书法学习入门：临帖第一步追求“形似”
临帖，临到什么程度才算过关？
临帖，临到什么程度才算过关？不论再天才的书家，书法都是从临帖开始，临到什么程度才算过关？这个过程分两个阶段，分别是帖转我和我转帖。
到第二境界基本算过关了，对一个书法家来说，临帖会伴随终身，写到老，临到老。
我们拿到一本自己喜欢的字帖，无不会感叹：我的字写成这样，那该有多好啊！怀着满满的信心拿起毛笔开临。
临帖第一阶段分三步走。
作为初学，第一步，练肌肉记忆，也就是控笔能力，字的笔画、结构一定要尽量写像，把古人的书写习惯变成自己的习惯，这个阶段最枯燥，不断重复再重复，一定要耐住寂寞，写到和原贴八九分像的时候基本算成了，都会尝试着写完整书法作品，可是有些字字帖里没有那怎么办？这就是第二步要做的事情，根据已有的字推导出没有的字，每个字帖都有自己的书写规律，归纳总结就能完成。
在此基础上不断写作品，不断修正，坚持一个时期，水平有一个明显的提高，作品能拿出去见人了，预示着临帖的第一阶段完成。
有个别人悟性高，吃帖到位，写出来的作品极为出彩，还在国展获兰亭奖。
评奖结果一出来，书法界一片哗然，吐槽这是临帖，不是创作。
（图一）王铎临（图二）原贴（图三）新手临第二阶段是我转帖阶段，通过不断努力学习，眼界和功夫更上一层楼，书法的最终目标还是要写出自己的面目，有意识的创新成为重点。
我们每个人的审美角度都不一样，怎么形成自己的面目，启功老先生曾经介绍过，启功先生是怎么做的呢？请教老师对提高水平最为直接，启功先生就经常登门拜访书法前辈寻求指点，随着拜访的次数增多，启功先生却越来越困惑，书法进步反而缓慢了，因为每个老师的观点都不一样，有说这样写着好看，有说那样写好看，莫衷一是，到底该听谁的？后来启功先生想了一个办法，停止了拜访，把写的好看的字剪下来帖墙上，专练不好看的字，后来成就大家。
帖墙上的字可不是字帖的字，是用临帖的功夫加进具有审美倾向的字，有个人特色的字。
何绍基临《争座位贴》我们经常看到古人的临帖作品总和原贴差别很大，是他们临不像吗？回答是肯定的：不是。
书法临摹的基本方法以及要注意的问题
书法临摹的基本方法以及要注意的问题我碰到很多初学者问到书法临摹的问题，大家普遍认为临摹是学习书法很重要的一点，没错，学习书法临摹是必经必学的一条路，但是如何走好这条路，下面我们就系统的说一说。
一、临摹的意义对从古到今优秀的名家碑帖作为范本，并对其进行临习摹写的活动，我们称之为书法临摹。
初学书法者如果要把握古人书法的法度，了解前人书法的技巧，把握住我国书法的精华，就有必要从临摹优秀范本入手。
临摹既是学习书法必经的阶梯，也是了解书法艺术必备的钥匙。
前贤对此颇多论说，例如清朝书家周星莲在其《临池管见》中云：“初学书法，不过临摹。
”明朝董其昌侧重：“学书不从临古人，必堕恶道。
”其实，人类任何一门技艺几乎皆始于“临摹”。
小孩呱呱坠地咿呀学语，是对言语的“临摹”；学习音乐时要先了解歌曲的旋律、节奏，是对音乐的“临摹”学习诵渎范文而后自己提笔作文，是对写作的“临摹”……摹仿是人的一种本能。
但摹仿的才能往往冈根据人而定，故有凹凸之分；摹仿的作用往往也有好坏之别。
这常常也会直接影响乃至决定一个人学习把握一门技艺的作用。
从临摹入手，对书法学习者主要有两大优点。
一是，“束缚其手，以备法度”，即能够通过临摹除去祖先为主的一些不良书写习气。
二是，养成良好的书法写作的习气。
学习书法，临摹并非一朝一夕之事，而是终生伴随，贯穿始终的。
只要不断学习把握住前贤留下的优秀成果，站在伟人的肩上，才能不断进步，有所创新。
学习书法对一些优秀的碑帖有必要长时间、随时练习，绝不能见异思迁，重复无常。
这正如弹钢琴始终得练习经典曲谱相同。
不然，抛弃优秀碑帖而随心所欲，率性而为，一味地依照自己的写字办法和习气练下去，那么只能得不偿失，不会有好的成效。
诚如孙过庭在《书谱》中说：“任笔为体，聚墨成形，心昏拟效之方，手迷挥运之理。
求其妍妙，不亦谬哉!”现代书法大师欧阳-中石先生以形象的比喻强凋临帖的重要性：临摹他人优秀的作品是使自己不断取得新的东两，是在做加法；假如老是处于“自我创造”状态，会使自己毫无进步，徒耗年月，是在做减法。
什么是“摹帖”、“临帖”？怎样临帖？
什么是“摹帖”、“临帖”？怎样临帖？
摹帖、临帖是学习书法的入门途径和有效方法。
摹帖和临帖，也合称“临摹”。
临摹就是俗称“照着写”。
摹帖，是用透明的薄纸覆盖在字帖上去临摹。
这叫“写仿影”、“写蒙格”。
也有把字的轮廓仔细勾画出来，再用笔填墨的，叫做“双勾填廓”。
还有把字印成红色，再用墨描写的，这叫“描红”。
摹帖的方法适用于初学阶段。
临帖，是对着字帖去仿写。
临帖有以下几种方法：
对临，是把字帖放在一边，照着字的用笔和结构去写。
一遍一遍的写，写得越像越好，“拟之者贵似”。
临帖时不要看一笔写一笔，要看一个字写一个字，写熟了，还可以看两三个字乃至一行字再写。
背临，也就是默写。
不看字帖，凭着理解和记忆来背写。
写后对照原帖，找出成功与不足，不断改进。
意临，是在熟练掌握了原帖的用笔和结体特点的基础上，继承原帖本意，参入己意，与原帖相比在“似与不似之间”。
实际上是发挥了一定的创造性，使古人书法为我所用。
对临和背临，在于继承，所以贵似，也就是“先与古人合”。
意临是具有相当的基本功之后，在一定程度上已踏入书法王国，向创新方面发展，因此也就是常说的“后与古人离”。
总的来说，临帖要以由形似到神似为追求目标。
行书书法：行书临帖的步骤和方法
行书书法：行书临帖的步骤和方法行书书法教程公众号临帖的步骤、方法和要求，应该说对具备不同书法基础的人都得有所不同，不同的个人经验在方法、步骤上也是会有差异的。
这里所介绍的临帖步骤、方法、要求，是对初学者来说的，是从严格练习基本功角度出发的。
为了打好扎实的基本功，又要求有一定的速度和效果，就得讲究方法。
其具体步骤、方法是：1．解散结体学笔画行书中有笔画和连笔，有各种形态，在临习全篇以前，要就单个字进行分类练习。
这种分类，可以分笔画，也可以分偏旁。
按笔画分的如点、横、竖、钩、撇、捺、挑、折等各类笔形。
按偏旁分的如“言”、“忄”、“氵”、“木”、“亻”、“宀”、“阝”、“辶”、“扌”、“金”、“口”等各类部首。
这种分类笔形与部首的练习，一是有比较，练时印象深；二是单个练习，注意力集中，不会顾此失彼。
目的是在临写全篇以前，对范帖的结体、用笔先有所研究、熟悉。
分类以后，先用双钩摹出（可以用铅笔，也可用毛笔），现在也可以用复印的办法，分类进行练习。
如对《兰亭序》中例字的笔画分析，于曙光先生在《天下第一行书》中作了一个归纳，现录下来作为参考（图97）。
在练习过程中要注意笔法。
2．分段临摹打基础在分类个体练习之后，可以进行分段和全篇的临摹。
开始临摹，分段字数可少一些，然后逐步增加，直至分段临完全篇，才能扎扎实实地把基础打好。
分段临摹如何进行呢？第一，对临。
对临时要求，先弄清笔法，即笔的运行、笔势、起、收、使转、转折及笔画的形态。
下笔以后，用笔要符合或要像范帖的形态和笔势笔姿，要对照范帖检查所临作业，反复进行练习，直到准确为止。
实际上这也解决了结体问题。
在弄清和掌握熟练笔法以后，再把注意力转移到结体和章法上来，看结体的紧密程度，收和放，上字和下字之间距离呼应、联系等，还存在什么问题，并再临几遍。
在对临过程中，在脑子里不断加深对字形、写法的印象，甚至闭起眼睛即会在脑际出现字帖中的字形。
对临阶段，普遍容易产生的不足是临摹者观察往往不细致，对范帖的点画形态只看个大概就下笔了，写出来也只能似乎相似，但极不准确。
练字的时候字体一定要和字帖一样吗？
练字的时候字体一定要和字帖一样吗？临摹古人法帖是学习书法的最好方法之一。
临摹的意义在于学练笔划和字形的过程中，掌握和习惯于书法家用笔规则和技巧。
如果练字的时候和字帖上的字不一样，那就失去临帖的意义了。
首先要做到形似。
字帖一般都是被公众认可的大书法家的作品，尤其是你自己选出的字帖，至少是你喜欢的你向往的样板。
初学时很难写得像，但必须追求像。
像，就是字形相似，也叫形似。
形似是学习书法的最基本要求，只有做到形似，才能掌握基本的用笔方法和运笔规则。
第二，要在形似的基础上训练自己的熟练程度。
写字不是画画，很多初学者在临摹法帖的时候感觉在画字，一笔下去写的不像就描来描去，所谓“越描越黑”就是这个意思。
画字是个很不好的习惯，一旦习惯于画字，那么写字的速度就提不起来，从而也就达不到一定的熟练程度，所以画字习惯必须克服掉。
一遍写不好就来第二遍，第二遍写不好再来第三遍，熟能生巧，巧，就是技法了。
第三，写字要争取做到神似。
当你把字帖写得很像，而且也有了一定的熟练程度时，就要用心对照了。
有时候你会发现，单独写任何一个字都感觉很像，但放到一起再看，又感觉不像。
这一般有两种原因，一是章法出问题，也就是文字的部局和排列不合理，。
再一方面就是神似不够。
神似就是文字的气质和神韵，也有人称之为风格。
这不仅与字的笔划和字的间架结构有关，还与练字者的修养和品味有关，这也是书法的要领和精髓。
这部分的训练也非常重要，每每临摹完一幅字，要学会多对照，多品味，找到书法家在书写时的感觉，讲到感觉，似乎不可言传，只能意会了。
另外，怎样才算把字练成了呢？当你放下字帖，下笔就可以达到与字帖既形似又神似的时候，而且当你书写字帖之外的其它文字时，也会有同样的字形和风格，这就练成了。
再通过博览其他名家的法帖，针对其特点特长进行练习，排出糟粕，吸取精华，以求达到融会贯通。
在此基础上，再去发挥自己的特长，确立自己的发展方向，推陈出新，勇于尝试和创作，那么即使不能开宗立派，起码可以独领风骚了。
如何临帖
怎样临帖——关于临帖的四字秘诀之前小编发布了关于选字帖的文章。
选好自己喜欢的字帖后，接下来就是照着字帖去临帖，那么，究竟如何临帖呢？怎样临帖才是正确的呢？今天我们一起来看看关于临帖的四字秘诀。
四字秘诀1.静临帖前，须端正坐姿，腰自然伸直，膝与肩同宽，身离桌一拳头，这样血脉通畅，清气上升，浊气下沉，精神饱满，神闲气定，心无杂念。
这是练习书法第一要领，书写姿势不正确，既写不好字，又损害身体，孩子尤其需要注意。
2.近是指把字帖尽量放到离下笔处最近的位置，这样才能看清笔画轻重及位置，还便于临写的字与字帖对照，及时发现问题，初学者应强调形似再追求神似。
不要以临得不似而强说自己是意临（一种高段位的临摹）。
3.慢就是临写速度要慢，这个慢是相对而言的，写得慢才能写得似，初学者应放慢速度临写，但要注意慢而不滞，其实就是节奏感，可以多看写字派的视频，观察老师的运笔节奏，等熟练之后再适当加快速度。
4.准即笔画粗细、位置准确。
这点须在前面三个条件下才能做到的，初学者须先达到形似之后逐步掌握书家书体特点，掌握规律，每个笔画的轻重长短、结构疏密的比例应与字帖一致。
（建议临写的字与字帖中的字大小接近）一个很纠结的问题：临不像怎么办？几乎所有开始练字的人都会遇到这个问题：临不像。
临不像怎么办？我们还是看看启功老爷子怎么说的：“任何人学另一人的笔迹，都不能像，如果一学就像，还都逼真，那么签字在法律上就失效了。
所以王献之的字不能十分像王羲之，米友仁的字不能十分像米芾。
苏辙的字不能十分像苏轼，蔡卞的字不能十分像蔡京。
所谓‘虽在父兄，不能以移子弟’（曹丕语）。
何况时间地点相隔很远，未曾见过面的古今人呢？临学是为吸取方法，而不是为造假帖。
学习求‘似’，是为方法‘准确’。
启先生的话中很重要的一点就是：临帖是为了学习古人的用笔方法，而不是抄字帖抄得有多像。
所以，不要纠结在写得多像上，而是琢磨字帖的用笔技法，技法琢磨透了，写得自然就像了。
隶书书法字帖临摹入门
隶书书法字帖临摹入门隶书是中国书法中很有特色的一种字体，也是很多书法爱好者入门的必经之路。
为了掌握隶书的书写技巧，临摹字帖是一个重要的练习方法。
下面将分步骤介绍隶书书法字帖临摹的入门方法。
第一步：准备工作在临摹隶书字帖之前，需要准备好以下材料：毛笔、墨汁、宣纸和清水等。
毛笔的选择可以根据个人喜好和水平来定，但初学者可以选择毛细软笔，这种笔毛柔韧，易于控制。
宣纸是书法必备材料，为了练习效果更好，最好选择白色的宣纸，并尽量保持清洁。
在准备好材料后，可以开始书写练习。
第二步：学习笔画隶书有很多特点，其中之一就是笔画相对较多。
因此，学习隶书的笔画是入门的关键。
笔画包括撇、捺、横、竖、折、钩等，每一种都有自己的特点和书写方法。
初学者可以通过书法教材或者网上书法课程了解到这些笔画的书写方法，然后通过反复练习逐渐掌握。
第三步：临帖练习临帖指的是复制一些书法大师的书法作品，这是非常有效的练习方法。
对于初学者来说，可以选择一些隶书经典字帖，例如《道德经》、《千字文》等，通过反复抄写这些字帖，可以让自己逐渐熟悉隶书的字形和结构。
可以从字帖中选择自己觉得比较简单的字开始练习，紧随着模仿大师的笔迹来书写。
在书写过程中，要注意每个笔画的起笔和收笔，避免出现笔画连轴转的情况。
同时，可以根据自己的实际情况对每个笔画进行多次练习，尤其是难度较大的笔画。
第四步：加强练习通过以上三个步骤的练习，你已经可以初步掌握隶书的书写技法。
为了进一步提升自己的水平和技巧，可以加强练习。
可以选择一些难度较大的字帖进行临摹，尝试更多的难易度，慢慢提高自己的难度和水平。
同时，练习隶书也需要长期坚持，才能达到更好的效果，毅力和耐性也是非常关键的。
综上所述，要想掌握隶书书法中字帖的临摹入门，需要从学习笔画开始，然后逐渐进行临摹练习，并加强练习以提高自己的水平和技巧。
在这个过程中需要耐性和毅力，只有经过长期的坚持才能取得好的效果。
初学书法如何有效临帖？只需这五步！
初学书法如何有效临帖？只需这五步！我们知道，刚开始练书法，临帖是不⼆法门。
⾸先得选⼀本适合⾃⼰的字帖，那么问题来了！如何提⾼临帖效果，这也就是临帖中的核⼼问题。
我们不能只看过程，不看效果！今天，我们所所讲到的是采⽤五步临帖法，如果⽅法得当，那么你练习书法就会收到事半功倍的效果。
也会增加你的信⼼，进步会更快！⼀、善于观察这⾥所说的观察，是指对字帖的细细观察，是读帖的⼀个过程。
可从三个⽅⾯⼊⼿。
⾸先，要看笔画的形态。
对每个笔画的长短、粗细、形状、⽅向等都要仔细看清楚。
看的越仔细越好，做到⼼中有数。
其次，要把握笔画之间、偏旁之间的组合、搭配、⽐例等情况，即把握字形结构。
最后，要注意笔画、部件在字格中的具体摆放位置，也就是空间布局。
“察”的这⼀步功夫切不可轻视，也不要⾛马观花的“看”，要做到对字形成⽵在胸。
观察得越仔细就越有利于临帖，要记在脑海⾥。
左为临帖习作，右为原帖。
⼆、熟练书写书写，就是要把记忆写出来！我们要把观察得到的胸中之形再现在纸上。
练习书写的⽬标是：争取凭记忆将范字“复制”出来。
写时以“像”为最基本的要求。
书写要⼀⽓呵成，笔画不可重填。
思想要⾼度集中，树⽴位置意识，切不可毫⽆章法胡乱写⼀通。
初学者，对笔画少、形体简单的字，争取不看范字写下来；对笔画多，字形复杂的字，可以边看边写，但熟练以后，争取凭记忆将字⼀次性写出来。
做到熟能⽣巧，也是在练⼿上功夫！三、仔细对⽐对照、⽐较，才能进步。
在每⼀个阶段，临写完⼀个字之后，不要急于写第⼆个，⽽应该将此字与字帖上的范字进⾏对⽐，⽐较两个字的形状、⼤⼩、位置和神态上的异同，找到⾃⼰临写的字与范字之间的差距与不⾜，从⽽发现⾃⼰临帖中存在的问题。
这样，既为临写下⼀个字做准备，⼜在⽐较中提⾼了⾃⼰的眼⼒。
我们不能盲⽬求进，要做到有的放⽮，有针对性的练习。
四、认真修改这⼀步，就是把⾃⼰练习的作业和原帖对⽐，找出错误的笔画。
明⽩了⾃⼰的不⾜，再以范字为标准，临写第⼆遍，改正第⼀次临写时出现的缺点，这就是“改”。
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书法学习入门：临帖第一步追求“形似”
导读：本文书法学习入门：临帖第一步追求“形似”，仅供参考，如果觉得很
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第一、形似虽然只是初级阶段，但基本上反映了字的外部形态，临摹法帖
如能达到初步形似，就具备了初步的形态美。因为供临写的法帖，都是经过时
间考验，被一致公认的形神兼备的好作品。如果临写不能达到形似，扭曲了对
象所表现的美，变了形，就失去了字的真实性，所谓“美”也就不存在了。我
国古代有一位画家，一次他画飞鸟，把飞着的鸟画成脖子和脚都一齐伸展着，
这在现实中当然是不存在的，也就违反了生活的真实，结果闹了笑话。这对初
学书法者来说，应该是一个可供借鉴的教训。
第二、临帖当然要追求“神似”，但也只有做到了“形似”，才能进一步求
得“神似”。不通过“形似”这座桥，是断然到不了“神似”的。“神似”所反
映的，是字的内在的、本质的东西，是活的传神点。在书法学习中，只能通过
不断地提高“形似”，才有可能达到“神似”。“神似”是“形似”量的积累。古
人云：“形无纤微之失，则神当自来矣。”这也就是说，为了求得“神似”，在书
法临写中，必须经过长期的观察琢磨，在形态的纤微处做到少失以致不失。这
样就能逐渐地趋于“神似”。宋代画家文与可擅长画竹。他不但画出竹子的生动
形态，而且能画出竹子的神韵。他的体会就是“成竹在胸”。要做到这一点，必
须具有仔细观察和刻苦练写的精神。所谓“神来之笔”，必然是这二者的结果，
决不可能从偶然中得来。
第三、不断地追求“形似”，可以深化对字的规律、技法的认识。临帖学书，
起初是不会懂得书写的规律的，也不会真正懂得用笔的方法，即使知道一些皮
毛，也没有经过实践的验证，心中还是无数。只有在长期追求“形似”的实践
中，才能一步步地领会其中的精神实质，熟练地掌握技法，并能鉴别优劣。至
于从临写一种帖，扩展到临写多种帖，从求得对一种帖的“形似”，到对多种帖
的“形似”，进而对各家有所扬弃，达到似又不似的独创程度，那又是更高的境
界了。但是归根到底，这还是从“形似”的基础上发展而来的。清代刘熙载说：
“书要力实而空，然求空必于其实，未有不透纸而能离纸者也。”这里所讲的“实”，
是指字的形质；“空”是指字的精神。求精神必先求形质。他要求人们先老老实
实地在“形似”上下苦功，切不可忽视这紧要的第一步。