文艺复兴
文艺复兴
《哈姆雷特》中主人公的一段独白： 人是一件多么了不起的杰作！ 电影《哈姆雷特》剧照 多么高贵的理性！ 多么伟大的力量！ 《 哈姆雷特》写于1610 年，描写的是古丹麦王子哈姆 多么优美的仪表！ 多么文雅的举动！ 雷特为父报仇的故事。这部作品不但反映了英国社会的政 在行为上多么像一个天使！ 在智慧上多么像 治现实，更重要的是通过哈姆雷特这一形象，反映了当时 一个天神！ 先进知识分子的人文主义主张。 宇宙的精华！ 万物的灵长！
一、文艺复兴；
1、背景：
中世纪，基督教在欧洲建立了 1）政治上： 神学统治；
11世纪以后，西欧经济的复苏 2）经济上：
3）价值观念变化：
和发展； ——根本原因。
意大利一些城市市民和世俗知识 分子要求建立自己的文化。
在中世纪，人类意识的两方面——内心自 省和外界观察都一样——一直处在一层共同 “烟消云散”指的是神学世界 的纱幕之下，处于睡眠或半醒状态。这层幕 观的束缚被冲破，人和人性 纱是由信仰、幻想和幼稚偏见织的，透过它 从宗教的束缚下解放出来。 向外看，世界和历史都罩上了一层奇怪的色 “纱幕”指的是中世 彩……在意大利，这层纱幕最先烟消云散。 纪的神学世界观。
2、时间： 14世纪—17世纪。 3、发源地：意大利（发展到整个西欧）。
是一场资产阶级的新文化运动， 4、性质： 第二次思想解放运动。
5、旗帜：人文主义。 6、矛头：指向基督教神学。
1、文艺复兴是一场复古运动吗？
形式：借助复兴古代希腊、罗马文化 实质：资产阶级的新文化运动
2、资产阶级为什么要借助复兴古代希腊、罗马文
请为“绿鹅”的故事补充最后一句话： 父亲这才明白……
人的天性无所不在，无从回避。
高潮时期代表 莎士比亚
文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。 他出身于英国中部一富裕市民家 庭。他的作品深刻反映了英国由封 建制度进入资本主义原始积累时期 的社会生活，揭露了资本主义的发 展引起的新矛盾，塑造了一系列在 世界文学史上具有典型意义的人物 形象。他一生共写了三十七个剧本, 一百五十四首十四行诗和两首叙事 长诗。他的作品充分表达了他的人 文主义世界观。 四大悲剧： 《奥赛罗》《李尔王》 《麦克白》《哈姆雷特》 喜剧： 《仲夏夜之梦》 《威尼斯商人》
文艺复兴
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
英语：the Renaissance性质：是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。
核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现世的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。
产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。
本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
产生于意大利的原因：①中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。
③14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。
④意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东方文化。
（造纸术，印刷术意大利与其代表人物意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。
佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。
西班牙与其代表人物16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。
代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加德国与其代表人物德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。
代表人物：马丁·路德、丢勒等。
法国与其代表人物在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。
代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。
英国与其代表人物在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。
文艺复兴
文艺复兴：一、运动的兴起文艺复兴（renaissance）值得是希腊罗马古典文艺的再生，是由意大利艺术史家瓦萨利在1550年首先使用，愿意指艺术再生的意思（sua rinascita）。
现在更多是“古典文化学术再生”即包括精神、思想、文学、艺术在内的所有文化领域。
文艺复兴的思想家和艺术家在重新“发现”古代希腊罗马人创造的“古典文化”受到了巨大的鼓舞和启发，先比中世纪形成的精神、思想、文学、艺术、古典文化所具有的人文精神和思想更能够让他们感到振奋和给他们以信心。
他们仿佛从中看到了前进的方向，努力使这些古代希腊罗马创造的精神、思想、文学、艺术获得再生并赋予其新的含义，为自己所生活的时代服务，便成为文艺复兴思想家和艺术家的一种追求和使命，形成一种“运动”。
文艺复兴的起点一般认为发轫于14世纪的意大利北部的城市国家，子在15世纪后期和16世纪逐步向北欧地区传播，如德国和法国等。
16世纪中期到17世纪初开始在西班牙和英国等国家盛行，特别是在莎士比亚的戏剧中达到它的顶峰。
而1642年英国清教徒通过议会封闭了伦敦剧场，标志文艺复兴运动在西欧的结束。
文艺复兴的兴起无疑是与当时欧洲生产关系的变革以及社会的发展联系在一起的。
欧洲生产关系自14世纪起其进一步变革以及社会的进一步发展为文艺复兴运动的到来奠定了坚实的经济和社会基础。
一开始它便打着复兴古典文化的旗帜进行的。
其古典学派对古代希腊-罗马文化十分着迷，孜孜不倦地对拉丁文献进行搜寻和研究，使得古希腊罗马文化的光辉重新为人们了解和认识，其结果不仅开辟了古希腊-罗马研究的领域，而且极大地推动了文艺复兴的开展。
古希腊罗马文化本质上是一种以人为本的博大融和文化：它的哲学表达了人的理智、它的文学艺术表现了人的创造了人的创造力；它的法律肯定了人的财产私有性质；它的生活反映了人对幸福和快乐的追求。
此外，文艺复兴运动在欧洲的传播和蓬勃发展不仅与欧洲的发展和地理大发现联系在一起还与印刷术的推广和书记的普及密切相关。
文艺复兴
核心思想： 核心思想：人文主义
“文艺复兴”名称的来源
文艺复兴一词，源于意大利语rinascita，意思为再生或者复兴。14世纪时新兴 资产那阶级视中世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马文化则是光明发达的表现，力 图复兴古典文化，于是产生文艺复兴一词作为新文化的美称，这种提法在文艺复 兴中的诗人彼特拉克和小说家簿伽丘的作品中早就已经出现，15~16世纪流行。 1550年，G.瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。 此词经法语转写为renaissace 。17世纪为欧洲各国通用，19世纪西方史学界 进一步把它作为14~17世纪欧洲文化的总称，它标志着近代欧洲历史文化发展的 第一个阶段。
达芬奇的研究
米开朗基罗的研究
恩格斯论文艺复兴—— 恩格斯论文艺复兴 这是“ 这是“一次人类从来没有经历过的 最伟大的进步的变革， 最伟大的进步的变革，是一个需要巨 人而且产生了巨人的时代——在思维 人而且产生了巨人的时代 在思维 能力、热情和性格方面、在多才多艺 能力、热情和性格方面、 和学识渊博方面的巨人时代。 和学识渊博方面的巨人时代。”
府邸建筑
佛 罗 伦 萨 美 第 奇 府 邸 弥 罗 卓
府邸建筑成为建筑师展现才能的又一舞台，这些府邸建筑大都运用了四合院的形式，平面布局紧凑、整齐 中世纪那种由几个独立部分相组合的建筑形式；造型上突出了临街的正立面。这些建筑一般分为三层，呈 矩形窗口大小一致，整齐排列。为以后的建筑效法。
主教堂的门面
资本主义在欧洲兴起
开拓市场
资本原始积累
商 品 经 济 发 展
生 产 技 术 进 步
要求打破 封建束缚
新航路开辟
西班牙 殖民扩张 文艺复兴 宗教改革 尼德兰革命 葡萄牙
文艺复兴出现的背景
文艺复兴知识点
文艺复兴知识点文艺复兴是指发生在15世纪末至17世纪初的欧洲一系列文化和艺术变革的运动。
它标志着中世纪的结束和现代时代的开始。
文艺复兴涵盖了艺术、文学、科学和哲学等领域的重大变革，对欧洲乃至整个世界的文化发展产生了深远影响。
本文将介绍文艺复兴的主要知识点，包括其起源、特点、代表人物以及对艺术和科学的影响。
一、起源文艺复兴起源于意大利，并逐渐传播到欧洲其他地区。
在14世纪末，意大利的城市国家开始繁荣起来，商业和金融活动的兴起带来了人们对自由和个人权利的追求。
同时，古希腊和古罗马的文化遗产也逐渐被重新发现和重视。
这种对古典文化的热爱和对世俗主义的推崇成为文艺复兴的基石。
二、特点1. 人文主义：人文主义是文艺复兴的核心思想。
它强调人的尊严和价值，追求人的全面发展。
人文主义者研究古代文化，关注人类的能力和潜力，提倡人的自由和个性的发展。
他们反对教条主义和追随权威，主张人们应该通过理性思考来认识世界。
2. 艺术的重视：文艺复兴时期的艺术家们对艺术的追求达到了前所未有的高度。
他们追求真实和自然的表现方式，注重透视和光影效果的运用。
文艺复兴的绘画作品以人体为中心，追求人体的比例和解剖学的准确性。
著名艺术家达·芬奇和米开朗基罗就是文艺复兴时期的代表人物。
3. 科学的进步：文艺复兴时期的科学家们对自然界的研究也取得了重大突破。
他们通过观察和实验，提出了一系列新的科学理论和发现。
尼古拉·哥白尼提出了地心说的观点，开创了现代天文学；伽利略·伽利莱通过望远镜的观察，证实了地球围绕太阳运转的理论。
三、代表人物1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）：达·芬奇是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他是一位画家、雕塑家、建筑师、发明家和科学家。
他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等至今仍然被誉为艺术的杰作。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）：米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的雕塑家和画家之一。
文艺复兴
• 少年时代爱慕名媛贝尔德丽采 （Beatrice），但贝尔德丽采后 来嫁给了别人，25岁时病逝。但 丁写过大量的赞美、眷恋和怀念 她的诗。 • 但丁参与政治，后来被迫流亡他 国，客死他乡。
《神曲》
• 《神曲》全诗分为《地狱》、 《炼狱》和《天堂》三部，每 部各33篇，加上一篇诗序，共 100篇，由1.4万多行诗组成。
• 在《神曲》里，但丁叙述了梦 中的他在密林里迷了路，下， 遍游了地狱、炼狱和天堂三界 的故事。
手拿《神曲》一书的但丁
《巨人传》
• 法国文学史上第一篇长篇 小说。 • 作者以民间故事为素材， 成功塑造了高朗古杰（大 肚量）、卡冈都亚（大嗓 门）和庞大固埃（十分干 渴）祖孙三代巨人国王的 高大形象，开创了新的文 学体裁。
• 《巨人传》共五部。
• 第一部的主人公是高朗古 杰的儿子卡冈都亚。他生 下来便会说话，喝一万七 千多匹母牛的奶，他的衣 服用一万二千多尺布制成。
• 第四、五部写庞大固埃、若望修士和巴汝奇等一起到世界 各地寻找“神瓶”。最终找到后，“神瓶”给他们的答复 是：“喝呀。”作者的意思是教人吸取人类的知识，以此 来武装自己。
塞万提斯（1547—1616.4.23）
• 西班牙小说家、剧作家、诗人。 被誉为是西班牙文学世界里最 伟大的作家。 • 评论家们称他的小说《堂吉诃 德》是文学史上的第一部现代 小说。 • 塞万提斯对于世界文学的影响 是巨大的，甚至连西班牙语都 因此被称为“塞万提斯的语 言”。 • 1616年4月23日塞万提斯逝世。
• 《十日谈》的一则故事说：“有一个从小与世隔 绝的青年，跟着父亲下山进城，这才生平第一次 看到了一群女人。父亲是个死心塌地皈依天主教 的教徒，不许儿子看一眼女人，吓唬说：它们叫 “绿鹅”，它们都是祸水。谁知儿子却说道： “爸爸，让我带一只绿鹅回去吧！”
文艺复兴知识点总结
文艺复兴知识点总结文艺复兴是指15世纪至16世纪初在欧洲兴起的一场文化运动，它对欧洲的文化、艺术、政治和社会产生了深远的影响。
本文将对文艺复兴的背景、特点以及对各个领域的影响进行总结。
一、背景文艺复兴起源于意大利，并逐渐传播到欧洲其他地区。
这一时期的欧洲社会正逐渐走出黑暗时代，人们开始对古代文化的兴趣重新燃起。
同时，意大利的经济繁荣和城市发展为文艺复兴提供了条件。
二、特点1. 人文主义思想：人文主义是文艺复兴的核心思想，强调人的尊严和价值。
人文主义者追求个体的全面发展，重视人的才能和智慧。
2. 古典文化的复兴：文艺复兴时期的人们热衷于研究古希腊罗马时期的文化和艺术，他们试图恢复古代文化的辉煌。
3. 艺术的突破：文艺复兴时期的艺术家们追求真实和自然，注重人物形象的逼真和立体感。
他们提出了线性透视法和光影效果等新的艺术技巧，使绘画艺术达到了新的高度。
三、对文学的影响文艺复兴时期的文学作品以人文主义思想为基础，追求真实和自然的描写方式。
代表作家有但丁、莎士比亚等。
他们的作品揭示了人性的复杂性，对社会问题进行了深刻的思考。
四、对艺术的影响文艺复兴时期的艺术家们追求真实和自然的表现方式，他们注重人物形象的逼真和立体感。
代表艺术家有达·芬奇、米开朗基罗等。
他们的作品在绘画、雕塑等领域取得了重大突破，为后世的艺术发展奠定了基础。
五、对科学的影响文艺复兴时期的科学家们对自然界的观察和研究推动了科学的发展。
代表科学家有哥白尼、伽利略等。
他们的研究成果对天文学、物理学等领域产生了深远的影响，为现代科学的兴起奠定了基础。
六、对社会的影响文艺复兴时期的思想解放和人文主义的兴起对社会产生了积极的影响。
人们开始重视个体的发展和自由，尊重人的尊严和权利。
这一时期的社会变革为后来的启蒙运动和现代社会的形成奠定了基础。
综上所述，文艺复兴是一场对古典文化的复兴和对人文主义思想的追求。
它对文学、艺术、科学和社会产生了深远的影响，为欧洲乃至整个世界的文化发展做出了重要贡献。
文艺复兴
当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。
四、不同范畴中的文艺复兴
（一）自然科学
1、天文学
波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》，在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》、《论原因、本原和统一》等书中宣称，宇宙在空间与时间上都是无限的，太阳只是太阳系而非宇宙的中心。伽利略1609年发明了天文望远镜，1610年出版了《星界信使》，1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究，在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律，判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的，而且这样的运动是不等速的。
在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。
【Leon Battista Alberti 莱昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂】
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意大利文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。
先进地区有佛罗伦萨、热那亚、威尼斯等地。
这3个城市成为意大利乃至整个欧意大利文艺复兴初期文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。
早期代表人物最早的两位代表人物是佛罗伦萨诗人但丁和画家乔托。
但丁的不朽名作《神曲》以恢弘的篇章描写诗人在地狱、炼狱和天堂的幻游，虽然仍以基督教的宗教观念为依归，文艺复兴的新思想却是其精华与主流。
但丁借神游三界的故事描写现实生活和各色人物，抨击教会的贪婪腐化和封建统治的黑暗残暴；他强调人的“自由意志”，反对封建教会宣扬的宗教宿命论，歌颂有远大抱负和坚毅刚强的英雄豪杰，从而表现了新的人文主义思想的曙光。
但丁标志着封建的中世纪的终结和近代资本主义纪元的开端，是中世纪的最后一位诗人，同时又是近代的最初一位诗人。
乔托的壁画虽然以宗教题材为主，却力求表现真实生动的人物形象和丰富多彩的现实世界，一反中世纪宗教艺术的抽象与空洞，从而传述了新的时代精神。
他的作品不仅内容有新意，技法上也有极大革新，所绘人物形象有很强的立体感，呈现出真实的空间效果，为文艺复兴的现实主义艺术树立了楷模，因而他被后人尊为第一个奠定了近代绘画传统的天才。
14世纪后半期又出现了两名新文化的代表人物：F.彼特拉克和G.薄伽丘。
彼特拉克诗文并茂，热心提倡古典学术的研究，他最优秀的作品是用意大利文写的抒情诗集《歌集》，被称为人文主义之父。
薄伽丘的名作《十日谈》以诙谐生动的语言讽刺教会贵族，赞扬市民群众，是欧洲文学史上第一部现实主义巨著。
洲的文艺复兴发源地和最大中心。
人文主义的繁荣15世纪，人文主义在意大利蓬勃发展，出现了“言必称古典”的局面。
许多学者、诗人搜求古籍成风。
随着对古典文化的学习，人文主义思想也日益发展，深入人心。
当时的先进人士以所谓“全面发展的人”作为理想，蔑视宗教禁欲主义和封建门第观念，力求成为学识渊博、多才多艺的人。
封建教会对文化的垄断钳制被打破了，文化领域百花竞放，为新兴的资本主义经济、政治开拓了道路。
这一时期文艺复兴的代表人物有人文主义者L.布鲁尼和L.瓦拉，建筑家F.布鲁内莱斯基和数学家L.B.阿尔贝蒂，雕刻家多那太罗，画家托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪（即马萨乔）和S.波提切利。
编辑本段文艺复兴的巅峰人物16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
全才达·芬奇达·芬奇既是艺术家，又是科学家，为当时“全面发展的人”的完美典型。
他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到新的高度，从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型。
肖像画《蒙娜丽莎》被誉为世界美术杰作之冠，表现了艺术家对女性美和人的丰富精神生活的赞赏；壁画《最后的晚餐》则反映了艺术家创造典型人物和戏剧性场面的能力，深刻描绘了人物的性格，布局严谨又富于变化，为后人学习的典范。
达·芬奇精深的艺术创作又与广博的科学研究密切结合，凡各种写实表现无不穷究其科学技术的基础。
他对许多学科都有重大发现，在解剖学、生理学、地质学、植物学、应用技术和机械设计方面建树尤多，被誉为许多现代发明的先驱。
米开朗琪罗米开朗琪罗是艺术上造诣极高的大师，在建筑，雕刻、绘画、诗歌等方面都留有很多不朽杰作。
他创作的罗马梵蒂冈西斯廷礼拜堂的巨幅屋顶壁画，虽属宗教题材，却充满热情奔放、力量无穷的英雄形象，被称为世界上最宏伟的艺术作品。
他的许多雕塑，例如《大卫》、《摩西》和《垂死的奴隶》等，在技艺上较希腊古典名作有过之无不及。
画圣拉斐尔拉斐尔则是卓越的画家，被后世尊为画圣。
他善于吸收各家之长，加以自己的创造，在艺术的秀美、典雅方面大放异彩，留下了许多第一流的杰作。
如《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》，以及梵蒂冈教皇宫中的许多壁画，尤其是《雅典学派》、《教义的争论》等，都达到构图和谐和形象完美的极致。
除这三位艺术大师之外，这一时期文艺复兴的代表人物还有建筑师D.布拉曼特（1444～1514）、政治学家和史学家N.马基雅维利、诗人阿里奥斯托（1474～1533）。
布拉曼特通过在罗马的设计和作品，创立了文艺复兴时期气象浩阔的建筑风格。
马基雅维利的代表作有《佛罗伦萨史》、《君主论》等；阿里奥斯托的代表作则有长诗《疯狂的奥尔兰多》。
他们的作品都对现实问题作了深入分析或反映。
编辑本段文艺复兴的影响德意志的文艺复兴德意志、尼德兰的文艺复兴德意志的人文主义代表人物是鹿特丹的D.伊拉斯谟。
名作有《愚人颂》、《希腊语圣经新约批注》等。
他以人文主义精神批判、考订基督教的经典，痛斥宗教神学的荒诞和教士的愚昧，揭露教皇、主教以及封建贵族的贪婪淫逸，为宗教改革提供了思想武器。
德意志文艺复兴在艺术方面的突出代表有著名艺术家A.丢勒。
同达·芬奇一样，丢勒具有多方面的才能。
他支持宗教改革，同情农民战争，艺术上版画成就极高，被视为西方最伟大的版画家之一。
尼德兰画派从15世纪起即注重写实，名家辈出，到16世纪产生了绰号庄稼汉的画家P.勃鲁盖尔（老）。
勃鲁盖尔和尼德兰人文主义者有密切联系，积极参与尼德兰人民反抗西班牙统治的斗争，并以描绘乡村景色和农民生活为其艺术创作的特色，杰作《绞刑架下的舞蹈》从空中鸟瞰的角度展现林野风光，近景的舞蹈情节与远景山水的幽静完美相辅相成，富有诗意，在文艺复兴美术中独树一帜。
文艺复兴时期的素描特点是什么摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。
背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。
著名文艺复兴“三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔大师作品中体会素描重要性、科学性，改变只重技能轻理论的思想。
达芬奇的《达芬奇自画像》，米开朗基罗的《人体习作》以及拉斐尔的《诗神习作》《手扶盾牌蹲着的两个人》当时素描仅仅作为其它绘画创作的辅助手段而存在，特别是当时的宗教壁画创作。
而素描则是解决造型等课题的自然手段。
素描也成为文艺复兴时期整个造型艺术的基础，意大利的素描又代表欧洲素描的倾向。
当时画家在绘画时是如何科学严谨，比沙内罗是意大利第一个表现女人体的画家，他画过许多动物尸体和标本。
达芬奇也画过尸体，甚者为了了解人体结构还偷过尸体解剖，并绘制出细致的肌肉组织图，还附上大量的文字记录。
画家一是通过临摹和默写的传统方式来锻造自己，还有通过对照模特对象写生的方式将研究人体与实物提到原则高度来论述。
当时素描的绘画工具材料，早在十五世纪初期前素描中，一般都是通过临摹和默写前人的作品，比较缺乏写生技巧的自然生动性。
但到了中期画家们都比较重视写生了，他们采用一种含少量颜料的骨粉经稀薄后平涂在纸上，在这种耍底色的粗糙的纸上，用银笔画线条，而使用滑石粉、石膏、白粉笔在淡底色纸上，擦出高光和亮部，有些类似现在民间画人像（用碳精粉）由于这种银笔太细，酸化后变成灰或黑色，最微妙的层次随时间的流逝也逐渐消失了。
因此，现在所看到的古代作品原貌都变样了。
画家在底色纸上产生出的黑白灰三色调，去显示暗部、中间色和亮色调的形体明度。
文艺复兴初期素描保留了许多中世纪初期的严格技法程式，何种工具使用何种材料等均有古制。
到了文艺复兴时期则出现了多种材料并施的丰富效果。
由于表现的需要，出现了新型材料，如不透明的水粉色，蜡笔等。
文艺复兴时期，意大利画家们主要把兴趣放在研究人物方面，对与人物和人体造型研究很大，而对于风景素描则相对不太重视，而风景素描由达芬奇创立，直到后来17世纪荷兰和法国画家才表现出来。
通过，以上详细讲解分析，说明古代西方素描的概况，并清楚素描中理论的重要性。
所以说素描是绘画的一切之母。
这句话更能体现其韵味。
西洋绘画的工作室制度最为鼎盛的，发扬光大的，当属文艺复兴时期。
而文艺复兴也是将绘画第一次正式的“科学化”的时期。
乔托·迪·邦多纳是文艺复兴的绘画之父，是他把透视、明暗、肌理等观念慢慢引入画面的。
而到了后期，解剖、透视、心理学、心理暗示学、哲学、宗教、……都慢慢被融入绘画中。
文艺复兴时期的素描是登峰造极的，在我心中前无古人、后无来者。
素描起初并不是一门独立的艺术，和作坊的经济利益挂钩。
素描只是构思的草稿，描摹的记录及资料。
有些像今天的照相机功能罢了。
最后用于创作。
作为练习目的作品占的比例不是很多，或者说存世量不是很大。
素描在那个时期画得慢了，不准确了，自然就是一种浪费。
所以，在那个时期的素描功能性，针对性极强。
出现的更多的更偏向于速写，内容方面直接是有所造型的人物、景物亦或是研究解剖、结构、表情的习作。
和今日学院派的习作比，简洁、大方构思更为成熟。
从工具来讲，多数为一次性的绘画工具，很难重复修改。
如佩罗(银针笔)、桑黑那（色铅）、桑黑那的粉末加水（单色综合素描技法）、白粉笔、墨水……因为没有了橡皮，便失去了修复性。
因此当时不用告诉画者“落笔无悔”这个道理。
时间一长，第一眼的概括能力，手上的功夫自然就高超。
这个方法也迫使画者要对画面的整体性、预见性有很高要求。
丢勒（油画、版画、水彩、造型、比例学……）就很喜欢用银针笔在有色纸上作画。
银针笔在沾墨的时候可以混合加入水，调节墨水颜色。
达芬奇（油画、壁画、建筑、医学、水利、造型、……）的素描技巧最高超，用的综合技巧比较多，而平时善用色铅。
米开朗基罗（壁画、雕塑、建筑、景观……）喜欢钢笔及色铅。
（苏州图书馆在前2、3年有过展览，有达芬奇的素描《战马上的人物》丢勒的木版《犀牛》米氏的《十字架上的耶稣》等）丢勒和达芬奇都是研究美学比例的先驱，丢勒研究内容更为广泛。
而达芬奇主要是人体比例的研究者。
达芬奇和米开朗基罗都是解剖的好手，据说达芬奇揭破过60具以上的尸体。
而更为疯狂的刨坟挖尸解剖尸体。
甚至达芬奇还解剖内脏及研究生育。
在透视上，丢勒研究在于更多的纯粹建筑，而达芬奇则是肖像画后方的平行透视的风景。
丢勒的画风是典型的德国式的，在画界以精准细致著称。
有后来的批评家说丢勒不懂绘画，只知描摹；没有虚实，全部是神经质的细节。
当然，我不以为然。
吹毛求疵的说法罢了。
丢勒的素描及版画边缘线处理及其讲究，除了准确之外，有空间隔离及其形体概括的功效。
能与他的边缘线处理一样精准的估计就数后来的安格尔了。