第四讲欧洲文艺复
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术风格
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术风格欧洲文艺复兴时期，被认为是艺术史上的一个重要时期。
在这个时期，艺术家们对古代文化的热爱以及独特的创造力使得文艺复兴艺术成为一种革命性的艺术风格。
在这篇文章中，我们将探究欧洲文艺复兴时期的艺术风格，从绘画到雕塑，从建筑到文学，一步步地揭开这个时期的神秘面纱。
1. 文艺复兴的起源和背景欧洲文艺复兴指的是14世纪到17世纪之间，从意大利开始向欧洲其他国家扩展的一场文化和艺术运动。
这个时期的艺术家们对古代希腊和罗马文化的追求以及他们对自然的研究成为了文艺复兴时期艺术的特征。
2.五大艺术品类欧洲文艺复兴时期的艺术主要包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学。
这五大艺术品类共同构成了这个时期独特的艺术风格。
2.1 绘画在欧洲文艺复兴时期，绘画成为了一种非常重要的艺术形式。
著名的艺术家如达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等都在这个时期创作了许多经典的绘画作品。
他们运用了透视、光影和人物形象的精细表现等技巧，使得他们的作品具有了更真实、更立体的感觉。
2.1.1 透视透视是文艺复兴绘画的一项重要技术。
通过运用透视，艺术家可以使得画面中的物体具有深度和立体感。
这种技术使得观众能够更好地沉浸在艺术品中，感受到真实的空间和物体。
2.1.2 光影光影是另一种文艺复兴绘画中常用的技术。
通过运用光影效果，艺术家可以创造出更加生动和真实的画面。
这种技术可以使得观者们感受到画面中的人物和物体所处的光线环境，增强了观看体验的感官效果。
2.2 雕塑在欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术中，艺术家们追求真实和精细的效果。
他们通过对人物形象的细腻表现和注重人体比例的准确描绘，塑造出了许多杰作。
米开朗基罗的《大卫》和维特鲁威的《大理石雕像》等作品都是当时艺术的代表。
2.3 建筑欧洲文艺复兴时期的建筑以古典建筑为主要风格。
希腊和罗马的建筑风格成为了这个时期最受欢迎的建筑风格。
这种风格强调对比和对称，追求简洁和优雅的设计。
这个时期的一些建筑如佛罗伦萨的圣母百花大教堂和罗马的圣彼得大教堂至今仍是世界上最著名的建筑之一。
第四讲 文艺复兴
色诺芬尼（ 色诺芬尼（Xenophanes， ， 约BC570～480），古希腊 ～ ） 哲学家、诗人、 哲学家、诗人、历史学家社 会和宗教评论家， 会和宗教评论家，埃利亚派 的先驱。 的先驱。
“人神同形同性论” 由古希腊哲学家 人神同形同性论” 人神同形同性论 色诺芬尼（ 色诺芬尼（Xenophanes）首先提出。他 ）首先提出。 指出，希腊神话的实质是人神同形同性。 指出，希腊神话的实质是人神同形同性。 他精辟地论述道： 他精辟地论述道： “荷马和赫西阿德把人 间认为是丑行的一切都加在神灵身上： 间认为是丑行的一切都加在神灵身上：偷 盗、奸淫、彼此欺诈。凡人们幻想着神是 奸淫、彼此欺诈。 诞生出来的，穿着衣服， 诞生出来的，穿着衣服，并且有着同凡人 一样的容貌和声音。可是假如牛、 一样的容貌和声音。可是假如牛、马和狮 子有手， 子有手，并且能够像人一样用手作画和塑 像的话，它们就会各自照着自己的模样， 像的话，它们就会各自照着自己的模样， 马画出、塑出马形的神像，狮子画出、 马画出、塑出马形的神像，狮子画出、塑 出狮形的神像了。 出狮形的神像了。埃塞俄比亚人说他们的 神皮肤是黑的，鼻子是扁的； 神皮肤是黑的，鼻子是扁的；特拉基人说 他们的神是蓝眼睛、红头发的。 他们的神是蓝眼睛、红头发的。”
佛罗伦萨这个“ 佛罗伦萨这个“文 艺复兴的摇篮” 艺复兴的摇篮”，从14 世纪起就成为资产阶级 新文化运动的中心。 新文化运动的中心。在 美第奇家族柯西莫统治 时期（1434—1464） 时期（ ） 及后来的罗梭索统治时 期（1469 —1492）， ）， 佛罗伦萨出现了空前的 经济和文化繁荣， 经济和文化繁荣，成为 黑暗” “黑暗”中世纪欧洲的 一盏明灯。 一盏明灯。
文艺复兴首先源于意大利。当时的意大利城邦林立， 世纪后各城市 文艺复兴首先源于意大利。当时的意大利城邦林立，14世纪后各城市 逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义， 逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱 宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。 宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。罗马教廷也在 走向腐败， 他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。 走向腐败， 他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。与此同 圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学， 时，圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然 的美和人的精神价值。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展， 的美和人的精神价值。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展， 也酝酿着宗教改革的前奏。 也酝酿着宗教改革的前奏。
欧洲文化概况之文艺复兴时期的艺术
欧洲文化概况之文艺复兴时期的艺术时间到了13世纪末期，欧罗巴大陆迎来了它历史上最伟大的转折，文艺复兴运动开始在意大利各城市兴起，继而扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行，带来一段科学与艺术革命，揭开了近代欧洲历史的序幕，是中古时代和近代的分界。
在这段时期新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
于是这段时期也涌现出了不少杰出的艺术家和文学家，为欧洲文化添上了浓墨重彩的一笔。
文艺复兴时期最具有代表性的人物有“文学三杰”——但丁（Dante）（1265－1321）、彼特拉克（Petrarch）（1304—1374）和乔万尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio）（1313—1375）。
以及“美术三杰”——列奥纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci）（1452－1519）、拉斐尔·桑西（Raphael Cenci）（1483—1520）和米开朗琪罗·博那罗蒂（Michelangelo Bo that Rorty）（1475－1564）。
意大利早期文艺复兴的美术家，在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使立体人物活动在其中，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。
他们的实践，从实质上说，体现着新的精神，适应了时代的要求。
这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。
不同地区不同美术家的特色，并不能否定这一时期的主导倾向。
16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。
正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。
第四课文艺复兴
今天我要为大家讲的课题是第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术一、说教材1、教材结构与内容简析本节课是《美术鉴赏》外国美术鉴赏部分的第四课内容。
通过对前一节宗教建筑的学习，学生已经对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。
今天所学的第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术。
将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的美术家以及他们的经典作品的分析。
以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。
同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。
可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。
2、教学目标根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，我制定了如下教学目标：知识目标了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。
了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
能力目标通过对代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。
提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。
情感目标学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。
从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。
3、教学重点、难点教学重点是欣赏三杰的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。
难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义，缺乏比较深入的了解。
二、说教法本课教学主要采用情境教学法。
原因在于首先美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
其次，文艺复兴无论在时空方面远离学生的生活，只有采用鲜活的情境才能激发学生的学习热情，学习知识、提高能力、发展情感。
第4课 欧洲文化的形成(课件)高二历史(选择性必修3：文化交流与传播)
C．意大利具有成熟的文化体系
D．政治格局的变动影响文化的发展
修昔 底德 陷阱： 国强 必霸， 先下 手
背景：伯罗奔尼撒同盟和提洛同盟
影响：古典时代的终结
两次战争：古典时代的开端与终结
五、总结：古希腊文化的特征？ 交流与融合
从左依次： 古巴比伦人首 半狮半牛怪、 古埃及狮身人、 古希腊斯芬克 斯。
《雅典学院》是意大利画家拉斐尔于1510年应罗马教皇尤里乌斯二世聘请创 作的一幅壁画作品。 现收藏于意大利梵蒂冈博物馆。该画以古希腊哲学家柏 拉图举办雅典学院之逸事为题材，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破 时空界限，把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人会 聚一堂，以回忆历史上黄金时代的形式，寄托了作者对希腊人文精神和理性 的追求。
平民 平民 自由民 自由民 奴隶
奥佩特向罗慕洛借了三千金币。约定三个月内不 能清偿，就要奥佩特割肉一磅。后来奥佩特的商 船接连沉没，到期无法还清债务。罗慕洛就向法 庭起诉，请求履行约定。奥佩特在朋友帮助下表 示愿支付三倍的欠款，但罗慕洛坚持要割一磅肉。
公元前480年 割肉 习惯法 随意曲解
公元前440年 赔钱 公元前440年 不受理
俄罗斯沙皇国
（1547-1721）
拜占庭灭亡时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像， 在惊讶的西方面前展示了一个新世界——希腊的古代；在它的光辉的形象 面前，中世纪的幽灵消逝了；意大利出现了前所未见的艺术繁荣，这种艺 术繁荣好像是古典古代的反照，以后就再也不曾达到了。——恩格斯
拜占庭圣索菲亚大教堂 莫斯科红场的圣瓦西里大教堂
（前3世纪中叶 —公元3世纪）
（公元6世纪）
三、古罗马的法制？
罗马法的立法精神？
欧美文艺复兴时期文学概述
欧美文艺复兴时期文学概述文艺复兴时期文学概述14世纪初至17世纪初，欧洲出现了文艺复兴运动。
文艺复兴是新兴的资产阶级思想家打着恢复古希腊古罗马文化的旗号，在思想文化领域所进行的一场大规模的反封建、反教会的思想文化解放运动。
文艺复兴时期是欧洲历史上的一个特殊阶段，也是人类历史伟大的变革时期，它对欧洲乃至人类社会历史的发展产生了极其重大而深远的影响。
一、文艺复兴的产生及人文主义文学的特征13世纪末14世纪初，欧洲出现了资本主义生产关系的萌芽，到15世纪末，资本主义生产关系得到进一步发展。
新兴的资产阶级不仅要用商品经济取代自然经济以求得自身的发展，而且还要求用一种新的思想文化体系来反对封建的和宗教的精神禁锢，为资本主义的发展扫清道路。
这种社会历史的原因，从根本上导致了文艺复兴运动的产生。
文艺复兴运动的兴起，也有文化上的深刻动因：第一，在中世纪，虽然宗教文化占主导地位，但是民间文学中的进步作品、骑士文学中的非宗教因素以及某些下层僧侣创作中的异端思想，都为文艺复兴时期文化精神的变革提供了一定的基础。
第二，在13世纪前后欧洲封建社会内部产生的早期资产阶级文化形态的胚胎和因子——城市市民的文化形态，成为文艺复兴时期人文主义思想体系的重要来源和组成部分。
第三，文艺复兴运动产生的直接文化动因是古希腊古罗马文化的重新发现。
新兴的资产阶级从古希腊古罗马优秀的文学艺术作品中发现了许多可以与封建神学相抗衡的积极因素，一些新兴资产阶级的代表人物打出“回到希腊去”的旗号，声称要把久被淹没的古代文化“复兴”起来，使之“再生”——“文艺复兴”由此而得名。
其实，文艺复兴并非指重建奴隶制的文化，而是借助古代文化精神摧毁以“神”为中心的封建的宗教意识形态，建立以“人”为中心的资产阶级人文主义新的思想文化体系。
文艺复兴运动是新兴的资产阶级以世俗的形式向封建领主阶级思想文化体系发动的一场大冲击，它集中在哲学、教育、文学、艺术等思想文化领域。
第四课巨人辈出——文艺复兴时期美术
《西斯廷圣母》
《椅中圣母 》
文艺复兴美术
文艺复兴三杰
《草地上的圣母》
画面色彩运用
红黄蓝三原色的对比，而又和谐的效果。 圣母的上衣需要罩上蓝色的外套，拉斐尔 为了画面的协调，将他们处理成：圣母的 蓝色外套完全脱下，盖在膝盖上，而在抱 着小耶稣的手臂上露出了红色上衣的袖子
提到红黄蓝我们还想到哪幅作品也是 这样的色彩运用呢？
生平研 究
达芬奇是文艺复兴时期的 代表人物之一，杰出的画 家、科学家
人物“谜一样的微笑”， 背景山水神秘幽深
委托人
作品印 象
语境
交流媒 介 构图 笔法
创新部 分
打破了中世纪僵硬呆板、 了无生气的肖像画法，真 实地反映了人物的内心状 态
作品内 涵
表达了人对自身的肯定， 以及对美好事物的向往
总结
一幅作品所包含的信息是多方面的， 而不是单一的。 仅仅靠观察外部和浅层的思考并不能 真正理解这幅作品，一幅画的美不但 是表面的还有很多内在东西需要你去 细细品味。
第四课 “巨人”辈出—— 艺复兴美术
文
文艺复兴（14世纪-17世纪）
文艺复兴是指14世纪在意大利各城市兴起，于15世纪在欧洲盛行的一 场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序 幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时 代和资本主义时代的分界。 14世纪，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知 识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。 实质：希腊、罗马古典文化的再生 核心：人文主义思想 以人为中心，歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美与崇高，反对宗教 的专横统治和封建等级制度，主张个性解放和平等自由，要求现世幸福和人 间欢乐，提倡科学文化知识。人文主义的理念，其重点是“人”，是“人” 的本能的发挥，是“人”追求真、善、美的动力。
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术发展
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术发展引言⸻人类创造的千姿百态的艺术作品经久不衰地见证了人类文明的发展和历史的变迁。
欧洲文艺复兴时期是艺术史上的一个重要时期，为艺术界带来了革命性的变化。
在这个时期，艺术家们开始回溯古希腊罗马的艺术传统，并勇于创新和表现个人独特的艺术风格。
本文将介绍欧洲文艺复兴时期的艺术发展，探讨其背后的历史背景、艺术风格和对后世的影响。
1. 文艺复兴的来源和背景在介绍欧洲文艺复兴时期的艺术发展之前，我们首先需要了解文艺复兴的来源和背景。
15世纪至16世纪，欧洲正逐渐从黑暗时代的混乱中走出来，社会和经济发展带来了人们对于知识和艺术的追求。
1.1 文艺复兴的定义和含义文艺复兴（Renaissance）一词本指“重新诞生”或“再次发生”。
这一时期人们对古希腊罗马的艺术、文化和思想进行了研究和复兴，以重建失落的文明。
在艺术领域，文艺复兴代表了从中世纪的宗教艺术到人文主义的转变。
1.2 社会环境的影响文艺复兴时期的欧洲社会经历了重大的变革，这对艺术的发展起了积极的推动作用。
随着商业的繁荣和封建制度的衰落，城市中的中产阶级迅速崛起，成为了艺术的新的赞助人。
1.3 人文主义思潮的兴起在欧洲文艺复兴时期，人文主义思潮成为了一种重要的思想潮流。
人文主义者强调人的尊严和自由，追求知识和智慧的广泛发展。
这种思潮对于艺术家们的启发和创作具有重要的推动作用。
2. 欧洲文艺复兴的艺术特点欧洲文艺复兴时期的艺术以其独特的特点而闻名于世。
下面将介绍其中的一些主要特点。
2.1 人体艺术的复兴在文艺复兴时期，艺术家们对于人体艺术的创作表现出了极大的热情。
他们通过对人体解剖的研究，使人体的表现更加真实和准确。
人体在艺术作品中被赋予了更多的力量和动感。
2.2 透视法的运用透视法的运用是欧洲文艺复兴时期艺术的重要特点之一。
艺术家们运用线性透视和气氛透视等技巧，使得画面更具立体感和深度，创造出更加逼真的效果。
2.3 光与阴影的表现欧洲文艺复兴时期的艺术家们善于运用光与阴影的对比来营造画面的层次感。
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实例53大德寺大仙院
实例5 龙安寺庭园
思考题：
1、文艺复兴时期意大利的三种园林类型 及其特征。 2、意大利台地园的基本特征。 3、日本枯山水庭园的特征。 4、熟悉实例菲埃索罗的美第奇庄园及兰 特庄园的布局及内容。
菲埃索罗庄园
实例25卡斯特洛别墅园（Villa Castello)
此园初建于1537年，除了轴线明显外，基本体 现了初期简洁的特点。
绿丛植坛
柑桔园（盆栽） 非常流行，影 响欧洲各国， 常与温室结合
二、台地园林（极盛期丰富型）
总的来说：格调严正，各部分（各台地 之间，台地本身各区划）能相互联系而 成为有机的构成部分，即有明显的中轴 线。其主体为理水形式（或喷泉、或水 池、或运河、或承水槽、或雕刻、或壁 龛，但理水技巧达到了高度成就，还注 意水的乐音（水风琴、水剧场）、水中 倒影）。
总的来说，当时的庄园依地势辟有台地，各台 地的连接是直接由于地势的层次自然而然的联 接，中轴线并不突出； 主要建筑往往位于最高层的台地上，建筑风格 简朴崇实，园地部分处理相当简洁，树畦、盆 树、绿丛植坛； 喷泉水池常位于一个局部的中心点或为构图中 心，但其形式简洁，主体常是雕塑，而不是理 水的技巧。
阿尔贝蒂——西方园林理论的先驱者 长方形、直线、植坛、绿廊、壁龛、园路 末端以黄杨、月桂、桧柏修剪成凉亭、园 路两侧点缀瓶饰。 美第奇家族：文艺复兴初期著名的庄园都 是为美第奇家族的成员建造的，且具有相 似的风格和特征，所以这一时期流行的别 墅庄园为美第奇式园林。
一、美第奇式园林（初期简洁型）
第三章 欧洲文艺复兴时期
（约公元1400-16文艺复兴发源于意大利，城市新兴的 资产阶级为了维护和发展其政治、经济利益， 要求在意识形态领域里反对教会精神、封建文 化，于是借复兴古典文化来发展资本主义文化； 文艺复兴这一思想是人文主义，人文主义 是与以神为中心的封建思想相对，它肯定人是 生活的创造者和享受者，要求发挥人的才智， 对现实生活采取积极的态度。这一思想反映在 文学、科学、音乐、建筑、园林等各方面。
六、绿化丰富：采用多种花木，色香兼备，草 坪、花坛为规则式，多以黄杨包在花坛外围， 花木交错种植，不遮挡观赏视线，能看清有层 次的整个花园，柏树高大挺拔，常作成林荫路 或植于花坛的周边。 七、丛林背景：在花园的周围或一侧，常建有 大片树林，称之为Rark， 八、建筑不多。建筑较少，也不高，大都布置 在轴线上或其两侧，低处、中间、高处都存在。
实例50 北京天坛
建于1420年，是明清两代帝王祈谷祈雨的坛庙， 占地280多公顷。其特点为： 一、柏树密布，烘托祭天主题，并将主轴线上 的地面抬高，创造人与天对话的氛围。 二、园林模式，规则整齐，中国寺观坛庙都是 这种规则式。 三、象征格局，天圆地方。
实例51 金阁寺庭园
一、台地园（室外的厅堂）：大都利用坡地作成有层 次的台地。 二、轴线突出：整体布局为规则式，有明显的中轴线， 严整清晰，对称均衡。 三、水景丰富多样：大都把水引到高处作为水源，大 园内作出水池、喷泉、暗喷泉、瀑布、叠泉瀑、水风 琴、水剧场等。 四、雕塑精美：水景是与精美的雕塑群相结合，雕塑 有人物、动物及各种神的形象。也有单独放置与绿化 相结合的。 五、洞屋凉爽：为了炎热避署，常巧妙的利用台地高 差，造成洞屋，洞屋中也有各种奇妙的雕塑。
主题是产生明快如画的美妙意境： 强调细部对称的运用，几何图案和模纹 花坛的运用； 以大门、台阶、壁龛作为一个视景焦点 的处理已达于极端，局部非常优美，往 往由于过分雕琢而与总体布局不能协调。
实例28 波波里花园（Bobole garden)
意大利台地园基本特征
实例26 朗特别墅园（Villa Lante)
实例27 爱斯特别墅园（Villa D’Este)
实例27 爱斯特别墅园（Villa D’Este)
水风琴：以水流挤压管中的空气，发出 类似管风琴的声音，同时还有活动的小 雕像的机械装置。
三、巴洛克式园林（后期过分装饰型）
意大利台地园
意大利夏季谷地和平原闷热逼人，而山区 丘陵凉爽，是意大利台地园形成的重要自然因 素。 随着文艺复兴的发展，意大利园林的建设 成为欧洲园林发展的中心，影响周围各地。 根据文艺复兴各个时期流行主要园林风格 的差异，文艺复兴时期意大利园林分为三大类 型——美第奇式园林、台地园林、巴洛克式 （奇异古怪）。