文学是语言的艺术
文学是语言的艺术
文学是语言的艺术，作品的一切内容，一切形式，都是通过语言表现出来的。
作为读者，每阅读一篇作品，首先接触到的就是文学语言，一句沉甸甸的文学语言，像一条条轨迹，指引我们一步一步深入到作品的纵深处，探寻作家与作品的创作特色。
因此，每一个作家，在创作作品的艰难历程中，无不视文学语言为自己作品的外衣，进行精心地搭配和裁制，力求形成自身的特色语言，王安忆也不例外。
王安忆曾多次谈到她希望创造一个纸上的“宏伟建筑”，虚构一个纸上的“语言的建筑物”。
她一直在不断探索不断总结着小说语言的特点，这散见于一些报刊杂志及《漂泊的语言》、《心灵世界——王安忆小说讲稿》等著作中，可见她对小说语言的重视。
（一）、梦幻的具体化语言20世纪80年代前期，王安忆小说的语言是以梦幻般诗化的具体化语言开始的她的文学创作。
其语言清纯、质朴，似一缕清风给凄风苦雨的“伤痕文学”以清新之感。
同属于反映“文革”十年的各种社会现象，王安忆把笔触伸向了人性的一面，其稚嫩而不掩天然的语言，给我们留下了深深的印象。
以《墙基》为例，“墙基”本身是具有抽象性的，像一堵隔在两种不同文化下，人们之间无形的心墙。
这是人们都想逾越的心墙。
在这篇小说中，作者运用了清新的笔调和独特的视角向我们展示了人与人之间是可以沟通，可以了解进而相互尊重的。
作者通过少年的心灵感悟来阐述美好的人性，这里的独醒、蒂蒂还有阿年等本来都应是天真烂漫、清纯可爱的孩子，可在“文革”这混淆日月的年代便有了两种不同的命运。
独醒、蒂蒂、冲冲等孩子，从小受着良好的教育，从小就懂得尊重人，因为他们知道人之所以不同于动物，是由于人是有尊严的。
人性是不能任意被践踏的。
阿年等平民百姓的孩子，虽生活在同一片蓝天下，可环境造就了他们的粗野、蛮横与无知，在没有辨别的情形下便盲目地跟随时代潮流，对别人造成了巨大的伤害，但自从阿年看了独醒的日记后，使阿年得到心灵的净化，懂得了人是什么，尊严是什么，作者是这样写的：“阿年哭了，从没有过的伤心，他有生以来第一次从耳光里感到了屈辱。
文学是语言艺术范文
文学是语言艺术范文文学是一种语言艺术，通过文字的表达和组织，以及对人类生活、情感和思想的深入描绘，传达出丰富的意义和情感。
它是人类文明的重要组成部分，对于人类的思维、情感和精神世界的发展起着重要的作用。
下面将从文学的定义、特点和影响等方面进行论述。
其次，文学具有丰富多样的形式和题材。
文学的形式包括诗歌、小说、散文等，每一种形式都有其独特的表达方式和特点。
而文学的题材也可以涉及各个方面，包括爱情、友情、人生哲理、历史事件等等。
通过不同的形式和题材，文学作品可以满足读者不同的需求和情感体验。
文学还具有传承和表达文化的作用。
不同的文学作品代表了不同的时代和文化背景，通过阅读文学作品，人们可以了解到不同文化的风貌和思想精髓。
文学作为一种传统的艺术形式，承载了人类文化的积淀和传承，对于维护和发展文化具有重要的作用。
另外，文学对于人类的思维、情感和精神世界的发展也起着重要的作用。
文学作品可以激发人们的想象力和创造力，拓宽人们的思维和视野。
文学作品还可以表达人类的情感和情感，帮助人们更好地理解和认识自己的情感世界。
通过阅读文学作品，人们可以获得心灵的满足和启发，进一步提升自己的精神境界。
总之，文学是一种语言艺术，通过语言的表达和组织，传达出丰富的意义和情感。
它具有丰富多样的形式和题材，深刻的思想内涵和情感表达，以及传承和表达文化的作用。
文学对于人类的思维、情感和精神世界的发展起着重要的作用，对于人类文明的进步和发展具有重要的贡献。
我们应该重视文学的价值和作用，通过阅读和欣赏文学作品，丰富自己的思想和情感世界。
文学是语言的艺术
一、文学是语言的艺术文学审美性与以丑为表现对象是否矛盾不矛盾。
文学具有审美属性，并不是说他只能表现美的对象，不能写丑的东西；而是说文学是从审美关系上来把握社会生活的。
正像人们在现实生活中经常可以观察，甚至经历过的那种生活情景一样，人的价值和人生的意义往往是在矛盾与斗争中才能获得鲜明而丰富的显现，因而真与假，善与恶，美与丑的对抗、斗争和比照，实际上具有更高的审美价值。
在这个意义上说，丑的东西能够也应该成为文学的对象。
丑本身不可能成为美，然而与美的斗争，却能够是丑成为审美的对象；或者生活中的丑可以通过艺术的加工成为艺术中的美。
对文学审美性的理解文学的审美性不仅仅规定了文学要有自己的对象，同时还规定了文学活动必须以对象化的方式进行。
对象化是文学活动过程的审美性的体现。
它是指主体以体验的方式感受生活，将世界作为人的对象性的存在来把握，从而是外在的自己的生活对象成为主体感受经验中的对象。
正是因为体验与审美的这回总内在的联系，使作家们不自觉地意识到，对于创作来说，对象化的重要性。
如果从对象化的角度看，应该承认文学活动确实含有自我变现的成分，审美活动的体验性使自我表现成为对象化的题中应有之义。
当然，肯定文学活动的对象化中包含着自我表现的成分，并不等于说文学只需要表现自我，只需要倾诉个人的情绪和感受。
倘若如此，文学又会在最根本的意义上丧失自己的审美属性。
因此，文学的审美属性在要求文学活动必须个性化的同时，还规定了个体的感受与发现，只能以社会实践和人类创造为对象。
语言艺术的基本特征第一，语言艺术的表现很少受时空的控制，对社会人生的反映有巨大的容量。
因为文学塑造的形象不具有直观性，而是通过语言的中介诉诸读者的想象和再创造，因此文学在表现社会生活时几乎不受时间和空间的限制，具有广阔的自由。
第二语言艺术能够深刻、细腻的传达思想情感，表现人的心理活动。
“语言是思想的直接现实”，同人的思维活动有着极为密切的联系。
因此，与其他艺术相比，作为语言艺术的文学似乎更适宜表现人的思想感情，展示人的心理世界。
文学的美丽
文学的美文学，作为一种独特的艺术形式，自古以来便以其独有的魅力吸引着世人。
它是语言的艺术，是情感的抒发，是思想的碰撞，更是人类灵魂的映照。
文学之美，如同繁星闪烁于夜空，璀璨而深邃，引人遐思。
一、文学之美的语言艺术文学的第一重美，在于其精湛的语言艺术。
语言是文学的载体，是作家表达思想、情感的工具。
优秀的文学作品，往往具有独特的语言风格和韵律美。
无论是唐诗宋词的婉约豪放，还是现代诗歌的自由奔放，亦或是散文的清新隽永，小说的细腻生动，都是语言艺术的极致展现。
以唐诗为例，李白的“床前明月光，疑是地上霜”，用简洁明了的语言，勾勒出一幅宁静而幽远的月夜图景，令人心旷神怡。
而杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”，则通过雄浑有力的文字，传达出诗人胸怀壮志、志存高远的豪情壮志。
这些诗句，不仅语言优美，而且富有音乐性，读来朗朗上口，给人以美的享受。
二、文学之美的情感抒发文学的第二重美，在于其真挚的情感抒发。
文学作品是作家内心世界的反映，是他们情感的宣泄和寄托。
好的文学作品，总是能够触动人心，引起读者的共鸣。
如《红楼梦》中贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧，那种刻骨铭心的爱恋，那种生离死别的痛苦，无不让人为之动容。
又如《悲惨世界》中冉·阿让的救赎之路，那种对人性善良的坚信，那种对苦难生活的抗争，无不让人肃然起敬。
这些作品，通过对人物情感的细腻刻画，展现了人性的光辉与复杂，给人以深刻的情感体验。
三、文学之美的思想碰撞文学的第三重美，在于其深邃的思想内涵。
文学作品不仅是情感的抒发，更是思想的碰撞和智慧的结晶。
它们往往蕴含着作家对人生、社会、历史的深刻思考，引导读者进行思考和探索。
如《百年孤独》中马尔克斯对拉丁美洲历史的魔幻现实主义描绘，既展现了拉美大陆的瑰丽多姿，又揭示了历史的荒诞与沉重。
又如《1984》中奥威尔对极权主义的深刻批判，不仅是对一种政治制度的反思，更是对人性的深刻剖析。
这些作品，以其深邃的思想内涵，给人以启迪和震撼。
儿童文学的语言特点
儿童文学的语言特点文学是语言的艺术，就如同所有的建筑物不能离开最基本的建筑材料一样，离开了语言，文学便不能存在，因此人们称语言为文学的第一要素。
许多西方学者认为，文学的本质就在语言本身，探讨文学本质最简单的方法在于弄清文学中语言的特殊用法。
与儿童文学用艺术形象表现多方面内容的要求相适应，儿童文学的语言也有其艺术表现上的特殊性。
一、儿童文学语言的形象性文学通过鲜明、生动、具体的语言表现，把大千世界的性质、情状展示给读者，使人感同身受，如临其境。
如“春风又绿江南岸”、“红杏枝头春意闹”、“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”等古诗名句历来为人称道，其奥妙就在于形象生动，一字一词即能传神，令境界跃然纸上。
文学语言的形象化，主要是通过形象性的表述达到叙述事物，描写环境，表达思想，传递情感的作用。
文学语言要求对事物本质和主要特征做出精确描写。
但这种精确性不同于科学语言的精确性。
科学语言有着严格的质与量的规定性，而文学语言则常常在精确性的背后带有较大的延展性和创造性，即赋予读者深广的感知、想像空间。
儿童文学作品中，语言的形象性更为重要。
形象化的语言能使儿童将亲身经验与语言所提供的信息很容易地结合起来。
在儿童文学中，我们常常会读到这样的语言：“稻穗儿一摇一摆的，好像在向小花点头”、“我觉得自己比洗了一百次澡还要干净”、“拇指姑娘冻得直像风中秋叶似的抖个不停”这些形象化的语言，使儿童对于各种事物有了清楚、准确的印象和理解，对于人物心理有了真切、细致的体验。
这样，儿童在诵读诗歌，倾听故事的时候，会产生强烈的求知欲，也会得到满足的愉悦感，同时逐步习得一种成熟的语言状态。
这些都是形象化的文学语言产生的效果。
在海的远处，水是那么蓝，像最美丽的矢车菊花瓣，同时又是那么清，像最美丽的玻璃。
然而它很深很深，深得任何铁锚都达不到底。
要想从海底一直达到水面，必须有许多教堂尖塔一个接着一个地连起来才成。
海底的人就住在这下面。
这是安徒生《海的女儿》的开篇，它生动优美地描绘了海的湛蓝与深广，令读者可以看见、可以触摸、可以聆听，更可以想像。
文学与舞蹈的关系
2.舞蹈家往往从 文学名著中挖掘 出可以展开舞蹈 的场景。
古今中外许多脍炙人口的文学名 著 , 都是作家对当时的社会生活深人 观察、巧妙构思和艺术表现的结果。 尽管这些作品是按照文学的形态展现 出来的，但它们的题材、内容、人物、 结构都是对当时社会的艺术反映 , 具 有典型的意义。
舞蹈家往往善于从这些作品中挖掘出可以展开舞蹈的场景 , 用舞蹈的 艺术特性加上自己的生活经验将这些作品创造性地表现出来。这样编创出 来的舞蹈作品 ，具有很强的思想性和艺术性。
舞蹈为文学提供了描写和抒发的对象 , 文学则 为舞蹈保存了古代舞蹈活动的文字资料 。 如《诗 经》、《乐记》、《舞赋》以及诗人白居易的《霓 裳羽衣舞歌》等不朽佳作 , 都为今天我们学习我国 古代舞蹈发展的历史和传统的美学思想以及乐舞理 论提供了宝贵的资料 。
3.舞蹈为文学提供 了描写和抒发的对 象，文学为舞蹈保 存了文字资料.
我们在发展舞蹈艺术的同时 , 要重视舞蹈和文学之间 的这种关系 , 不断提高自身的文学素养。这样 , 就能游刃 有余地将二者结合，为舞蹈艺术的发展提供更为广阔的 空间。
请欣赏唐诗逸中国舞《雨霖铃》片段
人类历史发展到当今阶段 , 已形成了更加 丰富多彩的艺术形式。这些不同的艺术形式 伴随着社会生活的发展而发展 , 不仅任何一种 形式都不能被另一种形式所替代 , 而且它们相 辅相成 , 相互依存。 舞蹈和文学存在着密不 可分的关系 , 它们都以各自不同的形态和方 式反映着多种多样的社会生活 , 发挥着各自的 艺术特性和艺术功能 , 起着各自不同的社会作 用 , 以适应人民群众的欣赏需要。
舞剧《繁漪》 , 由于舞蹈编导对话剧《雷雨》做了适合于舞蹈表现 的改编 , 人物形象被刻画得栩栩如生 , 受到观众的广泛认可和一致好评 , 被 认为是中国现代舞剧中富有创造性的佳作。
何谓“世界文学”？
何谓“世界文学”？张隆溪文学是语言的艺术，文学作品总是用某一国家某一种语言的创作，所以，文学研究很自然首先有国别和语言的类别，如中国文学、英国文学、法国文学、德国文学等等。
当然，“语言”与“国家”不完全是同一概念，一个国家很可能有不同的语言或方言；但就一般分类而言，国别文学是文学研究最基本的分类。
19世纪产生的比较文学，打破了国别文学单一语言传统的局限，以不同语言的文学作为比较研究的基础。
同样产生于19世纪初的“世界文学”观念，则进一步希望打破欧洲的局限，在全世界范围内去审视和研究各国的文学。
然而，从19世纪初到20世纪的大部分时间里，比较文学基本上局限于研究欧洲主要的文学传统，而具有普世意义的“世界文学”观念，则没有得到真正的发展。
这种情形在20世纪末和进入21世纪之后，正在发生根本的改变，“世界文学”正在成为当前文学研究新起的潮流。
什么是“世界文学”？“世界文学”与“比较文学”在观念和实践中有何区别？“世界文学”为什么在当前兴起？它与我们所处的时代有何关联、有何意义？这些都是值得学术界深入探讨的问题。
本文希望，在历史的框架里，通过梳理几个基本理论概念的发展，对这些问题作出响应；同时也希望，能在文学研究领域引起更多的讨论，促进学术界对这类问题有更深的理解，促使文学和人文研究有进一步的发展。
一“世界文学”的兴起近十多年来，在文学研究方面最引人注目的新潮流，莫过于世界文学研究的兴起。
不仅在欧美国家出现了对世界文学的重新关注，而且在世界许多地方，包括中国，越来越注重世界文学的研究。
其实，早在20世纪80年代，中国学者对世界文学已有认识。
例如，黄子平、陈平原、钱理群三位学者曾发表了一系列关于中国现代文学的对谈。
他们提出一个重要的观点，认为20世纪中国文学的发展趋势是：“一个由古代中国文学向现代中国文学转变、过渡并最终完成的进程，一个中国文学走向并汇入'世界文学’总体格局的进程。
”他们还提到，德国大诗人歌德在19世纪初提出了“世界文学”概念，20世纪则是“世界文学”得以实现的时代。
文学是语言艺术范文
文学是语言艺术范文文学是一种语言艺术，通过笔墨的组织和表达，通过文字的描绘和想象，将作品带给读者一种审美享受和人生感悟。
它是人类智慧的结晶，也是一种文化的传承和发展。
下面将以1200字以上的篇幅介绍文学的内涵和魅力。
首先，文学是一种艺术形式，通过语言的艺术来表达情感和思想。
它能够用文字描绘出各种场景，带给读者丰富的感官体验。
无论是山水田园的恬静美景，还是都市繁华的喧嚣场景，文学作品能够通过文字将这些画面展现在读者的眼前，让人仿佛身临其境。
不仅如此，文学作品还可以通过描述人物的情感变化和内心世界的思考，引起读者共鸣和思考。
通过文字的抒发和引导，文学能够激发人们的情感共鸣，让读者在作品中找到自己的存在和价值。
其次，文学是一种传承和发展文化的方式。
文学作品是人类智慧的结晶，它能够将历史和文化传承下来，成为后人了解和思考的素材。
通过文学作品，人们可以了解过去的社会风貌和人们的生活方式，能够了解到历史的发展和文化的融合。
不仅如此，文学还能够通过作品中的人物形象和情节，展现不同文化间的交流和碰撞，帮助人们更好地了解他国的文化和价值观。
文学作品通过描绘和表达，呈现了丰富的文化内涵，丰富了人们对世界的认知和理解。
总之，文学是一种语言艺术，它能够通过文字的描绘和想象，带给读者一种审美享受和人生感悟。
它是一种传承和发展文化的方式，能够将历史和文化带给后人。
同时，文学也是一种人生的感悟和体验，通过作品中的人物形象和情节，激发读者对人生和社会的思考。
无论是作家还是读者，都能够通过文学作品来感受文学的内涵和魅力，从中获得人生的启示和意义。
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文学是语言的艺术
文学是整个人类艺术中的一种样式。
这里包含两层意思：一是文学作为人类艺术大家庭的一员，一定具有与其他艺术样式相似或相同的特点，如各种艺术样式都是文化现象，一般都具有某种程度的社会意识形态属性，都以感性形式、主观态度和想象方式来反映世界等等；二是文学是人类艺术中的一种特殊样式，它具有与其他艺术样式明显不同的自身特征，如它以人类的语言作为基本媒介，以语言的方式存在；与它所使用的媒介及其存在方式相关，文学形成了区别于其他艺术样式的特点。
总而言之，文学与其他艺术的差别和特点，都在一定程度上取决于它的语言组织，取决于它所具有的语言特性。
我们以王小波的《一只特立独行的猪》这篇文章为例进行分析。
他本人就是一个特立独行的人，这只猪其实是作者自己理想的化身，但为什么是只猪呢？猪的命运是被人设置好的，公猪阉掉，长肉，傻吃，闷睡，等死；母猪下仔。
但是猪也会不甘心于这样的设置，所以种猪不与母猪交配，母猪会吃掉小宰。
其实从这个角度说，这些猪就反映了社会中被设置好的人们的生存状态及心理，想反抗又无力反抗，无奈下某种程度的绝望。
这反映了王小波写作的态度的某一方面，即对人民大众的关怀，如果你读了他其他的杂文，会发现这种关怀特别是在思想层面上的，他希望人们有智慧，自己思考，反对别人的设置和灌输，讨厌模式化的生活。
说远了，再说这篇文章。
这篇文章中有两个“我”，一个是第一人称的“我”，就是那个喜欢那头猪的知青，就是管猪叫猪兄的那个“我”，这个“我”更现实，从他身上我们能看到被设置的人的种种懦弱，与猪兄形成对比，使人身上存在的缺点。
猪呢，则是作者理想的具体化，像一个天真的孩子，对有意思的东西有着强烈的好奇心并且想要学会他们，比如汽车叫，汽笛叫等等。
这也是王小波自己的性格，李银河说过，王小波就像是皇帝的新衣里那个口无遮拦的孩子，同时王小波又崇尚智慧与自由，这两点这篇文章中都有体现。
再说说风格，他的文章就是幽默，但他的幽默后面往往潜在着深刻，他的关怀，他的性格，他的思路等等。
就这篇文章来说，相信不会与人认为这是纪实性的，甚至可以说它很荒谬，但荒谬无关紧要，因为这篇文章要体现的是作者的人生态度和所关心的事情，故事情节，内容等等不过是形式，形式上承载了什么内涵才最重要。
文学运用语言来塑艺术形象，传达审美情感。
由于文学语言必须通过读者的想象才能感受到艺术形象，因此，文学形象具有间接性。
这种间接性既是语言艺术的局限，也是语言艺术的特长和优势，因为它使得文学形象具有其他艺术无法相比的广阔性。
文学形象的间接性，可以说是文学区别于其他一切艺术的重要特征之一。
无论是建筑、实用工艺艺术，还是绘画、雕塑等造型艺术，以及音乐、舞蹈等表情艺术和戏剧等综合艺术，都通过塑造艺术形象来直接作用于人们的感官，这些艺术形象不仅可以看到或听到，甚至有些还可以触摸到。
唯有文学这门语言艺术所描绘的形象例外。
文章中第一段除了开头与中间两句，全写猪。
开头一句平起，引出下文。
中间一句：“我不认为这有什么可抱怨的，因为我们当时的生活也不见得丰富了多少，除了八个样板戏，也没有什么消遣。
”这句插得自然，往往不引人注意，而这句却是这一段甚至全文的文眼。
因为文章要说的毕竟不是猪，而是人。
这一句虽然轻描淡写，但作者对文革期间被设置得单调的生活的愤怒，已通过黑色幽默
传达出来：人的生活居然与动物相差无几！对生活做种种设置是人特有的品性——这句话发人深省。
如果说上面那句话仅是对文革的控诉，那么这句话就是对人类生活的反思。
作者所举的例子是古希腊的斯巴达，这更表明，设置生活尤其是设置别人的生活，是会思考的灵长类动物——人类的一个毛病。
在阅读作品的过程中，通过积极活跃的联想和想象，在自己的头脑中呈现出活生生的形象画面来，这就构成了语言艺术形象的间接性，因而人们把文学又称“想象的艺术”。
文学形象虽然不能通过读者的感受器官来直接把握，但它通过语言的中介，激发读者的想象，同样可以使得如闻其声，如见其人，产生如临其境的审美效果，使文学形象活灵活现、栩栩如生地呈现于读者的心灵。
在文学作品中思想性和情感性二者的关系极为密切。
从一定意义上讲，文学作品的思想性总是被情感所包裹并通过艺术形象表现出来的，只有将情感渗透在思想里的作品才能具有震撼心灵的艺术魅力，使读者在激动不已的同时去深入领会作品蕴藏的思想内涵。
另一方面，文学作品的情感性也离不开思想性，因为这种情感往往是在理性思想指导下成为具有特定爱憎情感的倾向性。
所谓倾向性，其实就是作家的爱憎褒贬体现在文学作品中的思想艺术属性。
显然，文学作品中的思想性和情感性二者相互渗透、相互融会，成为一切文学作品所不可缺少的要素。
文学作品的结构与语言具有特殊的地位和作用，它们不仅是构成文学作品的重要艺术手段，而且本身也具有审美价值。
文学作品作为一个有机的整体，就必须需要利用结构这个重要手段来完成。
对于文学作品来讲，结构具有极其重要的作用，甚至直接关系到整个作品的成败得失。
总之，文学采用语言作为媒介和手段，从而与其他艺术在性质上产生了重大的区别。
由于文学以语言作为媒介和手段，使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征，集中体现在情感性与思想性、间接性与广阔性、结构性与语言美等几个方面。