于现实生活中。
让我们一起来品味一些现实生活中的美丽风景。
1. 自然保护区自然保护区是青山绿水美丽风景的集中展现之地。
这些保护区不仅具备了一流的自然条件，还拥有丰富的野生动植物资源。
在这里，你可以亲身体验到大自然的原始魅力，感受到青山绿水的美丽与神奇。
同时，这些保护区也扮演着重要的生态环境保护角色，为我们提供了一个美好的生活环境。
关于青绿山水画色彩探析
关于青绿山水画色彩探析青绿山水画是中国传统绘画中的一种重要绘画形式，始于南宋，至明清时期达到了巅峰。
这种画作主要描绘自然山水景色，以山水为主题，色彩鲜明奇特，给人以清新宜人的美感。
青绿山水画在描绘色彩上具有独特的表现手法，下面将从颜色的运用情况、色彩的象征意义以及青绿色在山水画中的作用这三个方面进行探析。
青绿山水画在运用颜色方面别具匠心。
青绿山水画中主要使用青绿、黛绿、韶绿等颜色，通过这些绿色调实现对山水的描绘。
青绿色是一种清新而翠绿的颜色，既表达了山水的生机之美，又展现了大自然的纯净与宁静。
而黛绿色则带有一种深沉的感觉，更显出山景的雄浑与厚重。
而韶绿则给人以蓬勃向上的感觉，增强了山景的活力。
通过运用这些不同的绿色，青绿山水画能够表达出不同的山水氛围，给人以不同的感受。
青绿山水画中的色彩具有象征意义。
青绿色在中国传统文化中常常被用来象征自然与和谐。
它代表着大自然的生机与活力，寓意着吉祥与繁荣。
在青绿山水画中使用这种色彩，不仅能够传达大自然的美感，也能够表达出画家对美好生活的向往以及对自然与人类和谐共生的思考。
青绿山水画中通过对色彩的运用，将大自然的和谐与美好展现得淋漓尽致，让人感受到大自然的伟大与亲切。
青绿色在山水画中起到了重要的作用。
青绿色是中国画中代表自然界的基本色之一，它能够准确地描绘出大自然的颜色特点。
在青绿山水画中，山水的轮廓常常用墨线描绘，而青绿色则用来填充山石、树木和水面等元素，突出它们的形状与质感。
通过对色彩的运用，山水中的物体与背景相得益彰，形成了层次感与透视感。
青绿色的使用还使得山水画作更具有空间感，给人以开阔与舒适的感觉。
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大美自然对工笔青绿山水画创作的启示作者：张华芹来源：《美与时代·美术学刊》2018年第04期摘要：唐朝画家张璪有云：“外师造化，中得心源。
” [1]艺术的创作来源于自然，并结合自己的体悟，捕获身处这大美自然中“迁想妙得”间的启示，将其用某种艺术形式表达出自己的内心感悟。
在工笔青绿山水画的创作过程当中，更不能辜负造物主所创造的无尽宝藏。
文章试从大美自然对艺术创作的创作取材、经营位置、随类赋彩三个方面的启示并结合我的毕业创作体会浅谈工笔青绿山水画的创作。
关键词：大美自然；工笔青绿山水画；创作取材；经营位置；随类赋彩“天地有大美而不言”，这是庄子说过的一句话。
“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。
取之无尽，用之不竭。
是造物者之无尽藏也……”这是苏轼所作《赤壁赋》里的一段话。
“天地”是自然的概称，“造物者”即大自然，自然有“大美”，大自然拥有“无尽藏也”。
大美是无法言，无需言的，真正的美是靠内心的体会得来的，就像在开灯的那一瞬间，你会听到一个声音，虽然短暂，却是清脆可感的，此时，你可以把它形容成一个令人感动的音符。
这一瞬间的感动是听觉上的美，是我从内心里发出对它的瞬间感动。
听蝉叫，听鸟鸣，看云影与光影的变换，对流水发呆一样的专注。
你是否感受到大美自然中每一个生命给予你的感动，含有对生命最深祝福的感动，你是否发现美就是一种感受、一种感觉、一种领悟。
“仁者乐山，智者乐水”，山水画家对山与水的感情是难以计量的，工笔青绿山水画家运用更细腻的手段、更强烈的色彩，将大美自然以独特的艺术形式表现在人们眼前。
大美自然是山水画家艺术创作灵感的源泉，山水画家应当身居于大美自然，去亲近、了解自然万物，去创作出有益于时代甚至将来的工笔青绿山水画作品。
造物者给予人类无尽藏，工笔青绿山水画家们又以独特的艺术形式作为心灵的回馈。
其创作的作品无论从创作取材，还是经营位置、随类赋彩等创作技法上看，都会给予观赏者心灵上的震撼。
一、从大美自然中寻找创作取材之源体现人们的生活环境和自然环境是山水画家从事的绘画艺术，大美自然是山水画家创作取材的主要源泉，工笔山水画作是画家对创作取材的意象进行了艺术加工后所呈现的一种艺术形式，是山水画家将自身情感和内心精神的物化结果。
创作取材，顾名思义便是创作所取之材料。
山水画创作的内容是什么？创作的题材是什么？在艺术创作的过程中，创作取材是应最先思量的问题，也是最先要解决的问题。
工笔青绿山水画的创作取材抓住两个关键字“山”与“水”，但随着时代的发展与变迁，其创作的题材内容也在不断丰富着，并不局限于“山”“水”二字，如当代的“城市山水”。
创作取材是一个不断积累的过程，需要的是创作者拥有丰富而真切的生活体验。
山水画家如果没有饱游沃览这大美自然之山水生活体验，如何创作出那一幅幅震撼人心的画作？丰硕的生活体验会给山水画创作带来无穷的灵感经验。
具体来说，工笔山水画创作的取材就是需要创作者在生活体验中储备材料和积累审美经验，感悟和发现审美对象。
就像郑板桥画竹，其“眼中之竹”即生活体验之中的“生活之竹”；就像荆浩笔下高古浑沦的太行之美的表现离不开其浪迹太行之洪谷的经历感悟；就像林容生笔下的南方乡间静物、茹峰笔下苏州小巷里一个又一个动人的江南故事。
纵观中国历史上的工笔青绿山水画家，他们创作的作品都离不开大美自然，其艺术形式所体现的正是他们对大美自然之“美”的感受，从而在大美自然的怀抱中通过笔墨、丹青将其内心的感受描绘在画纸之上。
在工笔青绿山水画的成熟时期，《千里江山图》是典型代表，由宋王希孟所绘，画家将大美自然山水尽收于这千里江山图卷之上。
王希孟把写实青绿山水画推向了巅峰。
历代工笔青绿山水画的代表性作品都展现了工笔青绿山水画的无穷魅力，体现了山水画家对大美自然的无限崇敬。
一幅好的山水画作，总会在某些方面令人震撼：千里江山、重峦叠嶂……也会在某些方面令人感动：小桥流水、古朴人家……这些都来源于大美自然，来源于画家对大美自然的心灵经验。
我的毕业创作取材于我在大学期间在山水间写生的经验感受，石桥、流水、人家、古树、竹林、云海……都给予我美的感动。
二、从大美自然中提炼经营位置之理饱览沃游大美自然之景，捕获“迁想妙得”间的心灵感动，要将其再提炼，再加工，再组合，作画时方能胸有成竹。
对画面物象位置安排的再推敲的过程即绘画里的“经营位置”，而“经营位置”是说绘画的构图，其为南齐谢赫《画品》“六法”之一。
中国绘画历来注重构图问题，强调开合、藏露、呼应、远近、虚实等关系的处理。
唐张彦远认为“至于经营位置，则画之总要。
”在艺术创作过程中，构图是其中心环节，一副作品的成败亦取决于位置经营的好坏。
在工笔青绿山水画的创作过程中，经营位置是继题材内容之后艺术构思的重头之戏，需要创作者反复去推敲、提炼、组合、加工从大美自然中所看到的视觉意象。
在《红楼梦》中，也有段对中国画构图技法的理论，所谓“地步远近，该多该少，分主分宾，该添的要添，该藏的要藏”也就是经营位置的通俗演义，要是位置经营的不好甚至于桌子挤到墙里头去了，花盆放到帘子上来，岂不到成了一张笑话儿了。
”实践出真知，如果古人不到大美自然中观察、实践，从大美自然中提炼有关美的规律，总结出相关理论，这些理论又怎么会给后人的创作带来丰富的理论支撑呢？中国山水画创作中有关“经营位置”的最早理论要数北宋郭熙《林泉高致集》中的“三远法”，即“平远、高远、深远”，山水画中出现了散点透视。
郭熙是北宋期间兼具理论与创作强度的画家及绘画理论家。
他提出的“三远法”是画山的透视的最先理论，具体来说，从近山看远山谓之平远；从山下看山巅谓之高远；从山上看山谷谓之深远。
郭熙的代表作品是《早春图》，画面极具流动性，表现早春时节山、云、水的变换之象，很好地处理了人与水、人与山之间的关系。
工笔青绿山水画是山水画家在大美自然、青山绿水中寄托情感的主要载体，描绘的是山水画家的主观情感、造物者无尽藏内在的灵魂，是作画者取视觉中大美自然之精华创造出来的新天地。
画家通过对画面物象之间关系的处理，对物象疏密、大小、虚实等关系的处理使画面富有韵律感、层次感。
再看我创作的工笔青绿山水画，定稿是一个需要反复琢磨的过程。
在确定了创作取材以后，需要将所要呈现在画面上的景物精心组织，反复推敲，有所取舍，巧妙布局，成熟后方可画稿子。
我创作的工笔青绿山水画的画面中对高山、竹林、云海、石桥、流水、人家、古树等物象的组合以古朴人家为画面的画眼，注重物象大小、疏密、虚实的组合，构图上采用北宋时期的全景式布局，使画面视野开阔清旷。
三、从大美自然中发现“青绿”之美大美自然中的色彩是无穷之多的，任现代的技术多么发达也不能将其魅力统统表现出来。
就在中国的魏晋时期，人们从大美自然中提炼出了“青绿”之色，隋朝时期，“青绿”就成了山水之色的概称了。
到这里，就谈到工笔青绿山水画设色的问题了，即“随类赋彩”。
所谓“随类赋彩”，出自古代南齐谢赫所著绘画理论专著《画品》，是其主张的“六法论”之一，讲的是绘画的着色，随物着色。
“随类赋彩”是谢赫对前人和当时中国画色彩实践和理论的总结。
初期是简单的勾线平涂色块，其基本特点是“以形写形，以色貌色”，以精密邃密而臻丽的画风为特点。
古代工笔青绿山水画讲求的是工细，追求真实的色彩，那些北宋以前的青绿设色作品其色彩依然闪烁：《明皇幸蜀图》的金碧绯映，《江山秋色图》的高古娟秀，《千里江山图》的光辉艳灼。
而当代的他赋彩却不“随类”，他追求的是能表达他性情的色彩意象。
他主张潘天寿在设色方面的论述：“设色须淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚，自然不落浅薄。
重浊，则火气、俗气。
”[2]他在创作时，注重色彩的积染与水墨兼施并融。
看林容生的青绿拥有一副温文尔雅、和平谦逊的表情，其创作通常只选一两种色彩作为画面的基调，烘托作者内心的纯净。
青绿山水画是以石青、石绿为主色的设色山水画，但是“青绿”只是对山水之色的一种宽泛的概括，真正在画面上表现的并非全是纯粹的青或绿，在大美自然中，随着光线与云的不断变幻，山色是不固定的。
画面上最终呈现的色相取决于画家对自然物象瞬间的心灵经验，所以，我们要善于发现大美自然中的色彩美，并将其捕获、提炼。
我在“赋色”的过程中，积色是最能体现我在创作工笔青绿山水画时的内心丰富的情感创作技法之一。
先是把整个画面打湿，再施以宝石翠绿、花青、土黄、赭石和少许墨在画面上积色，任其在画面上自由流淌融合，看着自己的创作慢慢“活了”，在此，请允许我这样评价我的创作。
看着画面上的石块依次“活”了起来，我也随之而乐了，画面上错综复杂且流动的色彩正是我丰富的内心情感的流露。
最后就是以我画面的主色调来分染，不断丰富画面层次感与韵律感的过程。
工笔青绿山水画的创作使画家记忆中的山水与内心情感经验融合在一起了。
画家在观察大美自然，亲身体悟大美自然后，从大美自然中总结出“美”的规律。
以工笔的表现形式慢慢勾勒出对大美自然的瞬间心灵感受物象之形体美，再以青绿的表现形式积染出大美自然那醉人的色彩美。
无论何时何地，大美自然是永恒不变的，在大自然中，人是微小存在的，自然山水具有永恒的价值和意义，工笔青绿山水画家只是用这种表达方式抒发胸中意气罢了，又何必在乎一些条条框框呢？当然，经典的作品会永久保存那份经典的韵味。
参考文献：[1]张彦远.历代名画记[J].俞剑华注释.南京：江苏美术出版社，2007.[2]潘天寿.潘天寿画语录[M].上海：上海人民出版社，2000.[3]林容生.工笔山水刍议[J].国画家，2011，（02）[4]潘喜良.中国画人物题材创作中色彩的应用[J].艺术百家，2011.[5]李婷.现代青绿山水画的继承与发展研究[D].陕西师范大学，2014.作者单位：江苏师范大学美术学院。