音乐教学要将语言、动作、舞蹈融为一体
奥尔夫声势教学法在音乐教学中的应用研究–以某幼儿园为例
奥尔夫声势教学法在音乐教学中的应用研究–以某幼儿园为例摘要幼儿音乐教育是一切音乐教育的基础，良好而又合理的音乐教育方式，对幼儿的智力开发大有帮助，能够促进幼儿身心健康发展。
幼儿园进行音乐教学可以培养孩子对于音乐的兴趣，形成基本的音乐素养。
奥尔夫说:“音乐应该同其他学科一样成为学校教育的重要组成部分。
”奥尔夫声势教学法适用于学前教育阶段的幼儿，身体动作与音乐融合在一起，与幼儿身心发展规律相呼应。
依靠奥尔夫声势教学法下的音乐教学，或能够是幼儿学习音乐方面的有利力量，提高幼儿在音乐学习方面积极主动性。
本研究以太原市幼儿园为例，通过运用文献分析法，对园内老师进行访谈以及观察幼儿音乐课堂，对幼儿园音乐教学活动，包括音乐欣赏、歌唱活动、韵律活动和打击乐器演奏活动中奥尔夫声势教学法的实际应用进行考察，通过观察幼儿在音乐教学活动中的参与情况与访谈幼儿教师，以具体了解奥尔夫声势教学开展情况，提升幼儿对美的认识，促进幼儿听力，反应力，创造力，想象力的发展。
关键词：奥尔夫声势教学法；幼儿园音乐教学；应用一、引言《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出:“艺术教育在整个教育中的地位是其他领域不能比拟的，而音乐教育在艺术教育中的地位是不言而喻的。
”可想而知学前儿童音乐教育的重要性，能够在艺术上很大程度的感染儿童，对儿童很有吸引力。
在音乐活动中，幼儿可以提高对美的认识，在音乐中感受自我，感官体验并提高审美。
奥尔夫音乐教育理念是奥尔夫所提出的，他是德国著名的音乐教育家，他所创立这一理念被誉为当今最先进、最著名的音乐教育理念，体现音乐教育的原本性是奥尔夫教育的核心。
而幼儿音乐教学中融合奥尔夫音乐教育理念，幼儿可更加直观地感受音乐，培养幼儿的听力、反应力、注意力、创造力，能够更加科学全面地实现幼儿的均衡发展。
在幼儿园实习过程中，在音乐教学中发现了一些问题。
首先就是在幼儿园里，很多教师都要带多门课程，有的教师并不擅长声乐，在学校是舞蹈方向的，由于一些因素也要带音乐课，由此教学水平和质量得不到保证。
小学音乐教学与舞蹈教学的整合方式分析
小学音乐教学与舞蹈教学的整合方式分析小学音乐教学与舞蹈教学的整合是以音乐和舞蹈两个艺术形式为基础，将其有机的结合起来进行教学的一种方式。
这种整合方式可以帮助学生全面发展个人的音乐与舞蹈能力，提高其艺术综合素养。
下面将从教学内容、教学方法和评价方式三个方面来进行具体分析。
一、教学内容的整合小学音乐教学与舞蹈教学有很多共同点，都是以培养学生的音乐和舞蹈能力为目标，因此可以在内容上进行整合。
教师可以选择一些旋律优美、具有舞蹈感的音乐作为教学材料，同时引导学生通过舞蹈的方式来表达音乐的感情和节奏。
通过教授一首简单的儿歌，让学生学会唱歌的也教授相应的舞蹈动作，让学生在跳舞中感受音乐的节奏和情感。
二、教学方法的整合在教学方法上，可以将音乐和舞蹈进行有机结合，通过综合运用一些音乐启发、音乐欣赏、创造性舞蹈和合作性舞蹈等不同的教学方法。
在教学一首歌曲时，可以先通过音乐启发激发学生的情感，然后引导学生欣赏音乐，理解音乐的特点和表达的情感，最后通过创造性和合作性舞蹈的方式，让学生通过身体的动作来表达音乐的情感和节奏。
三、评价方式的整合在评价上，可以综合考察学生的音乐和舞蹈能力。
除了传统的音乐听辨、视唱练耳等评价方式外，还可以通过观察学生在舞蹈中的表达能力、动作的协调性以及舞蹈的创造性等方面进行评价。
可以观察学生在舞蹈中的舞姿是否优美、动作是否协调一致，还可以通过教师和同学的互动评价来评估学生的舞蹈表演能力。
在整合方式的分析中要注意的是，小学音乐教学与舞蹈教学的整合并不是简单地将两者简单叠加在一起，而是要将其有机地结合起来，使音乐和舞蹈相互促进、相互融合。
通过这种整合方式，可以帮助学生综合发展音乐与舞蹈能力，培养其艺术综合素养，提高学生对音乐和舞蹈的欣赏和理解能力。
还可以加强学生的创造性思维、合作精神和团队意识，促进学生的全面发展。
奥尔夫音乐教育课程标准
《奥尔夫音乐教育》课程标准1.课程定位和设计思路1.1课程定位奥尔夫教育是世界上三大最有影响力的音乐教育体系之一，在我国香港、台湾及沿海地区，奥尔夫教育被越来越的教育部门推广到幼儿园及小学的教育中。
本课程是中等职业学校幼儿教育的一门专业必修课程，适用于中等职业学校幼儿教育专业，是从事幼儿教育岗位工作的必修课程，奥尔夫的音乐教育原理，即原本性的音乐教育。
原本的音乐是动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是一种人们必须自己参与的音乐，带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，是适合于儿童的。
奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。
在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画艺术等视觉艺术相联系的。
他们可以在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
奥尔夫音乐教学所追求的不是音乐本身，而是借音乐去寻找人类已遗失或将要丧失的本，心灵中可贵的东西，奥尔夫说：“我们不可能人人都成为音乐家，但我们可以人人都成为音乐欣赏家:奥尔夫教学法成为了教师教育儿童通向艺术殿堂的一架坚实的桥梁，特别契合新课标倡导素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”三个基本要素，强调对学生创造力的开发。
通过本课程的学习使学生掌握奥尔夫音乐教学原理，通过理论与实践相结合,培养学生的从教奥尔夫音乐的基本教学能力，为日后的幼儿教育工作打下良好的基础。
1.2设计思路本课程是幼儿教育专业开设的一门专业技能必修课，通过奥尔夫音乐教学法的学习使学生初步掌握幼儿教师必备的音乐教学能力，以节奏为主导，注重综合性练习，节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，融为一体。
形声一体,乐舞相融——舞蹈音乐教学的审美追求
思考 的 问题
、
键 盘 弹奏 学 习中培 养 学 生对 音乐 语 言的
审 美感 知能 力
的音 乐 审美 趣 味 ，才 能 产 生 深刻 的审美 体 验 、 主 动 的 审 美 意 识 、 确 的 审美 评 价 ， 而 产 生 创 造 正 进 美 的欲 望 。这也要 求 音乐 教师 在 学生 的学 琴过 程 中 ， 断提 高 学 生 的音 乐 审 美 感 知 能 力 。 导 学 不 引 生 在 演奏 键 盘 的 同时展 开 丰 富 的想 象 和联 想 ， 激
摘
要： 今天 ， 舞蹈 专业教 育已经理性地认识到音 乐教 学对舞蹈人才培养的重要 作用。掌握 了音乐知识 ， 具有
了音乐美感 ， 才有可能掌握 音 乐的表达 能力， 使舞蹈者 的审美情 感得 以更好地抒发 。在舞蹈 专业的音 乐教 学 要 着力培养 学生对音 乐语言的审 美感知能力 ， 想想象能 力， 联 乐舞相融的能力。
是 为 舞 蹈 学 生 建 立 各感 官综 合 、 体 、 衡 的 内 立 平 在 美感 的有 效手 段 与过程 。 于 舞蹈 专业 学生 来 对
说， 音乐 学 习 中的 键盘 学 习 只是 接 受 音乐 教 育 的
一
美 观念 、 美 情 趣 以及 对美 的 创 造 才 能 ， 是 在 审 都
键 盘 音 乐 语 言 的 审 美 感 知 能 力 是 指 学 生 对
键 盘音 乐语 言 的理解 能 力 ，这 也 是 音乐 节 奏 、 律 动之 情感 音 响形式 的审美 教育 的基 础 。学 生 的审
幼儿园艺术教育教案：将音乐和舞蹈融为一体
幼儿园艺术教育教案：将音乐和舞蹈融为一体教学目标：1. 让幼儿了解音乐和舞蹈的关系，并认识到音乐和舞蹈可以互相融合。
2. 培养幼儿的音乐和舞蹈表现能力，让幼儿在舞蹈中体验音乐，享受音乐。
3. 提升幼儿的协调能力和身体素质，锻炼幼儿的身体协调能力、动作感知和反应能力。
4. 培养幼儿的团队合作能力，让幼儿在协作和积极互动中更好地理解和享受音乐和舞蹈。
教学准备：1. 教学课件2. 音乐CD3. 舞蹈镜面4. 纸笔教学过程：第一步：让幼儿认识音乐和舞蹈1.1 导入：老师可以通过播放快节奏的音乐片段进行启蒙，让幼儿听听这首音乐是什么样的，伴随着这首音乐，向幼儿展示舞蹈的图片或视频，让幼儿看看这些舞蹈是什么。
1.2 讲解：介绍音乐和舞蹈的关系，让幼儿明白音乐和舞蹈是相辅相成、互相依存的，并让幼儿明白在舞蹈中体现出音乐的美妙，感受音乐表现的深意。
第二步：教学舞蹈动作2.1 动作示范：选择一首简单、明快又具有音乐美感的歌曲作为基调媒介，让幼儿更好地体会音乐和舞蹈的融合。
通过视频、图片或现场表演的方式，生动展示这首歌曲的音乐节奏和舞蹈动作的整体形态，让幼儿初步把握舞蹈的节拍和动作的性质。
2.2 操作讲解：在动作示范完成后，老师们可以针对动作的细节进行操作讲解，帮助幼儿理解如何跟随音乐和动作的慢快、变化，感知音乐和舞蹈之间的强关联。
2.3 分组练习：针对音乐与舞蹈的融合，可以将幼儿分成多组，让每组团队完成拉拉操、摇摆、扭动、起脚等舞蹈动作，以不同的节拍或音乐形式互相比照，通过完成舞蹈表演，深入学习如何引领身体的运动感知与协调能力。
第三步：教学舞蹈表演3.1 组队合作：在看过现场展示后，老师们可以根据幼儿的年龄与身体素质，将幼儿分成数个小组，让同年龄段的幼儿组成一个表演小组，让他们通过分工协作、相互帮助、建立团队的神思模式。
3.2 编排动作：在分组，老师们会让每个组员配合团队的共同目标进行排练。
比如老师们会要求每个小组编排一套舞蹈，将之前练习的舞蹈动作组合在一起，并按照舞蹈的成形分工分配舞蹈的注意点，包括队形、紧密度、重心管理等方面的要求。
小学音乐教学与舞蹈教学的有机融合
小学音乐教学与舞蹈教学的有机融合随着社会的不断发展和进步，音乐教育和舞蹈教育也日渐受到了重视。
在小学教育中，音乐和舞蹈教学也越来越得到关注。
而将音乐教学与舞蹈教学有机融合则可能达到更好的效果。
对于小学音乐教学与舞蹈教学的有机融合，本文将从以下几个方面进行阐述。
一、目的与意义音乐教学与舞蹈教学是两种互相独立的教育形式，它们都有自己独特的表达方式和特殊的教育价值。
但是，将这两个领域的教育有机地融合在一起，可以给学生带来更多、更深层次的感受和体验。
同时，这种融合还可以提高学生的综合素质，促进学生认知、情感和技能方面的全面发展。
其次，有机融合的音乐与舞蹈教育形式可以使学生更好地理解音乐的基本元素，如节奏、旋律、调性等，同时也可以帮助学生增强肢体协调性、提高观察能力和创新意识等。
因此，只有将音乐和舞蹈的教学有效结合，才能实现多层次、多角度、全面化的教育效果。
二、教学模式小学音乐教学与舞蹈教学的有机融合应该采用新的教学模式，以创新和多元化的教学方式来提高教学效果和学生的学习兴趣。
在这种模式下，应该有不同形式的教学方式和方法，这可以帮助孩子们对音乐和舞蹈的内容进行多层次的感受和理解。
例如，在音乐教学中，教师可以选择先让学生听一首歌曲，然后让他们学习舞蹈动作，或采用更多的视觉和听觉方式，如听音乐并模仿舞蹈动作，或是看视听资料，甚至可以依照孩子的兴趣，自行创编动作，并加以修改调整。
舞蹈教学中，也可以通过音乐的节奏、韵律来调整舞蹈的节奏和动作，让学生更好地体验舞蹈的美妙之处。
在这种模式下，学生的学习不再限于传统的书本和课堂，而是更加开放和自由。
三、教学内容小学音乐与舞蹈教学的内容应紧密结合，通过有机融合的方式，将其内在联系进行展示，使教学更加贴近学生的生活和兴趣。
比如，在音乐教学中，老师可以选取优美的音乐曲目，让学生在舞蹈中感受音乐的旋律，这不仅可以培养学生对音乐的兴趣，而且也可以让他们了解不同种类的音乐，进而提高对不同文化背景的认知和理解。
小学音乐教学与舞蹈教学的有机融合
小学音乐教学与舞蹈教学的有机融合1. 引言在小学教育中，音乐教学和舞蹈教学是两个独立的学科，但它们之间存在着紧密的联系。
音乐与舞蹈都是艺术的表现形式，通过音乐与舞蹈的有机融合，可以更好地培养学生的艺术素养和表达能力。
本文将探讨小学音乐教学与舞蹈教学的有机融合的意义、方法和策略。
2. 有机融合的意义2.1 提升学生的艺术素养音乐和舞蹈作为艺术形式，可以帮助学生培养审美能力、情感表达和艺术创造力。
通过音乐与舞蹈的有机融合，学生可以更全面地感受艺术的魅力，提升他们对艺术的理解和欣赏能力。
2.2 培养学生的综合能力音乐和舞蹈是需要综合运用身体、声音和思维的艺术形式。
通过音乐与舞蹈的有机融合，可以培养学生的身体协调能力、节奏感、创造力和团队合作精神，提升他们的综合能力。
3. 有机融合的方法和策略3.1 教学内容的设计在课程设计中，可以选取一些适合音乐与舞蹈有机融合的内容。
例如，选择一首具有明快节奏的歌曲，安排相应的舞蹈动作，让学生在歌曲的节奏中表演出动感的舞蹈。
这样既可以让学生学习音乐知识，也能培养他们的舞蹈表演能力。
3.2 教学方法的选择在教学过程中，可以采用多种多样的教学方法。
例如，可以结合唱歌和舞蹈的方式进行教学，分组让学生一起合唱并表演相应的舞蹈动作。
这样既能锻炼学生的音乐表演能力，也能培养他们的团队合作精神。
3.3 教师的角色和指导教师在音乐与舞蹈融合教学中起着重要的指导作用。
教师要有音乐和舞蹈的专业知识，并能够引导学生发现音乐与舞蹈的关联，帮助他们进行艺术表达和创造。
同时，教师也要注重激发学生的兴趣、培养学生的情感和想象力，使他们能够更好地表现和发挥自己的才能。
4. 结语小学音乐教学与舞蹈教学的有机融合具有重要的教育意义和实践价值。
通过音乐与舞蹈的有机融合，可以提升学生的艺术素养和综合能力，培养他们的审美能力、创造力和团队合作精神。
在实施过程中，需要教师适当选择教学内容和方法，同时注重学生的发展需求，帮助他们在音乐与舞蹈的融合中得到全面的发展。
小学音乐教学与舞蹈教学的有机融合
小学音乐教学与舞蹈教学的有机融合音乐和舞蹈是两种艺术表现形式，它们之间存在着密切的联系与相互关联。
音乐可以通过节奏和旋律激发人的情感，而舞蹈则通过身体的动作和姿态表达情感与内心感受。
在小学教育中，音乐和舞蹈的有机融合可以给孩子们带来更加综合的学习体验，激发他们的创造力和表达能力。
本文将探讨小学音乐教学与舞蹈教学的有机融合，为教师们提供一些具体的教学方法和案例。
一、音乐和舞蹈的关系音乐和舞蹈作为艺术形式，都是通过感知与表达来传递情感和思想。
音乐通过声音的旋律和和谐来激发人的情绪，而舞蹈则通过肢体的动作和舞姿来表达情感与内心感受。
这两者之间有着紧密的联系，互为补充，相互增加艺术表现的维度。
音乐和舞蹈的融合可以让学生更加全面地理解艺术的内涵，并且能够从中感受到艺术的魅力与美好。
二、小学音乐教学与舞蹈教学的融合方法1.选取合适的音乐和舞蹈元素。
在进行融合教学时，教师应根据学生的年龄特点和综合素养，选择适合的音乐和舞蹈元素。
对于小学生而言，可以选取简洁明快的音乐和简单流畅的舞蹈动作。
例如，选取一首优美的民间歌曲作为背景音乐，让学生根据歌曲的节奏和旋律创造出简单的舞蹈动作。
2.联合教学。
在进行音乐和舞蹈的融合教学时，教师可以与舞蹈教师一起进行联合教学，以实现更好的教学效果。
首先，教师要给学生讲解音乐中的节奏、旋律和情感表达方式，并引导学生用身体语言表达这些信息。
然后，教师可以请舞蹈教师给学生展示一些基本的舞蹈动作和舞姿，并鼓励学生根据音乐的节奏进行创作和表演。
3.创意发散。
在进行音乐和舞蹈的融合教学时，教师要鼓励学生发散思维，激发他们的创意和表达能力。
例如，在一首活泼欢快的音乐中，教师可以让学生自由创作动作，根据自己的感受和情感表达出来。
或者，教师可以让学生选择一段音乐，用自己的方式进行编舞，并展示给同学们观看。
4.评价与反馈。
在音乐和舞蹈融合教学中，教师应给予学生及时的评价与反馈。
教师可以根据学生的表演，对他们的音乐感知和舞蹈技巧进行评价，并给予鼓励与指导。
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音乐教学要将语言、动作、舞蹈融为一体
我有幸参加遵义市组织的音乐教学培训，一共学习了十八天，这次培训分综合课和专业课。
首先我谈谈综合课的学习，我们学习了新课程理念下的学生与课堂教学评价，讲到教学评价的功能，教学评价的功能有导向功能，鉴定功能，改进功能，激励功能，决策功能，还讲到了传统的学生评价制度的缺陷，现代的学生评价的基本特征，还讲到课堂教学的功能分为传递功能、实际交往的功能，情感归宿的功能，社会适应的功能，还学习了礼仪常识，教育法律法规，现代教育技术等。
既然是学习音乐教学，那么重点是学了音乐教学的一些特殊方法，主要学了奥尔夫教学法，这是遵义南白二小的一个音乐老师给我们讲的课，这个教学方法主要是将语言、动作、舞蹈融为一体的教学法，采用游戏教学，他给我们讲了几个游戏，一是相互认识，这个游戏的目的有五个，1、相互了解，2、培养节奏感，3、学会合作，4、身体的协调发展，5、愉快教学，游戏过程是：1、两人手挽手进教室，听音乐2、数1、2、3、4、5自己跳，3、说出自己的名字，按自己名字拍节奏，4、加上动作语言。
二是听鼓声走，游戏目的是训练反应能力、听觉能力，游戏过程比较简单，就是让学生站一圈，听鼓声按顺时针方向走，鼓声发生变化，要求学生做出反应。
三是儿歌游戏，游戏的目的是运用儿歌进行节奏的多声部训练，通过多声部节奏的练习轮说加上律动为其伴奏。
先教会小老鼠歌谣，先练习一声部，在练习多声部。
当然还学了很多游戏，我不用全部列举，总之这个奥尔夫教学法就是一个游戏试教学，将语言、动作、舞蹈融为一体的教学。
通过这次学习，我领悟了许多道理，我真正的意识到继续学习
的重要性，社会竞争激烈，我们不能生于忧患，死于安乐，尤其是我们老师要学习新的教学法才能教好学生，明白要给学生一滴水，老师要有长流水的道理，还有我真正的看到自己落后的教法和思想，在音乐教学中，我都采用的是传统的老师教，学生学的法子，别人为什么会有这些新的教学理念，这些都与学习是分不开的，通过这次学习，我懂得了怎样进行音乐教学，也让我转变了许多思想观念，我会把我所学的将语言、动作、舞蹈融为一体的奥尔夫教学法运用到实际教学中。